Características y rasgos artísticos de las pinturas de paisajes antiguos

Características de la pintura de paisaje antigua

1. Características históricas típicas

La historia de la pintura de paisaje china tiene una larga historia. La pintura de paisajes independiente apareció oficialmente en las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte. Gu Kaizhi, un pintor de la dinastía Jin del Este, dijo en "Sobre la pintura": "Cuando se trata de pintar, las personas son las más difíciles de pintar, seguidas de los paisajes, los perros y los caballos ..." Se puede ver ese paisaje. Las pinturas de esta época se han independizado inicialmente de las pinturas de figuras. Según documentos relevantes, Gu Kaizhi pintó pinturas de paisajes como "Mirando a Wulaofeng en la nieve" y "Cuadro de Lushan" en ese momento. Además, según los registros históricos, en ese momento se publicaron "Wu Mountain Picture" de Xia Houzhan, "Wuxi Mountain Residence Picture" de Dai Kui, "Jiuzhou Famous Mountain Picture" de Dai Bo y otras pinturas de paisajes. En esa época, las montañas y las rocas solo se pintaban sin rozar. A menudo se usaban hilos para pintar los troncos de los árboles y las hojas también se pintaban usando el método de teñido con gancho. La mayoría de ellos eran árboles de ginkgo con hojas en forma de abanico. Se puede ver que el paisaje todavía sirve parcialmente como fondo para los personajes, lo que resulta en escenas descoordinadas como "la gente es más grande que las montañas y el agua no se puede inundar". En algunas pinturas, los árboles y las rocas incluso se tratan con deformaciones exageradas para lograr un interés decorativo. Sin embargo, la teoría de la pintura de paisajes en ese momento básicamente había madurado, "ya sea enfatizando la apariencia de la filosofía o dando importancia a la expresión lírica", y discutió la expresión del espacio, sentando las bases teóricas de la pintura de paisajes china. De esta manera, no fue hasta las dinastías Sui y Tang que se pudo decir que la pintura de paisajes china estaba completamente madura y gradualmente formó un género de pintura independiente. Al mismo tiempo, aparecieron un gran número de maestros especializados en pintura de paisajes, como. como Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei y Zhang Hong. Estos maestros se centraron en el realismo y gradualmente llevaron la pintura de paisajes a su apogeo. "Spring Outing" de Zhan Ziqian refleja la apariencia de las pinturas de paisajes verdes de la dinastía Sui o principios de la dinastía Tang. Aunque no se ha deshecho por completo del sabor original de la decoración, su capacidad de escritura ha mejorado enormemente y puede expresar el. Los sentimientos del autor se han elevado muy bien. El lirismo de las pinturas de figuras, flores y pájaros se ha elevado casi al mismo nivel. Es solo que las técnicas de esta época todavía eran relativamente antiguas e ingenuas, sin un estilo personal específico y distintivo. Sin embargo, no se puede negar que desde aquí la pintura de paisaje emprendió oficialmente el camino de un vigoroso desarrollo. Las dinastías Song y Yuan fueron el apogeo de la pintura de paisajes, con numerosos artistas famosos y diversas escuelas, que encarnaban los logros artísticos y las características estéticas de la pintura de paisajes antigua. Según las estadísticas contenidas en "Picture Experience Records", "Xuanhe Painting Manual", "Hua Ji" y "Pictures and Painting Treasures", solo hay más de 180 pintores. La temática y el contenido son muy variados, desde el sur hasta el norte del río Yangtze, montañas y ríos famosos, palacios, terrazas y pabellones, y pueblos y pescadores, cada uno con su propio estilo único. Desde un punto de vista formal, la tinta, los colores claros y el verde están hábilmente embellecidos, y el método de textura, la composición y el título son todos únicos. Se clasifica principalmente en tres categorías: paisaje verde, paisaje carmesí claro y paisaje de tinta, que se expresan en técnicas meticulosas o a mano alzada respectivamente.

2. Integración de pensamientos confucianos y taoístas distintivos

Influenciado por los antiguos pensamientos confucianos y taoístas chinos, la base estética en la que se basa el arte chino está profundamente impresa por los pensamientos confucianos y taoístas. La comprensión de la naturaleza de la antigua filosofía china es diferente de la filosofía occidental. La dinastía Jin del Este, cuando nació la pintura de paisajes china, fue cuando la metafísica taoísta era popular en todo el mundo. El pensamiento taoísta de enfatizar la "mente" y descuidar las "cosas" sentó el concepto estético y la base de la pintura de paisaje china e incluso de toda la literatura y el arte chinos que enfatizan la expresión y descuidan la reproducción. Esto no sólo se refleja en las pinturas, sino también en poemas y artículos: la conexión entre el cielo y el hombre se considera el reino más elevado de la creación. La pintura de paisaje china persigue el reino de la unidad de la naturaleza y el hombre, no enfatiza la semejanza en la forma y tiene una extraordinaria belleza espiritual interior. La apariencia general de la pintura de paisaje china tiene una característica estética obvia, es decir, presenta una especie de belleza tranquila, reservada, misteriosa, vaga, moderada y suave, con muy poco fuego y fiereza impetuosos y tensos.

Los diferentes grupos étnicos y regiones inevitablemente producirán diferentes fenómenos culturales. El arte es la forma de expresión más destacada, activa y profunda de la cultura nacional. Como uno de los temas pictóricos más importantes, la pintura de paisajes contiene un rico y profundo espíritu cultural nacional. Se puede decir que los pensamientos confucianos y taoístas profundamente arraigados son la esencia de nuestra cultura nacional durante más de dos mil años. Impacto en todos los aspectos de la vida social de la nación china. No hace falta decir que la pintura de paisajes no es una excepción.

1. La relación entre la pintura paisajística china y el confucianismo. Incluso las pinturas de paisajes chinos más cuidadas y delicadas están hechas a mano alzada. Como dice el refrán, "la belleza reside entre la similitud y la no similitud". La razón de este fenómeno está influenciada directa o indirectamente por la "doctrina del medio" confuciana. Esto tiene un impacto profundo y generalizado en la creación literaria y artística, y también tiene implicaciones para la pintura de paisaje china: la búsqueda excesiva de la forma y la calidad de los paisajes naturales conducirá al extremo del naturalismo "kitsch", ignorando por el contrario; forma de paisajes naturales, perseguir ciegamente las habilidades de la pluma y la tinta y dedicarse a adornos superficiales inevitablemente caerá en el dilema del formalismo que "engaña al mundo".

Obras de Jing Hao, Guan Tong y Fan Kuan, representantes de los paisajistas de finales de las Cinco Dinastías y principios de la Dinastía Song del Norte, aunque la composición de montañas y ríos tiene la sensación grandiosa y magnífica de "si miras lejos lejos, no te levantarás de tu asiento", lo que realmente muestra es una especie de paz. La belleza estática se debe a que el movimiento y la tensión contenidos en él son restringidos en lugar de abiertos, y se puede decir que contiene movimiento en quietud. Podemos sentir esta belleza más claramente en "El viaje a la montaña Qishan" de Fan Kuan. El confucianismo habla de "benevolencia" y "virtud", etc. Tanto la "benevolencia" como la "virtud" se basan en "la media", la paz e incluso la "humildad". Se puede decir que hay mucha humildad, que se manifiesta en la psicología general de no alardear, no mostrar ventajas y tender a estar tranquilo. Ésta es la idea confuciana de "armonía en la benevolencia, movimiento escondido en la tranquilidad".

, que se llama la dinastía Qingming. "El concepto de" vacío y tranquilidad "no sólo tiene una gran influencia en la historia de la filosofía, sino que también penetra profundamente en la creación de pinturas de paisajes, haciendo que aparezca como una belleza. de tranquilidad y vacío en su conjunto. Esto es tal como dijo Ouyang Xiu: "La depresión y la indiferencia, este significado difícil de pintar, puede ser entendido por el pintor, pero es posible que el espectador no lo reconozca. Por lo tanto, es lento para volar y es fácil". "Ver cosas cercanas a la intención, pero el ocio y la tranquilidad son intereses de la mente distante. Es difícil de formar". De las dos palabras "difícil", no es difícil ver que Ouyang Xiu también admira la belleza de ". vacío y tranquilidad" en la pintura.

2. La relación entre la pintura paisajística china y el pensamiento taoísta. El punto de vista estético de la coordinación, unidad e integración del hombre y la naturaleza tiene grandes similitudes con la idea de la unidad de la naturaleza y el hombre defendida por el taoísmo, o se expresa más completamente en el pensamiento taoísta. Como dijo Zhuangzi: "El cielo y la tierra coexisten conmigo, y todas las cosas son una conmigo". Zong Bing dijo: "El sabio encarna el Tao y refleja las cosas, y el sabio lleva la imagen del gusto. En cuanto a las montañas y los ríos, tienen calidad pero son interesantes y espirituales... El sabio usa el espíritu para enseñar. el Tao, y el sabio lo entiende; las montañas y los ríos usan la forma para encantar el Tao, y la gente benévola lo disfruta". Aquí, Zong Bing cree que la imagen del paisaje contiene "Tao" y encarna el "Tao". El Tao se refleja en las cosas, lo que requiere que un hombre sabio se calme y purifique su mente para poder apreciarlo. Wang Wei, un contemporáneo de Zong Bing, también dijo: "La forma es la fusión del espíritu... impide que el espíritu vea la muerte, por lo que no puede ser soportada. Wang Wei también cree que Dios y el espíritu son una parte integral". Todo que es inseparable de la forma, y ​​Dios no tiene. Lo que ves se basa en la forma específica del paisaje. "Espíritu" aquí en realidad se refiere a "Tao". Parece que la pintura de paisajes ha tenido un vínculo indisoluble con el "Tao" desde sus inicios. Es precisamente debido a la profunda influencia del "Tao" que la pintura de paisajes china no antepone la búsqueda de formas, colores, cuerpos y luces realistas, sino que toma "la mente clara y la visión del Tao" como objetivo final. La encarnación estética del "Tao" de Laozi es una especie de belleza nebulosa que es implícita, de gran alcance y demasiado virtual. Es esta belleza del "elefante invisible" la que da a las pinturas de paisajes una vitalidad infinita.

A partir de los patrones de las pinturas de paisajes, podemos ver que los paisajes no son tan rigurosos en estructura y precisos en proporciones como las figuras y los pájaros. Se puede decir que las formas físicas de montañas, rocas, árboles, etc. no están sujetas a demasiadas limitaciones. Las pinturas de paisajes sin "formas constantes" son propicias para reflejar perfectamente la "belleza de los elefantes". Los comentarios de Yun Nantian pueden ayudarnos a captar y comprender la afinidad entre la pintura de paisajes y el "Tao". Como pintor, "es importante saber que ninguno de los miles de árboles es un árbol y ninguna de las miles de montañas es una montaña". No hay nada en cada pluma y no hay nada en todas partes, así que es Yi "No es ni un árbol ni una montaña, ni una pluma y tinta. ¿Qué es? Es la encarnación del "Tao" y es. Es el dicho taoísta que dice que "el color es el vacío y el vacío es el color", la idea de llegar sin hacer nada.

3. Crear una profunda concepción artística humanista.

La tradicional "pincelada a mano alzada" ha sido un método antiguo de la pintura china. En sus creaciones, los pintores no persiguen unilateralmente los efectos visuales y la habilidad con la pincelada, sino que enfrentan la naturaleza y la vida de manera intuitiva, sienten la naturaleza, comprenden el espíritu de sus objetos y descubren la bella esencia. Wang Wei creía que "al pintar paisajes, la intención es lo primero con las pinceladas"; Zhang Yanyuan dijo en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" que en las pinturas de Gu Kaizhi, "la intención radica primero en la pincelada y la intención". está en la pintura" y "aunque las pinceladas no sean minuciosas, la intención sí lo es". La concepción artística de la pintura de paisaje es el ámbito creado por la pintura de paisaje. Aboga por centrarse en la intención, enfatizar la expresión y crear el entorno a través de la concepción artística, creando un ámbito donde "la naturaleza de la montaña es mi naturaleza y la emoción de la". La montaña es mi emoción". La concepción artística creada por la pintura de paisajes no es solo un paisaje hermoso. El paisaje de montañas y ríos es más bien la búsqueda del pintor del estado ideal, una residencia espiritual que trasciende la sociedad engorrosa y vulgar, o un país de hadas. como un lugar etéreo y mágico, o una residencia aislada de un tranquilo granjero, pescador y leñador. Las pinturas de paisajes de los literatos expresaban principalmente el gusto de vivir en montañas y bosques, y los paisajes de tinta simples y naturales, los pintores de la corte expresaban principalmente pabellones, hermosas nubes, festines y un país de hadas en la tierra; Diferentes personas dibujan diferentes cuadros y el mismo paisaje expresa diferentes concepciones artísticas.

Las pinturas de paisajes chinas antiguas parecen expresar paisajes naturales, pero en realidad expresan “personas”. Expresa el carácter moral, el temperamento espiritual y la búsqueda ideal de las personas. Es una presentación natural y material del alma interior del pintor, que expresa la rica calidez y calidez de los sentimientos humanos y una profunda concepción artística.

La mayoría de las formas de las antiguas pinturas de paisajes chinos no son réplicas de la naturaleza. Zong Baihua dijo: "Cuando un pintor pinta paisajes, no se para en un lugar fijo en el suelo y mira al cielo como la gente común; usa los ojos de su mente para cubrir la vista panorámica y mirar partes del paisaje. "Ver lo pequeño desde lo grande". Todo el ámbito está organizado en una imagen artística vívida, rítmica y armoniosa, en lugar de una fotografía mecánica. "La pintura de paisajes china antigua siempre da forma a la imagen a través de la observación, la intuición, la asociación y la imaginación del pintor. Hay muchos elementos integrales en él, tal como dijo Lu Ji en "Wen Fu", "Observa el pasado y el presente en un momento y acaricia el mundo en un instante". Rompe las limitaciones del tiempo y el espacio, integra las montañas y los ríos en tu mente y crea obras con un estilo personal entre "similitud" y "disimilaridad". Fan Kuan una vez se sentó en las montañas en el área de Qinlong durante todo el día, buscando interés a su alrededor; Jing Hao una vez visitó Taihang y pintó montañas ... Tales pinturas de paisajes creadas a través de la observación y el consenso a largo plazo son razonables, pero no necesariamente razonables, pero Tampoco es irrazonable. Las pinturas de paisajes de la antigua China ganaron una considerable libertad en la creación debido a la enorme tensión entre "semejanza" y "diferencia". Por ejemplo, puedes tener montañas una encima de otra, agua sobre agua, plátanos en la nieve, diferentes árboles en la misma planta, compresión, primer plano, continuación y encadenamiento, y el tamaño, longitud, altura. y la posición se puede ajustar como quieras, correcta pero no correcta, similar pero no igual. El parecido no hace que la gente se sienta rara. Por ejemplo, la pintura de paisajes enfatiza la pintura de nubes, montañas, agua que fluye, árboles de humo y niebla; A veces sólo se pintan uno o dos picos para expresar miles de colinas y valles desde la bruma, y ​​menos es mejor que más, usando lo finito para expresar lo infinito.

Ma Yuan de la dinastía Song tenía una serie de 12 "pinturas acuáticas", a saber, "Ondas en el viento dorado", "Dongting Breeze", "Layered Waves", "Cold Pond Clear and Shallow", "Río Yangtze" "Diez mil hectáreas", "Contracorriente del río Amarillo", "Eco de agua de otoño", "Las nubes crecen en el mar azul", "La luz del lago brilla", "Las nubes ruedan entre las olas", "El sol de la mañana hornea las montañas" y "Finas olas a la deriva". Estas 12 pinturas, algunas tienen olas enormes, algunas tienen olas turbulentas, algunas tienen una calma serpenteante, algunas tienen corrientes subterráneas, algunas tienen olas suaves o algunas tienen olas ondulantes. Representan vívidamente el agua en diferentes formas y situaciones, lo que se puede decir que es. la perfección del agua.

"Mengxi Bi Tan" de Shen Kuo dijo: "La belleza de la caligrafía y la pintura debe entenderse por el espíritu, y es difícil encontrarla en la forma. La mayoría de los espectadores en el mundo solo pueden señalar la imagen defectos de posición y color; en cuanto a Es raro ver a alguien que sea un Auli Mingzhu. Por ejemplo, Yan Yuan comentó sobre las pinturas de Wang Wei, que a menudo incluyen melocotón, albaricoque, hibisco y loto en la misma escena. "Yuan An Lying in the Snow", hay plátanos en la nieve. Esto se hace con facilidad y se puede hacer tan pronto como se le ocurra. "Está listo al llegar" encarna las características generales de la antigua poesía paisajística china. y pintura.

Ye Lang dijo: "A los pintores de paisajes chinos antiguos les gusta pintar 'yuan', elevado, de gran alcance y plano. En muchas pinturas de paisajes chinos antiguos, hay una gran superficie de agua cerca, con puentes de madera. , pabellones, arroyos, hay innumerables montañas y valles en la distancia, y la imagen completa se empuja desde la distancia cercana capa por capa, más y más lejos. Las montañas y los ríos son originalmente cosas tangibles, y lo "distante" se rompe. a través de la forma limitada de las montañas y los ríos, los ojos de las personas se extienden a la distancia, desde el tiempo y el espacio limitados hasta la llamada 'imagen fuera de la imagen' y el 'paisaje fuera de la escena'."

Desde la perspectiva de la pintura de paisajes china antigua, es necesario expresar los sentimientos e intereses del autor. En términos de modelado estructural, el énfasis no está en el parecido físico sino en la comunicación espiritual, que coincide con las características líricas de la poesía. Deseo subjetivo, rompe las limitaciones del tiempo y el espacio, expresa lo intangible con lo tangible y transmite lo infinito con lo finito. Integra la comprensión del pintor del universo y el universo. Una comprensión profunda de la historia y la vida. la concepción artística. Las antiguas pinturas de paisajes chinas, a partir de Zong Bing y Wang Wei, han prestado atención a la búsqueda de paisajes fuera de escena e imágenes fuera de escena. Aunque la creación de una concepción artística no se propuso claramente desde un nivel teórico en ese momento, las hay. Ya hay pistas en su teoría y creación de la pintura, y Wang Wei propuso "derribar a los dioses" y "pintar sentimientos". , que fueron los precursores de las generaciones posteriores que abogaron por escribir pinturas espirituales y a mano alzada. La situación turbulenta después de mediados de la dinastía Tang empujó a los eruditos que aspiraban a convertirse en funcionarios a reclusión, permitiéndoles experimentar directamente las montañas y los ríos. Jing Hao, Guan Tong, Fan Kuan, Li Cheng, etc. son personas solitarias. Entienden el estado original de las montañas, los ríos y los objetos en las montañas, los ríos y los valles, por lo que pueden sentir el carácter general de la naturaleza de las montañas. y ríos.

Por ejemplo, "Paisaje nevado en el bosque frío" de Fan Kuan, "Nieve ligera en el bosque pesquero" de Wang Shen, "Pequeño templo Lan Xiao" de Li Tang, "Pescando solo en el río frío" de Ma Yuan, etc., transmiten la experiencia. de paisajes, no para reproducir sino para expresar, no para describir la escena sino para expresar significado es lo que dijo Su Shi, enfocándose en expresar el significado infinito más allá de las palabras. "Pescando solo en el río frío" de Ma Yuan muestra sólo a un pescador vestido con un impermeable y sosteniendo una caña, con una pequeña colina envuelta en niebla y lluvia en la espalda. Como dice el refrán: "La belleza de la pintura está donde hay pluma y tinta, y la belleza de la pintura está donde no hay pluma y tinta". Esta pintura utiliza las vastas y solitarias colinas y al anciano pescando solo para crear un reino de vida que hace que la gente piense con calma y desolación, y que exuda el estado de ánimo poético de la fría desolación. "Mengxi Bi Tan" de Shen Kuo dijo que Dong Yuan de la dinastía Tang del Sur escribió sobre las montañas Jiangnan con una pluma apresurada. La miopía no se parece al objeto, pero la visión de futuro hace que el paisaje sea brillante, el estado de ánimo es distante. , y es como ver una escena extraña. Este "ambiente inusual" es una concepción artística poética. Mantenerse alejado del mundo mundano y escapar a la naturaleza más pura e impecable, para expresar la personalidad pura y elegante, es lo que perseguían incansablemente los antiguos pintores literatos chinos. Los "Ensayos Tianwu'an" de Fang Shishu decían: "Montañas, ríos, vegetación, naturaleza, este es el estado real. La mente crea el estado y las manos mueven el corazón, este es el estado virtual. Lo virtual se vuelve real porque no hay espacio entre la pluma y la tinta,—— Por lo tanto, los escritos y la tinta de los antiguos representan los exuberantes árboles verdes en esta montaña, la humedad del agua y la humectación de las rocas, creando un tipo único de espiritualidad más allá del cielo. y la tierra. Maravilloso." Ésta es la esencia del arte chino.

La "Imagen de Xiaoxiang" de Dong Yuan es un breve desplazamiento horizontal que representa las actividades de los pescadores y turistas entre Zhouzhu en la orilla del río. En primer plano se representa la pendiente plana de una morrena de arena, con dos mujeres caminando hacia el agua. La escena central muestra el río, con un barco acercándose en el río. En el barco hay seis personas, incluida una persona sentada erguida y alguien sosteniendo. un paraguas, alguien cruzando un poste y alguien balanceando un remo. El tema principal al fondo son montañas lejanas y bosques frondosos, con pescadores colocando redes y pequeñas embarcaciones pasando a lo lejos. Este es un paisaje típico de Jiangnan. Esta pintura no pinta patrones de agua, dejando la mayoría de las montañas en blanco. Los puntos dispersos se utilizan para representar los árboles brumosos en la distancia, las nubes y el humo, y las montañas distantes están inmersas en la confusión. Toda la imagen combina movimiento y quietud, utilizando el movimiento para mostrar la quietud, presentando una escena cálida y pacífica. Aprecie la "Imagen de Xiaoxiang", desde las montañas distantes hasta el agua cercana, y luego desde el agua cercana y la gente hasta las montañas distantes, y así sucesivamente. Toda la pintura está llena de la atmósfera húmeda y hermosa del sur del Yangtze. Río, así como la apacible concepción artística de la gentileza de la vida y la alegría natural. Este tipo de concepción artística es lo que Wang Guowei llamó el "estado del yo", que muestra suavemente la personalidad, el carácter, el interés y el anhelo del pintor en el paisaje natural. El "yo" personal se expresa en la "gran" naturaleza creada por. naturaleza. En el "yo", los sentimientos e intereses del pequeño "yo" se resaltan en la forma materializada del gran "yo".

"Paisaje otoñal en el pueblo pesquero" de Ni Zan es una obra que realizó cuando tenía 55 años y muestra el estilo de pintura típico de su período de madurez. El pergamino representa el paisaje otoñal del pueblo pesquero. en el sur del río Yangtze y las montañas y ríos de Pingyuan. La composición de "tres etapas" superior, media e inferior revela características personales: la sección superior es una vista lejana, con tres o cinco montañas extendidas suavemente; la sección central es un plano medio, sin un solo trazo, utilizando la virtualidad como realidad, y la derecha es un lago vasto y tranquilo es una vista cercana, en las laderas y colinas hay varios árboles altos, dispersos; al azar, con ramas y hojas escasas y apariencia elegante. No hay pájaros, ni velas, ni rastros de personas en toda la pintura, y está vacía y solitaria. Ni Zan creó "doblado y agrietado" basándose en el "tapado con cáñamo" creado por sus predecesores para expresar las rocas en el. El área del lago Taihu, como las rocas en las laderas a lo lejos, frota horizontalmente con un bolígrafo duro. El contraste entre sombras y luminosidad lo hace bastante encantador. Los árboles del cuadro también están pintados con pinceles secos, que son fuertes y fuertes. Las ramas de las cabezas de los árboles están pintadas con pinceles punteados en forma de gorrión, que tiene un significado caligráfico. El título largo en letra pequeña y regular conecta el paisaje superior e inferior. Toda la imagen se integra y logra la poesía y la poesía. Una combinación perfecta de libros y pinturas. La pintura de Ni Zan comienza con un árbol muerto cerca. La prominencia del árbol primero llama la atención del espectador, y la arrogancia y la terquedad del árbol marcan el tono principal de toda la pintura. Las montañas en la distancia son débiles y aisladas. en el agua en el medio. Al deambular por una escena así, uno puede apreciar el estado de ánimo de desolación, desolación, frialdad y distanciamiento. Este cuadro fue pintado en 1339, cuando Ni Zan tenía 38 años, sólo un año después de que dispersara todas sus propiedades y vagara por el mundo. En esta ocasión, Ni Zan sintió profundamente que la vida era corta y confusa, y su corazón estaba deprimido y vacilante. ¿A dónde debería ir la vida y dónde debería estar exactamente el sujeto del cuadro que medita frente a las montañas y los ríos? la representación del propio Ni Zan. Después de eso, gradualmente se dio cuenta del verdadero significado de la vida y del misterio del universo. En sus pinturas de paisajes posteriores, ocultó su pequeño yo y regresó a la grandeza del universo.

El análisis comparativo de la "Imagen de Xiaoxiang" y la "Imagen de Yuzhuang Qiuji" de pinturas de paisajes específicas muestra que las condiciones de vida y los gustos son diferentes, y la concepción artística también es diferente: una es suave, la otra es delicada. ; uno es honesto y el otro es elegante. Sin embargo, ambas pinturas brindan a las personas infinitos pensamientos poéticos y disfrute estético. También tienen un profundo sentido de vida y filosofía, trayendo a las personas un anhelo infinito y una contemplación infinita. Además, se puede ver el color de la tinta y el estilo del bolígrafo, que se omitirán en este artículo.

"Hay una pintura fuera de la pintura, y la montaña es visible fuera de la montaña. La intención es lo primero, y la realidad y la realidad están presentes y ausentes". Esta es la característica de la pintura de paisaje china antigua.

El método de expresión de las "tres distancias" en la pintura de paisajes antiguos

Guo Xi, a mediados de la dinastía Song del Norte, dijo en "Linquan Gaozhi" que las montañas tienen tres distancias: desde el fondo de la montaña hasta la cima de la montaña, se llama alto y lejano; cuando miras una montaña, la llamas de gran alcance; cuando miras una montaña distante desde una montaña cercana, la llamas de gran alcance; llámalo plano y lejos. "Las pinturas de paisajes chinos a menudo tienen "alto y distante" en una pintura, lo que te permite apreciar la majestuosidad de los picos de las montañas y sentir que las montañas son convincentes, como si realmente estuvieras allí; hay algo "profundo", que te hace sentir. que las montañas son pesadas y los ríos son pesados, y la profundidad es impredecible; y hay "plano" en la pintura, "Far" tiene un amplio campo de visión y una mente relajada y feliz, es. Es necesario romper las limitaciones de la perspectiva focalizada para observar el paisaje y utilizar una perspectiva dispersa, como mirar hacia arriba, mirar hacia abajo y mirar hacia abajo, para representar el paisaje en la pintura.

Tiempos antiguos Comparación de la pintura de paisajes. y la pintura de paisaje occidental

1. Características y espíritu artístico de la pintura de paisaje china antigua y la pintura de paisaje occidental

Lo que distingue la pintura de paisaje china antigua de la pintura de paisaje occidental es su naturaleza a mano alzada. También es la característica más fundamental del arte pictórico chino. La llamada pincelada a mano alzada se centra en la expresión del encanto y el interés artístico, y no se ciñe a la apariencia física del objeto objetivo, sino que enfatiza la integración de las emociones subjetivas del creador. o dar importancia a la expresión lírica", pero esta "expresión lírica" ​​no carece de origen, ni es capricho del autor, sino que se completa a partir de la observación de objetos objetivos. Por supuesto, este tipo de "expresión lírica" ​​expresada en chino pintura Este tipo de expresión se centra en las emociones subjetivas y enfatiza las características de la pincelada a mano alzada. Está estrechamente relacionado con las tradiciones culturales chinas, los pensamientos filosóficos y la visión del universo y la vida. Debido a que la antigua China creía en el pensamiento "Tao", el taoísmo enfatizaba el "corazón". " y "cosas" descuidadas. El pensamiento filosófico sentó las bases estéticas de la pintura de paisajes china antigua e incluso de todo el arte chino, que enfatiza la expresión y enfatiza la representación. Por lo tanto, un paisajista chino debe tener el espíritu de acomodar todos los ríos y todas las cosas. , para que pueda escribir libre y libremente y expresar sus sentimientos La concepción artística trascendente e indiferente de la pintura de paisaje

Debido a la influencia de Cristo, el arte occidental cree que la expresión externa precisa y perfecta del artista. la belleza tiene como objetivo acercarse a Dios y es una contribución a Dios. Por lo tanto, los pintores occidentales conceden gran importancia al realismo de la pintura. El realismo y la pincelada a mano alzada son relativos. objeto, y el color, la apariencia del objeto objetivo y la relación entre la luz y la sombra. Representarlo lo más realista posible. La principal diferencia entre los artistas occidentales y los artistas chinos es si se debe imitar el objeto de representación de manera más realista, en lugar de enfatizarlo. Los sentimientos y la experiencia subjetivos del artista, por lo tanto, los paisajistas occidentales buscan la representación tanto como sea posible, naturalmente utilizan diferentes técnicas para describir el paisaje natural, e incluso buscan métodos científicos para expresar la naturaleza de manera más vívida y directa. de la naturaleza.

2. Las técnicas de expresión de la pintura de paisaje china y la pintura de paisaje occidental son diferentes

Porque la pintura china utiliza el pincel más elástico y el papel de arroz que responde mejor a los cambios en Las pinceladas y la humedad, el pincel y la tinta de la pintura china no son fáciles de moldear ". La "línea" es un elemento muy importante en la pintura de paisaje china. La calidad de la aplicación de la "línea" afecta directamente el éxito de una obra de paisaje. Por lo tanto, no es un día de trabajo dibujar una buena pintura china. Se requiere mucho tiempo para explorar y practicar la pluma, la tinta y las líneas para llegar a ser muy competente y poder dibujar bien una pintura. Debido a que cada pintor tiene una comprensión diferente de la vida, los pintores chinos infiltran esta comprensión y comprensión de la vida en líneas y pinceladas, y finalmente forman un estilo de pintura con su propio estilo único.

La pintura occidental utiliza pinceles, pinturas al óleo y lienzos que son completamente diferentes de la pintura china. Debido a las diferencias en las herramientas y los medios de expresión, las técnicas de expresión de las pinturas chinas y occidentales inevitablemente conducirán a diferencias. Como se mencionó anteriormente, el arte occidental enfatiza el realismo y la verdadera reproducción de los objetos, mientras que la pintura es un arte espacial bidimensional. Si desea crear un espacio tridimensional en un espacio plano bidimensional, debe usar bloques, luces y sombras. para expresar objetos. Por lo tanto, la pintura de paisajes occidental es diferente de las "líneas" de la pintura de paisajes china. Utiliza pinceles al óleo y pigmentos para expresar la superficie del bloque y la luz y la sombra de la forma, y ​​utiliza el color como método principal de modelado.

Los artistas occidentales creen que se deben utilizar superficies pequeñas para crear objetos que se acerquen a la realidad y tengan un sentido tridimensional. Por eso, los lagos y montañas en las pinturas de paisajes occidentales se componen de "superficies" una por una, junto con la luz y las sombras. y color, para realzar el volumen y realismo de la pintura. Por lo tanto, las pinturas de paisajes occidentales que vemos están más cerca de los paisajes naturales de la vida real que las pinturas de paisajes chinos.

3. Los conceptos espaciales de la pintura de paisaje china y la pintura de paisaje occidental son diferentes

Comparemos dos obras chinas y occidentales: “Sentado bajo la lluvia en las montañas” de Huang Binhong y Daubigny. “Opta por las cerraduras de Watts”. De esto se puede ver que la pintura de paisaje china "Sentado bajo la lluvia en las montañas" es un concepto de espacio que fluye libremente, no está limitado por el tiempo y el espacio, no tiene un punto de vista fijo y puede combinar objetos observados desde diferentes puntos. puntos de vista al mismo tiempo. Como dijo Guo Xi en la dinastía Song: "Hay tres montañas. Desde la base de la montaña hasta la cima de la montaña, se llama alta y lejana; desde el frente de la montaña hasta la parte posterior de la montaña, se llama se llama de gran alcance; desde cerca de la montaña y mirar la montaña distante, se llama plano y lejano ". Se puede ver que este tipo de pintura china El concepto de espacio no es un concepto de espacio físico ordinario, sino una expresión espacial muy libre y flexible entre el cielo y la tierra. Por lo tanto, en las antiguas pinturas de paisajes chinos, la mayoría de las granjas bajo las montañas están escondidas entre montañas y bosques, y los viajeros pasean por las orillas del lago Xiqiao. Las pinturas están llenas de imágenes poéticas. y no se limitan al entorno espacial realista. Esto refleja el método de perspectiva especial de la pintura china: la "perspectiva dispersa".

Echemos un vistazo a “Las compuertas de Optewoz” de Daubigny, una obra representativa de la pintura de paisaje occidental. El pintor se esfuerza por crear una sensación tridimensional de espacio sobre una superficie plana y reproducir de manera realista el entorno espacial donde se encuentra el objeto. Sólo actúa como portador en la transformación espacial de las pinturas de naturaleza y paisajes. Utiliza el método de la perspectiva focalizada con un análisis científico racional. Su concepto del espacio se basa en la guía de sus pensamientos científicos y racionales y se expresa mediante luces, sombras y perspectivas. Por lo tanto, la comprensión que los artistas occidentales tienen del concepto de espacio es su comprensión del espacio natural y real, y no pueden romper con las limitaciones de la naturaleza real como los pintores chinos.

El arte chino y el occidental son de hecho dos formas de arte diferentes, y sus ideas estéticas y técnicas de expresión son bastante diferentes. Sin embargo, como expresiones del espíritu artístico humano, podemos aprender de cada uno. otros y desarrollarse de manera coordinada con la innovación.