¿Cómo entender "La organización de la distancia" de Bian Zhilin?
Este artículo se llama La organización de la distancia. A primera vista, puedes pensar que esta sintaxis es un poco extraña porque no se ajusta al uso diario, pero después de leer el poema completo, lo sabrás. La organización de la distancia aquí es en realidad una combinación de varios El significado de organizar juntos con un sentido de distancia. Algunas personas aquí se han preguntado por qué se usa la palabra organización en lugar de combinación, porque la combinación contiene menos ingenio artificial y refleja una especie de torpeza. que está más en línea con el estilo de este poema. La primera frase trata sobre la lectura de "La historia de la decadencia y caída de Roma". Además, el autor todavía sube a un edificio alto. El edificio alto tiene un sabor chino más tradicional. "Sube solo al edificio alto y mira hasta el fin del mundo". Esta imagen es absolutamente fría, por lo que el tema de la lectura aquí es personal. Imagen alienada y fría Esta distancia está muy lejos de la naturaleza social de la historia del declive de Roma. Cuando estaba a punto de leer, la estrella de la destrucción de Roma apareció de repente en los periódicos. distancia entre "lectura" y "periódicos reales", que se corresponden entre sí. Al escribir esto, el autor todavía tiene una postura elevada y voleadora, con un poco de tranquilidad. La sensación de aburrimiento, pero de repente apareció "caída del periódico". La siguiente oración es una acción tan trivial y realista que aleja al lector del vacío y el gran reino. La distancia entre los dos es fácil de tocar, y la creación de distancia aquí se debe al cambio repentino en el estado de ánimo del autor, al intentarlo. Encuentre algo para matar el aburrimiento y descubra que la búsqueda es aburrida, así que simplemente lo dejó pasar. Dado que hablar sobre el declive y la caída de Roma es aburrido, miremos el mapa. Una historia de la que vale la pena hablar, las imágenes de Bian Zhilin. Todos los seleccionados aquí tienen una característica única, es decir, todos son portadores de cosas grandiosas, pero no son grandes en sí mismos, porque es solo un portador. Y el autor está aquí para mirar, prestar atención o leer es un portador a través del cual. La gente obtiene una conexión silenciosa con el mundo exterior. Creo que el efecto de esta elección aquí es alienar deliberadamente a los individuos de la sociedad, y el trasfondo de esta alienación es un estado mental ligero y aburrido, con una sensación oculta de aislamiento. La mentalidad es un estado mental muy tradicional de los literatos. Después de abrir el mapa, el poeta pensó en amigos lejanos, que señalaban desde la sociedad a la vida personal, entre los cuales hay una cierta distancia, y esta distancia se realiza mediante el "recuerdo" del poeta. ". La siguiente frase "El paisaje enviado por mí también es crepúsculo" es una continuación natural de la frase del amigo. El ritmo del poema aquí se ralentiza. Una ligera pausa proporciona un contexto armonioso para las fallas a continuación, y también es un reflejo. Del trance del poeta. Pensando en personas lejanas, es natural pensar en personas que no han regresado en mucho tiempo. Hay una especie de lirismo melancólico en el espacio de la imaginación. escena en el guión. La razón por la que se agregan es porque esta oración no está en armonía con el estilo del lenguaje de todo el poema. Es demasiado informal y habla demasiado consigo mismo (tal vez solo conscientemente). es "cielo gris, mar gris, camino gris". Esto se debe a que el estado de ánimo del poeta es demasiado aburrido. Este poema básicamente no tiene popularidad directa, pero a menudo tiene una atmósfera humana indirecta y relativamente ligera, como la de las personas distantes de arriba. Y la imagen del camino aquí. La diferencia entre la poesía pastoral y la poesía paisajística radica en esta atmósfera humana, por lo que este poema de Bian Zhilin tiene esta atmósfera humana, está la vida cotidiana informal de los asuntos humanos, no solo la contemplación de. la naturaleza y los objetos. Mirando más abajo, llegando a este punto, el poeta siente extraño que no hay salida, y no sabe probarlo bajo la lámpara, el poeta ya ha dudado del suelo que pisó. Se ve que aquí también se ha bloqueado el pensamiento del poeta, y no sabe a dónde ir. En este momento, también es necesario rescatarlo de este camino empobrecido. Lo que lo devolvió a la realidad fue la siguiente frase: "De repente. escuchó su nombre afuera de mil puertas". Fue un amigo quien vino a llamarlo. Aquí primero narró el asunto desde su propia perspectiva, y luego citó las palabras de su amigo. "¡Estoy tan cansado que nadie se burla de mí! ¿barco?" Esta secuencia refleja bien la diferencia entre poetas racionales como Bian Zhilin y los letristas. Él siempre tiene una observación tranquila y una actitud narrativa hacia el mundo exterior. Es una especie de razón gentil para comprender y localizar información externa antes de ingresar a la propia. mundo Lo siguiente son mil puertas, que es el sentimiento habitual de las personas cuando sus espíritus están fuera del cuerpo. Es un largo y casi intocable. Lo especial de Bian Zhilin aquí es que no usó la imagen de mil. millas para expresar esta distancia, pero usó una puerta, y sabemos que esta puerta juega un papel de cierre. Se puede ver que el pensamiento del autor es tan profundo que se siente aislado del mundo exterior. una persona y el mundo exterior.
La frase "¡Estoy tan cansado! ¿Nadie se burla de mi barco?" Son las palabras de un amigo, muy animadas y llenas de vida, que es el espíritu humano mencionado anteriormente. Este espíritu humano está compuesto por los pensamientos internos del autor en este momento. Se crea una especie de contraste y distanciamiento. Después de decir esta frase, el amigo desaparece detrás de escena, y el autor finaliza el poema con una narración ligera: "El amigo trajo la nieve y son las cinco". Frase objetiva, y también es bastante única. Puedes imaginar que el amigo probablemente empujó la puerta directamente hacia adentro. El poeta se alarmó. La puerta se abrió. El poeta sintió la nieve afuera y supo que eran las cinco en punto. tarde La belleza de esta frase es que describe un estado muy acertadamente, porque estas conciencias ocurren junto con la llegada de amigos, por lo que en el sentimiento del poeta, quieren ser integradas, traídas por amigos, y realmente no hay rastro. La llegada de amigos aquí, el aislamiento entre el autor y el mundo exterior, ya fuera el espacio o el tiempo, se rompió repentinamente. La flotación mental del poeta también se detuvo abruptamente en este momento, y el poema terminó. El poema es una pieza de pensamiento sobre las personas. El proceso de flotar y finalmente despertar y regresar a la realidad se muestra en un estilo ligero y ágil. La mentalidad es pausada, relajada e incluso un poco aburrida, pero este tipo de emoción es. controlado e indiferente en sí mismo, como La expresión de las emociones en el haiku japonés es intelectual. Todo el poema parte de sentimientos personales como un sueño y describe la percepción del vasto mundo exterior. Esta es la encarnación de la expresión racional y errante de Bian Zhilin. El título del poema se llama organización de la distancia. De hecho, en cierto sentido, evita el tema real y se centra en la inducción del nivel sensorial. Esta es también la característica de la poesía, es decir, el simbolismo.