Libros de música del antiguo Egipto
Clasificación
África es un país vasto con diversos grupos étnicos y diferentes creencias, por lo que la música africana es muy compleja. Según la clasificación de los etnomusicólogos, la música africana se puede dividir en cuatro categorías: 1) Antiguo Egipto 2) Tres países del norte de África (Marruecos, Túnez y Argelia) 3) Etiopía 4) África subsahariana (África oriental, África occidental, África central África y Sudáfrica). 5) Música negra
Introducción detallada
1) Música egipcia
La música del antiguo Egipto se remonta al 2700 a. C. y se extrajo de las ruinas del antiguo Egipto. La aparición de un antiguo instrumento musical muestra la historia musical del antiguo Egipto, sólo superada por Mesopotamia, la historia de la música egipcia tiene casi 5.000 años. En aquella época, se pensaba que la música egipcia estaba dominada por los rituales religiosos y la música de la corte. La música tradicional de Egipto ha pasado por el dominio de Grecia, Roma, Persia, Arabia, el Imperio Otomano, Napoleón francés y el Imperio Británico moderno. Ha sido influenciada por cambios religiosos, el judaísmo, el cristianismo y el Islam. relación con la música del antiguo Egipto. Ponte a prueba. La música tradicional egipcia existente es estilística y teóricamente una rama de la música árabe islámica. La música árabe Maqam es el alma de la música egipcia. Hay más de 20 de uso común, incluidos longa y burka en la música de baile, sufi egipcio y danza del vientre, así como voces egipcias como Yaller y Tamzala, así como Musahat, Dole, etc. Música acústica. La danza Saidi en el norte de Egipto tiene trajes muy hermosos y nobles. Chamadan es una bailarina solista que lleva un sombrero de bambú encerado en la cabeza. Música y danza tradicional nubia del sur de Egipto y Sudán. Esta música folclórica sudanesa es una mezcla de canciones egipcias y sudanesas, con letras en idiomas árabe y africano. Los instrumentos del antiguo Egipto, como la lira y el arpa del antiguo Egipto, sólo se pueden recordar los instrumentos que todavía se utilizan en la actualidad y que son similares a los instrumentos árabes, como el laúd (UR), la suona, la flauta dulce (Nay), la gaita, la pandereta egipcia y las campanas redondas. Tambor (Daf), tambor cerámico Dalbuka, etc.
Música Etíope Música Etíope
Etiopía tiene la iglesia más antigua de África, con una historia de 1.600 años. Los etíopes creen que hace 2000 años, el Imperio Romano persiguió a la Iglesia de Jesús y muchos creyentes huyeron a las montañas de Etiopía y construyeron innumerables iglesias secretas en cuevas. Los etíopes todavía creen que el Arca de los Diez Mandamientos de Jesús se encuentra en una iglesia en el monte Kuoyi. La catedral de Jerusalén, la iglesia de Etiopía, aún conserva parte de su exclusiva parroquia. La familia real de la antigua Etiopía era muy buena en diplomacia. La diplomacia exitosa de los siglos X y XVII impidió las invasiones del rey Salomón de Zimbabwe e Italia. De 1935 a 1940, Etiopía fue invadida por Italia, principalmente cristianos del Antiguo Testamento, algunos judíos y unos pocos musulmanes, que fueron confinados en aldeas de montaña. Etiopía es también el único país africano con los jeroglíficos más antiguos del mundo (aún en uso), y sus grupos étnicos son relativamente cercanos a los árabes han (Ham), semíticos (Sem) y Negre (Negre). Etiopía tiene varios estilos diferentes de música antigua, similares a las canciones tradicionales de Yemen. Hay muchos poemas satíricos en documentos arqueológicos, así como música de cámara similar. También hay instrumentos antiguos de la antigua Grecia y de la época del rey David en Israel, como el arpa Bagana. La música antigua tiene melodías variadas y ritmos complejos, y tiene el sabor del blues clásico americano. El canto de himnos no religiosos comenzó a aparecer en la iglesia de Guoyi en el siglo XVI d.C. Este estilo de canto es vivaz y brillante, lleno de la alegría del pastizal. Debido a que esta música se canta junto con los himnos en las iglesias, es difícil para la gente común distinguir las canciones religiosas de los himnos comunes. Los cantos y bailes etíopes son muy hermosos, a menudo acompañados de flautas e instrumentos tradicionales. Influenciado por los coros de iglesias occidentales, también incorpora ritmos etíopes y africanos. Los etíopes sufrieron una gran hambruna en la década de 1980, pero la gente vivió una vida feliz. El Grupo Nacional de Canto y Danza de Etiopía tiene un nivel muy alto y a menudo realiza giras por todo el mundo. ¡Incluso llegó a Taiwán en la década de 1970! Los instrumentos musicales etíopes incluyen tambores como Kebarro y Nugarit, arpas como Tcherawata y Masonquo, Begenna y varias flautas, incluida una gaita sin agujeros llamada Mabire Tower, etc. Debido a la influencia de la iglesia, los tambores de cuero etíopes también están pintados con historias milagrosas de Jesucristo al estilo africano, que son altamente coleccionables.
3) Música Al-Andalus:
Estilo morisco norteafricano Magli Magli hace referencia a los territorios de la familia real marroquí en el norte de África en el siglo XI d.C., incluidos Marruecos, Argelia, Túnez y Libia hasta 1465. La música de esta región presenta música andaluza y de Sophie David. La música andaluza, antigua Nawbah árabe, se originó en Andalucía, sur de España. En el siglo VIII, la música de Bagdad era una mezcla de música judía, gitana, ibérica y morisca del norte de África.
Después de que Chabert, un católico del siglo XV d.C., recuperara Andalucía en 1414 d.C., los judíos, moros y músicos de la corte de Córdoba, Granada y el Magreb se vieron obligados a ir al norte de África y se convirtieron en el fundador de la nueva ciudad natal. El dominio otomano en el siglo XVI influyó en el estilo andaluz en Túnez, Argelia y el este de Marruecos. El ritmo Mizan de la música andaluza es similar al Ika árabe. Nawaba es un estilo conjunto de música de cámara y vocal que se remonta al Bagdad del siglo IX. Este estilo se puede dividir en cuatro o cinco movimientos, con la melodía repetida en todo momento. Las canciones incluyen cantar a Allah, letras y cantar el Corán. En la actualidad, la música andaluza ortodoxa sigue siendo popular entre las clases altas del norte de África, y la música andaluza también se toca en bodas, funerales y otras ocasiones. En Andalucía, España, por el contrario, sólo se difunden principalmente formas musicales con baladas, entre las que está muy extendido el estilo judío. Un fuerte sabor de la antigua Andalucía también se puede encontrar en el conocido flamenco. El musat siamés andaluz se originó en Egipto, Siria, Líbano y Oriente Medio y se extendió hasta Andalucía. El derviche es una danza de Túnez y una danza tradicional de Egipto. La Danza Mágica Andaluza proviene de Sevilla, Córdoba y Granada en Andalucía, y es popular en el norte de África y otros lugares. Los instrumentos musicales andaluces incluyen el udin, suona, nedina, lababu, dalbuca y contrabas. La música sufí fue alguna vez la religión secreta del Islam. Mientras la familia real católica de Isabel reconquistaba Andalucía y toda España, el sultán de Marruecos estaba en crisis. Para promover la unidad, el sufismo se convirtió en un importante ritual que une al Islam. Los sufíes cantan y bailan todos los viernes o el cumpleaños de una persona importante, para profecías religiosas, meditación y curación. Esto es muy diferente del misterio de los sufíes turcos y de la oscuridad de los sufíes indonesios.
4) Música subsahariana:
El África subsahariana tiene tierras cultivables, vida silvestre natural y minerales más ricos que el norte de África, y también está más influenciada por la religión islámica. La música en esta zona es muy diferente a otras zonas debido a los diferentes paisajes humanos y geográficos. A menudo, la gente piensa que la música africana, la música tribal sin palabras, se refiere a la música de esta región. De hecho, Egipto y los países del norte de África están clasificados como música árabe. La música es inseparable de la vida del pueblo africano desde el nacimiento, la vejez, la enfermedad y la muerte, las bodas y funerales, las fiestas tradicionales, las creencias religiosas, las ceremonias de corte de piel de adultos, los chamanes para curar enfermedades, la oración por la lluvia, el trabajo y el entretenimiento. todos ellos están estrechamente relacionados con la música y la danza. La música africana no es para la música y ciertamente no es para el arte. La música africana no es una forma de arte única, sino una síntesis de danza, rituales de fuego, teatro, máscaras, narraciones, brujería, etc. , varias actuaciones brindan actividades funcionales a otras tribus. Salvo algunas anécdotas narrativas o palaciegas, la música africana se caracteriza por melodías sencillas, dos frases, de segundo a tercer grado, letras concisas, repetición constante, coros protagonistas, improvisación y otras características. Se trata principalmente de la participación de todas las personas, de la conducción. clímax y llegar a un clímax Gay, no tiene nada que ver con el arte, no hay otros idiomas en África excepto el árabe en el norte de África y Etiopía donde se practica el Islam. Así que la música africana también tiene la función de contar historias, y esta historia es casi la historia de África. Este tipo de balada tradicional oral también forma parte de la literatura africana, por lo que África es muy importante para la formación de músicos. Ya sea en la familia real o en el campo, los músicos africanos eran hereditarios y se transmitían de generación en generación. El cultivo tradicional en África es muy estricto. Los aprendices practican y continúan aprendiendo desde una edad temprana. El canto, el baile, los instrumentos musicales, los rituales, la brujería y la curación son todos procesos obligatorios. Por supuesto, no todos los músicos son magos, pero sólo a través de esta educación integral se puede uno verdaderamente dominar sus responsabilidades y tareas y contribuir a la comunidad. El más importante de todos estos músicos es el tambor africano y, dado que el ritmo es la guía principal de la música africana, los bateristas son relativamente más exigentes. La improvisación es también una característica de la música africana. Un buen baterista no sólo debe dominar la función de la música y el baile en todo momento, sino también dominar las emociones del público y la música. Sólo excelentes bateristas pueden lograr excelentes resultados. Los buenos bateristas son amados y respetados por los demás.
África Occidental
Los países africanos de África Occidental incluyen Mali, Nigeria, Camerún, Níger, Guinea, Guinea Ecuatorial, Togo, Sierra Leona, Guinea-Bissau, Gambia, Mauritania, Namibia. , Costa de Marfil y Ghana. Los estándares musicales en África Occidental son generalmente más altos que los de África Oriental y Sudáfrica. El tambor más importante de África occidental es el tambor Jinbei. La fuente del sonido del tambor Jinbei proviene del francés. Los locales Tu lo llaman Jem-bay. ¡La razón por la que es francés está relacionada con el hecho de que tanto Senegal como África Occidental eran franceses en ese momento! El Tambor de la Copa Dorada, que se asemeja a un tambor sagrado, no sólo es un activo para las tribus de África occidental como Senegal, Malí y Guinea, sino también un activo histórico importante para todas las culturas africanas. El círculo cultural de Jinbeigu se remonta a la dinastía Mali en el siglo XII. ¡El territorio de la dinastía en ese momento, incluidos los actuales países costeros de África occidental, le pertenecía! Se puede decir que Manica (Mandinka), en el sur de Malí, es la ciudad natal de Jinbeigu. Debido a las continuas guerras entre varias tribus, en el siglo XIII, los Jinbeigu se extendieron a través de las guerras y se hicieron populares en África occidental, Senegal, Costa de Marfil, Burkina Faso y otros lugares, y eran invencibles. Aunque las diferentes tribus o países de África tienen sus propias características en apariencia o tecnología, sus estructuras son similares. En Senegal, los wolof, mnanika, bamana o bamako son los mejores tambores de copa de oro, moldeados integralmente y cortados de los troncos más fuertes de África (lenk o dougula).
Las cabras de Malí son las mejores pieles para hacer Jin Bei Gu, porque el clima de Malí es el más adecuado para el crecimiento de las cabras, y las cabras son las más adecuadas para las cabras. Por lo tanto, los tambores fabricados en Malí son los más populares entre los bateristas occidentales, y los maestros malienses que fabrican este tipo de tambor de copa dorada también se han convertido en maestros populares y respetados. La interpretación del Jinbei Drum en África no es sólo para entretenimiento, tambores y narraciones, celebraciones tribales, bautismo de Cristo, luna llena, primavera, verano, otoño e invierno, celebraciones de las cuatro estaciones, banquetes de bodas, bautismos, madres modelo y ayuno musulmán. , pero también para tocar el tambor Jinbei y bailar danzas africanas, ayuda a entretenerse, curar enfermedades y eliminar espíritus malignos. En el wolof senegalés también hay personas con tambores atados a la cintura que pueden tocar las baquetas con una mano e interactuar con el público. Durante la celebración, hay varios ritmos de tambores y pasos de baile. Entre ellos, la gente local Tu lo llama baile Saba, que es el más distintivo. Generalmente lo bailan mujeres casadas. La característica es que las bailarinas luchan constantemente. el ritmo del tambor. La tensión del tambor Jinbei está a punto de estallar. Un baterista Jinbei perfecto puede tocar el tambor Jinbei como dos tambores, y el diálogo entre los dos tambores es asombroso. Además de los instrumentos de percusión, en África occidental también son populares los instrumentos de cuerda debido al amor por la música de la corte y el trovatore, como el guzheng de Mali y Guinea, el arco musical de Benin, Ghana y Nigeria, el laúd de arco y el arpa. laúd, Riti, Rebec, etc. Los instrumentos de percusión comunes incluyen.........y así sucesivamente. Los tambores nigerianos están hechos de troncos huecos y vienen en diferentes tamaños. Lo más singular son las exquisitas tallas artísticas en la base del tambor, lo que lo convierte en uno de los favoritos entre los coleccionistas.
África Central
Los países de África Central incluyen África Central, Gabón, República Democrática del Congo, Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Congo y otros lugares, con música similar. estilos. Sus instrumentos musicales son así: Hay muchos estilos de flautas en África Central, uno de los cuales se llama Hindef, y también hay varias flautas unidas. Los materiales para la flauta son los siguientes. Los instrumentos de cuerda incluyen el laúd, el arco, el guzheng y la lira de Danxian, que es un tipo de arpa. Está hecho a mano y tiene una * * * caja. Además de las cajas de cortejo, los instrumentos de cuerda africanos también son populares como cajas de cortejo. Otros instrumentos de percusión incluyen el xilófono, el shak (cáscaras vacías de nueces y semillas secas), las campanas (atadas a las manos, pies o cuello), etc. ) y agitar las manos en forma de concha y metal, todo tipo de cosas extrañas y creativas. A excepción del tambor Jinbei, los tambores de varias formas en África Central son tambores de doble cara y tambores de una sola cara, que están llenos de encanto debido a la falta de mano de obra o de tambores.
Países de África Oriental
Kenia, Uganda, Tanzania, Malawi, Ruanda, Burundi y Somalia. Las formas musicales de África oriental no son muy diferentes de las de África occidental y central. Sólo pueden cantar y bailar, aplaudir sin tocar la batería y gritar para entretenerse. Los instrumentos musicales también son similares, y algunos tienen nombres diferentes, como el arpa Lyra, que en África Oriental se llama Obukano, y el arpa de arco, que en esta zona se llama arpa de arco o Bow Harp. Las cuerdas varían mucho, de 5 a 8 cuerdas. Mbira en Malawi se refiere a Qin Mu, que se llama piano de mano con entre 7 y 30 teclas de hierro incorporadas. Toca el piano con las manos, lo cual es hermoso y hermoso, y puede considerarse la habilidad nacional del país. Burundi tiene un tambor sagrado redondo que se toca con la mano. Sólo la coronación del rey es una actuación muy impactante. Canciones corales también se intercalan con la actuación.
Sudáfrica.
Además de los cinco conocidos países sudafricanos, Suazilandia, Namibia, Lesotho y Botswana. La música, la danza, los estilos rituales y el uso de instrumentos musicales en esta región no son muy diferentes de los de África Oriental, Central y Occidental. Los instrumentos musicales están ligeramente más influenciados por materiales e inmigrantes de la India, Portugal, Países Bajos e Inglaterra en el siglo XVI, como la música de los mineros de Sudáfrica. La kora, uno de los instrumentos musicales más tradicionales de esta región, es un instrumento sonoro del tamaño de dos bolas que se coloca delante del abdomen y se toca con las manos. Es un antiguo instrumento de la corte africana y el intérprete también es cantante. La cantante no sólo actuó en la corte real, sino que también viajó a varios pueblos para cantar, como il trovatore en Europa. El sonido del piano es hermoso, el canto es puro y resonante y tiene un sabor único, que es muy diferente de la forma de tocar el tambor y gritar.