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Conceptos básicos de valoración de pintura antigua;

Es decir, ¿cuáles son las bases y razones para juzgar si una obra es verdadera o falsa? Por supuesto, estas bases deben buscarse a partir de los factores presentados en la propia obra, como la imagen, el sello del autor, inscripciones ajenas, marcas de identificación, textura, tamaño, decoración, etc. El factor decisivo se denomina base principal, es decir, el estilo personal de la época reflejado en la pintura (incluido el estilo de impresión del pintor), y otros factores se denominan base auxiliar.

Las denominadas razones sirven para analizar estos factores de la propia obra y determinar la autenticidad. Para explicar completamente por qué, no basta con confiar únicamente en el trabajo en sí. Debemos confiar en otros objetos o "modelos" que se hayan establecido en nuestra mente, realizar análisis comparativos mediante inspección visual y realizar las investigaciones necesarias con referencia a la literatura relevante para poder sacar conclusiones bien fundadas y convincentes. Entre la pluma y la tinta, la pincelada es la principal. La llamada "técnica del bolígrafo" simplemente significa la forma de usar el bolígrafo, incluida la forma de sostenerlo, incluyendo alto y bajo, vertical, lateral, en voladizo, colgado del codo, colgado de la muñeca o sosteniendo papel con la muñeca, etc. Y el método de escritura, a saber, ligero, pesado, lento, urgente, suave y reverso. Estas diferentes formas de escribir y escribir forman características de pincelada únicas, que se analizan en detalle, y cada época y cada país es conocido por sus características específicas. En términos generales, en términos de forma de escritura, se puede resumir como centro, ala lateral, ala acostada, ala trasera, ala delantera, ala trasera, ala delantera, ala lateral, círculo, cuadrado doblado, bolígrafo virtual, bolígrafo sólido, etc. En la pintura de figuras, la pincelada se refleja principalmente en líneas, formando varias descripciones, como las "Dieciocho descripciones de patrones de ropa" resumidas por la dinastía Ming, en la pintura de paisajes, la parte principal de la pincelada es el "método de trazo"; es decir, utilizando varias líneas gruesas o delgadas, largas o cortas, ligeras o peludas, secas o húmedas, se utilizan para expresar las venas estructurales y las concavidades altas y bajas de las rocas, por lo que también se les llama "veinticuatro trazos"; la pincelada se refleja en puntos, que se combinan con guardar, aplastar y elegir una pequeña diferencia.

La pincelada de cada pintor es diferente, y aunque pertenezcan al mismo tipo de pincelada, no son exactamente iguales. Porque la pincelada la forma naturalmente un pintor después de una práctica prolongada. Una vez que se solidifica y se convierte en una característica habitual, me resulta difícil cambiarla subjetivamente. Es imposible que los imitadores tengan el mismo proceso de formación y tiempo, y mostrarán algunas diferencias debido a diferentes habilidades. En cuanto a la pincelada distintiva, es aún más difícil. Por lo tanto, lo más confiable y crítico es dominar el estilo personal e incluso el estilo de la época basado en la pincelada.

Las técnicas de escritura personal también presentan cambios en las etapas temprana, media y tardía. Si comprende las características de la pincelada de los pintores en diferentes épocas, podrá emitir un juicio más preciso. Si podemos comprender las reglas de los cambios tempranos, incluso si algunos pintores cambian mucho entre las etapas temprana y posterior, podemos hacer los juicios correspondientes basados ​​en las diferencias.

Es cierto que en algunos casos la caligrafía no puede utilizarse como base principal. En primer lugar, hay muy pocos restos físicos, o incluso sólo copias, por lo que es difícil vislumbrar las características de su pincelada, como la de los pintores anteriores a la dinastía Song; en segundo lugar, las obras son particularmente limpias y fáciles de plagiar; Y los imitadores tienen altos estándares, como algunas películas soviéticas que imitan a Qiu Ying en tercer lugar, algunas pinturas de literatos con un fuerte sentido de torpeza, como un grupo de pintores literatos de finales de la dinastía Ming, es difícil distinguir el Torpeza intencionada de la obra original por la inferioridad de la imitación. Sin embargo, la época todavía se puede determinar de forma aproximada, porque el estilo de la época es una combinación de las personalidades de muchos pintores contemporáneos. Las características de su pincelada son obvias y pueden dominarse. Al igual que Tang, Song, Yuan, Ming y Qing, no es difícil distinguir las características de la caligrafía en las épocas. La tinta y el color de la pluma y la tinta también tienen sus propios métodos y formas. La tinta puede tener la forma de halo, pincel, salpicadura, sangrado, etc., como tinta rota, tinta salpicada, tinta halo, tinta acumulada, tinta clara, tinta espesa, tóner, tinta, etc. Los pintores tienen sus propios hábitos y características en el uso de tinta. Por ejemplo, Ni Zan es bueno usando tinta seca y tinta clara, mientras que Wu Zhen suele usar tinta húmeda y tinta espesa. Existen métodos como el teñido con halo, el teñido por salpicadura y el color sin huesos, y existen formas como colores intensos, colores claros y colores simples. Los colores del mismo tipo también tienen sus propias características personales, como la diferencia en los métodos de extracción de huesos entre Sun Long y Yun. Debido a que el color de la tinta y la pluma son difíciles de separar, y la pluma debe usarse para hacer que el color de la tinta cambie infinitamente, y la pincelada depende de la pincelada, la pincelada sigue siendo la base principal de la pincelada. Además, la tinta y el color son más fáciles de imitar que las plumas estilográficas y su fiabilidad es mucho menor que la de las plumas estilográficas. Si se utilizan como base principal, es fácil juzgar mal.

La base auxiliar para identificar pinturas antiguas incluye inscripciones, sellos, materiales de seda, decoraciones grandes y pequeñas, documentos grabados, etc. Por lo general, solo juega un papel secundario y solo juega un papel decisivo en circunstancias especiales, por lo que no entraré en detalles. China, una obra de arte fiel al original y que trata el papel de arroz a la antigua usanza. Su apariencia es muy similar a la de pinturas centenarias y es difícil de distinguir, lo que permite que la esencia de la cultura china se difunda y que personas de todos los ámbitos de la vida vean su belleza. Es una obra maestra de elegancia, aprecio, colección, regalo, decoración del hogar, oficina y salón elegante, y tiene un alto valor de colección. Las pinturas antiguas chinas de alta imitación son colecciones contemporáneas extremadamente exquisitas.