Características de varias óperas
1. Kun Opera
Kun Opera, también conocida como "Kun Opera" y "Kun Opera", es una ópera antigua. Se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. En aquella época, la ópera Kunqu se utilizaba principalmente para cantar dramas legendarios. Además de mantener las características de la ópera Kun temprana, la ópera Nan Kun también ha formado muchas sucursales en todo el país, como Kun Yi, Xiang Kun, la ópera Sichuan Kun en el norte, etc. Kun Opera, con su estilo elegante y suave, actuaciones delicadas y líricas, canto y baile y rutinas rigurosas, es la representante de la ópera clásica china.
2. Gaoqiang
Gaoqiang es el término general para designar el sistema vocal de la ópera tradicional china. Debido a que se originó en Yiyang, provincia de Jiangxi, originalmente se llamaba "Ópera Yiyang" u "Ópera Yi". Se caracteriza por una interpretación sencilla, letras populares, cantos agudos y emocionantes, una persona canta y todos armonizan, y sólo se utilizan tambores dorados para marcar el ritmo sin acompañamiento orquestal. A partir de mediados de la dinastía Ming, se extendió desde Jiangxi a todo el país, y en varios lugares se formaron diferentes estilos de melodías altas, como la Ópera de Sichuan, la Ópera de Hunan y la Ópera de Gan.
3. Melodía Bangzi
Melodía Bangzi es un término general para el sistema de melodías de ópera. Se originó en el "Shaanxi Bangzi" en el cruce de Shanxi y Shaanxi, y se caracteriza por un canto potente y agudo y por chocar los cinco con bangzi de madera. Luego se desarrolló de este a sur, formando diferentes formas de melodía Bangzi en diferentes regiones, como Shanxi Bangzi, Hebei Bangzi, Henan Bangzi, Shandong Bangzi, etc.
4. Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín, también conocida como "Pi Huang", consta de dos tonos básicos: Xipi y Huang'er. También canta algunas melodías locales (como. Ópera de Liu Zi y melodías sopladas) y Kunqu Qupai. Se formó en Beijing alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. A veces se le llama "drama nacional". Sigue siendo un drama importante con influencia nacional. Es un representante de la ópera china moderna, con servicios integrales, actuaciones maduras y un impulso magnífico.
5. Pingju
A finales de la dinastía Qing, la Ópera Pingju se formó sobre la base de la canción "Lotus Falls on the Opposite Side" en el condado de Luanxian, provincia de Hebei. Primero fue popular en las zonas rurales de Hebei y luego entró en Tangshan, donde se lo conocía como "Tangshan Luozi". Se hizo popular en el noreste alrededor de la década de 1920 y surgieron varias actrices. Después de la década de 1930, bajo la influencia de la Ópera de Pekín y Hebei Bangzi, la Ópera Pingju se volvió cada vez más madura y surgieron escuelas como Bai, Cai Lian y Ai Lianjun. Después de la década de 1950, obras como "Liu Qiaoer", "Flower as Matchmaker", "La queja de la tercera hermana Yang" y "Qin Xianglian" tuvieron una gran influencia en todo el país, y aparecieron actores famosos como Xin, y Huan. La ópera Ping sigue siendo popular en Hebei y Beijing.
El origen y formación de la ópera tradicional china
El desarrollo y crecimiento de la ópera tradicional china es un proceso muy largo. Después de las dinastías Han y Tang, no fue hasta las dinastías Song y Jin que se formó una forma de arte de ópera relativamente completa. La ópera tradicional china se compone principalmente de tres formas artísticas diferentes: canciones y danzas populares, rap y comedia. Las ferias de los templos y los techos de tejas promovieron la formación de la ópera tradicional china.
La canción y danza folklórica "Shang Shu Shun Dian" dice: "Dale una palmada a una piedra y todas las bestias bailarán". Esta es una ceremonia religiosa primitiva celebrada por un grupo de personas en una sociedad primitiva. antes o después de la caza: la gente se disfraza. Los animales adultos bailan para orar o recompensar a Dios. El baile va acompañado de vítores y cantos. "Lu Chunqiu Ancient Music" dice: "La música de Ge, tres personas montan la cola de un buey y sus patas cantan". Lo que se canta aquí es rezar por el buen tiempo y una buena cosecha. En las sociedades primitivas, cuando la gente celebraba festivales, solía utilizar canciones y danzas para adorar a los dioses y entretenerse al mismo tiempo. En aquella época, había festivales para conmemorar la victoria de la Guerra Antijaponesa, celebrar la cosecha, exorcizar fantasmas y enfermedades, rendir culto a los antepasados y cortejar entre hombres y mujeres.
De sociedad primitiva a sociedad de clases, China tiene una característica que la diferencia de Occidente: con el surgimiento de las clases occidentales, la organización de sangre de clan original se derrumbó gradualmente, mientras que China ha conservado los restos de esta organización durante mucho tiempo; durante mucho tiempo, formando una organización rural relativamente fija. Al mismo tiempo, las canciones y danzas que quedaron de la sociedad primitiva a menudo se conservan en las zonas rurales de las dinastías pasadas. "Las Analectas de Confucio·Xiang Dang" dice: Confucio se ponía respetuosamente sus ropas imperiales para participar en el "Xiang Nuo" cada año. Esta "ciudad natal" se refiere a la ciudad natal donde nació Confucio, donde se encuentra su clan. Este "Nuo" es un ritual que se celebra el día 30 de cada año para ahuyentar fantasmas y eliminar epidemias. Durante el Período de los Reinos Combatientes, las "Nueve canciones" de Qu Yuan eran las letras de canciones y bailes populares de Chu para adorar a los dioses. Las canciones y danzas populares en el área de Guanzhong durante la dinastía Han se pueden encontrar en el registro "Huang Gong del Mar de China Oriental" en las dinastías del Norte y del Sur y en la dinastía Sui, están Potou, Damian y Tiaoniang en el norte. y danzas, cantos y danzas del león en Gonghu y Kunlun en el sur.
El Washe Goulan de Lin'an (ahora Hangzhou), la capital de la dinastía Song del Sur, heredó el sistema de la dinastía Song del Norte, pero las óperas Zaju se han desarrollado y mejorado en cantidad y calidad. Varias geishas actúan en Wase Goulan para atraer al público. Se observaron mutuamente, compitieron entre sí, se absorbieron y se integraron gradualmente, promoviendo la formación de la ópera tradicional china. El zaju de la dinastía Song se originó a partir de la farsa y era un arte de ópera integral formado mediante la absorción de varias geishas de Wase Goulan.
Siempre ha habido opiniones diferentes sobre el origen y formación de la ópera tradicional china. Los siguientes son algunos dichos populares representativos, resumidos a continuación.
El drama se originó a partir de la antigua brujería. El antiguo mago Wang Guowei señaló en "Investigación sobre las óperas de las dinastías Song y Yuan": "Los antiguos chamanes en realidad tomaban el canto y el baile como su vocación y para entretener a la gente. También dijo que “La Canción del Sur” llama a los magos “fantasmas”. “Entre las brujas debe haber alguien que parezca un dios… En cuanto a la orquídea de baño y la madera cuadrada, la ropa es hermosa, las canciones son lentas y se respeta el ritmo, y el canto y el baile también son prósperos; cabalgando el viento y llevando las nubes, nacen las palabras del nuevo conocimiento, lo que significa libertinaje. Si es así, entonces es deber del espíritu, ya sea parecerse a los dioses, o bailar para entretener a los dioses, y ya hay gente. que han sobrevivido para cubrir los brotes de dramas posteriores". También creía que "en la antigüedad, solo se hablaba de cantar y bailar para ser superior a los demás". Desde la dinastía Han, la historia se ha representado ocasionalmente. ; la combinación de canto y baile en realidad comenzó en la dinastía Qi del Norte. Para simplificar las cosas, es más danza que drama. Entonces comienza la fuente del drama mundial. "
La ópera tradicional china está influenciada por el drama indio de Brahma. En "La ópera sánscrita y sus fragmentos en la ópera china", Xu Dishan analizó la ópera china desde los aspectos de espíritu y estilo literario (es decir, contenido, forma). , etc. Se llevó a cabo un estudio comparativo de la ópera china y el drama sánscrito indio, y se llegó a la conclusión: ① El drama sánscrito no es una tragedia pura, al final todo debe reunirse “El reunionismo puede resumir el espíritu literario del drama sánscrito”. ; “El tema subyacente del drama de Brahma se basa puramente en el lenguaje de ideales, por lo que no puede producir verdadera tragedia o comedia. Este pensamiento indio queda plenamente reflejado en “La Historia de Pipa”. "El ideal de 'lealtad y piedad filial' representado en los dramas chinos es tan poco realista y acrítico como la ideología brahmínica representada en los dramas brahmínicos". (2) La ópera sánscrita y la ópera china se basan en leyendas, creaciones y cuerdas diversas. ③En términos de desarrollo de la trama, el drama de Brahma tiene un total de 10 elementos, a saber, comienzo, esfuerzo, posibilidad de éxito, inevitabilidad del éxito, final, semilla, caída, fracaso, accidente y reunión. En estos 10 elementos se pueden incluir muchos tipos de óperas (como "Matar perros y convencer a maridos" y "Zhang Tianshi" de las óperas de la dinastía Yuan). ④ "A los dramaturgos del Vaticano no les gusta usar un lenguaje puramente elegante o jerga pura para los discursos de los invitados, por lo que el lenguaje más bello es el elegante y popular. Este es el mismo método de expresión utilizado en el drama chino, es decir, hay elegancia en la elegancia, y hay es elegancia en vulgaridad." Además, Xu Dishan también habló sobre las similitudes en las formas de interpretación y los títulos de los roles entre la ópera sánscrita y la ópera china. Su conclusión es: "Si no fuera por la influencia de la India, los cambios en el drama chino pueden verse como una coincidencia entre los dos países. La ópera se originó a partir de espectáculos de marionetas y espectáculos de marionetas de sombras", señaló Sun en "Puppet Show Examination". : Espectáculo de títeres en la dinastía Song, los títeres de sombras "se derivan de óperas y dramas desde las dinastías Song y Yuan; incluso todos los grandes dramas de generaciones posteriores se originaron a partir de esto. Se utiliza en el sistema de la ópera tradicional china, como una persona cantando en la dinastía Song del Norte; la división, el coro y el canto mutuo de la ópera del Sur, así como el nombre jactancioso de la persona que finge ser un pie, la pintura de la persona que finge ser un pie, y el énfasis que las personas excelentes ponen en el juego de pies; la razón por la que sucedió también es gracias al espectáculo de marionetas. "
La ópera comenzó a más tardar en el período de primavera y otoño y se completó en la dinastía Tang. Ren Erbei dijo en "Xi, Dou, Xi": "La ópera en sí existió a finales de la primavera y Período de Otoño. Es una parte natural de las cosas de la sociedad. No hace falta decir que utilizar estas dos palabras para representar el drama es obra de un pequeño grupo de personas. "Él no está de acuerdo con la opinión de Wang Guowei de que el drama real se originó en las dinastías Song y Yuan, y cree que el drama real no es igual al drama maduro. Sun Shuaiao de la Ópera Zhou (es decir, You Meng) es infantil, pero también es un drama real. (según la posdata de la dinastía Tang También señaló: "En la antigua China, el canto y el baile eran lo primero, y quién era más disciplinado según el volumen; en segundo lugar, tenían temas relativamente libres; los dos se desarrollaron por separado, y al mismo tiempo). Lo último en la dinastía Han, el sonido, la apariencia y las ramas blancas se excluyen mutuamente en uno, usando la comunicación para aplicar historias, se convierte en un musical.
.....Dado que los musicales se han desarrollado cada vez más, han sido fuertemente estimulados por las danzas Hu y las óperas Hu desde la dinastía Tang. Interactúan con leyendas, novelas, cantos y diversas literaturas y artes que eran populares en la sociedad en. En ese momento, las preguntas y respuestas sobre los respaldos en general se profundizaron. Por lo tanto, siguiendo la tendencia natural del desarrollo de las geishas, aparecieron cinco cosas que incluyen música, canto, baile, actuación y actuación, que son lo mismo que * * * *. (Según "Tang Jieji y Xueliang Style")
Estas teorías tienen su propia base. Sin embargo, existen muchos factores en la formación de la ópera china. Por ejemplo, el origen de la brujería y la danza es realmente muy antiguo, pero las canciones y danzas originales no eran solo brujería y danza. Los títeres y los títeres de sombras también influyeron en el teatro tradicional. Durante la formación de la Ópera del Sur, es un hecho que los títeres de sombras eran populares en Wenzhou y las zonas costeras del sureste. Zhu una vez prohibió el teatro de marionetas en Fujian, y su alumno Chen Chun también prohibió la ópera sureña en el mismo lugar (según He). Sin embargo, sería una lástima decir que Southern Opera sólo surge de títeres, por citar sólo uno y dejar atrás los demás. En aquella época, diversas artes del canto y la danza en las zonas rurales estaban muy desarrolladas en el sur del río Yangtze y en la costa sureste, y su influencia en la ópera también era irregular. En cuanto a la influencia de los espectáculos de marionetas y de sombras en la formación de la ópera Yuan, y la influencia de la ópera sánscrita en la formación de la ópera tradicional china, todavía faltan pruebas y es necesario estudiarlas.
El debate sobre la época en la que se formó la ópera es una cuestión de diferentes visiones sobre el concepto de ópera. En general, se cree que las artes escénicas deben distinguirse del teatro tradicional chino. La actuación, el baile, el canto, el canto y la danza, la conversación cruzada, el rap y las artes marciales son todas artes escénicas, aunque el teatro también es una forma de arte escénico, no podemos llamar drama a todas las artes escénicas; Wang Guowei describió los dramas de las dinastías Song y Yuan como dramas reales, lo que significó definir el alcance del concepto. En lo que respecta a la ópera china, la palabra drama debería ser irreprochable.
El origen de la ópera china
Período anterior a Qin
(1) Pre-Qin: la etapa incipiente de la ópera tradicional china. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son letras para cantar y bailar al ofrecer sacrificios a los dioses. Desde el período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes hasta la dinastía Han, el canto y el baile de entretenimiento evolucionaron gradualmente. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, apareció "Jiao Didi" (es decir, Bai Xi) "Uniéndose al ejército" en forma de preguntas y respuestas, y "Dancing Girl" interpretando breves historias de vida estaban en ciernes. juega.
Dinastía Tang media y tardía
(2) Dinastía Tang (Dinastía Tang media y tardía): el período de formación de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el drama chino se desarrolló a pasos agigantados y el arte dramático fue tomando forma gradualmente.
Dinastías Song y Jin
(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera tradicional china. El "Zaju" de la dinastía Song, el "estilo patio" de la dinastía Jin y el "Zhu Gong Diao" del estilo rap sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan en términos de música, estructura y contenido.
Dinastía Yuan
(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera tradicional china. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Tener las características básicas del drama indica que el drama chino ha entrado en una etapa de madurez. Entre ellos, Guan Hanqing es el compositor más destacado y su obra maestra "Dou Eyuan" siempre ha sido elogiada por las generaciones futuras.
Dinastías Ming y Qing
(5) Dinastías Ming y Qing: el período próspero de la ópera tradicional china. Durante la dinastía Ming, se habían desarrollado leyendas. El predecesor de las leyendas de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nan, una nueva forma dramática desarrollada a partir del Zaju de la dinastía Song y combinada con las melodías de la región sur). Wenzhou es su lugar de nacimiento.
La Ópera del Sur se diferencia de la Ópera del Norte en términos de estructura: no está restringida por un 60 % de descuento ni por una persona cantando hasta el final. Tiene una historia inicial, en su mayoría un final feliz, y el estilo es principalmente sentimental. A diferencia de los dramas del norte, tiene una forma más libre y es más conveniente para expresar la vida.
Desafortunadamente, se han conservado pocos libros de los primeros tiempos de la Ópera del Sur. No fue hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming que la Ópera del Sur comenzó a florecer. Después de ser procesada y mejorada por los literatos, esta obra corta que no era lo suficientemente rigurosa finalmente se convirtió en una obra larga bastante completa. Por ejemplo, "Pipa Ji" es una obra que pasó de la ópera sureña a la leyenda. La temática de esta obra proviene del folclore, y presenta de forma integral una historia con cierto grado de dramatismo. Alguna vez fue conocido como el "antepasado del resurgimiento de la Ópera del Sur".
A mediados de la dinastía Ming, surgieron un gran número de escritores y guiones legendarios, entre los que Tang Xianzu fue el de mayor éxito.
Escribió muchas obras legendarias a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. A través de la historia de la vida y muerte de Du Liniang y Liu Mengmei, la obra exalta el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor dota al amor del poder de la resurrección, supera las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Esto tuvo un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Esta obra ha sido amada por los lectores y el público durante 300 años desde su publicación. Hasta el día de hoy, fragmentos como "Boudoir" y "Dream" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera, irradiando su brillo artístico.
La influencia de la dinastía Tang en la ópera tradicional china
La dinastía Tang fue un período en el que la sociedad feudal, la economía, la política y la cultura de China estaban muy desarrolladas. Fue durante este período histórico que surgió la ópera china. La economía política altamente desarrollada proporcionó importantes condiciones sociales para el surgimiento de la ópera, y la cultura y el arte prósperos proporcionaron una base material incomparable para la ópera, lo que promovió en gran medida el proceso de formación de la ópera.
La prosperidad de la literatura y el arte en la dinastía Tang fue el resultado de un desarrollo económico de alto nivel, que promovió la independencia del arte de la ópera y le proporcionó una rica nutrición. La madurez del ritmo poético y la poesía narrativa tuvo un impacto decisivo en la ópera tradicional china. La prosperidad de la música y la danza proporciona la base más sólida para la interpretación y el canto de la ópera tradicional china. La investigación profesional y la formación estandarizada de Jiaofang Liyuan han mejorado el nivel artístico de los artistas, han acelerado el proceso de dramatización del canto y la danza y han producido numerosos repertorios de ópera con canto y danza.
En el próspero nuevo siglo, vivir y trabajar en paz y satisfacción requerirá inevitablemente más entretenimiento cultural, especialmente actividades de ópera masiva y actividades de entretenimiento folclórico, que a menudo son "clases de placer personal" durante la temporada baja. , que también son una forma de intercambiar sentimientos y aprender cultura, una forma de historia y moral.
Refranes y refranes sobre el teatro tradicional chino
1. No hay trabajo en la boca y las palabras no se escuchan con claridad.
2. Las palabras están mal, no puedes escuchar con claridad y no puedes escuchar con claridad incluso si no respondes.
3. Las palabras no son claras y el canto no es claro.
4. No hay dos escenas en una, y guardar la escena es como apagar un incendio.
5. Una obra debe ser digna, y una obra que no lo es debe perderse.
6. Si no practicas durante un día, volverás. Quedó embarazada después de dos días de no practicar. Si no practicas durante tres días, no podrás hacerlo.
7. La práctica hace la perfección.
El arte es un tesoro que no se puede aprender sin aprender.
9. Los que son serios se llaman drama, y los que no son solemnes se llaman pedos.
10. La fuerza está en el trabajo y la función que se ejerce.
11. Juega por la mañana y juega por la tarde.
El día 12, hubo mucho llanto en el escenario, y miles de personas en el público lloraban; hubo muchas risas en el escenario, y todos en el público estaban muy felices.
13. Sabrás si tienes uno en cuanto abras la boca en el escenario.
14. El público estaba en silencio y podía oír con claridad. Es inútil moverse entre la audiencia y es inútil por muy ruidoso que seas.
15. Las cosas son falsas, pero el espíritu es real.
16. La obra es despiadada e inmóvil, irrazonable y poco convincente. La obra es absolutamente impresionante.
17. Si aprendes a tener vergüenza, sabrás que tu arte no es elevado.
18. Para un actor en el escenario, un paso vale mil yuanes.
19. Si quieres volver a casa, debes confiar en tu infancia.
20. Si quieres ser sofisticado en el arte, tienes que trabajar duro.
21. El kung fu es cada vez hábil y novedoso.
22. No practiques lo que sabes durante un día, no practiques lo que tus compañeros saben durante dos días y no practiques lo que la audiencia sabe durante tres días.
23. Entender el teatro y saber cantarlo bien.
24. Un minuto en el escenario, diez años de duro trabajo fuera del escenario.
25. No hay reglas en el escenario, pero sí fuera del escenario.
26. Cuatro o cinco personas pueden formar una tribu,
27. Practica en privado, nos vemos en el escenario.
28. Puedes llegar al fin del mundo en una docena de pasos.
29. Tres puntos de maquillaje, siete puntos de ojos.
30. Una flauta de cien días, una flauta de mil días y un pequeño huqin le rompieron la cintura.
31. ¿Cómo puedes aprender a cantar, leer, hacer y jugar sin practicar durante tres inviernos y dos veranos?
32. Si cantas ópera, eres un “loco”, si miras ópera, eres un “tonto”.
33. Cuando el canto tiene un problema, te das cuenta de que tu arte no es bueno.
34. Practica kung fu en casa y no tendrás miedo escénico en el escenario.
35. Las buenas flores se combinan con hojas verdes y todos apoyan los buenos rincones.
36. Los buenos dramas emborrachan a la gente, pero los malos dramas hacen que la gente duerma.
37. Enseñar a un discípulo y matar de hambre al maestro. Sólo hay mejores estudiantes, no mejores estudiantes.
38. El cable de red debe estar apoyado, el cable debe estar suelto, el cable debe estar arqueado y seguir la línea militar.
39. Manos de orquídea, palmas de hojas de loto, puños como cabezas de fénix.
40. Practica cantar hasta que seas mayor, aprende hasta que seas mayor, vive hasta que seas mayor y aprende.
41. El adagio es importante, el allegro es estable y el tempo es preciso.
42. Busca la relajación siendo lento, busca la tensión siendo urgente y valora los méritos de no ser ni urgente ni lento.
43. Es mejor perder el backstage que perder el frontstage, sólo si se te permite actuar con valentía.
44. Siete puntos de canto y tres puntos de canto blanco, el blanco es hueso y el canto es carne.
45. La parte hablada de Qian Jin se canta en cuatro liang, y cuando se canta en tres puntos, se recita en siete puntos.
46. La melodía es fácil de cantar, pero el sabor es difícil de moler.
47. Estudia diversas artes con diligencia, practica mucho y consigue logros reales.
48. Mantén los puños y la boca juntos.
49. El sol, la luna, las linternas, las nubes, los truenos y los tambores son un gran drama entre el cielo y la tierra; Tang Wu Jing, Wen Wusheng, Huan Wen Chou, figuras antiguas y modernas son todos personajes.