Yeats: El alma de Irlanda
En 1923, Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura por "poesía que siempre está llena de inspiración y expresa el espíritu de toda la nación de una forma altamente artística". Su discurso de aceptación decía: "Él (Yeats) sigue siendo fiel al espíritu que lo llevó a convertirse en el intérprete de Irlanda. El país ha estado esperando durante mucho tiempo a que alguien le diera voz".
Entonces, ¿cómo Yeats "le dio voz" en poesía e interpretó el espíritu nacional irlandés?
Nadie en la historia ha moldeado el temperamento espiritual de un país según su propio temperamento espiritual como Yeats.
Esto puede sonar un poco exagerado, pero si lees sus poemas con atención y comprendes la historia de su vida, lo que le gusta, lo que odia, lo que experimenta y lo que piensa, de repente descubrirás una historia interesante. Fenómeno: De hecho, Yeats La mayoría de los rasgos espirituales irlandeses descritos en sus escritos son suyos.
Cuando hablaba del personaje de Yates con Alan Fletcher, miembro de la Real Academia Irlandesa y profesor de inglés, teatro y cine en la University College Dublin, utilizó la palabra "infantil" más de una vez. La palabra significa literalmente "ingenuo". En otras palabras, sencillez infantil.
En Lissadell House, en Sligo, hay muchas fotografías, cartas, manuscritos y libros de Yeats. Los propietarios de la mansión, el Sr. y la Sra. Walsh, dijeron que Yeats venía a menudo a la mansión a jugar cuando era joven y se hizo amigo de las dos hijas del dueño de la mansión en ese momento. A juzgar por las fotos, Ye Ci usa gafas, tiene un rostro delicado, ojos melancólicos, labios tercos y es muy encantadora.
Yeats tenía talento, pero su temperamento era extremadamente diverso. En general, su cuerpo muestra generalmente estos seis temperamentos contradictorios:
No sólo puede apegarse a la pureza y la lealtad del amor, sino que también anhela el placer físico, por un lado, desprecia la vida y la muerte; y por otro lado, desprecia la vida y la muerte. Por un lado, tiene mucho miedo y disgusto por envejecer, no solo está obsesionado con la vida rural tradicional, sencilla y pacífica, sino que también está dispuesto a hacer amigos; con los líderes revolucionarios, y siempre está en el centro de la política y la revolución, aunque alaba la valentía de los independentistas, es amable y comedido, aborrecido por las masacres y los movimientos violentos; Su pensamiento sobre la realidad es frío y profundo, pero también es sencillo y entusiasta, y está lleno de fantasía sobre la vida, es optimista y romántico por naturaleza, pero siempre hay melancolía en sus huesos...
Todo tipo de enredos, bastante contradictorios. Como dijo Yu Guangzhong, para comprender la profundidad y la grandeza de Yeats, debemos captar los contrastes en su poesía. Este contraste está lleno de contradicciones en el mundo real, pero puede reconciliarse y unificarse en el mundo del arte.
Debido al fuerte contraste y la contradicción del propio carácter de Yeats, la novela presenta en general un temperamento complejo y encantador, que coincide con la pacífica, hermosa, misteriosa y romántica Irlanda que construyó.
En 1885, Yeats tenía 20 años.
A una edad en la que el sol y las flores susurraban, escribió su primer poema y lo publicó en la "Dublin University Review". Años más tarde, hasta su muerte en Francia en 1939, escribió más de 400 poemas.
La poesía de Yeats se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas:
(1)? De 1885 a 1899 se publicó la tercera colección de poemas "El viento en las cañas".
Durante este período, la poesía de Yeats fue ecléctica, influenciada por el romanticismo de Shelley y Spencer, así como por el esteticismo de Oscar Wilde y el misticismo de Blake. Una exploración y reflexión sobre la vida rural irlandesa y los cuentos populares de los que extraer temas. . Los primeros poemas de amor representativos de Yeats incluyen "Cuando seas viejo", "Un amante habla de la rosa en su corazón", "Recuerda la belleza olvidada", "Las alas tejen el cielo", "La rosa en la tierra", etc.
②Desde principios del siglo XX hasta el final de la Primera Guerra Mundial.
Durante este período, influenciado por el movimiento de autonomía nacional irlandés, su poesía comenzó a deshacerse de la tendencia al esteticismo y a utilizar medios simbólicos para expresar contenidos realistas. Yeats comenzó a incorporar el nacionalismo en sus poemas de amor, intentando crear una ideología nacional a través de la escritura. Las obras representativas de los poemas de amor de Yeats durante este período incluyen "Arrow", "Adam's Curse of Love", "Oh, Don't Love Too Long", "No Second Troy", "Reconciliation", "Mask", etc.
(3) 1919 hasta finales de los años 30.
Durante este período, su misticismo fue prominente, se centró en la muerte y el amor, combinó creativamente simbolismo y realismo e integró la filosofía de vida y los sentimientos personales. Entre sus famosos poemas de amor de este período se incluyen: "Sueños rotos", "El juramento de todos", "La belleza de vivir", "Cosas perdidas", "La juventud y la vejez de una mujer", etc. .
En general, los poemas de Yeats tienen tonos cálidos.
Aunque posteriormente experimentó con muchos estilos, nunca se alejó mucho de la fuente de su poesía, cantando sobre el amor y el romanticismo a lo largo de su poesía. Los temas de sus poemas son principalmente expresiones de emociones personales, percepciones de amor desesperado o reflexiones sobre la filosofía de la vida. A Yeats le gustaba utilizar algunas imágenes agradables, como la luna, las rosas, los pastores, las estufas, las islas en el lago, las niñas y los niños. Es bueno usando estribillos y las canciones que canta son sonoras y llenas de belleza. Tiene un gran cuidado humanista y sus humildes descripciones de la vida y el amor a menudo hacen que la gente sienta que el cálido sol de otoño brilla en sus corazones. Esto es particularmente prominente en "When You Get Old" y "White Bird on the Waves". Viejo, las palabras son cálidas, las emociones persisten y el ritmo es lento, como la música de un violín flotando junto al fuego, los pájaros blancos sobre las olas son alegres y brillantes, como las gaitas en las verdes praderas de Irlanda.
La poesía de Yeats vuelve a ser fría.
Muchas de las obras de Yeats contienen ideas estéticas trágicas. Por ejemplo, en la canción “Cold Sky”, “De repente se vio un cielo frío para el deleite del cuervo. Parecía hielo ardiendo, pero apareció más hielo, provocado en cierta manera por la locura de la mente y la imaginación. Impulsado por este método." Es difícil imaginar que un poema así, tan frío hasta los huesos, proviniera de una persona tan cálida como la brisa primaveral, Yeats. Otro ejemplo es "Un piloto irlandés previó su muerte". La destrucción épica del piloto ya no es la simple muerte de una vida individual, sino el nirvana de toda la vida, y ésta es la esperanza de toda la nación. La nación irlandesa es lo suficientemente fuerte como para verse afectada por esta tragedia y recuperar una nueva vida.
Lo más sorprendente es que la frialdad y la calidez de los poemas de Yeats coinciden con el romance, la tristeza y el misterio generales de Irlanda. Parece que este país, junto con este poeta, es rico y débil, feliz y triste.
La belleza y la nobleza del mundo se transmiten a través de Yeats.
La época en la que vivió Yates coincidió con los esfuerzos del pueblo irlandés por buscar la independencia y deshacerse del dominio británico. Según Qiu Fangzhe, un médico chino que estudia Irlanda, "para buscar el apoyo de los agricultores, los líderes del movimiento independentista de aquella época retrataron las modernas ciudades industriales como bastiones de la cultura protestante y británica" y las combinaron con escritores y artistas, liderados por Yeats, para crear una nueva visión de Irlanda. La gente describe un país agrícola tradicional, hermoso, poético y autosuficiente, como el primer presidente irlandés, Eamon? ¿Virtud? Como lo describió Eamon de Valera:
"...un país cuyo campo está salpicado de casas luminosas y confortables, cuyos campos y pueblos están llenos de alegría, y donde el sonido del trabajo está por todas partes, niños fuertes Están jugando, jóvenes fuertes compiten, chicas hermosas se ríen y ancianos pacíficos comparten la sabiduría de los años junto al fuego."
¿Te suena familiar esta imagen?
¿Aún recuerdas la Primavera en flor de durazno de Tao Yuanming? "El terreno es llano y espacioso, y las casas son obligatorias. Hay campos fértiles, hermosos estanques, moreras y bambúes... Entre ellos, la gente cultiva, hombres y mujeres visten ropa y se les llama forasteros. El cabello amarillo cuelga y se divierte" - Todo lo mencionado es: casa, campos, pueblos, trabajo, niños, ancianos...
Resulta que desde hace miles de años, aunque Irlanda y China están separadas por toda la región euroasiática continente, han compartido el mismo paraíso.
Del mismo modo, ¿el poeta estadounidense Robert? Tanto Frost como el poeta inglés Wordsworth eran poetas pastorales. Abogaban por regresar a la naturaleza y buscar corazones humanos en el campo bajo la civilización industrial. Cuando el mundo está sumido en el caos, la gente siempre va al campo en busca de consuelo. ¿Se puede decir, en cierta medida, que el campo es el mejor consuelo del mundo para el alma humana?
Casualmente, en varios países, este sueño de Peach Blossom Land es delineado y descrito por poetas. Los poetas son mejores para tejer sueños con palabras y también se puede decir que son los mejores para soñar. Por lo tanto, es más apropiado que Yeats asuma la importante tarea de esbozar el panorama nacional de Irlanda.
Anderson dijo una vez que una nación es una "identidad * *ficticia". "Imaginación" se refiere a un sueño ideal basado en la realidad.
El espíritu nacional irlandés construido por Yeats se basa en un cierto grado de imaginación: adoptó una gran cantidad de cuentos y leyendas populares irlandeses y los combinó con la forma literaria de la poesía para crear. Estos cuentos populares son "reimaginado" y recreado. Yeats estaba especialmente lleno de una imaginación apasionada sobre la sociedad tradicional. En sus poemas, utilizó muchas frases y capítulos hermosos para describir la tranquilidad y la belleza del campo, así como la noble cualidad de la tradición. Además, también tiene profundos sentimientos por su familia y su país. A lo largo de su vida, estuvo muy cerca de políticos que estaban comprometidos con revivir la cultura nacional irlandesa y abogar por la reconstrucción de la sociedad agrícola católica; por lo tanto, construyó un ideal político que satisfacía las necesidades del trasfondo social e histórico de la época.
Abogó por el resurgimiento de la cultura nacional, esperaba unificar Irlanda con la literatura y esperaba moldear el alma de una nación a través del Renacimiento, y el alma de esta nación inevitablemente revivirá la gran literatura y el arte de Yeats fundó una nación. Fundó la Sociedad Irlandesa de Literatura y Arte y la Sociedad Nacional de Literatura y Arte de Dublín, y reunió a muchos jóvenes en estas sociedades literarias y artísticas. Él cree que para unir a toda la nación, debemos cultivar una cultura nacional con alta calidad estética entre la gente y crear una imagen nacional con un alto nivel de alfabetización cultural. Con este fin, abogó por regresar a la antigua Irlanda, regresar a las antiguas leyendas y folklore guerrero, buscar héroes y construir un país hermoso y unificado.
Jung decía que todas las culturas precipitarán la personalidad. Yeats vinculó estrechamente el temperamento personal y el temperamento nacional, unificó el arte y la nacionalidad, utilizó su lenguaje e imaginación para expresar o construir la personalidad cultural general o el espíritu nacional de Irlanda, y creó una Irlanda poética, tranquila, misteriosa, romántica y contradictoria.
Los esfuerzos de Yeats recibieron una respuesta positiva en Irlanda. Los irlandeses comenzaron a afrontar sus orígenes y tradiciones, y algunos abandonaron sus nombres ingleses para restaurar sus apellidos. Los movimientos para restaurar el uso del idioma irlandés han ido y venido, incluso hoy, más de medio siglo después de la fundación de Irlanda.
Alguien lo elogió más tarde: "Yeats logró un logro que pocos poetas pueden lograr. No sólo mantuvo con éxito la relación con la gente, sino que también mantuvo el arte más aristocrático".
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Este es el mayor honor como poeta.
En 1923, Yeats se convirtió en el primer poeta irlandés en ganar el Premio Nobel de Literatura. Eliot dijo una vez de Yeats: "Es el mayor poeta inglés de nuestro tiempo y posiblemente el mayor poeta de todos los tiempos".
1995, otro poeta irlandés, Seamus? Seamus Heaney ganó el Premio Nobel de Literatura. La mención del premio fue "Su poesía tiene un lirismo hermoso y una profundidad de pensamiento teórica, y puede extraer la imaginación mágica de la vida cotidiana y resucitar la historia".
Han pasado casi cien años desde que Ye Ci falleció. Los poetas y escritores irlandeses siempre han dicho esto: usan la imaginación para crear imaginación, usan la luz para reflejar la luz y continúan la leyenda inmortal de Irlanda. (Texto/Xia Ling)
Contemplamos el sueño de toda la vida del irlandés 1 Yeats.
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