¿Quién fue Lucian Freud?

Lucian Freud

Lucian Freud (1922-2011) es un pintor expresionista y uno de los más grandes pintores británicos contemporáneos. Prefiere los retratos con desnudos. Su pintura de 1995 "Benefits Supervisor Sleeping" se vendió por un récord de 33,6 millones de dólares en 2008, también el precio más alto para una pintura de un artista vivo. Lucian Freud, uno de los más grandes artistas del siglo XX, continuó pintando hasta su muerte. Aunque el expresionismo abstracto se apoderó de todo el mundo del arte en el siglo XX, Freud persistió en la pintura expresionista y finalmente se convirtió en uno de los más grandes pintores contemporáneos de Gran Bretaña.

Lucian Freud, aclamado por la Tate Gallery como "el mayor artista del siglo XX después de Picasso", murió a causa de una enfermedad en su casa de Londres el 20 de julio de 2011 a la edad de 88 años.

Nombre chino: Lucian Freud

Nombre extranjero: Lucian Freud

Nacionalidad: británica

Etnia: judía

Lugar de nacimiento: Berlín

Fecha de nacimiento: 1922

Fecha de fallecimiento: 20 de julio de 2011

Ocupación: Pintor

Escuela de graduación: Anglican Painting School

Principal logro: uno de los más grandes pintores contemporáneos del Reino Unido

Obra representativa: Niña con un gatito Vestido Girlinadark Interior en Paddington

Abuelo: Sigmund Freud

Carrera artística

Lucian Freud nació en Berlín, Alemania, en 1922. Su padre era un judío austríaco, Ernst Freud, arquitecto. La madre es la alemana Lucy Brasch. Es nieto del famoso psicólogo Sigmund Freud y su hermano es el escritor y político Clement Freud. Para escapar de los nazis, se mudó a Inglaterra con su familia en 1933 y se convirtió en ciudadano británico. En 1939, asistió a la escuela Dartington Hall en Devon y más tarde a la escuela Bryanston. En 1939, Freud ingresó en la Escuela de Pintura Anglicana y estudió con el director Morris.

Las temáticas de su pintura durante este periodo fueron amplias e influenciadas por el surrealismo. Sus pinturas fueron más delicadas y sutiles pero comenzaron a tener cierta sensibilidad posterior, como sus bodegones con plantas y sus Retratos.

Retrato “Niña y hojas verdes” (1948), “Niña y perro blanco” (1951), “Francis Bacon” (1952), “Buttington Studio” (1951). En el rigor y refinamiento de estas obras se puede ver que el pintor estuvo influenciado por Ingres, Durero, Holbein, Menzel y otros. Sus pinturas tienen una amplia gama de temas y están influenciadas por el surrealismo. Se sitúa en un estado solitario y cerrado, alejándose de las ruidosas tendencias artísticas internacionales y explorando más profundamente su propio campo. Le gustaban los temas monstruosos y morbosos. El estilo de sus obras es áspero, sexy y pictórico.

Desde los años 1940 hasta los años 1980, cuando se instaló en Londres, se consideró que Freud era difícil de llevar, tanto como artista como como persona. Se mantuvo en un estado solitario y cerrado, manteniéndose alejado del ajetreo y el bullicio de las tendencias artísticas internacionales y profundizando más en su propio campo. Los temas de sus pinturas nunca describen eventos dramáticos y son principalmente retratos de interiores y retratos de desnudos. Esto también lo convirtió en un pintor estereotipado. Y también representa incansablemente algún tipo de estado casi neurótico de personas cercanas en el interior. Le gustan los temas deformes y morbosos. El estilo de sus obras es áspero, sexy y pictórico. Como "La madre del pintor" (1972), "Norte" (1978), "Retrato de la noche" (1985) y "Autorretrato" (1985). La estructura de sus pinturas es compacta y poderosa, y los cuerpos que representa suelen ser tensos y regordetes.

Las pinceladas son expuestas y en ocasiones parecen desordenadas y vulgares. En este sentido algunas de sus obras tienen cierto efecto expresivo. No le gusta que la gente se centre demasiado en el color. Dijo: "No quiero que la gente preste atención al color. Lo que quiero es un 'color de la vida'".

Ya sea. Es pintura o una persona, el solitario y cerrado Freud siempre siguió su propio camino y se mantuvo alejado de la tendencia ruidosa. Siempre insistió en la pintura realista. Chen Danqing comentó que él era "el último maestro quijotesco". Influyó en un gran número de pintores chinos como Chen Danqing y Liu Xiaodong.

Anécdotas personales

Pinto 10 horas y media cada día y mis modelos son la gente corriente que me rodea

Lucian Freud nació en Berlín en 1922 , su abuelo es el famoso psicólogo Sigmund Freud. El mayor Freud pidió a su joven nieto que leyera el poema de cuatro versos "Canción para la horca", colgó los cuadros de Bruegel en su sala de estar y añadió su espíritu innato de duda, soledad y curiosidad. El joven Freud desarrolló una capacidad especial para percibir la realidad. mundo y aportó esta habilidad a sus pinturas, que se convirtieron en su marca única y distintiva.

El cuerpo humano es un tema que Freud ha explorado y expresado a lo largo de su vida. Bajo cada uno de sus lienzos, hombres y mujeres de diversas formas yacen desnudos o duermen en el sofá de su estudio. . En sus obras no hay belleza en el sentido mundano, sino realidad: ojeras caídas, cuerpos gordos e hinchados y piel arrugada. Freud pintó piel y carne, pero lo que pintó fue el alma debajo de la carne.

Cuando fue entrevistado, el marchante de arte de Nueva York Acquavilla habló una vez sobre su época como modelo de Freud. Dijo que Freud pasaba mucho tiempo pintando todos los días, a menudo trabajando en dos o tres cuadros al mismo tiempo, divididos en dos períodos del día y de la noche. El tiempo de trabajo era de 9 a 15 horas, y después de un breve descanso. , pintaría de 19:00 a 11:30 horas. Pinto 10 horas y media al día, los siete días de la semana, todos los días. Sus modelos, en su mayoría familiares, parientes, pintores de ideas afines o amigos, a menudo se sientan durante horas, meses o incluso años, y a menudo se quedan dormidos en el proceso.

Pasaron unos 6 años antes de que aceptara pintar un retrato para la Reina de Inglaterra

Freud es uno de los artistas más influyentes y distintivos de la historia del arte del siglo XX. . La reina Isabel de Inglaterra también era una fiel admiradora de Freud. No sólo coleccionó una gran cantidad de sus cuadros, sino que también le pidió que pintara sus propios retratos. La mayoría de los artistas consideran un gran honor poder pintar a la Reina, pero Freud era real y terco. Después de seis años de negociaciones, aceptó a regañadientes, pero insistió en que la Reina viniera a su estudio para ser modelo, y lo solicitó al menos 72 veces.

Al final, la reina acudió vestida pulcramente, pero el último trabajo publicado causó revuelo entre el público. La reina del cuadro parecía hinchada y perdió toda su dignidad. El editor de una revista de arte británica comentó que la Reina parecía una paciente que había sufrido un derrame cerebral. Esta obra se ha convertido también en la colección más controvertida de la familia real británica.

Un pasaje que Freud escribió una vez puede explicar por qué hizo esto: Un artista nunca necesita ser prisionero de sí mismo, prisionero de su estilo, prisionero de su reputación o prisionero de una gran cantidad. de riqueza. Los hermanos Goncourt (refiriéndose a los dos hermanos escritores franceses Goncourt) nos contaron que los artistas japoneses cambiaron de nombre muchas veces en su vida. Esta afirmación es exactamente lo que me gusta: "Quieren defender su libertad".

Difícil llevarse bien con él, pero aún así encantador, incluso seleccionado como el hombre mejor vestido a la edad de 87 años

Ya sea como artista o como persona común y corriente, se consideraba difícil llevarse bien con Freud. Se mantuvo retraído y cerrado, pero sus rumores siempre han sido coloridos. Tuvo aventuras con muchas mujeres y tuvo muchos hijos ilegítimos. Algunos críticos lo han llamado paranoico, el tipo de "psicópata" que su abuelo describió como él. Aunque ha sido etiquetado como adicto al sexo, jugador y perseguidor, esto no puede ocultar su destacado talento pictórico y su comportamiento encantador.

Cuando era joven, sus ojos eran firmes y angulosos, y podía matar a casi todas las mujeres al instante. Sin embargo, su encanto permanece intacto en su vejez.

En la lista de 2009 de los hombres mejor vestidos de Gran Bretaña seleccionada por la revista británica "GQ", Floyd se unió al "007" Daniel Craig, el príncipe Carlos, el ganador del Oscar Daniel Day-Lewis y la estrella David Beckham. Cuando *** estaba en la lista, debes Sabemos que ya tenía 87 años en ese momento.

Hoy en día, las obras de Freud han establecido desde hace mucho tiempo su estatus como “blue chip” en el mercado del arte. En 2008, su pintura al óleo "Administrador de beneficios para dormir" fue comprada por el magnate ruso Abramovich por un precio altísimo de 33,64 millones de dólares, superando el precio fijado por "Hanging Heart" del artista estadounidense Jeff Koons en 2007. Con un récord de 23,6 dólares. millones, se convirtió en el cuadro más caro jamás vendido en una subasta por un artista vivo.

Influyó en un gran número de pintores chinos, y el mundo del arte lo lamentó colectivamente

Mi abuelo Sigmund Freud influyó en la psicología china, y su nieto Lucian Freud Deze influyó en un gran número de pintores chinos. . Chen Danqing, Liu Xiaodong, Chao Ge, Mao Yan, etc. estuvieron profundamente influenciados por él, especialmente Liu Xiaodong. Al respecto, Liu Xiaodong dijo: "Es un honor para mí tener la sombra de Freud".

Yang Canjun, director del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Arte de China, dijo que los pintores chinos Todos aman a Freud y están profundamente influenciados por él. Su influencia se debe a que "muchos pintores se han enfrentado directamente al cuadro mismo, pero obviamente no lo han hecho con tanta fuerza como Freud para revelar la realidad profunda. Él usaba su pincel para revelar la profundidad de él. la naturaleza humana misma."

Información del libro

Título del libro: Lucian Freud Autor: (Reino Unido) Lucian Freud

Editorial: Guangxi Fine Arts Publishing House

Hora de publicación: 2010-7-1

ISBN: 9787807464822

Formato: 16 páginas

Precio: 105,00 yuanes

Introducción

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Aunque su atractivo y personalidad siempre están inculcados en sus obras, siempre es consciente de la distancia entre él y el gran arte, es decir, el gran arte tiene una objetividad inevitable y, Estaba ansioso por proteger esa objetividad. Freud me dijo una vez cuánto le gustó un pasaje de Matisse y lo citó en su libro "Jazz". Siglo XVIII" - Nota del traductor) ¿No nos dijo que los artistas japoneses del gran período cambiaron sus nombres muchas veces en sus vidas? Esta afirmación es exactamente lo que me gusta: quieren defender su libertad. ”

El arte de Freud siempre está lleno de provocación. Pero esta provocación no está dirigida directamente a las normas públicas ni a los gustos dominantes. Al contrario, algunas personas consideran que esta provocación es su uso más secreto. el óleo "Sueño en el tapiz del león" (1996, Figura 6). En la pantalla, la enorme Sue Tire está durmiendo en una silla. El cuerpo expresa un cuerpo deshuesado. Este tipo de representación física conecta estrechamente múltiples partes del cuerpo vagamente relacionadas. El cuerpo gordo puede causar un momento de consternación en el público. La normatividad clásica produce un cierto efecto destructivo de shock. Sin embargo, la belleza de la obra final es que Freud profundizó esta experiencia y descubrió tales emociones y sentimientos. una expansión de la experiencia original, o incluso una negación de la experiencia original.

“Al principio, imaginé todo tan espectacular como el enorme tamaño de Tiro, como el increíble cráter, o como algo que nunca había visto. Antes, mis ojos ciertamente se sentían atraídos por el dolor y la frustración causados ​​por el peso y las críticas. "Dijo Freud.

Freud, con los mismos ojos curiosos, miró directamente a Tiro de forma intermitente. Observó cuidadosamente durante horas, días y meses, y finalmente encontró a Tiro. La distintiva figura carnosa está pintada en una imagen de amabilidad, calidez e intimidad.

En particular, se notará que su pierna derecha y los dedos del pie se inclinan cómoda y perezosamente hacia un lado; su mejilla y su nariz son puntos de equilibrio delicados y complejos, que descansan sobre su brazo de apoyo y su palma abierta; sus ojos profundos, intercalados con letargo, contrastan; con un par de leones alerta detrás de él. En la historia del arte no ha habido antes un tratamiento similar a esta obra.

Obra maestra

1947Girlwithakitten Girl holding Cat

1951 Girlinadarkdress Girl in Black

1951Interior en Paddington Interior de Paddington

1951-1952 Niña con un perro blanco

1952 John Minton John Minton

1962/63 Silla manona pelirroja

1965 Reflexión con dos niños (autorretrato) e Imagen de dos niños juntos (autorretrato)

1968Niña desnuda mientras duerme, II1972Fábrica en el norte de Londres

1972La madre del pintorIII

1973Interior grande, W.9

1977 /80Dosplantas

1981-1983Gran InteriorW.11(después de Watteau)

1983/85Silla Manina

1985Reflexión(autorretrato)

1986/87Niñaconojoscerrados< / p>

1986/87Pintorymodelo

1987Chica rubia en la cama

1987Hombre desnudo en la cama