¿Cuáles son las características de las esculturas griegas antiguas?
Características de la escultura griega antigua:
Características generales: El arte griego es idealista, sencillo, elegante, exquisito, en una palabra, noble, sencillo y tranquilo.
Las principales etapas de desarrollo de la escultura griega antigua;
(1) Escultura artesanal micénica:
Micenas se encuentra en la parte oriental de la península del Peloponeso, la extremo sur de la península griega. La cultura que surgió en esta zona recibió su nombre de Micenas y fue conocida como "cultura micénica" en la historia. Se convirtió en otra cultura importante después de la cultura cretense.
En los registros épicos de Homero, Homero solía utilizar la palabra “rica en oro” para describir Micenas. De hecho, no es rica en oro, pero la artesanía en oro y plata está bastante desarrollada, esto se debe al comercio directo entre Micenas y los países productores de oro, especialmente los egipcios, entre ellos, máscaras de oro, vasijas de vino de oro, etc. son los más llamativos. El descubrimiento arqueológico de hoy es que, además de las esculturas decorativas de la Puerta del León, los logros artísticos de la escultura se reflejan principalmente en la artesanía en oro y plata.
Las esculturas de animales son muy utilizadas en la artesanía vitivinícola. La copa de vino con cabeza de león está hecha de lámina de oro, con una imagen realista como nota clave y tallas principalmente decorativas. Es concisa y resumida para mostrar las características básicas de la imagen del león. Lo más interesante es el vaso Dove con dos asas, que tiene una forma inusual. Este tipo de vaso se describe en la épica "Ilíada": "Al lado hay un vaso que el anciano trajo de su ciudad natal. Tiene incrustaciones de clavos de oro, cuatro copas y un par de palomas doradas en cada oreja. Como si estuviera picoteando; hay dos asas largas debajo de los neumáticos. "Este es un disco verdadero, y "Epic" de hecho se basa en hechos históricos.
El crisantemo de cara dorada es una especie de objeto funerario, que se elabora imitando el rostro del difunto. Suele estar cubierto en el rostro del noble difunto. Estas máscaras son en realidad retratos de líderes tribales y de clanes. Entonces, cada máscara tiene sus propias características: algunas tienen cejas espesas, otras tienen cejas débiles y otras tienen labios apretados. La costumbre micénica de cubrir a los muertos ha sido utilizada por los antiguos egipcios durante mucho tiempo. Tiene un significado religioso evidente: dejar un rostro inmortal al difunto para que el alma del difunto pueda encontrar su propio destino después de deambular. No hay evidencia histórica que demuestre si las máscaras hechas por Micenas también tienen este significado religioso.
Desde un punto de vista geográfico, el arte del Egeo parece estar relacionado primero con el arte egipcio y luego con el arte griego, pero de ninguna manera es un medio intermedio entre el arte egipcio y el arte escultórico. la región del Egeo Tiene características nacionales y locales, que se reflejan tanto en la forma artística como en la conciencia estética. La imagen artística del mar Egeo da a la gente una sensación visual. No adora a dioses ni faraones como Egipto, sino que ignora a dioses y reyes. Su arte está directamente relacionado con los humanos y la vida real. En comparación con el antiguo Egipto, su forma de arte es más relajada y natural, con ritmos armoniosos y patrones de fluctuación.
Creta ha pasado por altibajos, la guerra de Troya destruyó Troya, Micenas decayó, un grupo de bárbaros nómadas áticos se dirigió al sur y una antigua civilización cayó en ruinas bajo el talón de hierro. Pero fue sobre las ruinas de esta civilización donde nació la antigua civilización griega.
②Arte escultórico griego:
Debido a que los bárbaros del norte fueron al sur y destruyeron las civilizaciones de Creta y Micenas, los griegos se vieron obligados a recrear su propia civilización. La civilización griega se refleja principalmente en la mitología, la arquitectura y la escultura griegas.
La escultura griega se divide en cuatro períodos, a saber, el período homérico (siglo XII - siglo VIII a. C.), llamado así por el poema épico de Homero, que es el único material histórico escrito de este período. El período Arcaico (750 aC - finales del siglo VI) debe su nombre a la sencillez y el infantilismo del arte escultórico de este período. El Período Clásico (segunda mitad del siglo V a. C. - 334 a. C.) se refiere al período comprendido entre el final de la guerra greco-persa y la invasión hacia el este de Alejandro Magno de Macedonia. El período helenístico (334-30 a. C.) se refiere al período histórico en el que Roma destruyó la dinastía ptolemaica de Egipto.
1. ¿Período homérico? 6?1 Mitología griega: el origen de la escultura griega antigua;
El inicio de la era homérica estuvo marcado por la migración hacia el sur de los dorios desde la mitad norte de la península griega, a partir de finales del siglo XII. Siglo aC hasta el siglo XI aC. Este período era una sociedad clan-tribal y había entrado en la Edad del Hierro. Cambió el rostro social de la era de Homero: aparecieron la propiedad privada y las divisiones de clases, y entró en una sociedad esclavista. Durante este período prevaleció la democracia primitiva. Al final de la era homérica, las organizaciones de gestión tribal habían comenzado a realizar la transición a organizaciones de gobernanza nacional.
A medida que los dorios avanzaron hacia el sur, las culturas cretense y micénica fueron destruidas y la cultura griega tuvo que empezar de cero.
En los casi 400 años transcurridos entre el siglo XII a.C. y el siglo VIII a.C., quedan muy pocos materiales de historia del arte. Debido a que todas las epopeyas homéricas se reunieron durante esta etapa y reflejaron la perspectiva espiritual de esta era, en la historia se la llama "Edad homérica". Los poemas épicos de Homero hacen referencia a "La Ilíada" y "La Odisea", que se dice que fueron escritas por Homero, el famoso poeta ciego de la antigua Grecia. Estas dos epopeyas son enciclopedias de la civilización griega temprana. Como dijo Platón, "Homero cultivó toda Grecia". En otras palabras, es imposible entender la civilización griega sin entender los poemas épicos de Homero. Esto inevitablemente involucra a la mitología griega, por lo que se puede decir que si no se comprende la mitología griega, no se puede apreciar el arte escultórico griego. Marx dijo una vez que la mitología griega “es a la vez el arsenal y el suelo del arte griego”. La era homérica fue el período de formación de la mitología griega. Un breve conocimiento de la mitología griega es de gran importancia para discutir y apreciar el arte griego, romano e incluso posterior del Renacimiento.
Los dioses griegos formaron su propio panteón, llamado "panteón del Olimpo". Antes de que existiera el universo, sólo existía el Caos, el Dios del Caos. Del caos nacieron Gaia, la diosa de la tierra, Tartaras, la diosa de la noche, Eros, el dios del amor, y Nyx, la diosa de la noche. Los dos dioses de la noche dieron a luz al dios del espacio Etel, la diosa del día Hermora, el dios de la muerte Thanatos y el dios del sueño Hypnos. La diosa de la tierra Gaia dio a luz al padre celestial Urano, quien se combinó con su madre para dar a luz a seis niños y seis niñas: las hijas fueron llamadas diosa Titanes y los niños fueron llamados dios Titanes. El Padre temía que sus hijos tomaran el poder, por lo que encarceló a los Titanes en Tartaras. Gea instó a Cronos, el hijo menor, a rebelarse contra su padre. La sangre del padre herido cayó al suelo, dando a luz a la diosa de la venganza Erinius y al gran dios Gygas. Este es el clan de dioses de nuestros predecesores.
Crono heredó el poder de su padre, se casó con su hermana Rea y dio a luz a seis niños y seis niñas, el menor de los cuales fue Zeus. Más tarde, Zeus reemplazó a su padre para gobernar el mundo y formó una nueva raza de dioses con sus hermanos, hermanas e hijos, que vivían en el Olimpo, la montaña sagrada adorada por los griegos. Los dioses que la gente suele ver en las obras de arte son principalmente este panteón y sus descendientes. Zeus, el padre de los dioses, era llamado Júpiter en Roma, y estaba a cargo del cielo y de la tierra, de los truenos y los relámpagos, y también era llamado dios Hera, también llamada Juno, estaba a cargo de las nubes oscuras, las tormentas, los relámpagos; y el trueno, y fue llamado el dios del cielo. Deméter, hermana de Zeus, también conocida como Ciro, era el dios de la agricultura y la cosecha. El hermano de Zeus, Hades, está a cargo del infierno y el inframundo, y el otro es Poseidón, que está a cargo del océano y también se llama Poseidón. Apolo, el hijo de Zeus y Leto, es el dios del sol, y su hija Artemisa, también llamada Diana, es la diosa de la caza y la luna. Los dos hijos de Zeus y la reina Junosheng son Ares y Marte, quienes están a cargo de la guerra y son llamados los dioses de la guerra. El otro se llamaba Hefesto, también llamado Vargón, el dios del fuego y de los artesanos. Hermes es hijo de Zeus y la diosa de la montaña Maia (también conocida como Mercurio), y es el mensajero de los dioses y de Zeus. Hija de Zeus y la diosa del océano Dione, su nombre es Afrodita, también llamada Venus. Algunos dicen que Venus nació de las olas. Ella es la diosa del amor y la belleza. A juzgar por la genealogía de los dioses, la mitología griega es obviamente producto del matrimonio grupal en la sociedad primitiva. Varios clérigos querían decir que la gente no entendía los fenómenos naturales y trataban de conquistar y dominar las fuerzas naturales con la ayuda de la imaginación, visualizándolas así. Esto es tal como dijo Engels: "Debido a que la fuerza natural fue personificada, se produjo el Dios original".
Escultura de estilo antiguo:
Del siglo VIII al siglo VI. BC, la sociedad griega experimentó cambios tremendos. El poder de los líderes tribales desapareció por completo, las comunas primitivas colapsaron, se formó la esclavitud en Grecia y comenzaron a establecerse ciudades-estado esclavistas. Debido a la esterilidad de la tierra, los conflictos entre ciudades-estado se agudizaron, lo que llevó a la expansión marítima y al dominio colonial. Estos dos aspectos se influyen y promueven mutuamente, haciendo de Grecia una fuerza política y económica poderosa en el mundo mediterráneo.
En la época de Homero, el arte escultórico consistía en pequeñas estatuas. La primera página de la verdadera historia de la escultura griega antigua comienza en la antigüedad. Porque durante este período se sentaron las bases de las esculturas humanas más destacadas de la antigua Grecia.
El historiador de arte francés Dana dijo una vez: Los griegos también tienen un arte nacional que expresa el cuerpo humano, que es más adecuado a las costumbres y al espíritu nacional, y puede ser más universal y perfecto. Esto es escultura. El arte de la escultura humana es la corona de la escultura griega antigua.
La gente puede vislumbrar los logros de la civilización de la infancia humana a partir de los retratos conservados de hombres y mujeres de la antigüedad. En la antigüedad, las esculturas de retratos masculinos eran principalmente retratos desnudos de un joven, al que los griegos llamaban "Kuros" (que significa "joven"). Las estatuas se asemejan a cuerpos humanos reales en términos de proporciones y textura muscular, y las expresiones faciales cobran vida con sonrisas. No importa el estatus u ocupación, la gente usa esta sonrisa para expresarse, y este se ha convertido en el sistema actual.
El estilo de una época se denominó posteriormente "sonrisa de estilo antiguo".
3. Escultura de transición griega:
En el proceso de desarrollo del arte griego, hubo un período de transición del estilo antiguo al período clásico. Este período se refiere al siglo V a.C. Medias hojas. Durante este período, Grecia vivió una famosa guerra greco-persa contra la invasión persa. Durante este período se celebró el famoso maratón.
La guerra greco-persa tuvo un profundo impacto en la antigua Grecia. Las duras batallas cultivaron el fuerte patriotismo y el espíritu de superación personal de los griegos y produjeron un gran arte trágico. En el arte de la escultura, hay una batalla. y El tema de alabar las hazañas heroicas es diferente de las obras antiguas tanto en la mitología como en la realidad, y contrasta marcadamente con "Ancient Smile". Se produjo un estilo riguroso con el espíritu de la época: desde posturas estáticas hasta el esfuerzo por expresar movimiento e incluso acciones intensas desde el pasado sólo el frente de los personajes hasta todos los aspectos de los personajes; Las habilidades de tallado se volvieron más hábiles y gradualmente se formó un sistema "tuo" con proporciones simétricas, estructura precisa y forma clara. Las obras representativas de este período incluyen "El conductor", "Poseidón", "Relieve del trono de Ludovich", "Estatua de bronce de Richa", etc.
4. Arte escultórico griego clásico:
La guerra greco-persa que duró medio siglo finalmente terminó con la victoria de Grecia. Atenas fue el líder de las ciudades-estado griegas durante las guerras greco-persas. Aunque la ciudad fue destruida por la guerra, la riqueza obtenida con la victoria en la guerra hizo próspera la economía griega. Como líder de la ciudad-estado, Atenas desarrolló su poder como hegemonía, implementó políticas democráticas internamente y dio a su pueblo más prosperidad y libertad. Como resultado, Atenas se convirtió en la ciudad más bella y próspera de Europa en ese momento, y. También permitió que Atenas creciera a partir del año 5 aC. A mediados de siglo se inició una "nueva era de prosperidad de Pericles".
Pericles era un político astuto. Se preocupaba más por los plebeyos pobres que por los nobles y una vez promulgó leyes que prohibían azotar a los esclavos. También fue un gobernante que promovió activamente la cultura y el arte, y convirtió a Atenas en el centro artístico y educativo de Grecia. Dijo: "No nos hemos olvidado de descansar nuestro espíritu cansado. Nuestro estilo de vida es elegante" y "Somos personas que amamos la belleza". Los filósofos y artistas griegos eran invitados frecuentes. Fidias, el gran escultor del apogeo del clasicismo, era su buen amigo. Gracias al cuidado y la defensa del sabio Pericles, el arte griego entró en su período más próspero.
Después de que la escultura griega antigua entrara en el período clásico, apareció una nueva prosperidad. Los escultores han llevado a cabo nuevas exploraciones y creaciones, rompiendo con los procedimientos antiguos, tratando de cambiar el centro de gravedad del cuerpo a un pie sobre la base del cuerpo humano erguido, permitiendo que el otro pie muestre naturalmente algunas dinámicas para expresar el movimiento del personaje. Varios sentidos de movimiento en la vida real. Se trata de un nuevo desarrollo de la estética de los artistas antiguos, lo que significa que los escultores tienen una mejor comprensión de la belleza de las personas y de las personas. Las obras creadas durante este período se acercan más al cuerpo humano perfecto en la realidad.
5. Las esculturas en el período helenístico:
El período helenístico generalmente se refiere al 334-30 a.C., también conocido como período helenístico. Este período duró más de 300 años, desde el rey Alejandro de Macedonia hasta la conquista oriental de Persia en el 334 a. C. y la desaparición de la dinastía ptolemaica de Egipto en el 30 a.
El rey macedonio luchó con Grecia en el norte y el sur, haciendo que el imperio se extendiera por Europa, Asia y África, y se convirtió en el apogeo de Grecia. El rey Alejandro, que defendía la cultura y el arte, difundió ampliamente el arte griego hacia Oriente y absorbió nutrientes de la antigua cultura oriental, lo que permitió el intercambio y la integración de las culturas oriental y occidental y promovió el nuevo desarrollo de la civilización.
Con la desintegración de las ciudades-estado, la política, la religión y el arte perdieron gradualmente su seriedad y carácter cívico. El arte comenzó a convertirse en un medio para que unos pocos gobernantes aristocráticos se lucieran, se divirtieran y blanquearan la realidad. Esto reduce el estatus de Dios en el arte, y las personas y la vida humana aparecen más en los temas artísticos.
En comparación con las esculturas del período clásico, los estilos artísticos del período helenístico fueron diversos, desde estilos cercanos al arte clásico, como la "Venus de Milo" y una serie de estatuas de Venus, hasta "Laocoonte" encarna el espíritu de los tiempos de lucha a vida o muerte, belleza y fealdad, y se mezcla con un estilo trágico. El arte escultórico del período helenístico sigue siendo el centro del arte escultórico griego debido a la profunda tradición de la escultura nativa griega.
Zeus, símbolo de la máxima autoridad en la época clásica, y Atenea, patrona de la ciudad-estado, ya no dominan el arte, mientras que Venus, símbolo del amor y la belleza, asciende paulatinamente a El trono del arte, con muchas poses diferentes y "estilo hermoso", todos imitan a Placiteles. Los artistas de la antigua Grecia partieron de la vida humana, afirmaron la vida, alabaron la belleza de los seres humanos, dotaron al cuerpo y al espíritu humanos de ideales elevados y perfectos y elevaron a los seres humanos al nivel de los dioses. La gente puede ver el eterno encanto artístico de la diosa llena de humanidad a través de la creación de Venus por escultores de la era helenística. El más famoso de ellos es Venus.
[Editar este párrafo] Figuras representativas de la escultura griega antigua
1. Fidias (principios del siglo V a.C. - 431 a.C.):
El arte griego antiguo puede ser simbolizado por el nombre de un hombre, Fidias. Fue compañero de armas y asesor artístico general de Pericles, el famoso cónsul democrático de Atenas. Su creación artística reflejó los mayores logros del apogeo clásico.
En cuanto a la vida de Fidias, sólo se sabe que nació a principios del siglo V a.C. y murió en el 431 a.C. Fidias se dedicó a actividades artísticas en toda Grecia y se hizo famoso en el mundo del arte cuando tenía veinte años. Su principal carrera creativa la pasó en su ciudad natal, Atenas. El logro más glorioso de su vida fue la reconstrucción de la Acrópolis bajo su dirección, completando innumerables obras maestras de escultura y decoración.
El arte de la escultura arquitectónica de la Acrópolis, especialmente las esculturas decorativas del Partenón, encarna los logros escultóricos de la escultura clásica griega en su apogeo y marca el pináculo de la escultura clásica griega. Plutarco, biógrafo griego durante el Imperio Romano, dijo: "Son como objetos sagrados que brotan cada año y pueden escapar del tormento de los años; en su estructura, parece haber una especie de vitalidad eterna y de espíritu inmortal".
Los antiguos eruditos creían que el estilo artístico de Fidias era tranquilo y noble, con una expresión solemne y gentil. En este sentido, las generaciones posteriores lo llamaron "el silencio de los dioses". La belleza del Zeus olímpico creado por Fidias no sólo añade brillo a las ideas tradicionales, sino que también encaja con la naturaleza misteriosa, que es la esencia de su arte sublime. Fidias es mejor que todos los escultores griegos. Es leal a la naturaleza y bueno para purificarla, que encarna la esencia del arte griego. Imita la naturaleza y es bueno para imaginar y expresar ideales en la imitación. Fidias es un gigante idealizado. Las características del estilo clásico dominaron la escultura griega durante su vida y su muerte.
2. Pericles (activo en la segunda mitad del siglo V a.C.):
Pericles fue un escultor en Argos. Él y Fidias son contemporáneos. Era un escultor propio, por eso se le llamó el escultor argivo. La gente sólo sabe que él es el que mejor retrata la imagen de los atletas jóvenes. Los materiales utilizados fueron todos bronce, y lo que vio ahora fue una réplica de mármol.
Para crear belleza, los griegos descubrieron las proporciones. El primer griego en descubrir las proporciones del cuerpo humano fue Pericles. Creía que las proporciones del cuerpo humano dependían de la relación de "número". La proporción ideal del cuerpo humano es 7:1. La exploración de Pericles de la estructura proporcional del cuerpo humano es en realidad un fenómeno estilizado en la etapa madura del desarrollo del arte. Influenciado por la creencia de los pitagóricos de que la "belleza" se refleja en relaciones cuantitativas razonables o ideales, una vez escribió un libro "Leyes" que analiza específicamente las proporciones del cuerpo humano.
Las estatuas que encarnan la teoría de Pericles son el lancero y el atleta de pelo rizado. Estas dos estatuas de jóvenes desnudos fueron creadas enteramente según la proporción del cuerpo humano de 7:1. Tienen cuerpos fuertes y músculos bien desarrollados. La estatua también explora y resuelve la relación entre el centro de gravedad del cuerpo humano y diversas dinámicas desde una perspectiva mecánica: el centro de gravedad del cuerpo humano cae sobre el pie derecho, por lo que el pie izquierdo está. liberado. Para adaptarse al equilibrio del centro de gravedad del cuerpo humano, los movimientos y músculos de varias partes del cuerpo humano también se moldean en consecuencia, mostrando la belleza de la fuerza.
3. Praxíteles:
La guerra trajo una enorme destrucción a Grecia, y el país ya no tenía los recursos económicos para construir templos y decoraciones. Las esculturas decorativas a gran escala disminuyeron gradualmente y las esculturas redondas individuales comenzaron a aumentar; había menos estatuas dedicadas a los dioses y se utilizaron más diosas de la paz, el amor y el vino para calmar los corazones inquietos de la gente. Esta imagen es menos divina, pero más secular y humana. El elevado heroísmo y el vigoroso estilo artístico del pasado fueron reemplazados gradualmente por el estilo artístico que perseguía la individualidad, la gentileza y la belleza. Las técnicas de producción de esculturas se han vuelto más perfectas y maduras, y la creación de belleza formal ha atraído más atención por parte de los escultores. Los escultores más destacados de este período fueron Praxíteles, Escopas y Lisipo.
La gente sólo sabe que Praxíteles era ateniense. En sus primeros años, estudió escultura con el escultor ateniense Kelihuntotus y heredó el estilo artístico de su maestro: la figura masculina se volvió femenina, los fuertes músculos del hombre desnudo desaparecieron y el cuerpo humano se volvió esbelto, relajado y suave, formando un La forma de arriba hacia abajo Los tres giros naturales (cabeza, tronco, extremidades inferiores) debajo del cuerpo hacen que todo el cuerpo forme una curva en forma de S, y el cuerpo masculino se acerca a la belleza curvilínea del cuerpo femenino. Praxíteles aprovechó al máximo la delicada textura del mármol y se esforzó por lograr los delicados cambios y las líneas sutiles de los músculos humanos, de modo que todo el cuerpo humano tenga la belleza tersa y redonda de la piel femenina. Las obras representativas de este estilo artístico son Hermes y Onissus, que tuvieron una profunda influencia en los estilos escultóricos griegos posteriores.
Al comentar sobre la escultura griega, la gente suele comparar las esculturas del Partenón con un magnífico poema épico, mientras que las estatuas desnudas masculinas y femeninas talladas por Práciteles se describen como una poesía encantadoramente lírica. De todas sus fascinantes obras, las estatuas de Venus tienen el mayor valor estético y son las más fascinantes, la más destacada de las cuales es la Venus de Cornidos.
4. Lisipo (siglo IV a.C.-?)
Lisipas fue el último escultor importante del período clásico. Es bueno en la escultura de bronce y es una figura representativa de la Escuela de Ingeniería Occidental. Fue el escultor de la corte de Alejandro de Macedonia. Su actividad artística duró desde el 370 a.C. hasta el 312 a.C. Se dice que creó más de 1.500 obras a lo largo de su vida, pero no dejó ninguna obra original y sus descendientes rara vez las copiaron. Continuó la tradición de Polyric y Letos.
Lysipas es un innovador audaz. Es bueno manejando el espacio, dominando posturas de movimiento que cambian rápidamente y expresando la personalidad de los personajes. Fue pionero en estructuras estatuarias espacialmente luminosas que enfatizaban la longitud, el ancho y la altura, así como métodos para expresar movimientos complejos. Profundizó su investigación sobre el cuerpo humano, determinó un nuevo estándar de proporción del cuerpo humano y creó la norma 8:1. Tiende a ser inteligente y esbelto en estética. El cuerpo humano tiene un sentimiento de esbeltez y agilidad, y tiene nuevos ideales estéticos. Su obra maestra "El atleta que se afeita el sudor" es perfecta desde cualquier ángulo y, por lo tanto, es reconocida como la primera verdadera escultura circular de la antigua Grecia. y "El concursante" y "El resto de Heracles".
Obras representativas de las esculturas griegas antiguas
Algunas esculturas griegas antiguas se encuentran entre las diez mejores esculturas del mundo, como por ejemplo:
1. " (Autor: Milon)
El "Lanzador de disco" de Milon mide unos 152 cm de alto y está coleccionado por el Museo Nacional de Roma, el Museo del Vaticano y el Museo Soma. Originalmente se usó en bronce y fue escrito por Milon alrededor del 450 a.C. El original se ha perdido y ahora es una fotocopia. La estatua selecciona los movimientos instantáneos de los atletas durante el lanzamiento del disco. Es un estado constante temporal en una serie de movimientos instantáneos y en constante cambio antes de que se suelte el disco. El atleta sostiene el disco en su mano derecha y lo coloca en el punto más alto. El centro de gravedad de todo el cuerpo cae sobre el pie derecho, el dedo izquierdo toca el suelo y la rodilla se dobla formando un ángulo obtuso, formando el conjunto. El cuerpo siente una tensión explosiva, poder y elasticidad. La forma física es tensa, pero el procesamiento estructural general y la expresión de la cabeza dan a la gente una impresión tranquila y estable, que es exactamente lo que persigue el estilo clásico.
2. Venus
Afrodita de Milos, comúnmente conocida como Venus de Milos, Venus con el brazo roto, estatua de Venus, etc. , es una estatua de mármol de 204 cm de altura. Fundado por Alexandros alrededor del año 150 a. C., ahora se encuentra en el Museo del Louvre en París, Francia. Desde el primer día en que se descubrió la estatua, fue reconocida como la estatua de mujer griega más hermosa jamás creada. Esta estatua es también el tesoro de los tres ayuntamientos más importantes del Louvre.
3. "Estatua de Atenea" (Autor: Fidias)
Atenea es la santa patrona de Atenas y la diosa de la sabiduría.
Originalmente utilizada como estatua principal del Partenón, tenía 13 metros de altura, estaba tallada en mármol blanco plateado y parcialmente con incrustaciones de marfil y oro. Desafortunadamente, fue destruida por el Imperio Bizantino. Aquí se presenta una pequeña réplica de mármol. En esta estatua de la diosa, ella lleva un casco de batalla y un traje griego, y su coraza y armadura están decoradas con volantes serpentinos y cabezas humanas. Sus brazos desnudos, su cuerpo regordete y fuerte se dejan ver a través de la fina falda; los pliegues y adornos del vestido hacen cambiar bellamente la densidad de las líneas horizontales y verticales; su gesto puede ser el de sostener una lanza, y toda la imagen es; lleno de En lugar de feminidad y vida, es más humano y menos divino, lo que demuestra que el arte se ha vuelto secular durante el período helenístico.
[Editar este párrafo] Preguntas y respuestas sobre las esculturas griegas antiguas
P: En la sociedad actual, cuando todavía existen muchos tabúes sobre el arte del desnudo, la gente puede incluso preguntarse: ¿Por qué casi todos esculturas griegas antiguas ¿Está desnudo? ¿Por qué es tan común el arte plástico desnudo? La mayoría de las esculturas carecen de globos oculares y de expresión.
Respuesta: Debido a que las guerras eran frecuentes en esa época y las armas no estaban muy avanzadas, la victoria en la batalla dependía en gran medida de la fuerza física. Por lo tanto, la gente en esa época, especialmente los hombres, tenían que hacer ejercicio regularmente para poder defenderse. su ciudad-estado. Por razones genéticas, incluso aquellos bebés con algunos defectos fueron ejecutados directamente. En este entorno, los hombres con cuerpos y huesos fuertes son considerados héroes. Para lucir sus cuerpos perfectos, la ciudad-estado también organizaba competiciones deportivas, en las que la mayoría de los atletas estaban desnudos. Y esos deportes no están permitidos para las mujeres comunes y corrientes.
En definitiva, debido al entrenamiento de guerra, la belleza del cuerpo desnudo se refleja en el arte de la escultura. Las esculturas griegas antiguas son un fiel reflejo de esa época. En comparación con los antiguos griegos, nuestros cuerpos desnudos hoy son muchas veces inferiores. No es necesario estar desnudo. Incluso los motivos desnudos son cuestionables.
Los académicos estadounidenses de renombre mundial, el profesor Burns y el profesor Ralph, dijeron en su obra representativa "Historia de la civilización mundial"; "¿Cuál es la expresión del arte griego? En resumen, simboliza el humanismo; también lo es". alaba al hombre como la creación más importante del universo. Aunque muchas esculturas representan dioses, esto no resta valor a la esencia del humanismo. Por lo tanto, alaba a Dios y se alaba a sí mismo. Sublimidad, la escultura griega antigua encarna el paradigma ideal de belleza y búsqueda de una vida mejor. Este es un arte positivo, saludable e inspirador. Aunque nació de esta manera hace mucho tiempo, pero como modelo, tiene cierta. significado práctico tanto en el arte como en el espíritu.