Libro ilustrado de libros antiguos de piano
Hoy en día, cuando la gente habla de música clásica china y música clásica occidental, algunas personas piensan que la música china, especialmente la música clásica, ha estado en declive en los últimos doscientos o trescientos años. No sólo no se desarrollaron varios instrumentos musicales, sino que los compositores sólo aparecieron a finales del siglo XIX y principios del XX, y mucho menos todo tipo de partituras musicales (incluso se dice que no existe ninguna partitura musical real en China en ese momento). todo).
En lo que respecta al piano, ya tuvo el prototipo de desarrollo en la época barroca. Luego, a través de las generaciones clásica, gloriosa, moderna e incluso posteriores, su industria se ha desarrollado en gran medida, y el timbre y el timbre se han vuelto bastante perfectos y precisos. Sin embargo, los instrumentos musicales clásicos de China realmente se han quedado atrás.
Pero creo que la música clásica tradicional de China tiene factores industriales, pero también conceptos tradicionales chinos. En primer lugar, China tiene una actitud discriminatoria hacia los artistas; en segundo lugar, el concepto tradicional es luchar por la simplicidad, la inacción, la pureza y el ocio, a diferencia de Occidente que lucha por el rigor y la meticulosidad: las partituras musicales chinas, como Guangling Sanyuefu Shijing, Las letras de las canciones y la ópera Yuan son mejores que otras, pero ahora las llamadas partituras musicales se han perdido, dejando solo la parte literaria... Espera, no dije que China no tiene partituras musicales, solo Me opongo a decir que China no tiene partituras musicales. Sé que la notación china antigua usaba "Gongshang Jiaoyuzi" para grabar música. Incluyendo canciones del Libro de las Canciones, canciones de Chu Ci, poesía Tang y letras de canciones, todas tienen partituras musicales. En la antigüedad, cuando gobernaba el confucianismo, los artistas siempre estaban en la parte inferior de las tres religiones y las nueve corrientes, solo un poco más arriba que Hanako. Por lo tanto, todas las formas de arte clásico en China solo se transmitían en forma de literatura (miles de lecciones). pobre, sólo la lectura es alta). Por lo tanto, los llamados sinólogos que son sólo aficionados creen que no hay música clásica en China.
En cuanto a la música clásica, una de mis opiniones es que el arte chino es superior al arte occidental, y la razón por la que no es aceptada por los occidentales, o por las personas que sólo admiran la cultura occidental sin estudiar su propia cultura, es que Debido a que la cultura china es una cultura y un arte integrales y que lo abarcan todo, es una síntesis de la filosofía política, el arte, las ciencias sociales, la astronomía y otras disciplinas divididas por Occidente. Por ejemplo, un poema antiguo es también un reflejo de un punto de vista filosófico. También es una forma de expresión artística (se dice que el método de canto de los poemas antiguos se ha perdido), etc.: si el mismo erudito antiguo confía en la fama para lograr el éxito en su carrera, puede ser un político y, a veces, un literato. o reformador militar (originalmente chino. Los literatos son cultos (de hecho, sólo un artículo puede cubrir muchos aspectos del conocimiento), astrónomos y geógrafos, etc.; si se siente frustrado en la burocracia, puede convertirse en artista, jugador de ajedrez o incluso un médico (muchos literatos de la antigüedad siempre han sido buenos identificando pornografía).
El pensamiento taoísta en el pensamiento estético Guqin
El pensamiento taoísta tiene una profunda influencia en el pensamiento estético Guqin. Lao Tse admira la belleza de la naturaleza, rechaza la música artificial, aboga por un estilo musical "sano y de mal gusto" y defiende la naturaleza, la inacción y el "gran sonido y la gran esperanza" que encarna el espíritu del Tao. Zhuangzi heredó la visión de la naturaleza de Laozi, defendió que "la ley es más valiosa que la verdad" y criticó despiadadamente la etiqueta confuciana y las ideas musicales que restringían la naturaleza humana y violaban la naturaleza (ver "Pedazo de madera", "Heradura", etc.). Pero Zhuangzi no niega por completo la alegría del sonido, sino que plantea la propuesta de que "la realidad pura refleja la emoción y la música también es interesante", exigiendo que la música exprese los sentimientos naturales de las personas y no debe limitarse a modales artificiales. Basado en esto, "¿Zhuangzi?" "¿Padre malvado, madre malvada?" La elegía de "Inspiración del cielo y del hombre" no solo realiza la afirmación de las emociones, sino que también realiza la afirmación del dolor y la alegría en la estética Guqin. "¿Zhuangzi? "El Rey de Qin" plantea la propuesta de que "el qin es suficiente para el entretenimiento personal", enfatizando las funciones estéticas y de entretenimiento de la música guqin.
Los pensamientos antes mencionados de Laos y Zhuang impregna todos los aspectos del pensamiento estético guqin. Ruan Ji, Ji Kang, Bai Juyi, Zhou Dunyi, Xu Shangying y otros absorbieron y desarrollaron el pensamiento "soso y de mal gusto" en "Laozi" y formaron el culto a la "suavidad y la armonía" en. Estética musical, que limitó la diversidad de estilos musicales de guqin y limitó la apreciación del guqin. El desarrollo ha tenido un gran impacto negativo. Tao Yuanming, Bai Juyi, Xue y otros heredaron la idea de "volumen y música" en "Laozi". ", lo que hace que la defensa de la "música" sea un objetivo perseguido por muchos habitantes de Qin.
El pensamiento de Zhuangzi de "dejarse llevar" fue heredado por Tao Yuanming y muchos otros músicos, haciendo de la búsqueda de lo implícito y la implicación una característica importante de la estética musical de Guqin. La admiración de Lao y Zhuang por la belleza de la naturaleza fue heredada por Ji Kang, Tao Yuanming, Li Zhi y otros, lo que hizo que la estética Guqin concediera importancia a la conexión entre el hombre y la naturaleza y persiguiera la unidad de la naturaleza y el hombre. Ji Kang y Li Zhi desarrollaron aún más la idea de Zhuangzi de que la libertad es belleza y que la música puede expresar emociones libremente. Abogaron por que la música debería ser un arte para que las personas expresen sus emociones, en lugar de una herramienta para el gobierno feudal. Además, los pensamientos de Lao He y Zhuang Mingzhe sobre la preservación de la salud y el aislamiento también tuvieron cierta influencia en la estética del Guqin.
Las opiniones de Laozi sobre la "música suave" y la "gran música" fueron muy elogiadas por la gente de Qin y tuvieron una gran influencia en la estética de la música Guqin. "Luz" proviene de "¿Laozi?" Capítulo 35: "Las palabras del Tao son sencillas y de mal gusto". Los documentos muestran que la categoría de "ligereza" propuesta por Lao Tse no tuvo muchas repercusiones antes de la dinastía Han. Después de las dinastías Wei y Jin, los clásicos confucianos quedaron dañados, la metafísica se hizo popular y se enfatizó la estética de la "ligereza". Por lo tanto, Ruan Ji dijo: "Las virtudes son sencillas, por lo que los cinco tonos son de mal gusto". Abogó por la música tranquila y rechazó el bel canto y la música triste. Durante la dinastía Tang, la "luz" comenzó a usarse para describir el estilo de Qin Le. Los poemas de Qin incluyen "el espíritu claro proviene de la naturaleza, la tranquilidad concuerda con el corazón de las personas", "la melodía es ligera y tiene poco sonido", "los sonidos antiguos son insípidos, no adecuados para los sentimientos humanos de hoy", "el oído es sencillo, el sentimiento es suave". , "sonidos tranquilos y sencillos, sin sonidos de los tiempos antiguos y modernos", etc., todos tienen Actuación en la dinastía Tang. Sobre la base del confucianismo, la dinastía Song y Zhou Dunyi absorbieron e integraron los pensamientos de Laozi y propusieron la teoría de "ligereza y armonía", haciendo de "ligereza y armonía" una estética musical respetada por el confucianismo y el taoísmo. El concepto estético de "ligereza y armonía" está en consonancia tanto con el pensamiento taoísta de ligereza y armonía como con el pensamiento confuciano de neutralidad, por lo que es aceptado por muchos pianistas. Zhen, de la dinastía Song, elogió fuertemente el estilo de Guqin en el "Prefacio del Fu de Xiao Chang" y creía que Guqin era "raro" y "raro". Yan Mingchi también dijo: "Sólo el guqin puede separar a los comerciantes de palacio, y el jade y la seda pueden comunicar moralidad y significado. Si quieres igualarlos, puedes liberarlos a la ligera" ("Biografía de Qinchuan"). Xu Shangying cree que "las vocales del qin son intrínsecamente ligeras" y "el sonido ligero del qin es beneficioso para el gusto. También dijo que "ligero" significa "hacer que el oyente deambule y se divierta, sin saber dónde ir". ir" (El Reino de Xishan Qin). ¿Wang Qing? Incluso desarrolló "ligereza y armonía" hasta el extremo, creyendo que "la música de los antepasados era sólo ligereza y armonía. Ligereza, por eso quiero estar tranquilo; armonía, por lo que te impacienta" (Zhai Qinpu), que consideraba La "ligereza" es un estándar estético importante por encima de la "armonía". Definió el estándar de "ligereza" como "moderado, lícito, sin rima, no complicado y no agradable al oído", basándose en el confucianismo, el budismo y el taoísmo: "moderado, lícito" es el "tono medio" defendido por el confucianismo. "La rima no es ruidosa" es obviamente coherente con la idea confuciana de prohibir la "masturbación molesta"; "nada agrada a los oídos" es el desarrollo de la idea de "la voz del corazón, la voz de los oídos". " que aboga por el rechazo de los "tres suspiros", negándolo por completo. El arte de la música Guqin. En comparación con "neutral" y "paz", "Qinghe" enfatiza que la música debe sofocar los deseos de las personas, liberar la impaciencia de las personas y excluir el arte. y expresión emocional de la música, por lo que tiene más énfasis en el libre desarrollo de Guqin. Los pensamientos "suaves" en "Laozi" se combinan con el confucianismo para formar una estética "suave y armoniosa". en el confucianismo, pero también en la limitación del taoísmo mismo. El propósito es negar la acción sin hacer nada y negar la alegría del sonido con "gran voz y música", por lo que eventualmente pasará de ser "soso y de mal gusto" a "soso". y armoniosa", lo que tendrá un impacto negativo en la estética musical.
Laozi y Sheng se refirieron a la música sonora y afirmaron plenamente la belleza eterna de la música silenciosa. Posteriormente, fue incluida en la teoría del Guqin por Zhuangzi, diciendo: "Las ganancias y las pérdidas hacen que Zhao toque el Guqin; no hay éxito ni fracaso, por lo que Zhao no toca la batería" ("La teoría de todas las cosas") "Esta idea ha sido muy elogiada por los estudiosos". y ha tenido un impacto significativo en la estética tradicional del guqin. La gente de las dinastías pasadas consideraba a "Xi Sheng" como el mejor lugar para actuar para buscar la belleza implícita de la música Qin. Dio una descripción detallada de "Xi Sheng". desde la perspectiva de la estética escénica, y dio una nueva interpretación de los pensamientos de "Laozi". Por ejemplo, en el caso de "El Sutra", dijo: "La llamada observación es extremadamente silenciosa, casi etérea, errante". El alma está por encima del emperador", afirmó también en el caso "Wan". Si es demasiado viejo, puedes navegar sobre las cuerdas, salvar su clima, esperarlo y aprender de él. Este es el comienzo de esta esperanza, los capítulos pueden ser suaves, urgentes, intermitentes o remotos; por la oportunidad de sintonizar la música antigua, entrar gradualmente en el origen, y la mente es infinita, esta esperanza también se extiende para volver a explorar su vida tardía, si las montañas están tranquilas en otoño, la luna está alta y el bosque está; de altura, el viento sopla lejos, las rocas están frías, no sabes qué comer durante el día y no te despiertas por la noche, esta esperanza también está en el ambiente. "Vale la pena señalar que la explicación de Xu Shangying sobre" Xi Sheng "aquí se basa en la musicalidad del sonido, que es diferente de la intención original de Lao y Zhuang. Las palabras de Xu representan los puntos de vista de la mayor parte de la teoría Qin. En la teoría clásica de Qin, El La palabra "Wang" es mayoritariamente escasa, es decir, "la música se reproduce lenta y lentamente, con más de diez sonidos en medio de la noche" ("Yeqin" de Bai Juyi), "la música es un festival con pocos sonidos". ("Wuxianqin" de Bai Juyi) y "Laozi" es La música del sonido. El impacto positivo del "gran sonido y el sonido" en la estética del guqin se refleja en: la gente persigue la belleza implícita de "ligereza y claridad", requiere. la creación de una concepción artística musical profunda y la búsqueda del encanto de la música más allá de las cuerdas, su impacto negativo se refleja en lo siguiente: la gente en Qin utilizó "el sonido de la esperanza" como estándar y rechazó los "sonidos molestos de la masturbación" y " sonidos aburridos" al tocar guqin. Chen Youci, Zhu y otros tienen teorías de piano similares.
Zhuangzi. "El hablante está demasiado preocupado y olvida lo que dijo" (objetos externos), y también propuso el "corazón -técnica de ruptura" - "escucha con el corazón pero no escuches, escucha con el corazón pero no escuches" (mundo humano), y también propuso "sentarse y olvidar" - "derribar" Córtate las extremidades, eres un idiota.
Esto también tuvo un profundo impacto en la estética del guqin, por lo que Tao Yuanming propuso: "Si sabes que el qin es interesante, ¿por qué molestarse en tocar las cuerdas?" pero en el exterior del sonido, y tocar el qin es obtener la diversión fuera del significado de las cuerdas. Posteriormente, la teoría qin también prestó atención a la relación entre el sonido y el significado, con el objetivo final de olvidarlo todo, volver a la naturaleza y a la unidad de la naturaleza y el hombre. Reflejó la búsqueda de sonidos más allá de las cuerdas desde múltiples ángulos y niveles como. creación, desempeño y apreciación. Por ejemplo, las creaciones musicales de "Zhuang Zhou Dreams of Butterflies" y "Sitting in Forgetfulness" muestran este tipo de búsqueda desinteresada, ¿convertida en pedazos? Sobre Qin, Ouyang Xiu, Su Shi, Zhuang Zhenfeng, etc. Muestra que la gente Qin busca particularmente la expresión implícita y la experiencia de la belleza más allá de lo implícito en su desempeño y apreciación. Creen que al jugar, la mente es más importante que el sonido; al apreciar, el corazón es más importante que los oídos, la mente está tranquila y el cuerpo se olvida. Liu Ji dijo: "Cuando algo emite un sonido, imagínalo como una canción. Las montañas y los ríos están ocultos, la luna está en la cuerda y el viento sopla, pero se refleja en la sombra; agua, pero el océano es como un sueño; el verano también puede cambiar, y la sala vacía duda de que la nieve pueda regresar, y la primavera fluye en el pabellón de hierba" ("Qin Kuang en la Montaña del Oeste"); Zhu Feng dijo: "Soy experto en misterios. Quiero que ya sea suficiente, pero no quiero estar solo. Olvidando las cuerdas y olvidando los dedos, el sonido es hueco, no diferente de los dioses" (Yue Sui Gu Zhai complementa el significado). Y lo que describieron fue una situación tan perfecta, por lo que Yan Yuan simplemente cambió "Olvidando el corazón, olvidando las manos, olvidar las manos "Olvidar las cuerdas" figura como uno de los criterios importantes para tocar el piano.
Li Zhi heredó y desarrolló el espíritu de Zhuangzi de "valorar la verdad de la naturaleza", se opuso a la moderación, y persiguió la libertad Basado en la teoría de la "inocencia infantil", Li Zhi criticó duramente la propuesta "El pianista tiene prohibido tocar el piano", que representa el típico pensamiento estético confuciano, y propuso que "el El pianista que toca el piano es el corazón, y el pianista es el corazón, por lo que el corazón es el corazón". Esta proposición proviene de "Fu" en el volumen 5 de "El libro de la quema". "Qin" tiene Tres significados estéticos: primero, "Qin es el corazón" y la música Qin se considera un arte que expresa las emociones internas de las personas, rompiendo las limitaciones de la idea de "Qin es el corazón". El confucianismo considera al guqin como un caballero. para cultivarse y gobernar el país Aboga por la estética de la "armonía sin diferencias" y la "ligereza", desde rechazar los cambios en la melodía y el ritmo de la música hasta negar la función de entretenimiento de la música, e incluso prohibir la música lírica, lo que restringe gravemente el desarrollo. del arte Guqin La posición dominante en el pensamiento musical tradicional, estas ideas siempre han sido la corriente principal del pensamiento estético Guqin y fueron muy elogiadas por los literatos feudales. Li Zhi fue el primer pensador de la historia en desafiar esto explícitamente, y "Qin Zhe·Xinye. " es el único artículo atrevido. Un artículo que expresa ideas no convencionales que se han alimentado durante miles de años. En segundo lugar, cuando Li Zhi discutió la proposición de que "los pianistas tienen el mismo corazón" y "el corazón canta el "Lo mismo, es natural", irrumpió en el "La seda no es tan buena como el bambú, y el bambú no es tan bueno como la carne". Cuanto más cerca de la naturaleza está el pensamiento tradicional. Los corazones son diferentes y las manos también son diferentes. Aunque las manos no pueden cantar, tampoco pueden cantar. Mencio dijo una vez que "la benevolencia no es tan profunda como la benevolencia". Aunque los puntos de partida de sus argumentos son diferentes, coinciden en que la música puede conmover a las personas más que el lenguaje. La propuesta de "el jugador de Luther tiene corazón" se basa en "tomar la naturaleza como belleza", es decir, tomar la naturaleza como belleza, que es la más bella recientemente. Esta es la encarnación de la teoría de la "inocencia infantil" de Li Zhi en. En el campo de la estética guqin, Li Zhi cree que “la inocencia infantil es absolutamente falsa y pura, y la intención original de pensar primero también es cierta. "Si pierdes tu inocencia infantil, pierdes tu sinceridad, pierdes tu verdad" ("¿Quema de libros? "La inocencia de los niños"). Esta inocencia infantil es el corazón natural al comienzo de la vida. Sin la inocencia infantil, no eres una persona real. Desde este punto de vista, Li Zhi enfatizó particularmente el afecto familiar natural de las personas y propuso que "la voz y las emociones se basan en las emociones y, naturalmente, pueden ser rectas. Por lo tanto, si la naturaleza tiene sentimientos, naturalmente terminará con la etiqueta, y si la naturaleza tiene sentimientos, naturalmente terminará con la etiqueta". no hay emoción, terminará con etiqueta. Pero ser demasiado fuerte es una pérdida, por eso la naturaleza es bel canto, no la llamada naturaleza que trasciende las emociones. Por lo tanto, el tono de una persona con una personalidad clara es naturalmente claro, el tono de una persona con una personalidad relajada es naturalmente lento, una persona con una mente amplia es naturalmente poderosa, una persona heroica es naturalmente audaz, una persona deprimida es naturalmente Una persona triste y excéntrica es naturalmente fantástica. Cuando hay un caso, hay una melodía y todas las emociones son naturales. ” (“¿Quemar libros? “Leer el Fa”). Dado que la música se origina en las emociones y depende de la naturaleza, debe expresar las emociones naturales de las personas y no debe estar sujeta a una etiqueta artificial, porque "más allá de la falta de emoción, la etiqueta puede detener este tipo de belleza de la naturaleza y la búsqueda de la libertad". el guqin El punto de vista de expresar las emociones humanas es la herencia y el desarrollo del pensamiento taoísta de "respetar la naturaleza y valorar la verdad" y un gran avance en el pensamiento ético confuciano.
“El jugador qin es el corazón” es una proposición importante en la estética taoísta del guqin, que lleva la estética taoísta del guqin a una etapa más razonable. Esta proposición sostiene que la música es un arte que expresa libremente los pensamientos y sentimientos de las personas, y su valor fundamental es la expresión de sentimientos, no una herramienta de dominio feudal. Dado que la música puede expresarse libremente, no debería restringirse. Sólo considera la "paz" y la "indiferencia" como su belleza y excluye otras músicas. En cambio, deberían sentirse libres de expresar "emociones" y quejarse de "gritos y llantos locos". La marcada oposición entre "el jugador del qin es el corazón" y el confuciano "el jugador del qin es el tablero" es una colisión feroz entre los dos conceptos musicales del confucianismo y el taoísmo en el Foro Guqin, y es de gran importancia. al libre desarrollo de la música Guqin. Influenciado por Li Zhi, proposiciones como "el sonido se basa en la emoción" aparecieron en la estética de Guqin. Li Yu, un hombre de la dinastía Qing, también dijo en "Casual Love": "Las esposas se llevan bien, como los tambores y las arpas" y "Una dama elegante es amiga de las arpas y las arpas. El arpa y el arpa no son suyos". , sino los hombres y mujeres que se vuelven uno en el pegamento, aquellos que conectan sentimientos para que no puedan separarse. “Aunque estas ideas no recibieron la atención que merecían en su momento, y algunas incluso fueron asediadas por defensores feudales, su énfasis en el valor emocional fue de gran importancia para el desarrollo de la música guqin.
Historia de la música
Capítulo 1 El origen de la música
El origen de la música en la sociedad humana se remonta a la era muy antigua de la naturaleza. Antes de que los humanos desarrollaran el lenguaje, ya sabían cómo utilizar el tono y la fuerza de los sonidos para expresar sus pensamientos y sentimientos. Con el desarrollo del trabajo humano, surgieron gradualmente cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo musical más primitivo cuando la gente celebra la cosecha y comparte los frutos del trabajo, a menudo golpean herramientas de piedra; y madera para expresar Mi propia alegría y alegría, este es el prototipo del instrumento musical original.
1. La leyenda del origen de los instrumentos de cuerda
Mercurio es el mensajero de los dioses en la mitología griega. Un día caminaba por el río Nilo y accidentalmente pisó algo que hacía un sonido extraño. Lo recogió y vio que era un caparazón de tortuga vacío con un tendón seco en su interior. Entonces Mercurio se inspiró en él e inventó el instrumento de cuerda. Generaciones posteriores han comprobado que los instrumentos de cuerda aparecieron antes que Mercurio, pero la invención de los instrumentos de cuerda pudo haberse inspirado en este.
b. La leyenda del origen de los instrumentos de viento
En la antigua China, durante la época del Emperador Amarillo, hace cinco mil años, existía un músico llamado Ling Lun. Según la leyenda, una vez entró en las montañas Kunlun en el oeste para recolectar bambú para flautas. En ese momento había cinco fénix volando en el cielo y él estaba en sintonía con Francia. Aunque esta leyenda no es del todo creíble, no es descabellado considerarla como el origen de los instrumentos de viento. Se puede decir que la vida laboral de las personas en los tiempos primitivos se desarrolló junto con la música, y ambas están estrechamente relacionadas. En este sentido, la música surge directamente de la vida laboral humana.
Capítulo 2 La música del hombre primitivo
Las dos antiguas cuencas fluviales (el río Tigris y el río Éufrates) fueron uno de los lugares de nacimiento importantes de la cultura humana. La entonces fértil región de Mesopotamia (ahora Irán e Irak) ya había desarrollado la música en el año 4000 a.C. Los sumerios que vivían en esta zona ya tenían instrumentos parecidos a un arpa y varios instrumentos orquestales. En ese momento, habían surgido en la corte cantantes profesionales y bandas más importantes. Posteriormente, estas culturas musicales avanzadas se extendieron gradualmente a países antiguos como Egipto, Grecia, India y China, y se desarrollaron aún más en estas áreas en diferentes formas y con características nacionales. Aunque el desarrollo musical de diferentes grupos étnicos y regiones es diferente, la dirección básica del desarrollo va de la música secular a la música religiosa.
Capítulo 3 Música medieval
Primero, la música china antigua
El Emperador Amarillo fue el primer rey de la historia de China. Creó el calendario y los caracteres chinos hace cinco mil años. En ese momento, además del mencionado Ling Lun, también había un músico llamado "Fuxi". Se dice que Fuxi es una serpiente con cabeza humana que fue concebida en el útero de su madre durante doce años. El piano que tocaba originalmente tenía cincuenta cuerdas, pero como el tono era demasiado triste, Huang Di cortó la mitad de su piano y lo cambió a veinticinco cuerdas.
En la leyenda del Emperador Amarillo, también hay un músico llamado Shennong, del que se dice que es una serpiente con cabeza de toro. Shennong una vez enseñó a la gente cómo cultivar alimentos, probó hierbas medicinales, descubrió la medicina y creó el banjo. Por tanto, se puede suponer que la música de aquella época utilizaba la escala pentatónica.
En la antigua China existían más de 300 libros sobre música. Confucio fue un famoso educador y músico del período de primavera y otoño. Escribió numerosos artículos sobre música y podemos ver algunos de sus comentarios sobre música en Las Analectas. Confucio tuvo altos logros en Guqin. Podía componer su propia música e incorporar tristeza y alegría a los ritmos. Confucio enseñó personalmente el piano a sus discípulos. Entre sus 3.000 discípulos, 72 dominaban las seis artes. El contenido de su enseñanza puede denominarse "poesía, caligrafía, etiqueta y música". "Li" significa gestionar el orden yin y yang del cielo y la tierra, y "乐" significa lograr la armonía. En la filosofía de Confucio, la moralidad y la música ocupaban una posición igual, y él defendía la música para mejorar el carácter moral. Por otro lado, la mayor parte de la música de la corte en la antigua China era música de baile, que era una combinación de poesía, danza y música. Era completamente diferente de la danza actual.
2. Música del Antiguo Egipto y Árabe
La antigua civilización egipcia es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. En los grabados en las paredes de piedra dentro de la pirámide, se puede ver la procesión de músicos, imaginando así la gran ocasión de tocar música en ese momento. Las esculturas incluyen instrumentos de cuerda en forma de arpa que se tocan con los dedos, así como varios instrumentos de flauta. La música instrumental en zonas como Arabia también está bastante desarrollada. Hace mucho tiempo se empezó a utilizar una escala especial, dividida en 17 notas entre una octava.
En tercer lugar, la música griega y romana antigua
El origen de la música griega también está envuelto en un velo de misterio. Cuenta la leyenda que Apolo es el encargado de la música y tiene nueve musas, por eso a la música también se le llama música o Musik. Entre los instrumentos musicales griegos destaca una flauta de doble cañón en forma de V llamada Aouros, que es una especie de lira, y un instrumento de cuerda parecido a una guitarra, el Zittel, ambos introducidos desde Egipto o Arabia. La música jugó un papel muy importante en la vida de los antiguos griegos. Basados en la música oriental de Egipto y Arabia, gradualmente se desarrollaron y cambiaron hasta formar su propia música. La música en la antigua Grecia estaba estrechamente relacionada con la poesía y el teatro. La importancia de la música se refleja en sus dos encantadoras epopeyas homéricas y en muchas obras de teatro famosas. Las canciones interpretadas por algunos cantantes folclóricos famosos de la sociedad de esa época también fueron de gran importancia para la formación y el desarrollo de la música griega antigua.
La música griega antigua ha logrado grandes logros en muchos aspectos.
En el siglo VI a.C., el gran filósofo y matemático griego Pitágoras explicó por primera vez la teoría del temperamento puro utilizando un instrumento de una sola cuerda llamado monocordio, y calculó todos los intervalos utilizados en ese momento basándose en la longitud de la cuerda. La invención y aplicación del temperamento pitagórico supuso un gran avance en la teoría musical. En segundo lugar, los antiguos griegos también inventaron la notación alfabética. También hubo muchas innovaciones y creaciones audaces en la producción de instrumentos musicales, y se inventaron una serie de instrumentos musicales sin precedentes. La música griega antigua incluía no sólo solos líricos con acompañamiento instrumental, sino también música dramática y música de baile. Generalmente, este tipo de música es principalmente música monofónica y el contenido es principalmente de temas religiosos.
La música de la antigua Roma siguió principalmente los grandes logros de la música griega antigua. En aquella época, este tipo de música se tocaba principalmente durante los sacrificios, banquetes de bodas y triunfos militares. A partir del siglo III d. C., la antigua Roma expandió su poder en el extranjero y llevó a cabo invasiones bárbaras y saqueos de las ciudades-estado circundantes. Muchos músicos y cantantes destacados de la antigua Grecia se convirtieron en esclavos de los antiguos emperadores, nobles y dueños de esclavos romanos, por lo que la música se convirtió en una herramienta de entretenimiento especial para la clase dominante. Sin embargo, la cultura musical de la antigua Roma no se estancó después de la antigua Grecia. Algunas canciones populares, canciones de bodas, canciones de soldados y música y bailes se han desarrollado hasta cierto punto. En el proceso de desarrollo continuo, aparecieron dramas antiguos cantados en latín. Además, la aparición de instrumentos de metal en el ejército es también una de las principales características de la música romana antigua.
Capítulo 4 La Música Medieval
En primer lugar, el cristianismo y la música medieval
En la Europa medieval, el poder de la iglesia era mayor que el del estado y otros grupos sociales. Todas las ideologías sociales de aquella época, incluidas diversas artes y filosofías, debían estar al servicio de la iglesia, por lo que la música medieval tuvo un desarrollo extraordinario con la ayuda del cristianismo. Se puede decir que toda la teoría musical, la notación, el coro y el conjunto, y el surgimiento y enseñanza de los instrumentos de teclado en la Edad Media estuvieron estrechamente relacionados con la iglesia. Las sinfonías y óperas actuales tienen en su mayoría un contenido secular, pero también están indisolublemente ligadas a la iglesia medieval. La música de la iglesia, que originalmente adoptó la forma intacta del reino judío, es decir, el canto de himnos y la recitación de las Escrituras, era puramente vocal. La música religiosa siempre ha estado dominada por la música vocal, porque la música vocal tiene letra. En cambio, la música instrumental se desarrolló principalmente como música secular.
La transición de la música monofónica primitiva a la música polifónica es una característica importante de la música medieval. Además, la música medieval también hizo grandes avances en la teoría, completando el contrapunto y la notación lineal. También ha habido grandes avances en la invención y producción de instrumentos musicales. Los trombones, las trompetas y los cuernos franceses eran muy populares en esa época, al igual que los instrumentos de cuerda frotada como los violines.
En segundo lugar, el estilo romano
El término “estilo romano” proviene del lenguaje arquitectónico de la época. La música románica es uno de los mayores legados monumentales de la historia del arte mundial. Esta música no tiene armonía ni acompañamiento. Cuenta con un coro que crea una sensación de armonía solemne a través de los ecos del patio de la iglesia. Sus sentimientos religiosos simples y hermosos son exactamente los mismos que los de la arquitectura de la iglesia de estilo romano. La música románica es una de las formas musicales importantes en la Edad Media. Su representante es el canto gregoriano, que es una música católica típica que se canta puramente con una sola melodía. El canto gregoriano hizo una importante contribución a la música durante la larga Edad Media. En el canto gregoriano, hay cuatro modos eclesiásticos y sus estilos variantes: modo dórico, modo frigio, modo lidio y modo lidio mixto. El modo jónico y el modo dórico aparecieron en el siglo XVI y luego evolucionaron hasta convertirse en las escalas mayores y menores actuales. En la época de Gregorio I, se fundó en Roma una escuela llamada "Clase de Canto", que fue una de las primeras escuelas de música del mundo. Ambrosio (340-397) recopiló canciones cantadas en las iglesias, formuló cuatro escalas de modos de iglesia que constan de siete tonos para la música de la iglesia y también creó duetos y otras formas. En los himnos, la letra se combina perfectamente con la situación del lenguaje, el tono y el ritmo para expresar perfectamente los sentimientos religiosos y puede usarse como un resumen del arte musical de esta época.
En tercer lugar, la música profana en la Edad Media
La música medieval era principalmente música religiosa. Las actividades musicales en aquella época se limitaban a la iglesia, mientras que la música profana popular estaba prohibida. A pesar de ello, todavía quedan muchos cantantes y juglares ambulantes entre el pueblo. Estos artistas populares pobres con un estatus social extremadamente bajo están muy insatisfechos con las limitaciones de la música religiosa sobre el arte musical. Utilizan diversos métodos para difundir ampliamente la música secular entre la gente. Este tipo de música (incluidos himnos, canciones de amor, canciones pastorales y canciones satíricas) se acerca a las costumbres populares en forma y contenido y está llena de sentimientos populares. En ese momento, este tipo de música folclórica secular comenzó a convertirse en una tendencia musical potencial. En el Renacimiento, esta tendencia musical reemplazó gradualmente a la música religiosa y se convirtió en la corriente principal del arte musical con el desarrollo y transformación de las formas sociales.
Capítulo 5 La música antes y durante el Renacimiento
Las Cruzadas tuvieron lugar en Europa desde finales del siglo XI hasta finales del siglo XIII. Este acontecimiento histórico jugó un gran papel en la promoción de los intercambios culturales entre Oriente y Occidente. En la música, está representado por la aparición de juglares, bardos, cantantes líricos y otras figuras. Usan arpas pequeñas o violines antiguos parecidos a arpas, y su canto involucra canciones de amor, historias narrativas, himnos de la naturaleza, religión y moral.
Desde mediados y finales del siglo XIII hasta el siglo XIV, el arte gótico surgió silenciosamente en el norte de Europa y su expresión fue obvia en la arquitectura.
En música, aunque el estilo gótico no ha formado una forma que represente una época, las características del estilo gótico se muestran claramente en la forma polifónica derivada de Oganam. En el siglo XIII, además de las melodías fijas de los cantos gregorianos solemnes, también existían melodías para danzas y canciones de amor, acompañadas de diferentes palabras y ritmos.
En la segunda mitad del siglo XIV, las ideologías sociales europeas comenzaron a sufrir profundos cambios. Algunas ideas nuevas, avanzadas y provocativas, se están gestando y difundiendo gradualmente. El más representativo es el humanismo. El humanismo aboga por poner a las personas en primer lugar, y las personas son los dueños de la sociedad, no los dioses. Alabe el amor de la humanidad por la vida y la sabiduría humana, y crea que el poder humano puede superarlo todo. Abogando por la naturaleza humana y oponiéndose al ascetismo medieval. Bajo la influencia y promoción del humanismo se produjo en Europa un cambio profundo que afectó a la política, la cultura y otros aspectos: el movimiento "renacentista". Después de la literatura, las bellas artes y otras formas literarias, la música también entró en un período "renacentista". En la música de este período, la música profana ocupó una posición cada vez más importante. La descripción del mundo interior de las personas y la belleza de la naturaleza adquirió gran importancia en las obras musicales, formando un nuevo estilo musical y produciendo muchos géneros musicales instrumentales y formas de ópera. Algunos compositores con personalidades únicas, como Pasti Rina, Lasso, Landino, Duffy, Monteverdi, etc., han realizado destacadas actividades musicales. Sus creaciones están llenas de nuevas tendencias musicales y tienen un gran significado pionero. Durante este período, el arte musical se desarrolló de manera integral y la música polifónica de aquella época había alcanzado su edad de oro en el siglo XVI. Durante este período también maduró la teoría musical: el sistema tonal de tonalidades mayores y menores se ha establecido básicamente y también está naciendo y desarrollándose el sistema funcional de armonía. La notación ha cambiado de notación de letras y notación de símbolos a notación de doble línea, notación de cuatro líneas e incluso notación de cinco líneas.