¿Cuáles son los consejos para tocar pequeñas teclas horizontales en acordes Dm7 de guitarra?

Ya sea que sea un estudiante interesado en la improvisación de jazz o un fanático de la música que escucha música y busca información, creo que a menudo escuchará a músicos de jazz o revisará materiales mencionar "2-5". ¿Qué es esto? ¿Por qué todos hablan? Sí, este es un concepto armónico muy importante en el jazz, así que primero pongámoslo en forma de jazz.

El llamado "2-5" o "Two-Five" es originalmente un movimiento en progresión armónica, es decir, la distancia de movimiento del bajo bajará cinco grados, por ejemplo, si es D. acorde, luego el siguiente acorde es el acorde G y el siguiente es el acorde C. Esto es casi común en muchas canciones musicales de Broadway que se utilizan como clásicos del jazz (estándar). Consulte esta columna "Uso en el artículo". Diferentes melodías temáticas de la misma forma de progresión de acordes", puedes entenderlo de un vistazo observando el movimiento de las notas fundamentales (Root) de los acordes en muchas canciones.

Esta acción determina muchas cosas, y esta acción es especialmente común en tonos menores. Este ha sido el caso en la música desde la época barroca. Muchas canciones francesas también se interpretan de esta manera, incluso en Hay. Infinidad de ejemplos de rock heavy metal influenciados por el estilo barroco. En la música pop, los ejemplos más famosos son "Still Got The Blues" de Gary Moore, "Hello" de Lionel Richie y "How Can You Let Me Be Sad?" de Huang Pinyuan. 》:

El comienzo de "Still Got The Blues"

Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7

Estribillo de "Hello"

Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7

"¿Cómo puedes dejarme estar triste?" 》Estribillo

Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7

Preste atención a la dirección de sus notas fundamentales. ¿Son todas quintas hacia abajo? Estas quintas no son solo quintas perfectas (quinta perfecta), sino que también incluyen quintas dentro de la tonalidad, en su mayoría quintas disminuidas. En resumen, este modo de armonía consiste en combinar las quintas en una tonalidad menor. ¡Los acordes diatónicos están organizados en quintas descendentes! Las tres piezas anteriores están todas en clave de La menor. En jazz, también debes conocer las tres melodías más famosas, que son "Autumn Leaves", que originalmente era una canción francesa, "All The Things You Are" de Jerome Kern y "Fly Me To The Moon" de Bart Howard. propio análisis para demostrar la existencia de esta "inercia".

Es por eso que, en la mayoría de los sistemas de enseñanza de jazz, siempre se nos exige practicar el "Ciclo de Quinta", porque dicha práctica puede ayudarte a superar el problema de la modulación:

CMaj7 - FMaj7 - SibMaj7 - MibMaj7 - AbMaj7 - RebMaj7 - SolMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7

Cm7 - Fm7 - Sib7 - Mib7 - Abm7 - Rebm7 - Sol7( F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7

C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - La7 - D7 - G7 - C7

Especialmente el ciclo del acorde de tercera séptima dominante, que ya hemos introducido al hablar de "Cambios de Ritmo".

Ya hemos mencionado la importancia de la práctica de la transposición. ¡Creo que definitivamente te darás cuenta de los beneficios de practicar la transposición de oraciones, párrafos o música!

¿Y qué pasa si volvemos a una tonalidad mayor y miramos primero el orden de sus acordes, es decir, los acordes tonales?

¡Tocar los acordes de séptima de cuatro notas por separado es el "arpegio" mencionado en el vocabulario del jazz! Según el principio de "bajar cinco grados" del que hablamos anteriormente, lo más importante es proceder "de dominante a dominante", es decir, del quinto nivel al primer nivel después de que se haya determinado la Tonalidad. En la era barroca, se puede decir que este movimiento ha influido en el desarrollo de la música durante cientos de años, incluidas las canciones que te enseñaron en la clase de música en la escuela primaria o las canciones populares que cantaste en KTV. esta progresión de acordes "V-I", que en terminología la llamamos "Resolution" (Resolución), si es más larga, la llamamos "Cadence" (Cadencia), como el acorde que suelen tocar los profesores de música:

C - F - G7 - C

C - F - C/G - G7 - C

Desde la perspectiva de la armonía funcional, esta progresión es consistente con la progresión de "maestro-subordinado-subordinado-maestro", es decir, "T-SD-D-T" (Tónico-SubDominante-Dominante-Tónico) Hoy no vamos a profundizar en la teoría de la armonía clásica. Busque un libro o pregunte a su música. estudiantes del departamento. Lo que queremos discutir es ¿Qué haces en el jazz?

¡Muy sencillo! Primero encuentre el acorde de séptima dominante de esta tonalidad, y luego resuelva el acorde principal en la tonalidad de Do mayor, que es G7-Cmaj7. Luego, invoque el principio de quintas descendentes y regrese para encontrar qué acorde en la tonalidad debe ser. ¿Antes del G7? ¡Sí! Es el acorde Dm7, por lo que encontramos "Dm7-G7-CMaj7", que es el estándar II-V-I en la tonalidad. (Nota: No olvides que la quinta descendente es igual a la cuarta ascendente, que hemos mencionado en el intervalo) Ten en cuenta que este Dm7 sólo tiene un tono diferente del acorde subordinado auténtico, por lo que también es un acorde subordinado, es decir, para convertirse en "SD-D-T", no es necesario comenzar con el acorde tónico de primer nivel. Por lo tanto, en el jazz, este tipo de acciones se han vuelto muy importantes. Al escuchar cientos de pistas estándar, todas cubren progresiones armónicas como IIm7-V7-IMaj7, podemos determinar rápidamente la clave. -Release", creo que puedes sentirlo siempre que lo toques en el piano o la guitarra.

También debes practicar las inversiones (Inversions) y descubrir las inversiones de cada conjunto de acordes. Aquí están solo los de do mayor. La clave es familiarizarse con sus sonidos:

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Pero, ¿estamos satisfechos con esto? ¡Por supuesto que no! El jazz es un arte de improvisación, y este arte surge de cómo los músicos crean y reaccionan en tiempo real, por lo que su característica es el efecto de "marcar una gran diferencia", que equivale a tendencias precisas, inversión mínima y ganancias máximas (esto es ¿Estás enseñando a la gente a jugar con acciones?...), ¿y cuál es el secreto aquí? En estas dos uniones importantes, los traducimos al chino como "Tonos Guía", que son las notas 3ª y 7ª de cada acorde:

Tonos Guía de IIm7-V7-IMaj7 Tono, como un eslabón de cadena, le da a cada paso una base, y con el menor movimiento, puedes obtener el máximo efecto. Los tonos más agradables (Tonos Comunes) no se mueven, y todo el cuerpo se determina al moverse. Los colores de la progresión del sonido se describen en esto. manera, ¡pruébelo rápidamente! Ahora, puedes utilizar este principio de progresión suave del sonido guía para reorganizar la transposición:

¡Qué genial! Sólo tocando de esta manera tendrás un buen efecto de progresión de acordes (Voice Leading), y saldrá el sonido básico del jazz. No te preocupes por la 9, 11, 13, etc., lo más importante es. Practica esto bien. ¡En estos días, realmente veo demasiadas personas que hablan lo que dicen pero no practican! Esta parte debe consolidarse antes de que podamos continuar la discusión. También comprenderás mejor la improvisación de melodías gracias a tu comprensión de los colores armónicos. ¡No olvides que incluso el maestro de trompeta Dizzy Gillespie le pidió a Miles Davis que la practicara!

El siguiente paso es practicar la modulación de clave. Debe practicar las quince configuraciones de acordes (voz) mencionadas anteriormente con mucho cuidado y sin dudarlo. Siga las instrucciones a continuación: Proporciona los tres métodos de práctica más prácticos. Si tienes frases pequeñas II-V-I (Lick), también debes practicar de esta manera. El truco es: "¿De qué nota del primer acorde comenzar con qué nota del tercer acorde?" end of tone":

1. Sigue el ciclo de quintas (cuatro arriba y cinco abajo) -

Esta es la modulación más básica, así que puedes practicarla. El bemol más común -Tonalidad marcada en jazz, puedes completar el ciclo de doce teclas de esta manera, pero si tocas un instrumento de cuerda con diapasón como guitarra, bajo o violín, se recomienda pensar en más métodos de digitación y practicar las quince teclas. . El truco para memorizar esto es pensar en la progresión de la raíz como un paralelogramo ◢◤.

Dm7G7CMaj7Gm7C7FMaj7Cm7F7BbMaj7Fm7Bb7EbMaj7Bbm7Eb7AbMaj7Ebm7Ab7DbMaj7Abm7 (G#m7)Db7 (C#7)GbMaj7 (F#Maj7)Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)CbMaj7 (BMaj7) #m7B7EMaj7Bm7E7AMaj7Em7A7DMaj7Am7D7GMaj7　↖

2. Segunda mayor descendente:

Todas las configuraciones de acordes y frases menores se moverán hacia abajo en paralelo a una distancia de una segunda mayor. En la composición de jazz, a menudo encontramos este tipo de "Mayor7 a Menor7", es decir. , la primera clave es CMaj7 Al ingresar la siguiente clave, la nota fundamental no cambia y el color armónico cambia a menor7, y así sucesivamente. Practíquelo primero y lo resumiremos gradualmente más adelante. Tenga en cuenta que este método de ejecución tendrá dos ciclos.

Dm7G7CMaj7↓Gm7C7FMaj7Cm7F7BbMj7　Fm7Bb7EbMaj7Bbm7Eb7AbMaj7　Ebm7Ab7DbMaj7Abm7Db7GbMaj7　C#m7F#7BMaj7F#m7B7EMaj7　Bm7E7AMaj7Em7A 7DMaj7　Am7D 7GMaj7

Tercera, segunda menor descendente -

Dificultad mayor, todas las configuraciones de acordes Con pequeños En las frases, todos los semitonos se mueven hacia abajo, lo que obliga al intérprete a superar los puntos ciegos. Esto puede ser mejor para los instrumentos de cuerda en el diapasón, ya que solo necesitan bajar un traste, pero es muy difícil para los instrumentos de viento y de teclado, porque. todos son diferentes. Pero si lo practicas bien aquí, II-V-I probablemente será muy sólido. Recuerda usar los intervalos relativos para memorizar los ejercicios. ↖

Basado en el concepto de "Ritmo Armónico", puedes hacer un compás de IIm7, un compás de V7 y luego dos compases de IMaj7. Toca y piensa que el ritmo armónico es más denso; es decir, dos tiempos de IIm7, dos tiempos de V7 y luego pasar a los cuatro tiempos de IMaj7 en la siguiente sección. Espero que todos puedan tomarse el tiempo para sentirlo. No hay atajos, solo puede ayudarlos a reducir el tiempo. por andar a tientas.

Entonces, si es solo un IIm7-V7 puro, ¿puede existir solo? ¡seguro! Y habrá más. Resulta que en la era de los clásicos de Broadway, estos ritmos armónicos aparecían principalmente al final de la canción, lo que generaba un sentimiento más denso hacia el final. Sin embargo, a partir del período Bebop, dos armonías en una. La sección ya no es suficiente. Es extraño, sin mencionar que la composición y las técnicas de improvisación de Hard Bop son casi "determinismo de dos a cinco". Cuando ves algo, piensas en IIm7-V7, si hay dos, piensas en. cinco, si hay cinco y dos, esperaremos al futuro. Bien, entonces sin IMaj7, todavía necesitamos practicar los siguientes tres tipos de "Cadenas II-V":

Ciclo de cuarto y quinto grado -

Por favor, usa la cadena de séptima Los acordes alterna de dominante a dominante, de modo que IIm7 sea igual al acorde de séptima secundaria relacionado (IIm7 relativo). Esto se enfatizará nuevamente cuando se hable de "Acordes de dominante extendidos". El método de memoria rápida recomendado actualmente para "Dominante7". to Minor7", podrás dominar los colores armónicos lo más rápido posible.

Dm7G7Gm7C7Cm7F7Fm7Bb7Bbm7Eb7Ebm7Ab7Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7Abm7Db7　↖

Quinto, segundo paso hacia abajo—

Sigue el segundo ejercicio Lo mismo, Excepto que se elimina el Maj7, todavía quedan dos grupos. Esto se enfatizará cuando se habla de "Acordes dominantes secundarios". Puede consultar primero el artículo "Introducción y aplicación de cambios de ritmo". Esta es también la "mejor manera de hacerlo" que se escucha comúnmente. practicar la armonía del "cambio".

Dm7G7↓Gm7C7Cm7F7 | "(Sustituir acordes dominantes), este ejercicio también es difícil. Consulte la sección central del artículo "Aplicación de juicio y tonalidad de uso común en el jazz" para obtener una explicación muy clara.

Dm7G7C#m7F#7Cm7F7Bm7E7Bbm7Eb7Am7D7Abm7Db7Gm7C7F#m7B7Fm7Bb7Em7A7Ebm7Ab7　↖

En lugar de sentarse a hablar, ¡por qué no practicar rápidamente! ¡Este tipo de habilidad básica difícil, que obtendrás si practicas y no sabrás nada sin practicar, se convertirá en una base importante para que nosotros, los músicos de jazz, exploremos las profundidades de la música!

Nota: Además de los artículos en la pila vinculada anterior, hay montones de II-V-I en los ejemplos II-V-I proporcionados en los artículos de Vocabulario de jazz, así como en el análisis de la partitura musical. Úselos. ¡Practiquemos la transposición!