¿Todos los ganadores del premio Grammy Lifetime Achievement Award?
La lista de ganadores anteriores es la siguiente:
Introducción detallada:
Bing Crosby
El primer ganador del Premio Grammy en historia El ganador del American Lifetime Achievement Award es Ben Harry Lillis Crosby, quien ganó el Grammy Lifetime Achievement Award en 1962. Fue la figura del entretenimiento más famosa de los Estados Unidos en la década de 1930.
En los veinte años transcurridos desde la década de 1930 hasta la actualidad, ha protagonizado seis películas musicales de la serie "Road": "Road to Zanzibar", "Road to Marruecos" y "Road to Utopia". , "Camino a Río", "Camino a Bali", "Camino a Hong Kong". Su destacada voz y destacada actuación ganaron elogios unánimes del público en ese momento. En 1944, ganó el Oscar al Mejor Actor por su exitoso papel de sacerdote devoto en "Stand By Me", y el Instituto Nacional de Cine también le otorgó el Premio a la Mejor Interpretación. Este fue el pináculo de su carrera cinematográfica. Desde la década de 1960, Elvis Presley ha dominado gradualmente la industria del entretenimiento estadounidense y Harry Lillis Crosby se ha ido alejando gradualmente de la pantalla. Posteriormente trabajó como productor. 1977 10 El 14 de junio, Harry Lillis Crosby murió de un infarto mientras jugaba golf a la edad de 76 años.
Michael Jackson
Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 - 25 de junio de 2009) es la persona más influyente en la música pop occidental después de Elvis Presley. Un músico cuyos logros superaron a los de Elvis. Presley, es conocido como el "Rey del Pop" y "El hombre más famoso del mundo". Es un excelente talento musical en todos los aspectos con logros sobresalientes en letras, composición, producción de escenas, arreglos, canto, baile y ejecución instrumental. Los fanáticos dicen que tiene cinco reyes: primero, el rey del pop, el rey de la danza mundial, el rey del falsete, el rey de la música soul y el rey del rock; tiene una gran influencia en todo el mundo y su música; El estilo combina perfectamente el ritmo y el blues negro y el estilo musical único de MJ del rock blanco. Sus mágicos movimientos de baile han inspirado a innumerables celebridades a imitarlo. Su médico personal, Murray, murió de un infarto a la edad de 50 años debido a una operación ilegal y una sobredosis de sedantes.
Elvis Presley
El ganador más joven del Grammy Lifetime Achievement Award: Elvis Presley.
Elvis ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1971. Elvis Presley es considerado el cantante más influyente en la historia de la música rock. Durante su vida se lanzaron un total de 77 álbumes y 101 sencillos. En la década de 1960, la carrera de Elvis comenzó a declinar, pero sus lanzamientos de "How Great Are You" y "American Male" a finales de la década de 1960 aún recibieron excelentes críticas. En ese momento, la "invasión británica" de los Beatles amenazaba el estatus de Elvis Presley en los Estados Unidos. En ese momento, un premio Grammy Lifetime Achievement Award le dio a Elvis el mayor reconocimiento.
Otros cantantes galardonados
El cantante David Edward, la cantante de country Lolita
Lynn, así como los compositores y directores Andrew Plivin y el pequeño trompetista Clark Terry. Los organizadores de los Grammy emitieron un comunicado diciendo que los extraordinarios logros de estos ganadores impactarán a las generaciones venideras.
Roy Arkoff:
“El Rey de la Música Country”, destacado representante y principal portavoz de la música country, como cantante, músico, cantautor y compositor durante más de medio siglo. Autor y editor musical que ha realizado enormes contribuciones innovadoras a la música y las grabaciones country. Otorgado: 1987
Marian Anderson:
Su hermoso y conmovedor instrumento alto fue aclamado como "una vez en un siglo" por el artista Toscanini. No sólo es admirado y celebrado en óperas de música clásica, himnos y conciertos, sino que también ha inspirado a muchos otros artistas. Otorgado: 1991.
Louis Armstrong:
"Embajador de Buena Voluntad Estadounidense" se refiere a sus destacadas contribuciones a la música mundial y la edición discográfica, así como a su papel protagónico en la música jazz. Sus cientos de grabaciones todavía suenan tan frescas hoy como cuando se crearon por primera vez, lo que refleja su infinita pasión y contribución a la música y la humanidad.
Otorgado: 1972
Fred Astaire:
Aunque es respetado principalmente como bailarín, fue un mentor y amigo musical. El cine y el teatro introdujeron más estándares de comedia musical. Otorgado: 1989
Chart Atkins: Su incomparable toque con los dedos en la guitarra y sus amplias composiciones se han registrado en más de 100 grabaciones. Tuvo una profunda influencia en el canto y la grabación. Otorgado: 1993
Henry Belafonte: "El rey de las improvisaciones de Calypso", es una de las estrellas de la música afroamericana de mayor éxito. Ha logrado el éxito en la música convencional absorbiendo la esencia de las canciones populares, el jazz y la percusión mundial. Su popularidad no tenía comparación antes del movimiento de derechos civiles de los negros, y fue un pionero del movimiento de derechos civiles. Otorgado: 2000.
Irving Berlin: Durante su carrera creativa de más de medio siglo, compuso innumerables canciones, muchas de las cuales son familiares y amadas por personas en Estados Unidos y otras partes del mundo. Estas canciones pueden parecer sencillas, pero están llenas de calidez y cariño. Otorgado: 1968
Leonard Bernstein: Artista polifacético en diversos campos de la música, tiene destacadas actuaciones en música clásica, ballet, bandas sonoras de cine y televisión, y escenarios de Broadway. Fue director de orquesta, compositor, pianista, educador y músico prolífico, dejando más de 300 álbumes como solista: 1985.
Chuck Berry:
La figura revolucionaria más influyente y creativa en la historia de la música popular estadounidense, fue a la vez compositor e intérprete. Gracias a sus geniales esfuerzos, el rock and roll finalmente se convirtió en una forma musical importante. Otorgado: 1984
"Blue Bobby" Sin complicaciones:
Un cantante y artista extremadamente versátil, su pasión y afinidad innata por la música dulce le hicieron crear un estilo musical único que combinaba muchos elementos de Canciones de blues, swing, folk, country y gospel. Otorgado: 1997
James Brown:
Su destacada música soul y su estilo de interpretación han influido en generaciones de artistas, desde el rock hasta el rap. Pone el 100% de sus emociones en cada creación y su actuación es muy disfrutable tanto visual como físicamente. Otorgado: 1992
Dave Brubaker:
Un popular compositor, pianista y director de banda, fue pionero del jazz de la costa oeste. Su música representativa "Take Five" presentó el jazz al público de todo el mundo. Sus obras originales contienen muchos elementos de sinfonía, ballet, comedia musical y música religiosa. Otorgado: 1996
Benny Carter:
Desde los años 1920 hasta los 1980, hizo contribuciones al jazz y otras formas musicales como compositor, intérprete y director. Hizo grandes contribuciones y se cultivó. muchos talentos musicales. Otorgado: 1987
Enrico Caruso:
Considerado por muchos como el mejor tenor de la historia, sus primeras grabaciones atrajeron nueva atención a los medios Interesados y respetados, su amplia gama de actuaciones también cautivó al público de ópera y música pop. Otorgado: 1987
Pablo Casals:
Considerado el violonchelista más destacado de los tiempos modernos, reintrodujo la música para violonchelo de Bach en el repertorio de conciertos. Otorgado: 1989
Johnny Cash:
Utilizó su imagen única de hombre mediocre y vestido de negro para construir un puente entre la música country, folk y rock. Su carrera como cantante abarcó desde la prisión de Folsom en la década de 1950 hasta la de 1990. Otorgado: 1999
Ray Charles:
El "padre de la música soul", cuya voz y acompañamientos de piano únicos aparecieron en todas sus grabaciones de blues, baladas pop, jazz y música country. y las actuaciones personales encarnan profundamente la esencia de la música soul. El premio fue otorgado en 1987.
Patsy Cline:
Su estilo vocal trágico hizo que sus canciones "I Broken to Pieces", "Walking After Midnight" y "Crazy" se convirtieran en éxitos atemporales que los cantantes de country y pop tuvieron. profundo impacto. Otorgado: 1995
Nat "King" Cole:
El cantante pop más destacado de las décadas de 1940 y 1950, su apasionado estilo folk reflejaba los inicios de su carrera. Experiencia como pianista de jazz y uno de sus primeros seguidores. de NARAS.
Otorgado: 1990
John Coltrane:
La figura más influyente en la promoción de la música jazz, sus ideas y estilo todavía son utilizados por artistas tanto dentro como fuera del campo de la música jazz. repetido por ellos. Otorgado: 1992.
Sam Cooke:
Se utilizó en canciones gospel, R&B y pop con un estilo de canto suave y resonante que lo convirtió en una figura importante de la música soul temprana. uno de los fundadores del género y siguió teniendo una influencia muy real en todos los cantantes románticos después de su muerte en 1964. Otorgado: 1999
Bing Crosby:
Su incansable búsqueda de la música, su autoestima y su inagotable entusiasmo le han permitido ganar el premio en 30 años. Su carrera como cantante ha producido muchos premios destacados. graba y ha inspirado y alentado a músicos y millones de oyentes en todo el mundo. Otorgado: 1962
Miller Davis:
Como trompetista, ha sido fundamental en todos los desarrollos importantes de la trompeta de jazz desde mediados de la década de 1940. Todos desempeñaron un papel clave y controvertido. y jugó un papel muy importante en la fusión con el jazz y el rock. Premiado: 1990
Bo Diddley:
Como influyente cantante de rock temprano, su música tiene un ritmo único. Posteriormente, el cantante de rock Eric K. Repton, The Animals y The New York Dolls. todo influenciado por su innovadora forma de tocar la guitarra y su colorida personalidad. Otorgado: 1998
Fuzz Domino:
Ritmo, blues y rock. La música rodante es la conexión más importante y el intérprete más influyente. Su forma de tocar el piano y su estilo de canto ordinario influyeron en generaciones posteriores de músicos. Otorgado: 1987
Bob Dylan:
Como cantante y compositor, fue el músico pop más influyente del siglo XX. Su estilo lírico se ha convertido en parte de la cultura estadounidense, permitiendo a la gente expresar sus sentimientos. Otorgado: 1991.
Duke Ellington:
Como pianista, compositor y director de orquesta, su interpretación y creación musical han alcanzado un nivel muy alto. Su persistencia en la música y su búsqueda del arte han influido e inspirado a innumerables personas. Otorgado: 1966
Bill Ivins:
Cambió el camino del piano de jazz a través de sus impresionantes solos y tríos líricamente, y sus armonías distintivas y su estilo sobrio abrieron la puerta al jazz moderno. Otorgado: 1994.
Los Everly Brothers:
Su estilo armónico único influyó en muchas generaciones de artistas, formando un estilo de rock temprano, saludable y enérgico, y su encanto musical trasciende las fronteras del tiempo. Otorgado: 1997
Ella Fitzgerald:
Su magnífico estilo musical, su entusiasmo infinito y su constante búsqueda de la música la han convertido en una música de los últimos 25 años. Época de premiación: 1967
Asa Franklin:
Con su voz incomparable, su espacio de canto de cuatro octavas y su unidad de alma, interpreta vívidamente la pasión de las canciones gospel. Las canciones de Queen of Soul que cantó seguirán inspirando a futuras generaciones de músicos. Otorgado: 1994
Judy Garland:
Como cantante y animadora, millones de amantes de la música la aman por su pasión y versatilidad. Su extraordinaria voz, su perfecto sentido de la música y su capacidad para controlar el canto la convirtieron en la favorita de la música clásica del siglo XX. El premio fue recibido en 1997.
Marvin Gaye:
Como R & El premio fue otorgado en 1996.
John Burks "Dizzy" Gillespie:
Como trompetista, hizo importantes contribuciones al desarrollo de la rama bebop del jazz y se convirtió en el fundador de este estilo musical. Su propia forma de tocar cambió los límites de lo que era posible con este instrumento. Otorgado: 1989
Benny Goodman:
Su destacada habilidad para tocar el clarinete y su capacidad de organización de bandas abrió una era de bandas. Descubrió y animó a muchas futuras estrellas del jazz. Al utilizar músicos negros en su banda, rompió las barreras raciales y persiguió incansablemente la perfección musical tanto en el jazz como en la música clásica.
Otorgado: 1986
Stephen Gray Perry:
Durante sus 77 años de carrera musical, aplicó de manera innovadora el violín al jazz, brindando a los futuros músicos y al compositor mucha inspiración. El premio fue otorgado en 1997.
Woody Guthrie:
El héroe de la canción folk original. Convirtió las canciones folk en una herramienta para la justicia social y proporcionó la base para el folk rock posterior de Bob Dylan y Bruce Smith. compositores como Prince allanaron el camino. Compuso cientos de canciones populares y su colorida vida hizo que su composición fuera igualmente legendaria. Otorgado: 2000
Asa Heifetz:
Su carrera como cantante e intérprete duró 55 años y es el músico más hábil. También se le conoce como "el violinista perfecto". Otorgado: 1989
Jimi Hendrix:
Es conocido como el guitarrista más creativo y singular de la música rock. Además, es una de las figuras más influyentes de la música rock. Hoy en día, sus canciones tienen un estilo de rock blues y heavy metal y son interpretadas por muchos músicos. Su álbum "Experience" es una de las mejores obras de la música rock. Otorgado: 1992
Woody Herman:
Fue el cantante principal de una gran banda durante medio siglo, y su estilo cambiante hizo que la escena del jazz fuera brillante en ese momento. Además de su carrera como cantante y actor, ha enseñado a algunos futuros cantantes increíbles. Otorgado: 1987
Billie Holiday:
Su estilo expresivo y único y su estilo de canto personalizado fascinaron a millones de oyentes en todo el mundo. También tuvo una influencia e inspiración directa en muchos jazz posteriores. cantantes. Otorgado: 1987
Buddy Holly:
Es considerado uno de los artistas más destacados de la historia estadounidense. Su música interpreta todas las connotaciones de los inicios de la música rock. Murió a los 22 años, privando al mundo de un cantante con la voz más bella y excitante. Otorgado: 1997
John Lee Hooker:
Es el padre de Boogie. Desde que lanzó su primer sencillo, "Boogie Chillon" en 1948, ha presentado al mundo los ritmos y dinámicas únicos de la música boogie que aprendió en su Mississippi natal. En las décadas de 1960 y 1970, la música se desarrolló con orquestas famosas como The Rolling Stones, The Newbies, Canned Heat, John Mayall, ZZTop y George Thorogood. Época en la que recibió el premio: 2000
Lena Horn:
Su carrera como cantante duró décadas y puede describirse como un árbol de hoja perenne en la industria de la música. Ha actuado en clubes nocturnos, conciertos, teatros, cines y otras ocasiones. Su temperamento, elegancia y habilidades para el canto quedan plenamente demostrados a través de su voz y estilo escénico. Otorgado: 1989
Vladimir Horowitz:
Sus extraordinarias habilidades, abundante energía y profundos sentimientos han llevado a la mayoría de la gente a considerarlo como el mejor pianista clásico del siglo XX. Otorgado: 1990
Mahaliah Jackson:
Es "la mejor cantante de gospel del mundo". Su voz y el amor de la gente por el Dios en su vida mostraron el poder de la música a través de sus grabaciones y conciertos. Su contribución al progreso social, su inspiración y belleza de la música, su sinceridad y amor por el mundo la convierten en la encarnación de un ángel. Otorgado: 1972
B.B. King:
Es uno de los guitarristas y cantantes más creativos e inspiradores de la música blues. Su apasionado estilo de canto y su compromiso con la música auténtica inspiraron a muchos jóvenes cantantes e intérpretes de todo el mundo a prestar más atención al blues. Otorgado: 1987
Paige Lee:
Su dominio de los lenguajes del rock y el jazz se demuestra más claramente en las siguientes canciones y películas famosas, incluidas "I "Turned It Bad" y "That's No es bueno", "Por qué no lo haces bien", "La manía lo es todo", "El cantante de jazz" y "Pete Kelly's Blues". Otorgado: 1995
John Lennon:
Su música y sus ideas únicas lo convierten en muchos sentidos no sólo en el alma de los Beatles, sino también en aquellos influenciados por su música y la persona que los admira. quienes aman su música son los que más se preocupan.
Además, las letras que escribió para su música en colaboración con Paul McCartney eran reinterpretaciones de la música moderna. Otorgado: 1991.
Little Richard:
Su música relajada y alegre, su energía infinita y su personalidad única son los motivos del premio; innumerables artistas de rock, ritmo y blues han sido influenciados por su influencia; . Amplió enormemente nuestro vocabulario musical y estableció su estatus como el verdadero rey de las canciones de rock. Año de concesión: 1993
Henry Mancini:
Es conocido por sus habilidades de composición musical y arreglos para "Tiffany's Breasts", "The Pink Panther" y "Peter Gunn" 》 y otros Las obras clásicas añaden brillo. Sus extraordinarios logros profesionales incluyen ganar nada menos que 20 premios Grammy. Año de concesión: 1995 (fallecido)
Curtis Mayfield:
Ha desempeñado muchos papeles diferentes como cantante, compositor, productor, guitarrista y tocadiscos. El propietario de la empresa, su talento ayudó. concienciar a la gente sobre lo que fue la "Era del Soul de Chicago". Sus grabaciones clásicas incluyen "Gypsy Woman", "People Are Ready", "Move On" y "Freddie's Dead". Año de concesión: 1995
Paul McCartney:
Como miembro de los Beatles, su influencia no sólo está en el campo de la música rock, sino también en la cultura occidental. Después de más de 30 años de acumulación, ha seguido desarrollando y ampliando su carrera como solista y compositor. Año de concesión: 1990
Los hermanos Mills:
Desde 1925 hasta el nuevo milenio, la hermosa voz de los hermanos Mills se ha mantenido asombrosamente durante casi 80 años. Los hermanos Mills fueron pioneros en un método para simular los sonidos de varios instrumentos de una banda y combinar su canto en perfecta armonía. Año de concesión: 1998
Charles Mingus:
Músico de jazz de renombre mundial, conocido por algunos de sus destacados trabajos como "Blue Sky Lights" de Page y "Pork Stuffing" Pie Hat. “Es muy importante para el lenguaje del género. Éstas siguen siendo algunas de las músicas más bellas e inspiradoras de nuestro tiempo. Año de concesión: 1997 (fallecido)
Mitch Miller:
Mitch Miller dejó su huella en muchos aspectos de la música estadounidense: fue un renombrado intérprete de concierto de oboe clásico, ejecutivo de una compañía discográfica, internet pionero de la televisión. Hoy en día, como conocido director de orquesta sinfónica, ha colaborado con orquestas famosas y ha interpretado una serie de sinfonías "populares" en todo Estados Unidos. Año de concesión: 2000
Tyronius Monk:
Por su talento compositivo de jazz, sus habilidades poco ortodoxas para tocar el piano y composiciones de primer nivel como "Round Midnight" y "Straight No Chaser" le valieron este honor. Su talento en varias grabaciones de jazz y presentaciones en vivo demuestra que es, de hecho, uno de los más grandes artistas de Estados Unidos. Año de concesión: 1993 (fallecido)
Bill Monroe:
Es conocido como el padre del "bluegrass" y ganó este honor debido a su temperamento de artista de vanguardia. Fue un influyente cantante, compositor, mandolinista y director de orquesta. Ha creado obras como "Kentucky Blue Moon" y "Parker Country Collapse", que pueden considerarse como la esencia de la herencia musical estadounidense. Año de concesión: 1993
Willie Nelson:
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1957, Willie Nelson ha grabado más de 200 álbumes de diferentes estilos, incluyendo conceptos de música, gospel, jazz, dúos, álbumes navideños, casetes y más, que abarcan casi todos los estilos imaginables. Muchas de sus canciones, como "Crazy" y "Blue Eyes Crying in the Rain", se han convertido en clásicos de la música country. Año de concesión: 2000
Roy Orbison:
Orbison es conocido como el "Rey de las canciones de amor del rock melancólico". Fue uno de los pioneros del canto en falsete. Su canto intenso y emotivo combina los mejores elementos del rock y la música country, creando un estilo de canto nuevo y audaz que ha quedado bien demostrado en clásicos como "Pretty Woman", "In a Dream" y "Crying". En el país funciona la música. Año de concesión: 1998 (fallecido)
Charlie Parker:
Fue un ídolo e inspiración para muchos de los músicos de jazz más famosos del mundo. Su enfoque creativo y su creatividad en la música superan con creces los límites de la música anterior.
Año de concesión: 1984 (fallecido)
Oscar Peterson:
Relajación, reverberación, saltos, arpegios, destreza y precisión impresionantes fueron sus señas de identidad como pianista. Un talento envidiable. Su profundidad y amplitud como músico lo convierten en una inspiración para músicos y amantes de la música de todo el mundo. Año de concesión: 1997
Elvis Presley:
El Lifetime Achievement Award se le entregó en reconocimiento a su creatividad artística y su legado en el campo de la grabación musical. Utilizó sus logros únicos para enriquecer y ampliar la vida y los horizontes musicales de una generación. Año de concesión: 1971.
Leontyne Price:
La llaman "el violín entre los cantantes" y tiene la voz de ópera más hermosa. A lo largo de su larga y fructífera carrera en ópera, solista y conciertos, fue una firme defensora de las obras de los compositores estadounidenses. Año de concesión: 1989
Otis Redding:
Su voz dio un gran peso al "rhytm and blues sureño de los años 60 y al soul Stax tosco. Buena definición". Su estilo de canto ardiente y trágico se entrelazó con la experiencia alegre y difícil de los negros durante la era de los derechos civiles, sentando las bases para el persistente cantante sureño. Año de concesión: 1999 (fallecido)
Paul Robeson:
Se dedicó al arte del canto e intentó llamar la atención sobre los valores culturales y sociales de los afroamericanos. Su canción de libertad y su anhelo de libertad precedieron al movimiento de derechos civiles de la década de 1960 en casi dos décadas. Año de concesión: 1998 (fallecido)
Smoky Robinson:
Fue una de las dos fuerzas más importantes en el éxito de Motown. No sólo fue uno de los grandes cantantes e intérpretes de soul de su época, sino que también fue compositor y ejecutivo de una compañía discográfica. Su conmovedor canto en falsete se convirtió en uno de los estándares de las canciones soul en la década de 1960. Año de concesión: 1999
Los Rolling Stones:
Han influido en los artistas de pop y rock contemporáneos con su capacidad de cambiar con la sociedad en su música y sus letras evocan la conciencia de la cultura pop. Año de concesión: 1986
Artur Rubinstein:
Las obras clásicas que dejó al mundo interpretan e ilustran a la perfección la esencia de las obras de Chopin. Demostró unas habilidades interpretativas verdaderamente excepcionales, una magnífica inteligencia musical y demostró perfectamente la perspicacia del artista y la percepción romántica del pianista. Año de concesión: 1994 (fallecido)
Pete Seeger:
Ante diversas presiones políticas y comerciales, se dedicó a cantar y componer canciones populares. Ya sea cantando con Weaver o dirigiendo al público al canto, su música galardonada calienta nuestros corazones y enriquece nuestra cultura. Año de concesión: 1993
Andrés Segovia:
Es el más destacado e influyente de todos los maestros de la guitarra clásica. Ha defendido su condición de instrumento de guitarra clásica a través de sus grabaciones y giras mundiales. Su talento añade un nuevo elemento al arte y al oficio de grabar. Año del premio: 1986
Frank Sinatra:
Su persistente búsqueda de los más altos estándares musicales, su insistencia en la perfección musical y su creencia inquebrantable son las razones por las que recibió este motivo de honor. . Es a la vez artista escénico y ejecutivo de una compañía discográfica. Año de concesión: 1965
Bessie Smith:
Es conocida como la "Reina del Blues". Su magnífica voz, su magnífica interpretación y su perfecto sentido del ritmo tuvieron un profundo impacto en el desarrollo del canto de jazz. Más de 50 años después, todavía mantiene su influencia. Año de concesión: 1989 (fallecido)
Sir George Solti:
Ganó 31 premios Grammy, más que cualquier artista. Su carrera como director de orquesta duró medio siglo. Ayudó a establecer las mejores orquestas del mundo y dejó más de 300 discos clásicos al mundo. Año de concesión: 1996
Isaac Stern:
Como uno de los violinistas más importantes de la música clásica, también fue un ciudadano muy influyente. Pocos podrían igualar su devoción por la música y su preocupación por sus colegas. Desempeñó un papel importante en el desarrollo profesional de muchos músicos ambiciosos.
Año de concesión: 1987
Igor Stravinsky:
Es un líder respetado en la industria musical. Como director y compositor, sus logros únicos reflejaron vívidamente la música y el espíritu de esa época, y su reputación personal también fue muy alta. Él y su trabajo han inspirado a músicos de todo el mundo. Año de concesión: 1987 (fallecida)
Barbra Streisand:
Se estableció como la cantante femenina más vendida con su primer álbum y ganó el premio con dos premios Grammy en 1963. Durante su carrera como cantante, ha lanzado casi 50 álbumes, incluidos muchos álbumes clásicos como People, You Didn't Bring Me Flowers y The Way We Were. Año de concesión: 1995
Arthur Tatum:
Es el mayor conocedor del piano. Su habilidad y poder armónico son incomparables. Aplicó su talento al jazz y la música pop, que se convirtió en una de las principales fuentes de inspiración para el desarrollo del jazz moderno. Año de concesión: 1989 (fallecido)
Mel Tomei:
Un cantante versátil, su talento en el canto, la composición, la alfabetización musical y los arreglos orquestales han sido reconocidos por el reconocimiento popular. Fue un artista polifacético cuya amplitud de logros artísticos fue igualada por pocos. Año de concesión: 1999
Arturo Toscanini:
Uno de los directores de música clásica más destacados de todos los tiempos, tanto en el país como en el extranjero, sus grabaciones orquestales y de ópera han dado a conocer Criteria for claridad, transparencia, plenitud y unidad, y dramatismo. Cuando la gente lo menciona, siempre lo llaman "el maestro del arte". Año de concesión: 1987 (fallecido)