Cómo identificar la autenticidad de las pinturas antiguas y el precio más alto en una subasta de pinturas antiguas
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1. Valoración del papel y la seda
Los materiales utilizados en la caligrafía y la pintura, la seda y el papel, desempeñan un papel determinado en la datación de la caligrafía y la pintura. La identificación de libros y papel de seda es otra forma de identificación de la caligrafía y la pintura. Las pinturas sobre seda de finales de la dinastía Zhou, las tumbas Chu en el período de los Reinos Combatientes y las tumbas Han posteriores en Mawangkok estaban todas pintadas sobre seda fina y simple, pero con alambres dobles (es decir, alambres dobles para la urdimbre y alambre simple para la trama). Aún no se han utilizado. Desde las Cinco Dinastías hasta la Dinastía Song del Sur, en la superficie, además de los de un solo cable, también había formas de doble cable. En términos generales, la seda de la dinastía Yuan era más gruesa que la de la dinastía Song, no tan fina y blanca como la de la dinastía Song, y todavía estaba suelta. En general, la seda de la dinastía Ming parece ser relativamente tosca. A principios y mediados de la dinastía Ming, había una especie de seda fina de baja calidad. Debido a que esta seda es demasiado fina para permitir que la tinta gotee, los pintores suelen colocarla sobre papel antes de pintar o realizar caligrafía. En el papel antiguo, el cáñamo se usaba en las dinastías Han y Jin. Se reciclaba principalmente a partir de materiales de desecho como telas de lino, sacos, zapatos de cáñamo, redes de pesca, etc. También se usaba cáñamo crudo; en el norte se usaba cáñamo y ramio. Fue utilizado en el sur.
2. Identificación del sello
Las características de la época y la atmósfera del sello también son evidencia para identificar la caligrafía y la pintura. La atmósfera de la época de un sello se puede ver por su forma, escritura del sello, método de tallado, textura, color de impresión, etc. En la dinastía Song, los sellos estaban hechos principalmente de cobre y jade, y algunos de otros materiales. Desde que Wang Mian de la dinastía Yuan comenzó a utilizar tallas de piedra, cada vez más personas han utilizado tallas de piedra. A principios de la dinastía Ming, varios sellos de piedra eran bastante comunes y los métodos de tallado de los sellos también sufrieron nuevos cambios. Los trazos de parada de cada carácter en la escritura del sello son ligeramente más gruesos que los trazos originales, pero más claros y ligeramente amarillos, lo que es algo diferente de los colores de impresión de la dinastía Yuan. La mayoría de los sellos de mediados y finales de la dinastía Ming estaban hechos de piedra, mientras que otros incluían cristal, ágata, cobre, jade, etc. Los caracteres de las escrituras de los sellos utilizados por los calígrafos y pintores a principios de la dinastía Qing cambiaron poco, pero las formas y fuentes de las escrituras de los sellos tendieron a diversificarse. A mediados y finales de la dinastía Qing, aparecieron sellos y recortes de sellos de diversas especificaciones, como la escuela Zhejiang, la escuela Anhui y otras escuelas, la mayoría de las cuales se basaban en "Shuowen Jiezi".
3. Identificación de inscripciones y posdatas
Las inscripciones se pueden dividir en tres categorías: inscripciones de autor, inscripciones de contemporáneos e inscripciones de descendientes. Es común tener pinturas antiguas reales combinadas con una posdata falsa de una persona, o pinturas antiguas falsas combinadas con una posdata real de una persona. Si en el cuadro también hay una inscripción del autor, se debe dejar clara la relación entre él y el autor. Esta situación no se conoce necesariamente por la caligrafía y la pintura en sí, pero debe explorarse a partir de algunas inscripciones. El papel que pueden desempeñar las inscripciones y posdatas de generaciones posteriores en la valoración de la caligrafía y la pintura debe analizarse en función de la situación específica. Como caligrafía, pintura o inscripción, especialmente la inscripción de caligrafía y pintura, etc. , se consideran pistas que exponen al falsificador. Evitar; en la era de los emperadores feudales, la escritura debería ser tabú, es decir, al escribir un personaje con el mismo nombre que el emperador de la dinastía, escribir un trazo menos. Esto se llama tabú, también conocido comúnmente como bolígrafo perdido. En caligrafía y pintura, podemos ver qué generación de emperadores evitaron los caracteres sin pluma, y podemos concluir que el período de creación de la caligrafía y la pintura no puede ser anterior a la generación de emperadores que los evitaron, de lo contrario será una laguna jurídica de falsificación.
4. Fecha y mes: También se considerarán el año y mes mencionados en caligrafía y pintura o inscripción o posdata, o la edad del autor, la fecha de nacimiento y defunción, o el hecho que sean inconsistentes. consideradas marcas auxiliares falsificadas.
3 métodos de valoración de pintura antigua:
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El método tradicional es principalmente la inspección visual y la investigación textual. Con el reciente desarrollo de la ciencia y la tecnología, el carbono 14 se ha utilizado en arqueología para fechar materiales reliquias culturales, como cerámicas, bronces, etc., pero no es adecuado para caligrafía y pintura. El uso de computadoras para almacenar residencias y ayudar a la identificación aún no se ha puesto en práctica. Por lo tanto, las evaluaciones y exámenes siguen siendo los principales métodos eficaces.
"Jian"
"Jian" significa comparación, "sólo por comparación podemos distinguir". La comparación se refiere a la comparación entre objetos, la comparación entre obras auténticas y obras de la misma época o obras de la misma persona, con el fin de encontrar similitudes entre artículos genuinos y falsificaciones, y la comparación de obras de diferentes épocas o; diferentes personas, para encontrar diferencias. A través de comparaciones repetidas, uno puede captar gradualmente las características de estilo de la época y de los individuos. Por tanto, ver más objetos físicos y hacer más comparaciones es la clave para mejorar el nivel de "inspección visual". Al mismo tiempo, ver y comparar objetos no puede simplemente permanecer en la etapa del conocimiento perceptivo intuitivo, sino que debe elevarse al conocimiento racional, es decir, a través de la comparación, descubrir la conexión interna entre ellos y las características esenciales de una determinada época, pintor. , y trabajar, para crear una imagen clara en la mente. Forma firmemente un "modelo" preciso y distinto del estilo de la época y del estilo personal, que sirve como base confiable para la identificación futura y puede ser probado y revisado. y enriquecerse en la práctica futura, logrando así una comprensión más objetiva y científica. Es cierto que el requisito previo para utilizar los ojos para identificar la autenticidad debe ser que haya muchas obras reales de esa época o pintor, y que el conocedor haya visto muchas cosas y pueda compararlas con los objetos reales.
"Prueba"
"Prueba" significa investigación textual, es decir, con la ayuda de la biografía del pintor, descripción de caligrafía y pintura, poesía relevante, conocimiento histórico y otros documentos, algunos Se investigan y juzgan cuestiones relacionadas con el trabajo. La investigación puede desempeñar un papel determinado en las siguientes situaciones: en primer lugar, hay menos pintores o épocas con obras originales y faltan las condiciones de comparación necesarias para la identificación visual. Sin embargo, hay muchos documentos relevantes y la investigación a menudo puede desempeñar un papel. papel en la identificación, como Muchas obras de las Dinastías Tang y Cinco. En segundo lugar, el juicio visual es condicional, pero aún quedan algunas dudas que deben resolverse mediante la investigación. Por ejemplo, el "Wu Tongxuan de cien pies" de Zhao Mengfu recopilado por el Museo de Shanghai fue autenticado por expertos. El estilo de escritura de "Wu Xing y Zhao Mengfu" se ha deteriorado y es necesario eliminar el dinero falso agregado al dinero original. Pero esta pintura es exquisita y elegante, y el poema inscrito por el famoso artista al final de la pintura es también la posdata original.
Sin embargo, todavía hay algunos problemas con esta imagen: no hay dinero en esta imagen y no sé quién es el protagonista. Tanto la pintura como la posdata son reales, así que ¿por qué recortar el párrafo original y añadir uno falso? El Sr. Fu Xinian investigó más a fondo esta imagen en "Investigación sobre el cuadro de Wu Tong Xuan de cien pies pintado por Yuan Ren", que resolvió los problemas anteriores uno por uno. En tercer lugar, el reconocimiento visual resuelve el problema de la autenticidad. Si se complementa con investigación, la conclusión puede ser más precisa y confiable, y es posible que se realicen algunas investigaciones necesarias.
La valoración de pinturas antiguas a menudo requiere tanto de valoración como de examen. Hay una prueba en la espada y hay una prueba en la prueba. En términos generales, la espada es la principal. Si el nivel de evaluación visual no es alto y el juicio es erróneo, no importa cuán sofisticada sea la investigación, no ayudará. Por ejemplo, la autenticidad de dos volúmenes de "La vivienda en las montañas Fuchun" de Wang Gong de Huangyuan se ha revertido varias veces, y todo el problema radica en la "tasación".
Es necesario estar familiarizado tanto con las obras originales como con las falsificaciones, y dominar los diversos patrones y tipos de caligrafía falsificada y falsificaciones de pinturas en el pasado, para que podamos descartar las falsificaciones y conservar las reales. según diferentes situaciones y restaurar su apariencia original. Se debe utilizar literatura en el examen y existe una diferencia entre autenticidad y corrección. Por lo tanto, primero debemos comparar múltiples aspectos, eliminar las falsedades y preservar la verdad, y utilizar datos históricos precisos para ayudar en la identificación.
4. La base para la identificación de pinturas antiguas:
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Es decir, ¿cuáles son las bases y razones para juzgar la autenticidad de una obra? Por supuesto, estas bases deben buscarse a partir de los factores presentados en la propia obra, como la imagen, el sello del autor, inscripciones ajenas, marcas de identificación, textura, tamaño, decoración, etc. El factor decisivo se denomina base principal, es decir, el estilo personal de la época reflejado en la pintura (incluido el estilo de impresión del pintor), y otros factores se denominan base auxiliar.
Las denominadas razones sirven para analizar estos factores de la propia obra y determinar la autenticidad. Para explicar completamente por qué, no basta con confiar únicamente en el trabajo en sí. Debemos confiar en otros objetos o "modelos" que se hayan establecido en nuestra mente, realizar análisis comparativos mediante inspección visual y realizar las investigaciones necesarias con referencia a la literatura relevante para poder sacar conclusiones bien fundadas y convincentes.
El estilo de la época y el estilo personal
Como base principal, el sabor de la época y el estilo personal también se reflejan a través de muchos factores como la concepción del tema, el contenido ideológico y la composición. y estilo, pluma y tinta, forma, estilo y estilo. Todo lo incluido en el cuadro está marcado por la época y muestra la personalidad del pintor. Estos factores se combinan para formar el estilo de la época y el estilo personal. Pero estos factores también tienen prioridades, entre las que la pluma y la tinta tienen un papel protagonista, porque es el factor que mejor refleja la personalidad y también el más difícil de imitar. Otros, como materia, contenido, composición, forma, etc. Las imitaciones pueden basarse completamente en pinturas de calabazas, y es difícil juzgar la autenticidad en función de ellas, y tienen cierta continuidad, y las generaciones futuras pueden seguir a sus predecesoras, pero sólo pueden "ir y venir" en la época; . En cuanto a los pensamientos, sentimientos y gustos estéticos, son más abstractos y difíciles de captar, y es aún más difícil utilizarlos como base precisa y principal para la identificación.
Pincelada - "Pincelada"
Dentro de las pinceladas, la pincelada es la principal. La llamada "técnica del bolígrafo" simplemente significa la forma de usar el bolígrafo, incluida la forma de sostenerlo, incluyendo alto y bajo, vertical, lateral, en voladizo, colgado del codo, colgado de la muñeca o sosteniendo papel con la muñeca, etc. Y el método de escritura, a saber, ligero, pesado, lento, urgente, suave y reverso. Estas diferentes formas de escribir y escribir forman características de pincelada únicas, que se analizan en detalle, y cada época y cada país es conocido por sus características específicas. En términos generales, en términos de forma de escritura, se puede resumir como centro, ala lateral, ala acostada, ala trasera, ala delantera, ala trasera, ala delantera, ala lateral, círculo, cuadrado doblado, bolígrafo virtual, bolígrafo sólido, etc. En la pintura de figuras, la pincelada se refleja principalmente en líneas, formando varias descripciones, como las "Dieciocho descripciones de patrones de ropa" resumidas por la dinastía Ming, en la pintura de paisajes, la parte principal de la pincelada es el "método de trazo"; es decir, utilizando varias líneas gruesas o delgadas, largas o cortas, ligeras o peludas, secas o húmedas, se utilizan para expresar las venas estructurales y las concavidades altas y bajas de las rocas, por lo que también se les llama "veinticuatro trazos"; la pincelada se refleja en puntos, que se combinan con guardar, aplastar y elegir una pequeña diferencia.
La pincelada de cada pintor es diferente, y aunque pertenezcan al mismo tipo de pincelada, no son exactamente iguales. Porque la pincelada la forma naturalmente un pintor después de una práctica prolongada. Una vez que se solidifica y se convierte en una característica habitual, me resulta difícil cambiarla subjetivamente. Es imposible que los imitadores tengan el mismo proceso de formación y tiempo, y mostrarán algunas diferencias debido a diferentes habilidades. En cuanto a la pincelada distintiva, es aún más difícil. Por lo tanto, lo más confiable y crítico es dominar el estilo personal e incluso el estilo de la época basado en la pincelada.
Las técnicas de escritura personal también presentan cambios en las etapas temprana, media y tardía. Si comprende las características de la pincelada de los pintores en diferentes épocas, podrá emitir un juicio más preciso. Si podemos comprender las reglas de los cambios tempranos, incluso si algunos pintores cambian mucho entre las etapas temprana y posterior, podemos hacer los juicios correspondientes basados en las diferencias.
Es cierto que en algunos casos la caligrafía no puede utilizarse como base principal. En primer lugar, hay muy pocos restos físicos, o incluso sólo copias, por lo que es difícil vislumbrar las características de su pincelada, como la de los pintores anteriores a la dinastía Song; en segundo lugar, las obras son particularmente limpias y fáciles de plagiar; Y los imitadores tienen altos estándares, como algunas películas soviéticas que imitan a Qiu Ying en tercer lugar, algunas pinturas de literatos con un fuerte sentido de torpeza, como un grupo de pintores literatos de finales de la dinastía Ming, es difícil distinguir el Torpeza intencionada de la obra original por la inferioridad de la imitación. Sin embargo, la época todavía se puede determinar de forma aproximada, porque el estilo de la época es una combinación de las personalidades de muchos pintores contemporáneos. Las características de su pincelada son obvias y pueden dominarse. Al igual que Tang, Song, Yuan, Ming y Qing, no es difícil distinguir las características de la caligrafía en las épocas.
Pincel y tinta - "tinta y color"
La tinta y el color en pincel y tinta también tienen sus propios métodos y formas.
La tinta puede tener la forma de halo, pincel, salpicadura, sangrado, etc., como tinta rota, tinta salpicada, tinta halo, tinta acumulada, tinta clara, tinta espesa, tóner, tinta, etc. Los pintores tienen sus propios hábitos y características en el uso de tinta. Por ejemplo, Ni Zan es bueno usando tinta seca y tinta clara, mientras que Wu Zhen suele usar tinta húmeda y tinta espesa. Existen métodos como el teñido con halo, el teñido por salpicadura y el color sin huesos, y existen formas como colores intensos, colores claros y colores simples. Los colores del mismo tipo también tienen sus propias características personales, como la diferencia en los métodos de extracción de huesos entre Sun Long y Yun. Debido a que el color de la tinta y la pluma son difíciles de separar, se debe usar la pluma para hacer que el color de la tinta sea infinitamente variable y la pincelada depende de la pincelada. Por tanto, la pincelada sigue siendo la base principal de la pluma y la tinta. Además, la tinta y el color son más fáciles de imitar que las plumas estilográficas y su fiabilidad es mucho menor que la de las plumas estilográficas. Si se utilizan como base principal, es fácil juzgar mal.
La base auxiliar para identificar pinturas antiguas incluye inscripciones, sellos, materiales de seda, decoraciones grandes y pequeñas, documentos grabados, etc. Por lo general, solo juega un papel secundario y solo juega un papel decisivo en circunstancias especiales, por lo que no entraré en detalles.