¿Qué emoción expresa esta canción?

Resumen: El canto de ópera es una forma de arte que combina el canto de ópera y las canciones populares. Es producto de la combinación de formas de arte tradicionales y antiguas como la ópera y factores populares contemporáneos. "Eternal Song" tiene tanto el encanto del canto de ópera como la belleza de las canciones populares, y combina a la perfección "drama" y "canción". Este artículo se centrará en el análisis de la expresión emocional y las habilidades de canto de la canción de ópera "Eternal Song" y analizará su valor artístico.

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Palabras clave: canciones de ópera; habilidades de canto; valor artístico

1. canciones” apareció por primera vez a principios de 1952. Para promover la prosperidad cultural de la Nueva China, la Asociación de Ópera China y la Asociación de Músicos Chinos celebraron conjuntamente un "Simposio de Nueva Ópera" en ese momento, centrándose en la relación entre la creación de nueva ópera y la reforma de la ópera, la creación de nueva ópera y el aprendizaje de Óperas occidentales y otros temas. Como resultado, apareció en la ópera nacional una nueva forma de expresión, la "canción de ópera", que se diferencia de las canciones populares tradicionales. Este tipo de aria, que tiene sus raíces en canciones populares tradicionales y se basa en los tonos y técnicas de óperas locales ricas y coloridas como la "lengua materna" de la creación, es a la vez una ópera y una canción. Se hizo popular en todo el país, profundamente amado y buscado por la gente.

En los escenarios durante este período, las óperas nacionales experimentaron una rara prosperidad y nacieron una serie de obras excelentes: la ópera "El matrimonio de Xiao Erhei", que fue creada con elementos de la ópera local de Shanxi, fue adaptada por Guo Lanying Después de ser cantado, se extendió rápidamente por toda China. "Guardias rojos del lago Honghu" se basa en la esencia de la música folclórica y la ópera de tambores de flores en las áreas de Tianmen y Mianyang de la provincia de Hubei para crear, utilizando una combinación de estilo banqiang y balada. estilo para desarrollar la trama y revelar los sentimientos más íntimos de los personajes. "Liu Sanjie" es el primer drama musical y de danza a gran escala de China basado en canciones populares tradicionales, que se adapta y procesa utilizando canciones populares de Guangxi y melodías de la ópera Cai Diao. "Red Coral" absorbe principalmente una variedad de óperas de Henan. Los tonos y la música folclórica del sur combinan el estilo banqiang con el estilo de balada como marco principal de la estructura musical de la ópera. En la creación, se utilizan dúos, coros y otras formas de expresión. Utilizado, especialmente en el coro, se utiliza la técnica de expresión de melodías agudas y melodías de apoyo. Se ha logrado un efecto artístico especial al realzar la atmósfera dramática y explorar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Coral" y "Sorrowful Sea Breeze" son profundamente amados por la gente; la ópera "Sister Jiang" se basa principalmente en canciones populares de Sichuan y la ópera de Sichuan. Al mismo tiempo, también absorbe Sichuan Yangqin, Sichuan Qingyin, Zhejiang Wu Opera, Yue Ópera, Suzhou Pingtan, Ópera de Pekín y otros tonos, y combina elementos de ópera con estilos muy diferentes para hacer que toda la música de la ópera sea rica, colorida y armoniosa, tiene un fuerte dramatismo y lirismo de hermosas canciones populares.

Sin lugar a dudas, los elementos musicales de las "canciones de ópera" que evolucionaron a partir de las arias occidentales de las óperas nacionales se derivan directamente de varias óperas tradicionales chinas. Como se mencionó anteriormente, su carácter nacional, su apreciación y su canto. la naturaleza es popular entre la gente. Las "canciones dramáticas" comenzaron a entrar en el music hall y en la vida de las personas como una forma artística de "nuevas canciones". Desde la década de 1980, debido a la difusión de las formas de arte televisivo, las "canciones de ópera" creadas con elementos dramáticos han ido en ascenso, produciendo una serie de películas como "Singing Faces", "A Big Bowl of Tea in Front of the Door " y "El Confidante" Excelentes obras como "Romance de los Tres Reinos", "La concubina borracha", "Mei Lanfang" y "El sueño perdido del puente roto" han promovido la innovación, la prosperidad y el desarrollo de las canciones populares tradicionales de mi país.

2. Antecedentes de la creación

La canción de ópera "Eternal Song" es producto de este período. Esta canción de ópera fue escrita por Wei Guanming y compuesta por Wang Chao. Fue cantada por primera vez por el cantante Wang Qingshuang en el "13º Gran Premio de Cantantes Jóvenes de CCTV". . La canción de ópera "Eternal Song" es una canción de amor de alegrías y tristezas, con letras exquisitas y limpias y frases que riman. Tiene las características de la poesía antigua y las canciones artísticas, y también es una canción narrativa. Las palabras finales de cada oración riman con la vocal "ang", como "chang, light, Yang, sing, go, look, Xiang, Zhuang", etc. La letra es pegadiza, elegante, sutil y llena de encanto.

En la canción, el autor nos describe una conmovedora historia de amor que abarca miles de años. Parece guiarnos por el pasado y el presente, buscando la sombra de un amor inolvidable. En el vasto mar de personas, dos corazones se reflejan el uno en el otro. El protagonista es apasionado y loco, deseando quedarse con la persona. él ama por siempre.

En términos de música, el estilo de canto nacional se integra con el estilo de canto de la ópera tradicional. La melodía de la canción comienza con el estilo de la Ópera de Pekín, que es melodioso, amplio, audaz, agudo y apasionado. La leyenda de la inmortalidad recorre la reencarnación de forma narrativa, hermosa, delicada, afectuosa y melodiosa. La parte reproducida de la melodía vuelve al canto de ópera del principio, pero no repite completamente la parte anterior, que conmueve el alma. .

3. Análisis de las técnicas de canto

"Eternal Song" tiene una estructura ordenada y líneas claras. Es una pieza musical con una estructura de tres partes. Único Aparece la forma de la canción y la rima de la letra muestra una imagen majestuosa. El compositor comienza con un preludio suave y apasionado para lanzar toda la obra, expresando los sentimientos de esta canción de amor intergeneracional y obra maestra eterna de forma libre y vívida. antes de entrar en la parte principal, que lleva a la letra. La canción completa se puede dividir en tres partes: introducción + sección A, sección B y sección A reproducida. La introducción es un tablero suelto.

Ejemplo 1:

Como se puede observar en el Ejemplo 1, la introducción es desde los compases 9 al 16, la cual utiliza una gran cantidad de sonidos decorativos como saludo, vibrato, aplauso, y portamento Cuatro frases cortas, que utilizan grandes saltos de quinta, sexta, séptima y octava. El método de canto de ópera al comienzo de la parte Sanban es el más destacado, lo que hace que la apertura esté llena de sabor de Beijing y sea majestuosa, como si viajara al pasado. Durante la dinastía Qing, cuando la ópera de Beijing era popular, los altibajos y las melodías agudas de la época resuenan en mi corazón. En la primera frase "Mira las altas montañas y los largos ríos, los miles de kilómetros de paisajes, la melodiosa música del piano y la eterna obra maestra", el sonido inicial "mira" tiene un ritmo débil y las cuatro palabras " look", "water", "qu" y "ancient" se utilizan en la técnica de canto de "Erasing Sound" en la Ópera de Pekín. Se utilizan muchos saltos grandes entre los dos sonidos. Después del sonido del pad y luego de articular las palabras, el cantante necesita un fuerte apoyo respiratorio para conectar las palabras entre sí. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a la pronunciación correcta. las palabras y la fuerza del inicio de la articulación, para que la obra tenga una sensación de delicadeza en los agudos, ternura en la sonoridad y relajación.

Ejemplo 2: (La conexión entre la introducción y la sección A)

Como se puede ver en el ejemplo 2, la conexión entre la introducción y la sección A está dominada por tonos ascendentes, breve Los siete tonos completan la transformación del sonido de agudo y apasionado a hermoso y tierno. En el acompañamiento de la versión cantada por Wang Qingshuang, el erhu se utiliza como acompañamiento entre la introducción y la sección A, de modo que el sabor pekinés de la introducción y el color de la música pop de la sección A están perfectamente conectados en contraste.

Ejemplo 3:

La sección A es de los compases 18 al 27. Como se puede ver en el Ejemplo 3, la sección A es delicada y gentil, en marcado contraste con el majestuoso estilo Beijing. El estilo de canto en el frente también ha cambiado desde el estilo de Beijing en la introducción al canto popular. Esta transición entre estilos es como viajar a través de miles de años, contando una historia de amor que abarca épocas, haciéndose eco del tema de las canciones eternas. . "Las mareas van y vienen en el mundo, y siempre hay aventuras amorosas que duran para siempre. ¿Cuál es la más inolvidable?". Esta frase utiliza principalmente corcheas y semicorcheas. La palabra "la más difícil" tiene un gran salto de siete. grados Por favor, preste atención al cantar. Con el apoyo de la respiración, a medida que aumenta el tono, también aumenta el volumen del sonido. Se añade un pequeño sonido decorativo a la palabra "olvidar" para traer al oyente recuerdos llenos de amistad.

Ejemplo 4:

Del ejemplo 4 se puede observar que “por las noches me quedo dormido y vuelvo a casa, me miro al espejo y me visto y me despierto con miles de lágrimas", que parece llevar al oyente a En el sueño, vuelvo a mi juventud, veo el pasado en el espejo, me despierto con muchas emociones y mi anhelo se convierte en lágrimas. Cada frase tiene pequeños altibajos en la música, como si la turbulencia interior y la calma se alternaran. Al cantar, debes prestar atención al apoyo de la respiración y al contraste entre la fuerza y ​​la debilidad de cada oración. Cada sección debe volverse más fuerte a medida que aumenta el volumen del sonido y debilitarse a medida que el volumen del sonido disminuye. Al articular, también debes deletrear claramente el comienzo de la palabra. Indica claramente la rima y la rima de cada palabra. El acompañamiento es principalmente semicorcheas, lo que aumenta la fluidez de la canción. El acompañamiento de piano correspondiente de "Dream" es un triplete, como si llevara a la gente a un sueño. "A Thousand Lines of Tears" utiliza intervalos de cuarta y acordes, compuestos de. Los arpegios de semicorcheas se convierten en intervalos de cuarta y acordes, dando al oyente una sensación de impacto y haciéndole sentir un amor inolvidable. Ejemplo 5:

Como se puede ver en el Ejemplo 5, los dos acordes siguientes ingresan a la sección B con una serie de arpegios ascendentes.

Ejemplo 6:

La sección B son los compases 25-26, que es el clímax de la canción.

En el ejemplo 6, podemos ver que los tonos de la parte cantada están todos por encima del segundo grupo de personajes pequeños, y el tono de la canción es más emocionante que antes: "La vida anterior está demasiado lejos, la próxima vida está demasiado lejos". De largo, el mar de personas es vasto y los dos corazones están confundidos". La letra usa contrastes y sinónimos para reflejar aún más la amistad persistente. La palabra "tai" en "demasiado largo" usa las primeras ocho y las últimas dieciséis notas. En un ritmo, representa vívidamente las emociones complejas y contradictorias en el corazón del protagonista de la canción, como si un amor de vida o muerte desgarrador se desarrollara ante nuestros ojos. La emoción al cantar también debe volverse excitada y entusiasta de acuerdo con los cambios en el estado de ánimo de la canción. Utilice cambios de volumen e intensidad para llevar la canción al clímax. La palabra "larga" se puede utilizar como crescendo. utilizar una posición alta al cantar para llevar al protagonista al clímax. La caricia y el amor entre la vida y la muerte se expresan a través de los cambios en la voz.

Ejemplo 7:

Como se puede observar en el Ejemplo 7, los compases 34-37 son la conexión entre la sección B y la reproducción de la sección A. En este momento, el acompañamiento de piano utiliza un montón de ocho intervalos, acordes de semicorchea y arpegios que abarcan tres octavas demuestran plenamente el sentimiento conmovedor de la canción. Luego, en 37 compases, el intervalo de quinta asciende y el volumen cambia de una "P" débil a una. fuerte trato con "ff".

Ejemplo 8:

Como se puede ver en el Ejemplo 8, esta parte es la parte de introducción que reproduce el canto repetido de la sección A. La introducción aquí tiene algunos cambios con respecto a la primera introducción. , la adición de sonidos decorativos en sonidos individuales hace que los altibajos de la melodía formen un marcado contraste con los párrafos anteriores y siguientes, haciendo eco antes y después, resaltando el sabor de Beijing.

Ejemplo 9:

Como se puede observar en el Ejemplo 9, al final de la canción "¿Quién cantará con esa canción eterna" hay dos palabras "Qian" y "Ancient " El símbolo de extensión proporciona al cantante espacio para la expresión personal en su segunda creación y, al mismo tiempo, requiere que el cantante tenga un alto nivel de canto y apoyo respiratorio. La palabra "Jue" añade un tono Boeing después del sonido largo, que Requiere que el cantante use la posición alta del canto, abra completamente la voz, la respiración se hunda y cante con encanto. La última palabra "cantar" tiene ocho tiempos, lo que requiere que el cantante tenga un fuerte apoyo respiratorio y muestre emociones tranquilas y sinceras al cantar, de modo que toda la canción termine en una emoción apasionada y conmovedora.

Esta "Canción eterna" combina perfectamente la música nacional y la música de ópera. Se crean chispas en "drama" y "canción". La combinación orgánica del método y la forma de canto es fresca, refinada y majestuosa. Los ojos de la gente se iluminan. Presenta perfectamente la música nacional al mundo en una nueva forma y apariencia, agregando un color brillante al desarrollo y prosperidad de la música nacional de nuestro país y al mismo tiempo refleja la diversidad del desarrollo de la música nacional de nuestro país.

Como todos sabemos, la ópera china fue alguna vez el libro de texto de historia de la sociedad china. Después de un entrenamiento repetido, tiene un fuerte estilo nacional y características culturales, con hermosas melodías y tramas conmovedoras. A finales del siglo XX, las canciones pop se convirtieron en las favoritas de los jóvenes. Las "canciones de ópera" creadas combinando orgánicamente elementos de ópera y canciones populares no sólo tienen las características populares de la época, sino que también tienen encanto nacional y sentido de la época, lo que también tiene un gran atractivo para el público joven.

Sin lugar a dudas, el nacimiento de una serie de "canciones de ópera" como "Eternal Song" tiene un valor artístico específico y un significado tanto para la creación de canciones populares y canciones populares en la nueva era como para el resurgimiento de las antiguas. Óperas chinas.

(El autor es profesor del Departamento de Música Vocal del Conservatorio de Música de la Universidad de Shanghai)

Referencias:

[1]. Desarrollo de la música vocal nacional y la ópera tradicional: tomando "Eternal Song" como ejemplo [J]. Revista de la Universidad de Jianghan 2016.

[2]. elementos y el pulso de los tiempos de la canción "Eternal Song" [J]. Creación de música china 2014 (03). Analice brevemente la segunda creación de arte interpretativo vocal [J]. Arte y literatura popular

[4] Hablando de la integración de la música vocal nacional y la melodía de ópera de "Eternal Song". ]. Espacio de Arte.