Dedos volando, las diez piezas para piano más difíciles del mundo
1. "Tercer Concierto para piano" de Rachmaninov
Tercer Concierto para piano de Rachmaninov, Op. 30, en re menor, terminado en septiembre de 1909. Se interpretó por primera vez el 28 de noviembre de 1909. es una obra a gran escala creada por el compositor para una interpretación en los Estados Unidos. Es mundialmente famosa por su fuerte expresión emocional y sus difíciles técnicas de interpretación. Esta obra ocupa una posición importante en la literatura de conciertos para piano y es conocida como el "Rey de los conciertos para piano".
"Concierto para piano n.º 3" expresa el espíritu ruso más perseverante, la vitalidad más poderosa y la personalidad del propio compositor. Rachmaninoff utilizó acero y oro para crear esta pieza. El acero era su brazo y el oro su corazón. Una vez llamó en broma a su concierto "La obra del elefante" para describir su tamaño y peso. Un conocido estudioso de la música describió una vez el esfuerzo físico requerido para interpretar "La San" una vez como equivalente a "palear diez toneladas de carbón", y su dificultad puede considerarse normal. La película biográfica del músico australiano "Shining Style" describe el colapso mental del pianista debido a que tocaba "Pulse Three". ¡A partir de esto, podemos imaginar el impacto emocional de "Place Three"! Rachmaninoff dijo que la única persona que podía interpretar bien este concierto para piano era Horowitz.
Primer movimiento
Allegro ma non tanto (Allegro ma non tanto), re menor, forma sonata libre. Al comienzo de la música, en el contexto de los patrones sonoros ondulantes de las cuerdas, el piano tocó con ambas manos el tema principal con una larga línea melódica en octavas. Este tema tiene el temperamento de una canción popular rusa y es también el esqueleto básico de toda la obra. Posteriormente aparece un subtema humorístico en si bemol mayor. La parte de expansión se centra en el desarrollo del tema principal, formando un gran clímax con una fuerte motivación. Hay dos versiones de la cadenza, ambas basadas en el tema principal. Una versión es bailable y humorística; la otra está compuesta de acordes mayores y es de color melancólico y solemne. Después de la cadencia, el ambiente se calmó gradualmente y los dos temas de la parte de presentación se reprodujeron brevemente y luego terminaron en silencio.
Segundo Movimiento
Intermezzo, Adagio, en Re menor-Re bemol mayor-Fa sostenido menor-Re menor, se compone de forma variación y tres formas híbridas formadas por "hibridación" la forma parcial. El tema melancólico en re menor interpretado por las cuerdas está relacionado con el tema principal del primer movimiento. Luego se pasa al piano para presentarlo y variarlo en la tonalidad de re bemol mayor. El ambiente se vuelve cada vez más emocionante y. La intensidad sigue creciendo. Aquí, el compositor insertó dramáticamente un tema de vals ligero y rápido en fa sostenido menor como parte central. Cuando el piano tocó una cadencia rápida, el oboe hizo eco del primer tema del primer movimiento como su voz. El primer tema reaparece entonces en clave de fa sostenido menor. Finalmente, cambia a Re menor, y el piano salta repentinamente con fuerza imparable, entrando directamente en el tercer movimiento sin interrupción.
El tercer movimiento
Final, 2/2 tiempo (Finale, Alla breve), re menor-re mayor, forma sonata libre. En medio de las rápidas repeticiones de la banda, el piano tocó el tema principal en re menor. Este tema está deformado del tema principal del primer movimiento y tiene la naturaleza de una trompeta. Al mismo tiempo, debido al uso de una gran cantidad de sonidos repetidos y grupos de sonidos rápidos, también tiene un ambiente festivo y carnavalesco. Luego, el tema se convierte rápidamente en una poderosa marcha, con el efecto de pedaleo creado por los acordes mayores en el tiempo fuerte que recuerda al claqué masculino eslavo. La conexión aparece en clave de do mayor y es una síncopa continua compuesta de acordes mayores, de estilo cosaco. El tema de la parte menor en sol mayor contrasta evidentemente con el anterior y se caracteriza por ser amplio, estirado y cantado.
La parte de expansión comienza en la tonalidad de mi bemol mayor y despliega varios materiales musicales que aparecen en secuencia en el primer movimiento; de hecho, estos son también todos los materiales musicales que componen toda la canción. La música es a veces divertida, a veces lírica, a veces amplia, a veces tranquila, pero la neblina melancólica de los dos primeros movimientos ha desaparecido aquí. La recapitulación comienza en clave de do menor. Después de reproducir el tema principal, la parte de conexión y la parte secundaria se reproducen en si bemol mayor y fa mayor respectivamente. La diferencia es que el tema secundario es más rápido en este momento y tiene la naturaleza. de música de baile. El final es maravilloso y brillante. El tema principal del primer movimiento se convierte aquí en la melodía del "caballo al galope" en 3/2. La intensidad sigue aumentando, de re menor a re mayor.
Tras la breve cadenza, el piano evoca la interpretación orquestal del tema secundario con cuatro trompas. En este momento, el tema secundario se ha convertido en un villancico solemne y brillante, y el piano suena como el acorde de fuerte mayor. una campana: este es el momento más brillante de todos los conciertos para piano. Finalmente, la velocidad de la música cambia a presto, y los frenéticos trillizos descienden desde el registro alto, y luego las manos se alternan. La rápida cadencia salta de nuevo desde el bajo. rango, y finalmente termina con la "firma" de Rachmaninoff, es decir, cuatro poderosas notas parecidas a una marcha, que terminan toda la pieza vigorosamente. ¡Inolvidable! Es similar a la "Sinfonía del destino" de Beethoven.