¿De qué país se originó el soneto?
A finales de 2013, el uso del estilo soneto se expandió de la poesía lírica a la poesía narrativa, la poesía de huesos de oráculo, la poesía política y la poesía satírica, y el patrón de rima cambió gradualmente: ABBA, ABBA, CDC, DCD. , o ABBA , ABBA, CDC, EDE.
El poeta medieval italiano siciliano Jacopo da Lentini (nacido en un año desconocido, alrededor de 1246 a 1250) fue el primer escritor en adoptar esta forma poética y darle una métrica estricta. Los sonetos tienen un formato fijo. Consta de dos partes, la primera parte son dos sonetos, la segunda parte son dos sonetos, * * * sonetos. Cada línea de poesía suele tener 11 sílabas en yámbico. Hay una rima con pie al final de cada verso, y su disposición es: ababu, ababu, CDE, CDE. Era un género popular en la poesía lírica italiana de la época, tan famoso como las baladas y los cantos.
El poeta renacentista Petrarca es el principal representante de este estilo poético. Escribió más de 300 sonetos en su vida. Heredó las tradiciones de la "Escuela de Poesía Siciliana" y la "Escuela de Poesía de Nuevo Estilo Suave" y utilizó la pasión romántica, hermosas rimas y colores brillantes para expresar las emociones cambiantes y tortuosas de los personajes, inyectando pensamientos humanistas en la nueva era. . Sus formatos de rima incluyen Aba, Aba, CDE, CDE o Aba, Aba, CDC, DCD y Aba, Aba, CDC, CDC y otros formatos. Hay once capítulos por línea, normalmente en yámbico. Los sonetos de Petrarca fueron más perfectos artísticamente y se convirtieron en un estilo poético importante que más tarde poetas de otros países compitieron por imitar, ejerciendo una influencia significativa en el desarrollo de la poesía europea. Por eso el soneto italiano también se llama Petrarca.
Los sonetos fueron muy populares durante el Renacimiento italiano. Poetas como Medici, Miguel Ángel, Boisdo y Tasso son excelentes escritores de sonetos. Posteriormente se convirtió en la escuela favorita de la "Escuela Marino" y de la "Escuela Acadia". Los primeros poetas románticos rompieron con los marcos tradicionales y buscaron formas poéticas libres e informales. El soneto alguna vez estuvo descuidado, pero disfrutó de un renacimiento en la segunda mitad del siglo XIX, cuando Carducci y D'Annunzio dejaron obras maestras. La poesía siguió siendo popular en el siglo XX.
Bajo la influencia de la literatura renacentista italiana, los sonetos se introdujeron en Francia, Inglaterra, Alemania y Occidente, y se adaptaron a las características de varias lenguas, produciendo diferentes variaciones. Marlowe lo trasplantó por primera vez a Francia. Las obras del poeta Rabe de la "Escuela de Lyon" y de los poetas Langsa y Dubel de la "Escuela de Septiembre" hicieron del soneto una forma importante de la poesía francesa en el siglo XVI.
A principios del siglo XVI, Surrey y Walter introdujeron el soneto en Inglaterra. El formato del poema evolucionó a tres cuartetas y un par de coplas, con el patrón de rima de Ababu, CDCD, EFEF y GG. Han surgido otras variaciones fuera de este tipo. La categoría en inglés se divide en tres párrafos, cuatro oraciones y las dos últimas oraciones. Las dos últimas oraciones suelen ser muy diferentes de las dos primeras, y los cambios son más drásticos que la novena oración en la clase de italiano. A finales del siglo XVI, los sonetos se habían convertido en uno de los estilos de poesía más populares en Inglaterra, produciendo sonetos tan famosos como Sidney y Spencer. Shakespeare enriqueció y desarrolló aún más este estilo poético. Su estilo soneto (también conocido como estilo isabelino) también consta de tres sonetos y un par de coplas. Se caracteriza por imágenes vívidas, estructura ingeniosa, fuerte musicalidad y fácil conexión. El contenido suele resumirse en el último pareado, se destaca el tema y se expresan los ideales y sentimientos de la burguesía emergente. Más tarde, Milton, Wordsworth, Shelley, Keats y otros también se hicieron famosos por escribir excelentes sonetos. Las rimas generales de los sonetos ingleses son: A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, G-G (llamado "estilo shakesperiano" o "estilo isabelino"), o más estrictamente A-B-A-B, B-C-B-C, C-C
Los sonetos se introdujeron en Alemania relativamente tarde. . Opitz fue el primero en defender los sonetos en "Sobre la poesía alemana" (1624) y formuló las reglas de la métrica poética, que desempeñaron un papel determinado en el desarrollo de la poesía alemana. Goethe y los poetas románticos también concedieron gran importancia a esta forma.
Pushkin es el fundador de la literatura rusa moderna. Se especializa en diversos géneros literarios.
Se le conoce como el "padre de la literatura rusa" y "el sol de Rusia". Sus poemas también son deslumbrantes y hermosos, con diferentes estilos. Basándose en el ritmo de soneto popular desde el Renacimiento, se refirió a los cambios y desarrollo de los estilos de soneto escritos por diferentes poetas en Italia, Alemania, Francia, España, Inglaterra y otros países, y tuvo en cuenta las características de acentuación silábica del vocabulario ruso. , formuló creativamente el ritmo único del "Festival de Poesía Onegin". La herencia y el desarrollo de Pushkin de la tradición poética europea en forma poética están intrínseca e inevitablemente vinculados a la herencia y el desarrollo del humanismo en la literatura europea desde el Renacimiento. El "Festival de Poesía Onegin" estipula que la unidad básica de un poema largo es una estrofa. Cada estrofa contiene 65.438+04 versos, cada verso contiene cuatro yámbicos y cada paso tiene dos sílabas. Entre estos 14 versos, algunos versos terminan con un sonido suave, el cual se llama "Yin Yun" y tiene 9 sílabas (la última sílaba ligera no constituye un pie; algunas personas que tienen acento al final de cada verso lo llaman); "Yin Yun", 8 sílabas; las reglas de rima yin y yang están estrictamente coordinadas con las reglas de rima entre líneas. Las rimas de estos sonetos son abaab, CCDD, EFFE y GG. El número de sílabas en cada línea es 9898, 9988, 9889, 88. Estas estrictas reglas se entrelazan para formar las características métricas únicas de la estrofa de Onegin. Las primeras cuatro líneas riman en su conjunto; las segundas cuatro líneas de rima en realidad pueden verse como dos líneas. El mayor problema son las últimas seis líneas. Puede analizarse como cuatro versos rimados más dos versos, o puede analizarse como dos o tres versos relacionados entre sí. Se puede considerar que incluye cuatro rimas: rima horizontal, rima envolvente, rima suave y rima superpuesta. También se puede considerar como una estructura de cuatro más cuatro más tres más tres. Comparado con los sonetos de Petrarca y Shakespeare, tiene una belleza única. Después de Pushkin, en la historia de la literatura rusa, sólo su digno sucesor Lermontov escribió una novela en verso "La señora Tambov, directora financiera" en este metro, con más de 50 secciones (Evgeny Onegin tiene más de 420 versos, y hay varios otros manuscritos). Aparte de esto, ningún otro poeta se atreve a mencionarlo. ¡Se puede decir que el "Festival de Poesía Onegin" no tiene precedentes ni precedentes!