¿Cuál es el estilo de las pinturas de Zhao Ji en la dinastía Song del Norte? ¿Cuál es su estatus en el mundo de la pintura?

Zhao Ji prestó especial atención a las pinturas de flores y pájaros. El "Libro de pintura de Xuanhe" registra que recopiló 2.786 piezas de pinturas de flores y pájaros de Song Huizong, lo que representa el 44% de toda la colección. Esto muestra la profundidad de su preferencia. "Hua Ji" registra que Zhao Ji escribió una vez "Zongzhuang Crane Picture". "Quizás jugar en el bosque, o beber Taiye, volar en forma de fénix y dragón saltando, sosteniendo el rocío y bailando en el viento, haciendo chirriar el cielo, rozando las plumas del manantial claro con pensamientos extremos, haciéndolo Limpio, parado uno al lado del otro sin pelear, caminando solo sin apoyarse en "El estilo pausado y la postura clara son extremadamente maravillosos". Hay muchos registros escritos que elogian la exquisitez, la viveza y la viveza de las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji. La gran cantidad de exquisitas pinturas de flores y pájaros tituladas Zhao Ji que se han transmitido hasta el día de hoy confirman la autenticidad de este registro. Las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji, con una actitud creativa extremadamente rigurosa, no solo captan completamente las leyes de crecimiento de los objetos de la imagen, sino que también transmiten vívidamente las características espirituales de los objetos con pinceladas únicas, alcanzando un ámbito artístico altamente maduro.

La pintura tradicional china de flores y pájaros se puede dividir en dos escuelas: Xu (Xi) y Huang (猌). Ambas escuelas tienen sus propias fortalezas y debilidades. La Escuela Huang es buena usando colores pero le faltan pinceles, mientras que la Escuela Xu es buena usando pinceles pero le faltan colores. Según los estándares técnicos, la mano de obra de Xu no es tan hermosa como la de Huang; según los estándares artísticos, el encanto de Huang no es tan elegante como el de Xu. El uso de pinceles y colorantes son dos elementos extremadamente importantes en las técnicas tradicionales chinas de pintura de flores y pájaros, y ambos son indispensables. Todo el mundo llega a los extremos, lo que puede generar prejuicios. A principios de la dinastía Song del Norte, el estilo de pintura de la Escuela Huang dominaba la academia de arte. Después de cien años de imitación, Cui Bai y Yi Yuanji trabajaron duro para reformar y revivir el método de pintura de Xu Xi. una desventaja, pero no se retiró del mundo de la pintura de flores y pájaros. Como resultado, la pintura de flores y pájaros floreció. A finales de la dinastía Song del Norte, las escuelas Xu y Huang en realidad se estaban desarrollando en paralelo. Con los profundos logros artísticos de Zhao Ji, tiene una comprensión clara de las características técnicas de las escuelas Xu y Huang. Por lo tanto, las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji aprendieron de Wu Yuanyu y sucedieron a Cui Bai, es decir, combinaron las fortalezas de la escuela de Xu Xi. Por supuesto, no es sólo un discípulo de una escuela, sino alguien que tiene "cuerpos maravillosos y muchas formas, y posee los seis métodos". Como consta en la literatura, a veces heredó la técnica de dibujo en tinta de Xu Xi y, a veces, "se especializó en la belleza de Xu Xi, Huang Quan y su hijo". Obviamente, en términos de técnicas creativas, Huizong no solo aprendió de la pincelada sistemática de Wu Yuanyu y Cui Bai, es decir, Xu Xi, sino que también le gustó el uso de colores de Huang Quan y Huang Juyin, y se esforzó por hacer que los dos se fusionaran. en uno. Xu Xi es salvaje y despreocupado, mientras que la familia Huang es rica. Las escuelas Xu y Huang representan dos gustos estéticos completamente diferentes. Como emperador de la dinastía, Zhao Ji era una persona que hacía todo lo posible para disfrutar de la gloria, la riqueza y el lujo. Tenía una afición profundamente arraigada por el exquisito y hermoso estilo amarillo. Al mismo tiempo, buscaba el auge de la pintura literata, por lo que debe haber sido influenciado por la tendencia de la época. Estaba rodeado por un grupo de funcionarios nobles y miembros del clan a quienes les gustaba el estilo de vida de los literatos, como Wang Shen y Zhao Lingrang. También tenían una relación cercana con Mi Fu, uno de los defensores de la pintura de los literatos. Mi Fu defendió la estética de "sencillo e inocente, sin pretender ser inteligente", y Zhao Ji, naturalmente, quedó profundamente afectado. En particular, sus amplios y profundos logros culturales y artísticos reflejan un rico temperamento literato en su gusto estético. Por lo tanto, Zhao Ji no solo admiraba la riqueza de la Escuela Huang, sino que también le gustaba el salvajismo de la Escuela Xu, y su gusto estético también mezclaba el de las familias Xu y Huang.

En cuanto a los logros artísticos de Zhao Ji, los comentaristas siempre han considerado sus pinturas de flores y pájaros como las más altas. La originalidad artística de Zhao Ji y su influencia en las generaciones futuras también se reflejan principalmente en sus pinturas de flores y pájaros. Esto se refleja en los siguientes tres aspectos:

Primero, la disposición única de objetos, imágenes e ideas. La posición comercial es el foco principal del pintor, por lo que hay muchas formas diferentes de organizar el cuadro dependiendo de la complejidad y simplicidad del tema. Hay métodos generales, que todos pueden aprender; también hay métodos especiales, que requieren la originalidad y los arreglos inteligentes del autor. Las composiciones de las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji suelen ser únicas. Por ejemplo, en el rollo de "Imagen de pájaros y pájaros", dos pájaros están escritos con tinta en la parte inferior izquierda del marco. Sus alas están peleando y enredadas, una está al revés y la otra a la derecha, y sus alas. las plumas están desordenadas. El de arriba tenía ventaja, agarrando el pecho y el abdomen del oponente con sus afiladas garras y mirándolo con la boca abierta, pero el de abajo no mostró debilidad, todavía luchó con valentía, se defendió y miró hacia atrás para picotear su pie derecho; . Hay un gran espacio en blanco en el lado izquierdo arriba, con solo unas pocas plumas revoloteando. Le recuerda a la gente que estos dos pájaros que luchan ferozmente han estado peleando desde un lugar alto, y muestra la inmensidad del espacio. En diagonal desde la parte inferior derecha de la imagen hasta la parte superior derecha, otro pájaro posado en lo alto hizo un ruido, batiendo sus alas y mirando a los dos compañeros de pelea de abajo, no sé si estaba vitoreando o tratando de detener la pelea. , pero parecía querer volar hacia abajo y unirse al duelo. La situación de ansiedad se describe vívidamente y los sentimientos psicológicos de Yugu también se describen en detalle.

El contraste entre las altas ramas de los pinos y las finas, duras y afiladas agujas de pino y la espesa tinta enredada del pájaro realza aún más la sensación dinámica de la pintura. Aunque las imágenes capturadas en las pinturas son todas objetos naturales y realistas, la disposición ingeniosa y única de los objetos e imágenes insinúa un mundo artístico infinito e idealizado que trasciende las imágenes de tiempo y espacio limitados. Este fue el estilo único de las pinturas de flores y pájaros durante el período Huizong, y así inició la reforma de la composición de la pintura de paisajes por parte de Liu, Li, Ma y Xia en la dinastía Song del Sur.

En segundo lugar, la singularidad de las técnicas realistas. Un experto extranjero que estudia la historia del arte chino llamó una vez a la técnica realista de las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji "realismo mágico" porque da a la gente un "atractivo mágico" (Lawrence Sickman: "Arte chino" y arquitectura china"). En la teoría de la pintura de la dinastía Song del Norte, no es raro decir que el encanto es lo más importante, pero en la era de Zhao Ji, era estrictamente necesario enfatizar tanto la forma como el espíritu. "Si hay encanto pero no parecido, la calidad es mejor que el texto; si hay parecido pero no encanto, es llamativo pero no real" ("Pinturas famosas de Yizhou"). El parecido físico es mejor que el interés físico, y el parecido espiritual es mejor que el interés natural. El estado más ideal es alcanzar el parecido espiritual a partir del parecido físico. La llamada naturalidad del dibujo requiere no sólo una forma correcta, sino también un espíritu vivaz. En su práctica creativa, Zhao Ji siempre se ha esforzado por lograr el parecido espiritual a partir del parecido físico. Cuenta la leyenda que cuando Zhao Ji pintaba plumas, usaba principalmente laca cruda para resaltar las plumas. Tienen un leve toque de frijol y son más altas que el papel, casi queriendo moverse. Este es un intento técnico de lograr el parecido espiritual a partir del parecido físico. Por ejemplo, en términos de su representación artística, "El retrato del Águila Real" tiene ganchos dobles finos y cuidadosos, plumas sueltas y una forma vívida y natural. Especialmente la apariencia del ojo de águila está llena de espíritu heroico, mostrando una especie de aura poderosa. El estilo del arte es fresco y elegante, sin ningún gusto áspero y salvaje. Aunque los ganchos dobles siempre han sido una forma de expresión, este novedoso estilo de pintura es un boceto soberbio con forma y espíritu. Ha pasado de un interés simple y sincero a uno sutil y ágil, mostrando una cierta distancia de Cui Bai. Wu Yuanyu, etc. Otro ejemplo es la pareja de urracas en "Jin Ying Autumn Birds". Los trazos son meticulosos y los objetos representados son meticulosos. Es realmente maravilloso utilizar la pluma de Junfang para expresar bocetos detallados. El encanto de las flores, la elegancia de las hojas, la fuerza de las ramas, la gracia de la hierba, la exquisitez de las piedras, así como el vuelo y los saltos de los pájaros y las bestias, el vuelo y el movimiento de la hierba y los insectos, se atribuyen a sus habilidades de realismo mágico. No me arrepiento. Al igual que el poema de Zhang Chou "Imagen de flores de ciruelo y pájaros" con la inscripción de Zhao Ji: "Pluma Xuanhe de flores de ciruelo y pájaros, los diez dedos son de seda coloreada en la brisa primaveral; donde cuelgan quinientos rastros extraños, la leve fragancia de plumas escasas se extiende." Las llamadas "huellas maravillosas" y "Sesi" es un término utilizado para describir la perfección. Esta tradición de dibujar es la tradición más preciosa de la pintura china. De hecho, Su Shi argumentó que la pintura no tiene que ver con el parecido físico sino con el significado del parecido espiritual. No es que el parecido no sea necesario sino sólo el parecido espiritual, sino que el espíritu interno del objeto debe expresarse sobre la base del parecido. . Por ejemplo, escribió en "Shu Huang Quan pinta pájaros": "Cuando Huang Quan pinta pájaros voladores, el cuello y las patas están extendidos. O dijo: 'Cuando un pájaro volador encoge el cuello, abre las patas, y cuando encoge los pies, abre el cuello. No hay forma de mostrar ambas cosas.' Eso es cierto, incluso si un pintor no puede entender las cosas sin examinarlas, ¿cuánto más puede interesarle aprender a un caballero? Shi enfatiza particularmente la observación de la vida y el estudio de los objetos en detalle. Él y Zhao Jizhi estudiaron "Cuando un pavo real se eleva, debe moverse hacia la izquierda", y parecen tener actitudes similares.

En tercer lugar, la singularidad de la combinación de poesía, caligrafía, pintura e imprenta. Las pinturas de Zhao Ji, especialmente las de flores y pájaros, a menudo contienen poemas, inscripciones, firmas y sellos imperiales. El título del poema suele estar inscrito en pinturas que pertenecen a la exquisita mano de obra y magnificencia, como el pergamino de "Hibisco y faisanes dorados". Hay un grupo de crisantemos otoñales en la esquina inferior izquierda, un hibisco ligeramente inclinado hacia arriba y flores. y pájaros, faisanes dorados apoyados en las ramas, mirando hacia las parejas de pájaros voladores en la esquina superior derecha. La mariposa sigue la mirada del faisán dorado y conduce al título del poema en el espacio en blanco de la derecha: " La fuerza del otoño resiste las heladas, y el faisán de plumas doradas de Eguan; conociendo las cinco virtudes, la comodidad es mejor que el control de los fantasmas". Todo el cuadro se abre y se cierra de manera ordenada, y se publica el poema. El significado del La pintura aún no está completa, pero la pintura está más completa gracias al poema. De hecho, el título de este poema se ha convertido inteligentemente en parte de la composición de la imagen, que muestra el audaz intento de Zhao Ji y sus notables logros en la integración de la poesía y la pintura. Las inscripciones y firmas de las pinturas suelen estar escritas en su exclusivo "estilo dorado flaco". Las elegantes fuentes y las hermosas pinturas se complementan entre sí. En particular, la firma es un monograma, que se dice que es el contorno de "Un Mundo", y también se cree que significa "Tian Shui". Los sellos suelen tener forma de calabazas o pequeños sellos como "Zhenghe" o "Xuanhe". Vale la pena mencionar que la huella del autor en la caligrafía y la pintura comenzó con Su Shi, Mi Fu, Zhao Ji, Zhao Zituan y otros en la dinastía Song. Después de las dinastías Yuan y Ming, la combinación de poesía, caligrafía, pintura y sellado se convirtió en una característica tradicional de la pintura china. Sin embargo, en la dinastía Song del Norte, todavía estaba en su infancia, y Zhao Ji fue bueno siendo pionero en esta tendencia. .

Obviamente, las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji merecen elogios dobles de las generaciones futuras. Sin embargo, contrariamente a estos elogios, existen dudas o incluso negación de sus pinturas de flores y pájaros.

Tang Xie de la dinastía Yuan dijo en "Painting Review": "El" Xuanhe Rui Lan Ji "tiene cientos o más de mil volúmenes. ¿Cómo podría tener tiempo suficiente para detenerse aquí después de pasar todo su tiempo? ¿Qué pasa si la gente en ¿La academia de pintura en ese momento siguió su ejemplo? "Oreja con título especial". Esto significa que debido a que Zhao Ji tenía una gran cantidad de pinturas de flores y pájaros, como emperador no tuvo mucho tiempo para pintar, por lo que hizo lo anterior. especulación. Dong Qichang de la dinastía Ming creía además que "el maestro de Xuanhe salió al palacio a coger un cuchillo mientras dibujaba flores y pájaros. Aunque escribió un fino sello de oro con un pequeño sello, lo real es falso y no real". cosa" ("Notas de caligrafía y pintura"). Este tipo de inferencia arbitraria carece de fundamento y se puede decir que es irresponsable desde la perspectiva de la investigación de la historia de la pintura. En los tiempos modernos, algunas personas han especulado que todas las obras de Zhao Ji fueron escritas por Liu Yi y Fu Xie durante los años de Zhenghe y Xuanhe. Es un hecho que las pinturas de Zhao Ji son una mezcla de lo real y lo falso, pero es una actitud de investigación extremadamente poco científica negar la creación de su pintura debido a esto. Según los registros históricos, Huizong Zhao Ji solía realizar actividades de recompensa de caligrafía y pintura. Una gran cantidad de las obras otorgadas a los burócratas fueron escritas por pintores de la academia de pintura. Esto es muy natural y comprensible. Como pintor del emperador Zhao Ji, naturalmente le resultaba imposible dedicar toda su energía a la creación para proporcionarle los usos necesarios. La Academia de Pintura Hanlin era originalmente una institución de servicio palaciego, y los pintores de la Academia estaban obligados a pintar estas obras. Éste es el papel de las llamadas "pinturas para el emperador". La inscripción de Huizong era solo para mostrar su favor a sus burócratas y ministros. Entre los pintores de las dinastías pasadas, también hay muchos escritores fantasmas debido a relaciones de entretenimiento. Como se registra en el "Libro de pintura de Xuanhe": "En sus últimos años, Wu Yuanyu a menudo tomaba pinturas de otros o copias de sus discípulos, fingía usar sus sellos y las tergiversaba como si fueran suyas. Es seguro que estas "pinturas de". Otros" o copias de sus discípulos se han conservado en gran medida. Inspirado en el estilo pictórico de Wu Yuanyu. De manera similar, incluso si las pinturas existentes de Huizong fueron pintadas por personas de la academia de pintura, estas obras fueron creadas de acuerdo con el modelo aprobado por Huizong, aún podemos ver el estilo de pintura y el gusto estético de Huizong, y esto no debe negar su estilo. creación artística.

En el artículo "Un examen de los autógrafos y pinturas de fantasmas de Song Huizong Zhao Ji", el historiador de arte Xu Bangda dividió las pinturas de Huizong transmitidas de generación en generación en dos tipos: toscas y simples y refinadas y refinadas. Creía que este último solo puede representar el estándar de apreciación de Huizong y debería ser escrito por personas de la academia de pintura, mientras que las pinturas simples y torpes deberían ser escritas por el propio Zhao Ji. La investigación de Xu Bangda sobre la escritura fantasma es obviamente mucho más profunda y específica que la de sus predecesores. Sin embargo, desde la perspectiva de la investigación de la historia de la pintura, un pintor suele tener más de un estilo de pintura, incluido un estilo de pintura principal y un estilo de pintura secundario. Los dos estilos de pintura a veces son casi opuestos entre sí, lo que hace difícil creer que fueron creados por la misma persona. Las personas que pintan del natural a veces también pintan a mano alzada, y a las personas que pintan de verde a veces también les gusta la tinta. Debe haber una gran diferencia entre las obras escritas en los primeros años y las obras escritas en la vejez. Si un pintor sólo pinta un estilo de pintura en su vida, es pintor, no pintor. Es razonable que las personas tengan opiniones diferentes sobre si los pinceles de Zhao Ji son genuinos o falsos. Sin embargo, todo excelente pintor siempre tiene una personalidad artística que integra todas sus obras de diferentes formas y estilos en una sola, con los sonidos correspondientes. El examen de Xie Zhiliu de los diversos estilos de pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji en "Prefacio a las obras completas de Zhao Ji, emperador Huizong de la dinastía Song" es más detallado y preciso. En primer lugar, Xie Zhiliu, basándose en las características unificadas de la pincelada de los diferentes estilos de Zhao Ji en diferentes períodos, combinó "Imagen de pájaro de bambú", "Imagen de cuervo de sauce y ganso de caña", "Imagen de águila real", "Pájaro de otoño Jin Ying". Imagen", "Imagen del pájaro de la montaña níspero", "Imagen", "Imagen de cuatro pájaros", "Imagen de aves raras de la vida", "Imagen de la piedra Xianglong", "Imagen de la grulla auspiciosa", "Imagen del loro flor de albaricoque" , etc. están designados como bolígrafos genuinos de Zhao Ji. Se cree que estas pinturas, con sus bocetos sutiles y animados y su estilo fresco y elegante, muestran el carácter y el afecto únicos del pincel de Zhao Ji, que es completamente diferente de la búsqueda deliberada de formas de expresión por parte de los pintores de la Academia de Pintura. En segundo lugar, centrándonos en las características de las pinceladas, "El faisán dorado posado sobre el hibisco y el pájaro de cabeza blanca posado sobre la rama de ciruelo, no podemos ver el mismo sentimiento y tinta que la propia letra de Zhao Ji antes mencionada. pero hay muchas similitudes entre ellos ", sólo se puede decir que siguen el estilo de Zhao Ji, y no hay escapatoria". Xie Zhiliu también designó "Hibisco y faisán dorado" y "Pájaros de la montaña Longmei" como pinturas imperiales basadas en "Continuación del Pabellón de la Dinastía Song del Sur". Las creaciones de los estudiantes de Sanshe, o las obras para los exámenes mensuales, fueron seleccionadas por Zhao Ji, y luego las inscribió en las pinturas. La investigación argumentativa de Xie Zhiliu parece estar más cerca de la verdad que la de sus predecesores. Aunque hay artefactos de varios estilos en las pinturas de flores y pájaros de Zhao Ji, no se pueden negar sus logros creativos en el campo de las pinturas de flores y pájaros.

En resumen, "El emperador Huizong era un sabio en el cielo, y su arte superó al de los dioses" ("Hua Ji"). Todos los aspectos de la poesía, la caligrafía y la pintura han alcanzado una cierta altura artística, especialmente. En pintura, independientemente de los paisajes, las flores y los pájaros, los personajes, pueden "contener objetos y darles formas, y pueden obtenerse a voluntad. El pincel impulsa la naturaleza y se origina en las puntas del cabello, para que todas las cosas puedan tener". su fisiología completa" ("Posdata de la pintura de Guangchuan"). Como dijo Lawrence Hickman en el libro "Arte y arquitectura en China": "El trono creó las condiciones para las actividades pictóricas de Huizong, pero las pinturas de Huizong no se debieron a su trono, sino al encanto artístico de las pinturas mismas. Y se pasa hasta las generaciones futuras." Esta es una declaración muy objetiva y justa. Se puede decir que Huizong Zhao Ji es el único emperador en la historia que realmente tiene grandes logros artísticos y habilidades pictóricas, y realmente se le puede llamar pintor.

Ideas artísticas

Las ideas artísticas de Zhao Ji enfatizan el desarrollo simultáneo de la forma y el espíritu, y abogan por la combinación de poesía, caligrafía, pintura y impresión de sellos. Es el fundador de la meticulosa impresión. pintar, pintar flores y pájaros, paisajes, figuras, pintar todo en los pabellones es la característica común de Zhuo Ran.

Los artistas y los políticos no tienen nada que ver entre sí, pero, por supuesto, habrá problemas cuando los artistas se unan a la política. Esto está determinado por sus modos de pensar, rasgos de carácter y estándares de conducta completamente diferentes. No es difícil entender que es una tragedia que un artista entre en política. Echemos un vistazo a los artistas destacados de la historia de China. Después de encontrar obstáculos en sus carreras oficiales, o incluso tener la cabeza ensangrentada, regresaron al pueblo, vivieron recluidos, escaparon del ajetreo y se mantuvieron alejados de las carreras oficiales. antes de que pudieran marcar la diferencia y lograr grandes logros artísticos, Qu Yuan, Li Bai, Su Dongpo, etc. Como consumado calígrafo y pintor de la historia de China, el sustento espiritual de Zhao Ji reside enteramente en la poesía, la caligrafía y la pintura. Es guapo y talentoso, pero desafortunadamente proviene de una familia real. Zhao Ji es hijo de Song Shenzong de la dinastía Song del Norte, es decir, Song Huizong. No tiene absolutamente ningún interés ni habilidad en política. Durante su reinado, la política fue corrupta y extravagante. Más tarde, pasó el trono a su hijo Song Qinzong, llamándose a sí mismo "el Emperador Supremo". En el segundo año de Jingkang, él y Song Qinzong fueron capturados por los soldados Jin y finalmente murieron en un país extranjero. Esto no es lo que me importa. Lo que quiero decir aquí son sus logros artísticos en la pintura.

Las ideas artísticas de Zhao Ji enfatizan el desarrollo simultáneo de la forma y el espíritu, y abogan por la combinación de poesía, caligrafía, pintura e impresión de sellos. Es el fundador de la pintura meticulosa, pintando todo, desde flores y pájaros. paisajes, figuras y pabellones. Esta es la característica común de todos en Zhuoran. Utiliza su postura erguida para mostrar flexibilidad, estirarse libremente y está lleno de una atmósfera pacífica. Presta atención a los bocetos, presta mucha atención a los detalles de los objetos y es famoso por su pintura meticulosa y realista. Se dice que una vez usó laca en bruto para pintar los ojos, que eran más vívidos, realistas y sorprendentes. Las pinturas de Zhao Ji se basan en objetos naturales y realistas. Está concebido inteligentemente y se centra en expresar el mundo ideal más allá del tiempo y el espacio. Esta característica abrió la puerta a cambios en la composición de las pinturas de paisajes de Liu Songnian, Li Hao y Xia Gui en la dinastía Song del Sur. También enfatizó el concepto pictórico de combinar forma y espíritu. Lawrence Hickman dijo una vez en el libro "Arte chino y arquitectura china" que las técnicas de pintura realistas de Zhao Ji brindan a la gente una tentación extraordinaria con el "realismo mágico". Zhao Ji abogó por la combinación de poesía, caligrafía, pintura e imprenta. Cuando creaba, a menudo combinaba hábilmente títulos de poemas, inscripciones, firmas y sellos para formar parte de la imagen. Esta se convirtió en la característica tradicional de la escuela de pintura después de las dinastías Yuan y Ming.

Durante su reinado, Zhao Ji recopiló extensamente reliquias culturales, caligrafía y pinturas de dinastías pasadas, y se hizo cargo personalmente de la Academia de Pintura Hanlin, permitiendo a los funcionarios clasificarlas en categorías, escribir reseñas y editarlas. Colección de caligrafía de Xuanhe", "Colección de pintura de Xuanhe" y "Colección de pintura de Xuanhe" y "Bogu Tu" y otros libros, todos los cuales desempeñaron un papel en la promoción y defensa del arte pictórico de la dinastía Song. También aumentó el salario de los pintores de la academia de pintura e incluyó a la academia de pintura en el sistema de exámenes imperial. Usó poemas como "Nadie puede cruzar el agua salvaje, y el barco solitario se cruza solo" y "El verde tierno". las ramas son más rojas y el molesto paisaje primaveral no tiene por qué ser mucho ". Pintor, inyectando el temperamento de la "pintura literata" en la academia de arte. Muchos pintores, como Li Tang, Su Hanchen, Mi Fu, etc., se destacaron y se hicieron famosos en el mundo del arte. Al emperador le encantaba tanto la caligrafía y la pintura que ¿cómo podrían los literatos y los invitados elegantes no acudir a él en masa? La caligrafía y las pinturas de la corte de la dinastía Song del Norte alcanzaron su apogeo en esta época.

En caligrafía, Zhao Ji aprendió primero de Huang Tingjian, y más tarde de Chu Suiliang y los hermanos Xue Ji y Xue Yao. Se mezcló entre sí, aprendió de las fortalezas de los demás y creó las suyas propias. Ideas, y finalmente creó el exclusivo "cuerpo delgado de oro" no solo tiene la sensación de "hermosos cielos y huesos, sino que también tiene una fuerte personalidad, como "doblar hierro y romper oro". Se caracteriza por trazos finos y elásticos, un gancho de cola afilado y un movimiento rápido de la pluma. Los personajes son generalmente de forma alargada, relajada y relajada, con una sensación bella, elegante, cómoda y libre, y todo el texto es riguroso y minucioso. Este tipo de estilo de caligrafía, que es fino y nítido, con bordes afilados como orquídeas y bambúes, requiere habilidades de caligrafía extremadamente altas, autocultivo y un estado mental tranquilo y calmado para completarse.

Aunque muchas personas han aprendido esta fuente desde entonces, sólo unos pocos han podido captar su encanto, lo cual es suficiente para dar testimonio de las habilidades de caligrafía de Zhao Ji. En comparación, los poemas de Zhao Ji parecen relativamente mediocres, especialmente los primeros poemas, que son en su mayoría sentimentales y tienen un tono hedonista muy obvio. Pero después de convertirse en rey de un país subyugado, quedó conmovido por la escena y escribió muchas obras maestras sinceras, como "El viento del oeste sacude la puerta toda la noche, y la casa solitaria en la depresión tiene una luz tenue; Mirando hacia atrás A tres mil millas de la montaña natal, tengo los ojos rotos y no hay gansos salvajes volando hacia el sur ". Leerlo hace que la gente se sienta un poco dolorosa.