Obras maestras y autores de obras chinas y extranjeras antiguas y modernas.
Obras maestras extranjeras
(1) "Anna Karenina"
"Las familias felices son todas similares, y las familias infelices lo son cada una a su manera. "— —"Anna Karenina"
Apreciación del trabajo: "Anna Karenina" es una de las obras maestras más importantes del famoso escritor ruso Tolstoi. Tan pronto como se publicó este trabajo, atrajo una amplia atención. Su contemporáneo escritor ruso, Dostoievski, incluso creía que se trataba de "una obra de arte perfecta" y que simplemente "no hay nada parecido en la literatura europea moderna que pueda compararse con ella". "Anna Karenina" es realmente una gran obra. Como escritor realista, Tolstoi creó en esta novela una imagen incomparable de la vida social rusa en la década de 1870. El poeta ruso Fett dijo que el autor parecía haber incluido toda la época en esta novela.
Reflejando los tiempos: "Anna Karenina" fue creada en la década de 1870 (1873-1877), cuando Rusia se encontraba en un período de gran cambio histórico. Los antiguos terratenientes feudales de Rusia estaban influenciados por la ola del capitalismo de Europa occidental. Explosión fuerte. "Todo se ha puesto patas arriba y todo acaba de empezar a establecerse". Significa que el antiguo orden de la aristocracia feudal se ha puesto patas arriba y el sistema capitalista acaba de empezar a establecerse. En este período histórico de alternancia entre lo viejo y lo nuevo, lo que más llamó la atención de Tolstoi fueron los cambios en la familia y el destino de las mujeres. Las tragedias familiares surgieron una tras otra, y las escenas se desarrollaron ante sus ojos. La noticia de que una mujer se suicidó acostada en un tren debido a problemas amorosos lo impactó y entristeció especialmente. Esta puede ser la razón directa por la que creó "Anna Karenina".
Proceso creativo: Tolstoi hizo un gran esfuerzo para crear esta novela. Ya en 1870, Tolstoi empezó a concebir esta novela. Le dijo a su esposa: "Pensé en un ejemplo típico de una mujer que nació en la clase alta y tuvo un matrimonio muy doloroso. Dijo: "Mi tarea era describir a esta mujer como lamentable pero no culpable". En 1873 empezó a escribir. Su esposa dijo en una carta a sus familiares que lo que escribió "es una novela larga basada en la vida moderna". La trama de la novela es "la narración de una esposa infiel y toda la tragedia que de ella resulta". Escribió de acuerdo con esta idea y al principio todo salió bien. El primer borrador solo tardó alrededor de un mes en completarse. Pero le llevó casi cinco años de intenso trabajo completar la novela. No fue hasta 1875 que comenzaron a publicarse novelas en el "Russian Herald". En 1878 se publicó el primer volumen individual. En este largo proceso creativo, amplió gradualmente el alcance del tema, profundizó la connotación del tema y fortaleció la intensidad del tema. Como resultado, la novela ha pasado de mostrar inicialmente sólo una tragedia familiar causada por la infidelidad de una esposa a contar una historia familiar que refleja la vasta y compleja sociedad rusa que estaba experimentando cambios drásticos en los años 1960 y 1970. Una magnífica imagen histórica de la vida. .
Influencia en la literatura china moderna: la influencia de León Tolstoi es enorme. El poder de su pensamiento y su arte ha dejado su huella en los campos literario, ideológico y cultural de países de todo el mundo. El famoso escritor austriaco Zweig lo dijo bien: la influencia de Tolstoi "es como una oleada que viene del centro del cielo... Los pensamientos de Tolstoi... dieron origen a diversas actividades espirituales en el siglo XX". Nina" fue una fuerza importante en producir este impacto. En la literatura china moderna, la influencia de Tolstoi también se puede ver en todas partes. En "A Little Thing" de Lu Xun, está la introspección y confesión de Tolstoi; en "A Melancholy Youth" de Bing Xin, el protagonista es muy similar a Ilqianye en otra de las obras de Bing Xin. La imagen de la madre en "Superman" puede; se dice que es la encarnación del amor de Tolstoi "Ni Huanzhi" de Ye Shaojun, "Three Company" de Mao Dun, "Old Friend on the Seaside" de Lu Yin, "Smile" de Wang Tongzhao y excelentes obras de la literatura china moderna de Xu Dishan; "The Spider Weavers a Web" refleja la teoría del pan-amor de Tolstoi, sus puntos de vista sobre el trabajo y sus puntos de vista sobre la naturaleza humana. Muchos escritores chinos han mencionado la influencia de Tolstoi sobre ellos al hablar de sus experiencias literarias.
Estilo del autor: Tolstói es el más complejo de todos los grandes personajes del siglo XIX. ——Gorky
Leo Nikolayevich Tolstoi (1828-1910) es el mayor representante de la literatura del realismo crítico ruso y uno de los más grandes escritores de la historia de la literatura mundial. Yasnaya Polyana nació el 9 de septiembre de 1828 en el condado de Klapivun, provincia de Tula. La familia Tolstoi era una familia noble. Su padre era el conde Nikolai Ilich y su madre, María Nikolayevna, era hija del duque Nikolay Seri Volkonsky. Tolstoi recibió una educación familiar típica aristocrática desde pequeño. Estudió en el Departamento de Lenguas y Literatura Orientales de la Universidad de Kazán y se preparó para ser diplomático. Al año siguiente se trasladó al Departamento de Derecho. Sus principales obras incluyen la trilogía autobiográfica "Infancia", "Adolescencia" y "Juventud", las novelas cortas "La mañana de un terrateniente" y "Los cosacos", y las novelas "Guerra y paz" y "Anna Karenni", "Na", "Resurrección". Las largas obras maestras "Guerra y paz" y "Anna Karenina", creadas entre los años 1960 y 1970, le valieron una gran reputación mundial. "Resurrección", escrita a finales de la década de 1980, es un resumen de la creación de vida y la exploración ideológica del autor.
(2) "Lo que el viento se llevó"
Apreciación de la obra: "Lo que el viento se llevó" es una obra romántica escrita por la famosa escritora estadounidense Margaret Mitchell, que refleja la Novelas de temática bélica del Norte y del Sur. El espíritu rebelde, el trabajo duro y la superación personal de la protagonista Scarlett siempre han fascinado a los lectores. En vísperas de la Guerra Civil estadounidense, la señorita Scarlett, de 16 años, estaba perdidamente enamorada de su vecina Ashley Wilkes en Tara Manor, Georgia. Después de que estalló la guerra, Ashley se casó con su prima Melanie Hamilton. Enfurecida, Scarlett se casó con Charles, a quien no amaba. Pronto, Charles murió de una enfermedad durante la guerra y Scarlett quedó viuda. En un baile de recaudación de fondos, conoció al capitán Rhett Butler. A medida que la guerra se acerca a Atlanta, Scarlett escapa de Atlanta con la ayuda del Capitán Rhett y regresa a Tara Manor. Al ver que la antigua mansión estaba en ruinas, Scarlett decidió revivir su hogar a toda costa. Pronto, el segundo marido de Scarlett, Frank, murió en un duelo y ella volvió a quedar viuda. Rhett amaba a Scarlett sincera y apasionadamente, y Scarlett pronto se casó con Rhett. Aunque Rhett tiene un temperamento similar al de ella que la atrae, al mismo tiempo todavía está obsesionada con Ashley, a quien una vez amó. Rhett dejó a Scarlett tristemente, pero Scarlett se dio cuenta en ese momento de que Rhett era la única persona que realmente podía amarla.
Estilo del autor: "Lo que el viento se llevó" creado por Margaret Mitchell (1900-1949) se convirtió en una sensación mundial tan pronto como salió. Esto fue inesperado para el autor. Ella solo escribió esta novela en su vida, pero esta sola novela la convirtió en un nombre familiar. Algunos lo describen como alguien que se acuesta por la noche sin que nadie lo sepa pero que se despierta a la mañana siguiente como la celebridad número uno del país. Siguieron honores, incluido el Premio Boni Paige Memorial en 1938, la Medalla de Oro de la Sociedad del Sur de Nueva York en el mismo año y un doctorado en literatura del Smith College for Women en 1939. Michelle nació el 8 de noviembre de 1900 en Atlanta, Georgia. Su padre era historiador y ex presidente de la Sociedad Histórica de Atlanta. Michelle asistió a Washington High School y estudió medicina en Smith College for Women en Northampton, Massachusetts. Después de la muerte de su madre, tomó una licencia para cuidar de su padre y su hermano. En 1922, se desempeñó como reportero y columnista del Atlanta Journal, pero renunció debido a una lesión en el tobillo. Influenciada por su familia desde pequeña, a Michelle siempre le gustó estudiar historia. Después de dimitir, comenzó a estudiar la historia de la Guerra Civil de 1861 a 1865. Michelle quería reflejar su experiencia de investigación y sus resultados en forma de novela. Después de diez años de arduo trabajo, finalmente se completó la novela "Lo que el viento se llevó". La novela fue publicada e inmediatamente causó sensación en el mundo.
(3) "Jane Eyre"
Apreciación de la obra: En 1847, tras la publicación de "Jane Eyre", hubo sensación en Londres, al mismo tiempo que La autora Charlotte Brontë y el famoso escritor contemporáneo Thackeray la elogiaron como "una obra maestra de un gran genio". "Jane Eyre" describe el viaje espiritual de dolor, sufrimiento, resistencia y búsqueda de la heroína. Jane Eyre es baja de estatura y de apariencia sencilla, pero tiene un rico mundo emocional. Ella nunca fue ni humilde ni arrogante, mantuvo su dignidad personal y se ganó el respeto y el amor de Rochester. A pesar de todas las dificultades, Jane Eyre finalmente escuchó el llamado de su corazón y regresó a Rochester, quien lo perdió todo en un incendio y se convirtió. ciego. . Dos corazones que se aman de verdad están felizmente unidos. El éxito de "Jane Eyre" radica en la imagen artística de la heroína Jane Eyre creada por la obra. Charlotte les dijo una vez a sus dos hermanas Emily Brontë y Anne Brontë: "Voy a escribir una heroína para ustedes. Ella es como yo, no tiene una apariencia sorprendente y es de baja estatura, pero tiene que hacerlo. Puede despertar el interés de los lectores". así como cualquier heroína que escribas". El autor va en contra del método de escritura tradicional de "un hombre talentoso y una mujer hermosa" y crea con éxito una nueva imagen de una mujer que no destaca en apariencia y está decidida a perseguir la igualdad y la independencia. personalidad.
Estilo del autor: Charlotte Brontë (1816-1855) fue una destacada escritora británica del siglo XIX. Era tan famosa como Dickens y Thackeray, y Marx la elogió como el "grupo destacado" de Gran Bretaña. "Novelista; las hermanas Emily Brontë (autora de "Cumbres Borrascosas") y Anne Brontë son famosas en el mundo literario y son conocidas como las "Tres Hermanas Brontë".
Charlotte nació en una familia de pastores de un país pobre. Cuando era niño fue enviado a un orfanato. Después de dejar el orfanato, trabajó como tutor, luego continuó yendo a la escuela y enseñó inglés en un internado. A Charlotte le encanta la literatura y la escritura desde que era niña. En 1846, él y sus dos hermanas compartieron el seudónimo "Bell" y publicaron su primera colección de poemas por su propia cuenta. La publicación de "Jane Eyre" en 1847 causó sensación en el mundo literario. Al año siguiente, su hermano Branwell y su hermana Emily murieron uno tras otro. Pronto mi hermana pequeña Annie también falleció. Para olvidar las penas de la vida, se dedicó a escribir y completó "Chelly" (1949), "Villette" (1853) y "La Maestra" (1855).
(4) "La Traviata"
Apreciación del trabajo: Se trata de una romántica tragedia de amor escrita por el famoso escritor francés Xiaozhongma. Marguerite era una estrella social entre la alta sociedad parisina. Su extraordinaria belleza e inteligencia superior la convirtieron en el objetivo de los niños ricos. Después de conocer a Armand, Margaret quedó profundamente conmovida por la sinceridad y dedicación de Armand, y los dos se enamoraron el uno del otro. Se mantuvieron alejados de la bulliciosa ciudad y vivieron una vida sencilla y sin pretensiones en los suburbios de París. En ese momento, el padre de Armand le rogó a Margaret que dejara a Armand por el bien de la reputación de la familia.
Para hacer realidad la felicidad de la familia de Armand, Margaret dejó a Armand. Armand, que no conocía la historia interna, humilló y avergonzó repetidamente a Margaret. Al enfrentar el duro golpe de la vida, se desanimó aún más ante la vida. Cuando Armand supo la verdad y corrió hacia Margaret, ella murió sola en su apartamento debido a la pobreza, la enfermedad y el agotamiento físico y mental.
Estilo de autor: Alexandre Dumas (1825-1895), novelista y dramaturgo francés, era hijo ilegítimo de Alexandre Dumas. Como hijo ilegítimo, Dumas fue ridiculizado por otros en su infancia y adolescencia. Después de crecer, sentí que era la realidad social en Francia la que había provocado que muchas mujeres que habían sido insultadas y heridas como su madre y su hijo decidieran dedicarse a escribir para cambiar la moralidad social. "La Traviata" es su famosa obra. La adaptó a una obra de teatro del mismo nombre en 1852, que alcanzó mayor éxito. Posteriormente, Xiao Dumas escribió más de 20 obras de teatro, con una tendencia más realista. Debido a su propia experiencia de vida, publicó muchas "obras problemáticas" con el tema de los hijos ilegítimos. Además de "La Traviata", entre sus obras representativas se encuentran "La media sociedad", "El dinero importa", "El hijo ilegítimo", "Las opiniones de Madame Aubrey", "Mujeres de un país extranjero", "Deniz", etc.
(5) "La Leyenda de Montecristo"
Apreciación de la obra: "La Leyenda de Montecristo" es una novela popular de larga duración poco común en el mundo. La novela está inteligentemente concebida, la trama tiene giros y vueltas, es emocionante y toda la historia está llena de leyendas. La historia se desarrolla durante la Dinastía de la Restauración francesa. El protagonista Dantès es el primer oficial del barco mercante "Rey de Egipto" del armador Morel. Fue acusado falsamente y arrestado y encarcelado durante 14 años. En prisión conoció al anciano Faria, quien lo convirtió en un hombre omnipotente y conocedor, y le dijo la ubicación del tesoro en el Monte Cristo. Cuando el anciano murió, Dantès logró escapar de la prisión del castillo de If deslizándose en el saco en el que estaba envuelto el cuerpo. Tras salir de prisión, obtuvo el tesoro y se convirtió en el Conde de Montecristo con una familia adinerada. Está decidido a utilizar el dinero para castigar el mal y promover el bien en nombre de Dios, y para devolver la bondad y la venganza. Le pagó al benefactor Capitán Morrel, que había cuidado de su padre, y luego castigó a todos los enemigos que lo incriminaron de manera inteligente. La novela comenzó a publicarse por entregas en el "Debate" de París en 1845. Tan pronto como se publicó, inmediatamente causó sensación en París. Gorky elogió la novela como una "lectura refrescante".
El nacimiento de "El rencor de Montecristo": Cuando Alejandro Dumas era joven, le encantaba especialmente leer novelas románticas y legendarias como "Las mil y una noches" y "Robin Hood", y desarrolló un Amor por la fantasía desde niño. Personaje romántico. Posteriormente, estudió detenidamente el estilo de las novelas históricas de Scott y comenzó a recopilar anécdotas y observar personas y costumbres para escribir novelas populares. En 1842 viajó por el Mediterráneo y se interesó por la isla de Montecristo, cerca de Elba. Relacionó la isla con el expediente "La venganza del diamante" que descubrió en los antiguos archivos policiales de París en 1838 para formular la trama. de la historia, y así nació "El rencor de Montecristo". Después de que "El Rencor de Montecristo" fuera serializado en "El Debate", inmediatamente causó sensación. Lectores locos escribieron cartas al periódico desde todas partes, preguntando sobre los futuros encuentros del protagonista. Los lectores, tan emocionados por su curiosidad que no podían contenerse, incluso corrieron a la imprenta para "sobornar" a los impresores para poder echar un vistazo a la historia que aparecería en el periódico del día siguiente. Es raro en la historia de la literatura mundial que una novela con un tema contemporáneo produzca un "efecto tan sensacional" y tenga una vitalidad tan tenaz que todavía sea amada por cientos de millones de lectores en todo el mundo más de cien años después. Ver.
Estilo de autor:
Alejandro Dumas (1802-1870), conocido en el mundo como Alejandro Dumas, es un representante de la literatura romántica francesa de la primera mitad del siglo XIX. Las obras tienen historias vívidas y giros y vueltas fascinantes. Alejandro Dumas nació en Villeret-Colette el 24 de julio de 1802. Cuando era joven trabajó como oficinista o dependiente. Debido a que quería dedicarse a actividades literarias, renunció a su cargo y comenzó a crear obras literarias logrando resultados notables. El principal logro literario de Alexandre Dumas radica en la creación de novelas. Entre sus obras representativas se incluyen "Los tres mosqueteros" (1844), "La reina Margot" (1845) y "La historia de Montecristo" (1845). Alexandre Dumas creó muchas cosas en su vida. Víctor Hugo dijo de Alexandre Dumas: "Es tan refrescante como una tormenta de verano, una persona adorable. Es nubes espesas, truenos y relámpagos, pero nunca ha hecho daño a nadie. Todos saben que es tan gentil y generoso como el lluvia en una sequía severa."
(6) "Cómo se templó el acero"
Apreciación de la obra: "Se hace acero". "Cómo hacerlo" es la obra maestra del famoso escritor soviético Ostrovsky Es una de las obras maestras más representativas de la literatura soviética y una de las obras más apasionantes de la literatura mundial. La novela narra la vida del protagonista Paul Korchagin y nos crea la imagen de un destacado bolchevique que vive y lucha sin cesar. Después de la publicación de la novela, provocó una gran respuesta. El protagonista Paul también se convirtió en un modelo a seguir para los jóvenes de la Unión Soviética y de mi país, inspirando a la gente a avanzar con valentía.
Estilo del autor: El escritor soviético Ostrovsky (1904-1936) nació en el condado de Ostrunsh, provincia de Volyn, Ucrania. Su padre y su madre eran trabajadores. Debido a que su familia era pobre, solo asistió a la escuela primaria durante tres años, por lo que se vio obligado a ganarse la vida por su cuenta, trabajando como camarero de cantina, ayudante de estufa y electricista. Tras la victoria de la Revolución de Octubre, se unió al Ejército de Voluntarios. En 1920 fue desmovilizado por heridas. Pronto contrajo fiebre tifoidea y reumatismo mientras luchaba contra una inundación y se unió al partido en 1924.
Se desempeñó como secretario del comité de distrito y secretario del comité de prefectura de la *** Liga Juvenil. En 1927, quedó paralizado y ciego. Se dedicó a la creación literaria con asombrosa perseverancia. En 1933 escribió su primera novela "Cómo se templó el acero". En 1935 recibió la Orden de Lenin. En 1936 completó "Nacidos de la tormenta" (la primera parte de la trilogía).
(7) "Guerra y paz"
Apreciación de la obra: La obra maestra de Tolstoi "Guerra y paz" es el primer volumen voluminoso de la historia de la literatura rusa, con una extensión de 1,3 millones Palabras. Una novela épica. La novela está basada en la Guerra Ruso-Francesa de 1812, centrada en la Guerra Patriótica Rusa de 1812, y refleja los principales acontecimientos históricos ocurridos entre 1805 y 1820. La novela comienza en 1805, cuando los nobles de Petersburgo discuten la campaña de Napoleón en Europa. Las fuerzas aliadas chinas, europeas, rusas y austriacas y Napoleón fueron derrotadas en todos los ámbitos, y finalmente termina en 1825, en vísperas del Movimiento Decembrista. La obra se centra en los pensamientos y acciones de las cuarenta familias de Bolkonsky, Bezukhov, Rostov y Kuragin en entornos de guerra y paz. Se basa en los principales miembros de las cuatro familias, Andrei y Pierre. El destino de Er y Natasha es. la pista de la trama en todo momento, que representa la moda social rusa y muestra una imagen amplia de la vida. Es una novela épica realista y heroica. El surgimiento de la novela coincidió con la prosperidad sin precedentes de la literatura realista crítica rusa. Como una estrella brillante, añadió brillo a la literatura rusa y le valió a Tolstoi la reputación de gigante literario mundial.
Estilo del autor:
Tolstói es el más complejo de todos los grandes personajes del siglo XIX. ——Gorky
Leo Nikolayevich Tolstoi (1828-1910) es el mayor representante de la literatura del realismo crítico ruso y uno de los más grandes escritores de la historia de la literatura mundial. Yasnaya Polyana nació el 9 de septiembre de 1828 en el condado de Klapivun, provincia de Tula. La familia Tolstoi era una familia noble. Su padre era el conde Nikolai Ilich y su madre, María Nikolayevna, era hija del duque Nikolay Seri Volkonsky. Tolstoi recibió una educación familiar típica aristocrática desde pequeño. Estudió en el Departamento de Lenguas y Literatura Orientales de la Universidad de Kazán y se preparó para ser diplomático. Al año siguiente se trasladó al Departamento de Derecho. Sus principales obras incluyen la trilogía autobiográfica "Infancia", "Adolescencia" y "Juventud", las novelas cortas "La mañana de un terrateniente" y "Los cosacos", y las novelas "Guerra y paz" y "Anna Karenni", "Na", "Resurrección". Las largas obras maestras "Guerra y paz" y "Anna Karenina", creadas entre los años 1960 y 1970, le valieron una gran reputación mundial. "Resurrección", escrita a finales de la década de 1980, es un resumen de la creación de vida y la exploración ideológica del autor.
(8) "Resurrección"
"Resurrección" es una obra maestra del escritor realista crítico ruso Tolstoi y una de las obras maestras inmortales de la literatura mundial. La protagonista de la novela, Katyusha Maslova, era originalmente la hija adoptiva de un terrateniente aristocrático. Fue abandonada tras ser seducida por el sobrino de su amo, el joven duque aristocrático Nekhludov. Como resultado, cayó en una vida de miseria. Su amo la echó mientras estaba embarazada. Deambuló y se convirtió en prostituta durante ocho años. Más tarde, fue incriminada por asesinato y arrestada y encarcelada. Diez años más tarde, Nejludov apareció como miembro del jurado en el caso de Maslova. Reconoció al acusado como Maslova, a quien había abandonado hace diez años, y su conciencia lo condenó. Para expiar su alma, viajó para conmutar su sentencia. Cuando todos los esfuerzos fracasaron, Máslova fue escoltada a Siberia, acompañada por Nejliúdov. En el camino llegó la noticia de que el emperador había concedido a Maslova una conmutación de su sentencia y que los trabajos forzados se cambiaron por el exilio. Aunque Máslova todavía amaba a Nejludov en ese momento, rechazó su propuesta por el bien de su futuro y se casó con el prisionero político Simonson. Las experiencias de estos dos protagonistas muestran su resurrección espiritual y moral. La novela expone a los funcionarios que son corruptos y violan la ley y toca la esencia de la antigua ley.
(9) "Notre Dame de Paris"
Apreciación de la obra: "Notre Dame de Paris" se publicó en 1831. Es la primera obra de Víctor Hugo, el fundador del francés Literatura romántica. Novela con gran significado ideológico y valor artístico, es conocida como una obra maestra del romanticismo.
La novela expone profundamente la oscuridad de la iglesia, la hipocresía de los monjes y la crueldad de los aristócratas feudales a través de la trágica historia de Esmeralda, una niña gitana, que fue falsamente acusada y perseguida hasta la muerte por Frollo. , obispo adjunto de Notre Dame de París. La novela describe la sociedad parisina del siglo XV, pero denuncia la realidad social de la época del autor. Toda la novela está llena del oscuro espíritu de lucha romántico de lo antifeudal, anticlerical y antisocial.
Estilo del autor:
Una generación de gigantes literarios - Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) fue un importante poeta y novelista francés del siglo XIX. Escritor, dramaturgo y activista social. Nacido el 26 de febrero de 1802 en Besançon, este de Francia. Hugo apoyó el romanticismo en el pensamiento literario y artístico y el liberalismo burgués en la política. En 1827 publicó la obra en verso "Cromwell" y su "Prefacio". Este "Prefacio" se convirtió en una declaración importante del movimiento romántico en ese momento, y Hugo también fue considerado el líder del movimiento romántico. Entre las obras representativas de Hugo se encuentran: la novela "Notre Dame de Paris" (1831), "Los Miserables" (1862), "Trabajos en el mar" (1866), "El hombre que ríe" (1869), etc.
Hugo estaba en Bruselas cuando la Comuna de París se rebeló en 1871. Cuando la Comuna fue brutalmente reprimida, la defendió en voz alta y luchó por una amnistía para sus miembros. La novela "Noventa y tres años", publicada en 1877, es una obra importante del período posterior de Hugo, que refleja el pensamiento humanitario del autor.
(10) "El viejo Goriot"
El dinero puede comprarlo todo, incluso una hija. —"Petro Goriot"
Apreciación de la obra: "Petro Goriot" es una de las obras maestras de Balzac y ocupa un lugar importante en "La Comedia Humana". Es un centro en la enorme estructura de "La Comedia Humana" y se llama el "prólogo" de "La Comedia Humana". La novela "arranca el tierno velo que cubre las relaciones familiares" y critica con gran poder artístico las desnudas relaciones monetarias entre personas en la sociedad capitalista. El entorno de la novela es detallado y realista, los detalles se describen con delicadeza y viveza, y los personajes típicos están creados con personalidades sobresalientes. Esto hace que la obra sea altamente artística y atractiva, y aún atrae a lectores de todo el mundo.
Estilo del autor: Balzac (1799-1850) es el escritor realista crítico más destacado de Francia. Engels lo calificó como "una realidad mucho mayor que todos los Zolas del pasado, presente y futuro". . Balzac nació en Tours, oeste de Francia. Estudió en la Escuela de la Misión Vendôme cuando era niño y luego ingresó a una universidad en París para estudiar derecho. Después de graduarse, Balzac decidió dedicarse a la creación literaria a pesar de la oposición de sus padres. La primera obra, la tragedia histórica Cromwell, fue un completo fracaso. Una vez dejó de escribir y se dedicó a los negocios, pero fracasó. Su fracaso comercial lo dejó con muchas deudas y una carga para toda la vida, pero también sentó una base sólida para sus futuras creaciones. En 1829 publicó la novela "El partido Shuang". Este es el primer trabajo de Balzac que alcanza fama mundial. Desde entonces, ha escrito una obra tras otra con gran energía y a una velocidad asombrosa, construyendo un magnífico edificio literario: "La comedia humana". Sus obras principales incluyen "Piel de burro" y "Eugenie Grace" Langtai ", "Petro". Goriot", "Desilusión", "Tía Bei", etc.
(11) “El viejo y el mar”
”El viejo y el mar” es una novela corta. Por Hemingway. Publicado en 1952. Esta es la continuación y desarrollo del "personaje de tipo duro" que ha descrito desde la década de 1920. La novela habla principalmente de un viejo pescador cubano que pescó en el mar durante 84 días consecutivos sin cosechar nada. Continuó pescando el día 85 y finalmente capturó un gran marlín. Sin embargo, en el camino de regreso, se encontró con un grupo grande. de tiburones Durante el asedio, el anciano Santiago luchó con los tiburones durante tres días sin importar su propia seguridad. Como resultado, cuando el anciano regresó a la orilla, solo quedó un enorme esqueleto de pez. A través de la lucha entre el hombre y la naturaleza, la novela expresa el tema del hombre que enfrenta con valentía el fracaso. Aunque Santiago fracasó en la lucha con el tiburón que simbolizaba la perdición, no se rindió ante la desgracia. Creía que aunque las personas pueden ser derrotadas temporalmente, el espíritu y la voluntad humanos nunca podrán ser derrotados. "Una persona no nace para ser derrotada. Puedes eliminarla, pero no derrotarla". La novela es muy general, alegórica y simbólica en el arte. Se utiliza el método de contraste y el monólogo interior para representar al personaje, y el lenguaje es claro, fluido y sin pretensiones.
Estilo de autor: Hemingway (1899-1961), novelista estadounidense. Después de graduarse de la escuela secundaria, se desempeñó como reportero en prácticas. Sus primeros trabajos mostraban las vacilaciones de la generación joven después de la Primera Guerra Mundial, y era conocido como el representante de la "generación perdida". A finales de la década de 1920, regresó a Florida, Estados Unidos, y viajó mucho. Escribió muchos cuentos con boxeadores, matadores, pescadores, cazadores, etc. como protagonistas, creando un "personaje de tipo duro". Trabajó como corresponsal de guerra en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Entre sus principales obras se encuentran la colección de cuentos "En nuestro tiempo" y "Hombres sin mujeres", la novela "Adiós a las armas", la novela corta "El viejo y el mar" y "El sol también sale". Tener y no tener", "Por quién doblan las campanas", "Cruzando el río hacia el bosque", primer plano "La tierra de España", etc. Sus obras tienen pensamientos y estilos artísticos únicos, y es un maestro del arte del lenguaje que creó una generación de estilos de escritura. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1954.
(12) "El Decamerón"
Apreciación de la obra: "El Decamerón" es una colección de cuentos Es la obra más temprana del escritor representativo del Renacimiento italiano. La que tuvo mayor influencia en las generaciones posteriores fue la primera obra realista en la historia de la literatura europea moderna. Escrito en 1384, terminado en 1353. El estilo de escritura de la novela es conciso y su lenguaje vívido. La obra comienza con la historia de 10 hombres y mujeres jóvenes que vivieron en una villa en el campo de Florencia para escapar de la Peste Negra. Cada uno de ellos contó una historia cada día y se turnaron para contar 100 historias en 10 días, de ahí el nombre ". El Decamerón”. Reflejaba la vasta sociedad real de Italia en ese momento, se oponía al ascetismo, elogiaba el amor entre hombres y mujeres, se oponía a los privilegios de casta, promovía la igualdad humana, exponía la corrupción y la ignorancia de la nobleza y criticaba la hipocresía y el absurdo de los monjes. La mayoría de las historias se basan en acontecimientos históricos, folclore medieval y cuentos populares orientales. En términos de forma, rompió con el método simple de narración de las novelas medievales e intentó explorar nuevas formas de describir paisajes naturales, delinear las características de los personajes, retratar la psicología de los personajes y las imágenes escultóricas, lo que tuvo un impacto significativo en el desarrollo de las novelas posteriores. Novelas europeas.
Estilo del autor: Boccaccio (1313-1375), uno de los primeros representantes del Renacimiento italiano, un humanista que estudió con entusiasmo los libros antiguos, un erudito que dominaba el griego y un autor prolífico.
Es autor de la novela "Filocoro", de los poemas épicos "Tesseida" y "Filotrato", de la pastoral "Ametto", de los poemas largos "El fantasma del amor" y "La diosa de Fisotano", etc., sus más importantes La obra que mayor influencia tiene en las generaciones posteriores es la colección de cuentos "El Decamerón". Estas obras reflejan los puntos de vista del humanismo y las características del humanismo temprano, como defender la cultura retro, oponerse al ascetismo de la iglesia, afirmar el derecho de las personas a disfrutar de la felicidad en este mundo y al mismo tiempo alabar el amor y la alegría en el mundo. , también expresan ideas humanistas. La estrechez de miras de la gente considera la felicidad personal y los intereses personales como cosas supremas. Éste es precisamente el primer resultado ideológico del surgimiento del capitalismo. Junto con Dante y Petrarca, fue llamado los "Tres Maestros" del Renacimiento temprano.