¿En qué aspectos se refleja la belleza de la caligrafía? Da ejemplos.

La belleza cambiante de la caligrafía

La caligrafía china es un arte oriental único A lo largo de la historia del desarrollo del arte de la caligrafía en mi país durante más de tres mil años, es una obra. De continuo desarrollo del puntillismo, estructura y composición. La historia del cambio, el arte de la caligrafía es el arte de las líneas. La razón por la que puede convertirse en un arte de alto valor estético es principalmente porque los caracteres escritos con un pincel tienen las características de. Varias formas y cambios interminables en las líneas, lo que encarna una especie de belleza del cambio.

1: La belleza cambiante del punteado

El punteado es la parte más básica que constituye varios caracteres de caligrafía, por lo que el cambio de punteado es el factor más básico en el cambio de caligrafía. Los distintos trazos básicos de la caligrafía son en sí mismos diferentes. Por ejemplo, Zhiyong propuso varios requisitos para la escritura de varios trazos diferentes en los ocho métodos de "Yong": "Punto" debe escribirse "como un pájaro que gira hacia un lado" y "Heng". debería escribirse como "refrenar un caballo"; "levantar" debería escribirse como un látigo utilizado para espolear a un caballo; Esto demuestra que los gestos de varios trazos se pueden conectar con objetos naturales específicos, lo que por supuesto también es una especie de belleza del cambio.

Pero lo que es más, es la belleza del cambio cuando el mismo tipo de pintura de puntos aparece repetidamente. Hay un dicho en "Shu Pu" de Sun Guoting: "Se aplican varias pinturas juntas y sus formas son diferentes; todos los puntos están alineados y el cuerpo es mutuamente beneficioso". Esto se propuso después de resumir la experiencia de sus predecesores. Las formas "diferentes" y "diferentes" se refieren a los cambios en su forma, tamaño, grosor y alineación.

Hay una estipulación en la escritura oficial que dice que "no hay dos gusanos de seda y dos golondrinas no pueden volar juntas". A primera vista, esta regla parece ser una regla muerta y parece restringir las manos y los pies. De hecho, esta es la ideología rectora que encarna la belleza de los cambios de las personas, el guión oficial escrito de acuerdo con esta norma evita la repetición de la misma pintura punteada. Por ejemplo, en las palabras "Qing" y "水", los tres puntos de "Qing" tienen forma de triángulo, con los dos puntos superiores más cerca entre sí, mientras que el primer punto de los tres puntos de " Qing" no es triangular, y el tercer punto no es triangular. Más cerca del segundo punto. Dos caracteres "fa", los primeros tres puntos están separados por agua; los segundos tres puntos están conectados por agua y los dos últimos puntos están conectados. 2: La belleza de los cambios en la estructura

Los métodos utilizados por los calígrafos de las dinastías pasadas para cambiar la estructura generalmente incluyen los siguientes:

(1): No cambiar el orden de los punteados en los glifos, pero cambia el orden de los punteados, el grosor, la distancia entre punteados, los ángulos, etc., lo que resulta en cambios en la forma estructural. Por ejemplo: entre los dos caracteres "Shi", el primero "Shi" es más erguido, y el segundo carácter "Shi" tiene el carácter "人" moviéndose hacia abajo obviamente, formando una postura corporal con el lado izquierdo bajo y el derecho lado alto. Los dos caracteres "Zhong", el radical "禾", además de cambios en los trazos (el segundo "禾" tiene un gancho vertical en el medio), también hay cambios en el lateral: la parte superior del primer "禾" está inclinado hacia la izquierda, la parte superior al lado del segundo "Wo" se desvía hacia la derecha.

(2): Cambia la posición de las partes izquierda y derecha o superior e inferior.

(3): Aumenta o disminuye el punteado. Como trabajo de caligrafía, para romper la repetición mecánica, a menudo es necesario sumar o restar trazos para lograr el propósito de la "belleza del cambio".

(4): Algunas palabras también se pueden escribir en diferentes estructuras.

(5): Combinación de varios estilos de caligrafía. Si una palabra aparece repetidamente en la misma obra, el estilo de escritura a menudo se cambia cambiando el estilo de caligrafía o combinándolo con otros estilos de caligrafía para lograr el propósito de variación. Sin embargo, los estilos de caligrafía modificados y los estilos de plumilla son generalmente relativamente similares. Las siguientes formas comunes son:

R: La escritura oficial se combina con el estilo de escritura del sello o se convierte en la escritura del sello.

B: Guión regular combinado con guión oficial.

C: El script en ejecución se combina con el estilo de script normal o puede convertirse en un estilo de script normal.

D: El método de mezclar pasto y pasto.

E: escritura Seal, escritura Li, escritura Kai, escritura Xing y escritura mixta (Zheng Banqiao suele utilizar este método).

De los métodos anteriores, el que más se utiliza y que más cambios tiene es el método de mezclar pasto y pasto. Mi Fu de la dinastía Song puede considerarse como un modelo de combinación de estilos cursivo y cursivo para buscar la belleza de los cambios estructurales. 3: La belleza de los cambios en la composición

Zifa también se llama Bubai y se puede dividir en composición pequeña y composición grande. Según el principio de belleza del cambio, el método de organizar la estructura de una palabra se denomina método de capítulo pequeño y el método de formar palabras en capítulos se denomina método de capítulo grande. En términos generales, las reglas suelen referirse a las grandes reglas.

Deng Shiru, calígrafo y pintor de la dinastía Qing, dijo: "Puedes mover caballos en áreas escasas de caligrafía y pintura, pero no permitas la ventilación en áreas densas. Si siempre piensas en el blanco como negro, encontrarás cosas interesantes."

Esta frase señala dos cuestiones:

1. La caligrafía es lo mismo que la pintura (aquí se refiere a la pintura china). No tengas miedo de dejar grandes espacios en blanco en lugares dispersos. y no tenga miedo de dejar espacios densos en lugares densos.

En segundo lugar, el diseño de espacios en blanco y el diseño de texto negro deben considerarse igualmente importantes.

La disposición de la pintura china es muy importante, al igual que la disposición de la caligrafía. Escribir en escritura de sello, escritura oficial, escritura normal, escritura en ejecución y escritura en cursiva tiene el problema de los bellos cambios en la composición, pero lo que mejor encarna la belleza del cambio es la composición de la escritura en cursiva.

Los factores cambiantes generalmente pueden incluir los siguientes aspectos:

(1) Cambios en la elevación, inclinación, oblicuidad, desviación, tamaño y longitud de cada carácter:

Este tipo de cambio debe basarse primero en las características estructurales del texto y las necesidades de cambios en la composición. Debe estar controlado por el "impulso" y el cambio debe ser suave. "Lanting Preface", conocido como "el guión con mejor ejecución del mundo", tiene 324 caracteres y sus cambios estructurales son maravillosos. Entre ellos, 20 caracteres son "zhi", que "cambian y cambian, pero no hay ninguno". semejanza."

(2) Cambios en el espacio entre caracteres y entre líneas:

Generalmente, el espacio entre líneas de las obras en cursiva es significativamente mayor que el espacio entre caracteres. El interlineado no cambia mucho, pero el interlineado cambia mucho.

(3) Variación del rendimiento desigual:

La variación del rendimiento desigual tiene dos significados: primero, no organice cada línea de palabras para que tenga el mismo número de palabras, el mismo longitud y uniformidad, pero debe haber variaciones en la longitud. 2. Además de que los lados superior, inferior, izquierdo y derecho de cada carácter no deben estar perfectamente alineados, los trazos deben variar en longitud. El llamado Yiyi significa que los caracteres no pueden entrar en conflicto entre sí y no se permite la superposición ni el cruce de trazos. A veces, para cambiar el estilo de escritura, es necesario escribir un determinado carácter más grande o un determinado trazo debe extenderse más hacia la izquierda. En este momento, los caracteres adyacentes deben escribirse más pequeños para dejar espacio para el espacio. creando así la belleza de la reverencia.

(4) Los cambios de tinta seca, húmeda y clara;

Los calígrafos de todas las épocas han concedido gran importancia al uso de la tinta. El uso racional del color de la tinta está directamente relacionado con la belleza de la textura de los trazos de caligrafía, así como con la belleza de la fuerza y ​​el ritmo de la caligrafía.

Los cambios en el color de la tinta son aproximadamente los siguientes:

A: Los cambios entre grueso y claro:

A la mayoría de los calígrafos de los tiempos antiguos y modernos les gusta usar tinta espesa. Como Su Dongpo. Debido a que los caracteres de tinta espesa pueden formar un fuerte contraste con el papel blanco, los caracteres negros penetran en la madera, dándoles una estética tranquila y una conservación a largo plazo. Pero también hay algunos calígrafos que hacen buen uso de la tinta clara. Como Huang Shangu, Dong Qichang, Fu Shan, etc. No faltan personas que se dedican a la caligrafía moderna. Una tinta clara bien utilizada también puede producir una sensación estética especial.

Si la tinta utilizada en la caligrafía cursiva es principalmente espesa y mezclada con palabras escritas en tinta clara, quedará más bella en los cambios rítmicos.

En la pintura china se presta mucha atención a los cambios de tonalidades. Como una montaña en una pintura, los objetos lejanos son generalmente ligeros y los objetos cercanos son densos, creando así un hermoso cambio en la distancia, el peso, la virtualidad y la realidad en la imagen. De la misma manera, el tono de la tinta utilizada en la caligrafía también puede producir este tipo de belleza de cambio. Este efecto tridimensional es obviamente mejor que el efecto de los cambios bidimensionales en el plano.

B: El cambio de seco y húmedo;

Los antiguos usaban tinta para hidratar y secar, enfatizando que "la pluma es vigorosa y la tinta está llena". De esta manera están llenos de suavidad y belleza. Los antiguos también creían que las plumas secas provocaban la enfermedad de la dureza y la flotación en el mundo. Ciertamente hay algo de verdad en esto, pero es aburrido escribir un artículo completo con escritura seca, pero si todo el artículo está principalmente pulido, mezclado con algo de escritura seca, el efecto será mejor que el artículo completo.

Hay un pasaje en el “Libro de Estudio” de Jiang que dice bien: “Cuando se lleva a cabo la revolución, la sequedad y la humedad se mezclan. La humedad se usa para obtener belleza, y la sequedad se usa para obtener peligro. " Obviamente, la combinación de peligro y belleza tiene una masculinidad natural, la feminidad cambia la belleza. Los "Poemas Hongxian" de Mi Fu utilizan tinta seca maravillosamente: las líneas curvas de las palabras "Qing", "Viento", "Man", "Zhou" y otras palabras son como enredaderas marchitas de larga vida, viejas y resistentes.

C: Uso integral de pluma y tinta espesas, livianas, secas y húmedas: si se utilizan de manera integral pluma y tinta espesas, livianas, secas y húmedas, los cambios serán más ricos.

(5) Cambios de ritmo:

Los cambios de ritmo en caligrafía se refieren a cambios en la longitud y el grosor de las líneas, el peso de la pluma, el tono de la tinta, la velocidad de la pluma, etcétera. Los trazos pesados, las líneas gruesas y la tinta espesa equivalen a notas fuertes en la música, mientras que los trazos ligeros, las líneas finas y la tinta clara equivalen a notas débiles en la música. La longitud del salto de las líneas da a la gente la sensación de extender el ritmo, las líneas con múltiples giros dan la sensación de un ritmo rápido y la interrupción de las líneas da la sensación de respiración y descanso. Por lo tanto, la música con ritmos cambiantes puede hacer que la gente sea "agradable" y la caligrafía con ritmos cambiantes puede hacer feliz a la gente.

Lo anterior analiza la belleza cambiante de la caligrafía desde tres aspectos: punteado, estructura y composición.

De hecho, la belleza del cambio en la caligrafía también debe incluir la belleza de diferentes estilos escritos por diferentes calígrafos del mismo estilo de caligrafía. Ésta es la belleza de la individualidad.

Por ejemplo, también está en un guión normal. El estilo de Ouyang Xun es claro y nítido, preciso y firme; el estilo de Yan Zhenqing es digno y vigoroso, cómodo por dentro y ajustado por fuera; el estilo de Liu Gongquan es vigoroso y encantador. , apretado por dentro y por fuera suelto. También es una escritura en ejecución, la caligrafía de Wang Xizhi es hermosa y elegante, como "la brisa sopla para remendar las mangas y la luna brillante entra en los brazos"; la escritura en ejecución de Huang Shangu es grandiosa, con trazos que irradian hacia afuera; El guión en ejecución de Fu es como "una espada afilada, ocho "Mira hacia adelante". La belleza cambiante de los diferentes estilos refleja la belleza de la personalidad. Este tipo de belleza de la personalidad no se puede medir con una escala para ocupar el primer o segundo lugar.

Por supuesto, la belleza de la caligrafía también debe incluir la "belleza de la unidad". El cambio y la unidad son un par de contradicciones, y el cambio es el aspecto principal de la contradicción. 4: Personalización con el bolígrafo

(1) Respecto a la situación actual de la caligrafía china, si se cree que la "locura de la caligrafía" ha llevado la caligrafía a una nueva gloria, o si la "locura de la caligrafía" ha una posible crisis de caligrafía, pero hay un hecho que existe, es decir, hay un fenómeno de similitud en las obras, y la escritura es pálida y débil, y el encanto es insuficiente. Cuando se trata de usar bolígrafos, actualmente existen tres tipos principales de problemas con bolígrafos:

A: En términos de las características expresivas del arte de la caligrafía:

"centrarse en la fuerza", " centrarse en la fuerza", "La fuerza es poder", "un hombre fuerte agita el puño", etc. se utilizan para describir las líneas fuertes y poderosas de la caligrafía, y se utilizan para distinguir y comentar las ventajas y desventajas de la caligrafía. Hoy, esos hilos frívolos, tímidos, resbaladizos, aburridos e hinchados se pueden ver en todas partes, ya sea en grandes o pequeñas exposiciones, de maestros o principiantes, en el Sur, el Norte o los Llanos Centrales. Las líneas que carecen de fuerza no tienen vitalidad ni belleza en absoluto.

B: Las líneas carecen de ritmo, que es otro síntoma de las plumas de caligrafía actuales.

"Dibujar, dibujar y hacer" son tabúes cuando se usa un bolígrafo, pero hoy en día no es raro usar un bolígrafo para ir recto y con fuerza. Además, no es bueno utilizar el bolígrafo si "presiona" demasiado y lo "levanta". También es un problema del bolígrafo girar a ciegas y girar rápidamente para lograr los mejores resultados. Algunas obras parecen vigorosas y vívidas, pero en realidad las líneas contienen muy poco oro, no hay altibajos del pincel, no hay cambios rítmicos y tienen malas connotaciones. El ritmo en la creación de caligrafía está relacionado con las dos naturalezas del yin y el yang. Es el puente de la materia a la intención y de la técnica al Tao. Es un reino espiritual más allá de la forma y calidad de las líneas.

C: En términos de rendimiento, hay una falta de conciencia sobre el uso del lápiz.

Considero el uso de bolígrafos con una actitud impetuosa. Me considero talentoso e inteligente. Estoy ansioso por alcanzar metas elevadas, pero no estoy dispuesto a trabajar duro para encontrar excusas y equilibrio mental. Usar un bolígrafo requiere trabajo duro, pero también requiere iluminación. La caligrafía concede gran importancia al uso de la pluma, y ​​esos calígrafos exitosos "niegan" el uso de la pluma, persiguiendo un reino sublime de creación libre después de ser liberados del uso de la pluma. Quieren que la caligrafía se adapte naturalmente y la pluma. seguir el objeto.

(2) El fenómeno de las técnicas débiles en el mundo de la caligrafía actual tiene sus propias razones históricas, así como su época.

En el último siglo, China ha experimentado grandes cambios, los tiempos se están desarrollando y la sociedad está progresando. La caligrafía es diferente de la política. La caligrafía tiene su propia trayectoria. La caligrafía siempre ha sido la cultura de los literatos. La gente común que creó riqueza material en la historia se ha vuelto culturalmente atrasada debido a la pobreza económica. No está mal para ellos saber algunas palabras, y mucho menos crear obras de arte caligráfico. Desde la reforma y apertura, las ideas académicas occidentales han inundado el país y la cultura tradicional de la nación, incluida la caligrafía, se ha visto fuertemente afectada. Con el aumento de la marea económica, la mentalidad de la gente ha cambiado. El único valor del arte de la caligrafía es el "empaque", y no es necesario hablar de habilidades de caligrafía. 5: Eliminación natural de tallas: una breve discusión sobre los métodos de creación de caligrafía

En el mundo de la caligrafía actual, los métodos de creación de caligrafía pueden describirse como diversos y animados. Algunos son tradicionales, algunos son modernos, algunos son simples, algunos son compuestos, algunos están escritos, algunos están pintados, algunos están hechos, algunos están pintados, algunos están ensamblados, algunos están calcados, algunos están tallados y algunos están cortados y Pegar, algunos vienen casualmente, algunos son informales, algunos son firmes, algunos son torcidos, algunos son forzados, algunos son naturales, etc. Pero hay aproximadamente tres tipos: uno es una tontería aleatoria, el otro es escritura y el tercero es composición y pintura, y la pintura es definitivamente un tipo de composición. El primer tipo está relativamente lejos del remolino y no tiene muchas perspectivas. El segundo y tercer tipo se encuentran actualmente en etapa activa. El segundo tipo es el más común y parece ser la corriente principal, pero tiene muchas deficiencias y deficiencias.

Aunque el tercer tipo no es popular, es bastante popular y tiene potencial para competir con el segundo tipo. A veces es de oposición y otras veces tiene el mayor mercado entre los jóvenes y las personas de mediana edad, especialmente los jóvenes. Es especialmente poderoso entre aquellos que pretenden crear algo nuevo. Por tanto, esto nos plantea una pregunta muy práctica: ¿Es mejor la caligrafía para escribir, pintar o ambas? Merece suficiente atención. Porque esto no sólo tiene que ver con la calidad de la creación caligráfica, sino también con las perspectivas de desarrollo del arte caligráfico.

La caligrafía nació y se desarrolló a partir de la practicidad. Su primer atributo es la practicidad y la comunicación, y el segundo es la belleza. Aunque la belleza poco a poco se fue independizando, separándose de la practicidad, ya no para la comunicación, sino exclusivamente para la apreciación, sigue siendo inseparable de la influencia del primer atributo. Es este atributo de practicidad el que forma las reglas y regulaciones únicas de la caligrafía misma. La belleza del arte de la caligrafía es la calidad y el esplendor de la pincelada, el nudo de las palabras, el trabajo con tinta y la composición. Sin la premisa de la practicidad, la belleza de la caligrafía dejará de existir. Es un método de escritura basado en la practicidad y una característica general es la conveniencia. Sólo la comodidad hace que escribir, comunicarse y expresarse sea fácil. La belleza de la caligrafía se extrae de la conveniencia. Era conveniente que los jeroglíficos se convirtieran en escritura de sello; también era conveniente que la escritura de sello se convirtiera en escritura cursiva. Es conveniente hacer la palabra "nudo" de redondo a cuadrado. Escribir, escribir y pintar son aún más convenientes. La llamada escritura, en pocas palabras, significa ser decidido, rápido y veloz, dar tres pasos en dos pasos a la vez, sin dudar, sin descuidos, sin exagerar, sin tonterías, sin coquetería, sin pretensiones, y con línea recta y recta. Sencillo, sencillo y limpio. Aunque los estilos de caligrafía son diferentes y la velocidad es diferente, la tendencia general es la misma. Parece sencillo, pero no lo es. La conveniencia se trata de calma, precisión e implicación, así como de cambios, ritmo, personalidad y brillantez, que deben plasmarse plenamente en la escritura. Por lo tanto, la conveniencia no es de ninguna manera simple y descuidada, y de ninguna manera es sencilla, sino más rica, más vívida y más encantadora. Simplemente resuelve y equilibra las contradicciones, elimina rastros, evita que el programa quede expuesto y simplifica el complejo para facilitar la divulgación. Como dice el refrán, el antílope cuelga sus cuernos y asusta a la serpiente hacia la hierba. No hay principio ni fin, por eso es más alto y más difícil. Al igual que una actuación de gimnasia, realizar movimientos difíciles y difíciles rápidamente es algo práctico y seguro, emocionante y peligroso, lo cual es asombroso. Las composiciones y las pinturas son diferentes. Pueden descomponer, aislar y resaltar las contradicciones, y exagerarlas, deformarlas, fortalecerlas y crearlas artificialmente para buscar la novedad, en lugar de eliminar las huellas, las agravarán y fortalecerán, deliberadamente. Cree problemas, establezca obstáculos, cambie lo menos en más, lo corto en más largo y un paso en tres pasos. Por lo tanto, es mucho más prolijo y problemático que escribir, y no es sencillo ni conciso. Parece complicado, pero en realidad es simple. No hay empujones, ni giros, ni demoras, todo suave y lento, sin vida. En definitiva, uno escribe de forma natural y el otro de forma deliberada y artificial. Hay una clara distinción entre escritura, pintura y pintura.

La caligrafía y la pintura tienen el mismo origen, pero son casi iguales que la pintura en la etapa inicial de la escritura, es decir, el período jeroglífico. Luego me acerqué a la abstracción. Con la escritura, era diferente a la pintura y se alejaba cada vez más de la pintura. Por tanto, se puede decir que la escritura es exclusiva de la caligrafía y es el punto principal que la distingue de la pintura. Las pinturas se pueden reparar, remendar, calcar y pintar, pero no se puede escribir. Aunque la pintura china también toma prestados los métodos de escritura de la caligrafía, la pincelada a mano alzada y el interés, esto solo muestra las fortalezas y ventajas de la escritura, y no significa que sea lo mismo que la pintura. En este sentido, para crear caligrafía, debes ceñirte a ella. el método de escritura y no puede pintar, la pintura no pertenece a la categoría de caligrafía; de lo contrario, sería un paso retrógrado, devolviendo la naturaleza a la artificialidad, la abstracción a la concreción y cancelando la caligrafía. Entonces, ¿está bien combinar la escritura y agregar pintura y dibujo mientras se escribe? Es lógico que sea posible y necesario absorber adecuadamente otros nutrientes además de la escritura, pero esto debe basarse en mantener la verdadera naturaleza de la caligrafía. En particular, los elementos básicos de la escritura no se pueden cambiar ni mezclar. Mezclar la clara y la turbia solo hará que la clara se vuelva turbia. Por supuesto, también depende de la proporción entre componentes claros y turbios. La cantidad de turbidez es muy pequeña y el efecto no es obvio, pero si la proporción de turbidez es demasiado grande, será problemático e inevitablemente cambiará la pureza del claro. Por lo tanto, es mejor no agregar dibujos y pinturas a la escritura, y no integrar la escritura. Esto sólo reducirá el sabor de la creación de caligrafía. El qi artificial se agrava, ¿cómo no puede estar bajo? Algunas personas también pueden decir que si solo se escribe sin pintar ni pintar, la técnica es demasiado monótona y no puede ser innovadora. De hecho, esto es un prejuicio.

La capacidad de escritura es bastante grande, es retráctil y extensible y es muy flexible. Cada uno puede ser creativo según sus propios intereses. ¿Por qué hay que añadir más y más imágenes para enriquecerlo y no ser monótono? Desde la antigüedad hasta la actualidad se han escrito muchas obras únicas e innovadoras. ¿Cómo es que no hay otras nuevas? Escribir, componer y pintar al mismo tiempo, pero en lugar de producir algo nuevo, se convertirá en una mezcolanza de elementos anodinos. ¿Hay muchos ejemplos de este tipo? En los últimos años, muchas personas han pensado mucho en escribir y pintar. Algunos pintan caligrafía, puntos y composiciones de una manera inexplicable; otros simplemente pintan ciegamente el estilo antiguo, pintan el color antiguo y pintan el estilo antiguo. color antiguo, que casi puede alterar los tiempos antiguos; algunos cortan, pegan y reconstruyen, al igual que el arte moderno, algunos tiran de aquí y de allá, giran de izquierda a derecha, creando peligros extraños, desviándose de la escritura, desviándose de la expresión natural y incluso desviarse de la caligrafía. Ser valiente significa ser valiente, pero no es aconsejable. Desde una perspectiva a largo plazo, es mejor utilizar bien tu energía escribiendo y expresarla con naturalidad, para que puedas lograr algo y marcar la diferencia. Si la rigidez y la disciplina están reñidas y la escritura no se puede superar, aunque sea apasionante durante un tiempo, no durará mucho y sólo será una pérdida de años. Lo mismo ocurre con la expresión de emociones y la expresión del estilo personal. Escribe, no actúes. Si escribes, será falso, y si escribes, será verdadero. No creas que haciendo esto o aquello puedes crear tu propia personalidad o estilo. Esto es sólo una broma. Si tiene éxito, el sexo es demasiado simple y el estilo demasiado superficial.

Un antiguo refrán dice: El hibisco sale del agua clara y las tallas se eliminan de forma natural. ¡Qué adecuado para la creación de caligrafía! ¡No hay duda de que los escritos y las pinturas pertenecen a la categoría de esculturas y decoraciones, y deben ser eliminados para expresar el estado natural! 6: Maquetación de obras de caligrafía

Maquetación de obras de caligrafía:

Una obra de caligrafía incluye principalmente tres aspectos: texto, título y sello.

El texto principal es el contenido principal a escribir y el cuerpo principal del trabajo. Se pueden utilizar artículos, poemas, aforismos y otras palabras saludables, auspiciosas y pacíficas como contenido de las obras de caligrafía.

El título es texto explicativo fuera del texto principal. Incluyendo el título del texto, la salida, la hora y lugar de escritura, el nombre, tamaño de fuente y número de casa del escritor, el título y nombre del destinatario, etc. No es necesario que todos estos contenidos estén escritos en cada obra. El contenido del título depende de las necesidades específicas del trabajo. Algunos de los contenidos del título están escritos delante del texto, llamado párrafo superior; otros están escritos después del texto, llamado párrafo inferior. Contenidos como el nombre y el título del destinatario deben escribirse al principio del texto para mostrar respeto.

Los sellos estampados en obras de caligrafía se pueden dividir en sellos de nombre y sellos de ocio en función de su contenido. A juzgar por la ubicación de los sellos, están el primer capítulo y el sello del pie. El sello que se estampa en la parte superior de la obra se llama primer sello, y el sello que se estampa después del texto principal y del siguiente párrafo se llama sello de pie. Los sellos desempeñan principalmente un papel de adorno en las obras de caligrafía, por lo que no debe haber demasiados sellos en una obra, normalmente de uno a tres.

El texto, el título y el sello son los tres grandes componentes orgánicos de una obra. A la hora de crear hay que coordinarlo y disponerlo de forma que los tres elementos formen un todo perfecto y armonioso.