El ascenso y desarrollo del movimiento de diseño moderno entre las dos guerras

El sistema de producción artesanal anterior a la Revolución Industrial europea se basaba en la mano de obra. El método de producción industrial a gran escala después de la revolución industrial se basa en medios mecánicos. Los productos en la era hecha a mano, desde la concepción, la producción hasta las ventas, eran todos hechos por artistas (artesanos). Estos artesanos reemplazaron o incluyeron el diseño con sus habilidades especializadas. Se puede decir que no existía ningún diseñador independiente. Después de la revolución industrial, debido a la división del trabajo en la producción social, el diseño y la fabricación se separaron, y la fabricación y las ventas se separaron. El diseño adquirió así un estatus independiente. Sin embargo, las desventajas de los productos industriales a gran escala son: se fabrican de mala calidad y se pierden los estándares estéticos de los productos. La razón es que los técnicos y propietarios de fábricas están obsesionados con la aplicación exitosa de nuevas tecnologías y nuevos materiales. Sólo se centran en el proceso de producción, la calidad, las ventas y las ganancias de los productos, y no tienen en cuenta el sabor estético de los productos. . Otra razón importante es que los artistas desdeñan prestar atención a los productos industriales utilizados por la gente corriente. Por tanto, la contradicción entre arte y tecnología en la gran industria es muy destacada. En la primera mitad del siglo XIX, varias tendencias retro trajeron ornamentaciones llamativas, engorrosas y vulgares a la sociedad europea y a los productos industriales, como los telares textiles rococó, las máquinas de vapor góticas y las prensas hidráulicas del Nuevo Egipto. Cómo unificar el arte y la tecnología en el diseño de productos ha desencadenado una revolución en el campo del diseño. Los siguientes tres movimientos son símbolos, que también fueron revoluciones de gran importancia en el campo del arte y el diseño europeos antes del surgimiento de la Bauhaus.

El movimiento Arts and Crafts iniciado por el inglés William Morris a finales del siglo XIX

El fundador William Morris odiaba profundamente los productos mecanizados producidos en masa y carentes de arte que aparecían en ese momento. Muy opuesto al arte puro, divorciado de la practicidad y del público. En 1861, Morris cooperó con amigos para establecer una "Compañía Artesanal de Pintura, Escultura, Muebles y Trabajos en Metal", que fue de gran importancia en la historia del arte y el diseño: fue la primera institución diseñada y organizada por los propios artistas, pero se desvió de la La tendencia inevitable de la revolución industrial niega la producción de máquinas industriales a gran escala que representen una nueva productividad, lo que le hace imposible resolver fundamentalmente la contradicción entre tecnología y arte de los productos producidos por máquinas.

El movimiento Art Nouveau se centró en Francia y Bélgica alrededor de 1900.

Abogaba por la combinación de arte y tecnología, y animaba a los artistas a dedicarse al diseño de productos. Los principales logros se reflejan en el mobiliario y el diseño de interiores. La principal contribución radica en heredar la combinación de tecnología y arte defendida por el "Arts and Crafts Movement" británico y difundir ampliamente esta nueva teoría y concepto del diseño en los países europeos. Su limitación es que niega el progreso de la revolución industrial y la producción de maquinaria, y cree erróneamente que los productos industriales deben ser feos.

El diseñador y teórico del diseño más destacado de la Bélgica de finales del siglo XIX y principios del XX fue sin duda Henry Vaan de Velde. Trabajó como arquitecto cuando compraba muebles. Después de su boda en 1890, sintió que todos los artículos en el mercado eran "hipócritas", por lo que comenzó a diseñar la mayoría de los artículos él mismo. Esto lo decidió a dedicarse a actividades de diseño y reformas del diseño durante toda su vida. Es bastante similar a William Morris.

Las ideas de diseño de Wilder eran bastante avanzadas en ese momento. Ya a finales del siglo XIX, señaló que "la tecnología es un factor importante en la creación de una nueva cultura". "Los diseños completamente prácticos creados sobre la base de principios estructurales racionales son el primer elemento para lograr la belleza y, al mismo tiempo, Al mismo tiempo, sólo se puede obtener la esencia de la belleza. Primero propuso el principio de la tecnología y afirmó la tecnología en el diseño de productos. Entre 1902 y 1903, Wilder llevó a cabo extensas actividades de divulgación académica y publicó una serie de artículos, empezando por la revolución arquitectónica. e involucrando productos, difundió nuevas ideas de diseño, defendió la combinación de arte y tecnología y se opuso al arte puro.

En 1906, consideró que la reforma del diseño debía comenzar desde la educación, por lo que se fue a Weimar. Alemania y fue nombrado director artístico por el Gran Duque de Weimar. Bajo su mandato, la Escuela Municipal de Arte de Weimar se transformó finalmente en Escuela Municipal de Arte en 1908. Esta escuela se convirtió en la predecesora directa del diseño de la Bauhaus de la posguerra.

Wilde a Weimar. Después de Ma, sus pensamientos se desarrollaron aún más. Creía que si la energía mecánica se utiliza correctamente, se puede desencadenar una revolución en el diseño y la arquitectura. , uso estricto y preciso de materiales y procedimientos de trabajo claros ". Estos tres puntos deben usarse como base. El criterio más alto del diseño es lograr la "combinación de artesanía y arte". En este punto, ha roto el El movimiento Art Nouveau solo persiguió cambios en la forma del producto, independientemente de las limitaciones funcionales del producto, y promovió el desarrollo de la teoría del diseño moderno.

La Bundeswehr de la industria alemana o Deutsche Werkbund a principios del siglo XX. /p>

Esta fue una organización semioficial que promovió el diseño de productos industriales. También fue la primera organización apoyada por el gobierno en el mundo. El centro para promover el diseño artístico de productos es de gran importancia en la historia del arte moderno alemán. y el diseño La figura central es Hermann Muthus. Percibió que la debilidad fatal del movimiento de arte y diseño británico era la negación de la industrialización, estableciendo así el concepto de "arte", el nivel de cooperación entre industria y artesanía. Señaló que la contradicción entre maquinaria y artesanía se puede solucionar a través del diseño artístico.

El movimiento británico Arts and Crafts creía que la artesanía era superior a la producción mecánica, mientras que la Liga Industrial abogaba por comprender la diferencia entre ambas; Muthus defendía apasionadamente el valor de la estandarización y la maquinaria desde la perspectiva de los propósitos del diseño. Ambos eran requisitos funcionales para la fabricación mecánica. También es un símbolo de eficiencia y potencia industrial en el siglo XX. Los esfuerzos de la Alianza Industrial buscaron integrar a artistas y artesanos con la industria para mejorar las cualidades funcionales y estéticas de la producción en masa, especialmente productos de consumo de bajo costo.

Gropius, el fundador de la Bauhaus, estuvo comprometido con la Deutsche Werkbund en su juventud. Lo que lo distinguió de sus contemporáneos fue su compromiso extremadamente serio con la reconciliación entre las bellas artes y la sociedad industrializada. Gropius buscó explorar una nueva unidad de arte y tecnología y pidió a los diseñadores que "inyectaran alma en productos mecánicos muertos". Creía que sólo las ideas más brillantes podrían justificar la multiplicación de la industria. Las inquietudes de Gropius no se limitaron a la arquitectura; su visión se extendió a todos los ámbitos de las bellas artes. Los artistas del Renacimiento, ya fueran Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, eran artistas plásticos integrales, integrando pintores, escultores e incluso diseñadores. Se diferenciaban de los artistas especializados de la sociedad moderna. La exigencia de la Bauhaus para los arquitectos era que debían ser "integrales". artistas plásticos”. El ideal de la Bauhaus era salvar a los artistas de ser separados de la sociedad. Por ello, buscó los intercambios entre todas las artes plásticas en la enseñanza de la Bauhaus. Incorporó a la educación de la Bauhaus la arquitectura, el diseño, la artesanía, la pintura, la escultura, etc. La Bauhaus es una escuela de diseño integral. La universidad incluye diseño de nuevos productos, diseño gráfico, diseño de exposiciones, diseño de escenarios, diseño de muebles, diseño de interiores y diseño arquitectónico. Incluso especialidades como teatro y música se crean en la Bauhaus. Este pensamiento educativo tuvo su origen en el movimiento de las musas alemán.

Las tres etapas de desarrollo de la Bauhaus:

La primera etapa (1919--1925) Período de Weimar

Walter Gropius Gropius (1883-1969) sirvió como el principal, proponiendo el elevado ideal de "una nueva unidad del arte y la tecnología" y asumiendo la sagrada misión de formar diseñadores y arquitectos del siglo XX. Reclutó numerosos talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la artesanía.

La segunda etapa (1925-1932) Período Disso

Se reconstruyó la Bauhaus en Dissault, Alemania, y se llevó a cabo una reforma curricular, y se inició la enseñanza de la enseñanza integrada del diseño y la producción. implementó el método y obtuvo excelentes resultados. Este período es su período pico. Gropius dimitió como director de la Bauhaus en 1928 y fue sucedido por Hannes Meyer (1889-1954), presidente del Departamento de Arquitectura. El arquitecto comunista amplió el radicalismo artístico de la Bauhaus al radicalismo político, lo que provocó que la Bauhaus se enfrentara a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por Mies Van de Rohe (1886-1969). Mies, que asumió el poder, enfrentó la presión de las fuerzas nazis e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que los nazis ocuparon Disso en octubre de 1932, se vieron obligados a cerrar la Bauhaus.

La tercera etapa (1932-1933) Periodo berlinés

Mies van der Rohe trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Su espíritu no era tolerado por. Los nazis alemanes frente al gobierno nazi que acababa de llegar al poder en 1933, Mies finalmente quedó impotente y anunció el cierre permanente de la Bauhaus en agosto de ese año. En noviembre de 1933, la Bauhaus fue cerrada y tuvo que poner fin a su proceso de desarrollo de 14 años. El período de Berlín duró sólo 6 meses.

Nueva Escuela Bauhaus

El 1 de abril de 1925 se inauguró la nueva Escuela Bauhaus en la pequeña ciudad industrial de Disso. Gropius creía que la arquitectura y la planificación de la nueva escuela eran en sí mismas un "manifiesto" silencioso, por lo que diseñó personalmente el nuevo edificio de la escuela Disso basándose en los principios de la Bauhaus. Este edificio es conocido como un hito en la arquitectura moderna. de acuerdo con los conceptos de diseño de la Bauhaus. Diferentes funciones como aulas, talleres de prácticas, residencias de estudiantes, etc. se combinan libremente para formar un plano con forma de molino de viento. Cada parte diferente también es diferente en apariencia, con diferentes alturas. Toda la forma es sencilla y luminosa, sin ningún tipo de decoración. Frente a la calle principal, el taller de prácticas tiene una gran superficie de muro cortina de vidrio equipado con un dispositivo mecánico de apertura de ventana, un frontón gris oscuro y las siete letras verticales de "Bauhaus" en él. El resto del edificio tiene paredes blancas y ventanas con marcos de acero negros. El interior del edificio está decorado con tubos de acero y muebles de cuero diseñados por Marcel Breuer. Edificios de hormigón armado, todos los edificios tienen forma cúbica, con superficies blancas sin ningún tipo de decoración extra. Se basan en espacios volumétricos simples para formar superficies onduladas y cóncavas, llenas de ritmo. Debido a su simplicidad, estos edificios también lograron los costos de construcción más bajos de la época, 20 centavos por pie cuadrado.

Comparación con la arquitectura tradicional:

El concepto arquitectónico tradicional es considerar primero la apariencia y luego introducir los requisitos de diferentes funciones en el caparazón, "primero afuera y luego adentro".

Gropius "primero adentro y luego afuera", primero determina el espacio determinado por la función de cada parte, y luego estos espacios forman una apariencia general razonable, y la función determina la apariencia.

La arquitectura tradicional adopta la ley de simetría, mientras que el diseño moderno adopta un diseño plano flexible e irregular. Las técnicas multidireccionales, multivolumen, multiejes y multicanal crean un mosaico, entrecruzado y. Diseño cambiable. Efecto artístico rico y animado.

El nuevo edificio adopta una estructura de marco, que elimina la pared de su posición de carga, ampliando así el área de las ventanas y convirtiéndolas en una parte importante de la apariencia. El cristal y el orden geométrico de las ventanas son las características más llamativas del nuevo edificio.

Enseñanza de la Bauhaus:

Gropius, el fundador de la Bauhaus, propuso que como respuesta a la situación de "enfrentamiento entre tecnología y arte" en la producción industrial a gran escala surgida desde la Revolución Industrial, con el lema "Nueva Unificación del Arte y la Tecnología", esta teoría se convirtió gradualmente en el núcleo del pensamiento educativo de la Bauhaus. La educación Bauhaus se centra en cultivar las habilidades creativas integrales y las cualidades de diseño de los estudiantes.

Las escuelas de diseño anteriores a la Bauhaus se centraban en la enseñanza de habilidades artísticas. Por ejemplo, la escuela de diseño que fue predecesora del Royal College of Art tenía tres cursos: forma, color y decoración, y la mayoría de los estudiantes. Los que se formaron fueron artistas y muy pocos son diseñadores artísticos. Para adaptarse a los requisitos de la sociedad moderna para los diseñadores, la Bauhaus estableció un sistema educativo de diseño moderno con una "nueva combinación de arte y tecnología" y creó cursos básicos similares de tres componentes, cursos de tecnología de procesos, cursos de diseño profesional y cursos teóricos. y los cursos relacionados con la arquitectura y otros cursos de educación en diseño moderno han cultivado un gran número de diseñadores modernos con habilidades artísticas y conocimientos y habilidades de aplicación científica y tecnológica.

Toda la reforma docente de la Bauhaus fue un ataque a la tradición clásica que dominaba la academia y proponía el "sistema de aprendizaje en fábrica". La docencia completa tiene una duración de tres años y medio. El primer semestre es un curso preparatorio, aprendiendo tres cursos: "Modelado Básico", "Investigación de Materiales" y "Principios y Prácticas de Fábrica". ingresan en la educación del "sistema de aprendizaje" durante los próximos tres años. Quienes aprueben el examen recibirán un "Certificado de Graduación de Técnico". Posteriormente, a través de una formación práctica laboral (pasantías), quienes tengan un desempeño destacado ingresarán al "Departamento de Investigación", y solo quienes se gradúen del Departamento de Investigación podrán obtener el diploma de la Bauhaus. En la escuela no nos llamamos "maestro" ni "alumno", sino "maestro", "técnico" y "aprendiz". Lo que se hace es funcional y expresa los pensamientos del autor: este es el requisito de la Bauhaus para los trabajos de los estudiantes. Su enseñanza enfatiza la experiencia directa. El plan de estudios principal de la Bauhaus cambia y se desarrolla constantemente.

Cursos Bauhaus

Orientación práctica

Investigación de materiales

Métodos de trabajo

Orientación formal

Clase de observación: estudio de la naturaleza y los materiales

Clase de dibujo: investigación geométrica, ejercicios estructurales, dibujo, modelismo

Clase de composición: estudio y diseño de volumen y color

Cada curso es impartido inicialmente por un profesor de modelismo y un profesor técnico***, quienes enseñan arte y diseño además de técnicas y métodos.

Para implementar el sistema de enseñanza Bauhaus, la facultad ha creado importantes fábricas para prácticas en varios cursos, que son a la vez aulas y talleres:

Fábrica de tejidos: utiliza principalmente materiales metálicos Principalmente diseños de tejido y materiales de fibra

Fábrica de Cerámica: La Fábrica de Cerámica de Tangburg, a 20 kilómetros de Weimar, es la fábrica de prácticas

Fábrica de Carpintería: Los productos de esta fábrica siguen rigurosos diseños geométricos. estructuras

Fábrica metalmecánica: fundada tras su traslado a Diso en 1925

Fábrica textil: fundada tras su traslado a Diso en 1925

Profesores

Entre los profesores de la Bauhaus, Kandinsky, Paul Klee, que enseñó diseño textil, y Feininger son reconocidos como maestros de la pintura del siglo XX. Moholy Nagy, miembro del grupo constructivista, cambió la enseñanza de la Bauhaus de la artesanía al diseño industrial. Además, el pintor John Eaton, los arquitectos Mies van der Rohe y Hannes Meyer, el diseñador de muebles Marcel Breuer y el diseñador de iluminación William Wagenfeld son la columna vertebral de la Bauhaus.

Cursos básicos:

Cursos de Kandinsky: 1) Análisis y estudio de la naturaleza; 2) Dibujo analítico

Cursos de Paul Klee: 1) Análisis de los fenómenos naturales; 2) Estudio de la forma, el espacio, el movimiento y la perspectiva

Cursos de John Eaton: 1) Práctica de objetos naturales 2) Práctica de textura de diferentes materiales 3) Análisis de pinturas antiguas famosas

Cursos de Moholy-Nagy: 1) Ejercicios de suspensión; 2) Ejercicios de volumen espacial; 3) Ejercicios de equilibrio combinando diferentes materiales

4) Ejercicios estructurales; 6) Práctica de combinación de alambre; y madera; 7) Composición y pintura

Cursos de Albers: 1) Práctica de combinación; 2) Práctica de modelado en papel; 3) Práctica de corte y modelado de papel; 4) Ejercicios de modelado en plancha de hierro; >5) Ejercicios de modelado con alambre; 6) Ejercicios de ilusión; 7) Ejercicios de modelado en vidrio

Otros cursos básicos: conceptos básicos del color, pintura, escultura, estampados, fotografía, etc.

Artesanía básica cursos: carpintería, mueblería, cerámica, chapistería, vidrieras, tejido, papel pintado, imprenta, etc.

Otros cursos de especialización en diseño: expositivo, escénico, arquitectura, diseño de imprenta, etc.

Cursos optativos especiales de ingeniería y varios estudios especiales para la clase de investigación arquitectónica.

Estos cursos cubren básicamente los tres aspectos del conocimiento incluidos en la educación en diseño moderno: fundamentos de modelado, fundamentos de diseño y habilidades. base.

Este sistema curricular sienta una base importante para la educación en diseño moderno.

En 1927 se crea formalmente el Departamento de Arquitectura de la Bauhaus, presidido por el destacado arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954), ofreciendo: estructura, estática, dibujo, arquitectura, planificación urbana y regional, etc. Recibieron grandes elogios por la planificación y el diseño del complejo de viviendas para trabajadores en la ciudad de Diesel y de la escuela sindical Bernau, cerca de Berlín.

En opinión de los maestros de la Bauhaus antes mencionados, la Bauhaus incorporó los principios básicos del desarrollo de varias escuelas de arte moderno en la trayectoria de la educación plástica de la Bauhaus, también permitió que diversas tendencias plásticas de la época; se reunieron, formaron aún más un sistema y finalmente llevaron al surgimiento del lenguaje visual. Como comentó un contemporáneo: "El trabajo de la Bauhaus permite a la gente comprender las nuevas perspectivas ocultas detrás de la pintura moderna. La investigación de la Bauhaus se basa en la exploración de nuevos espacios. Esta exploración comenzó con el cubismo sintético a principios del siglo XX. El suprematismo ruso y el De Stijl holandés fueron reflejos de este aspecto. Fue la Bauhaus la que organizó y mejoró este lenguaje visual local hasta convertirlo en la teoría del modelado de la Bauhaus con características de lenguaje visual internacional: "Arquitectura con materiales" de Moholy Nagy. Vision" y otras series de obras. La teoría de Moholy Nagy se implementó en la Bauhaus de Chicago. Esto sentó las bases para los materiales didácticos de modelado del siglo XX. La razón por la cual la Bauhaus pudo sistematizar el lenguaje visual es porque: todas las personas están rodeadas por el entorno de vida tangible y colorido que los rodea, y se ven constantemente afectados por estas formas y colores. Diversos sentimientos y estados de ánimo son evocados por la estimulación. Estas emociones que emergen del corazón deben buscar algún tipo de expresión. todo el mundo tiene un concepto más ambicioso e importante del diseño de vida

Principios de la Bauhaus

La unidad del arte y la tecnología

El propósito del diseño es personas, no productos

El diseño debe seguir principios naturales y objetivos

Pensamiento Bauhaus

Los elevados ideales y los ambiciosos objetivos de la Bauhaus se pueden ver en el Manifiesto de la Bauhaus.

“El edificio completo es el objetivo final del arte visual. El deber más noble de un artista es embellecer la arquitectura. Hoy en día, cada uno de ellos vive aislado. Sólo mediante la autoconciencia y la lucha conjunta con todos los técnicos del oficio podrán salvarse. Arquitectos, pintores y escultores deben volver a comprender que un edificio es una entidad que es una combinación única de varias estéticas. Sólo así sus obras podrán impregnarse del espíritu de la arquitectura, para que no se pierdan y se conviertan en 'arte de salón'...

Arquitectos, escultores y pintores, todos deberíamos recurrir a las artes aplicadas.

Arquitectos, escultores y pintores, todos deberíamos recurrir a las artes aplicadas...

El arte no es una profesión especializada. No hay ninguna diferencia entre un artista y un artesano. El artista es sólo un artesano que se deja llevar. En esos preciosos momentos en los que la inspiración emerge y trasciende la voluntad personal, el regalo de Dios transforma su obra en una flor de arte. Sin embargo, el dominio de la artesanía es indispensable para todo artista. La fuente de la verdadera imaginación creativa se construye sobre esta base. …

Construyamos una nueva organización de diseñadores. En esta organización no existe absolutamente ningún concepto de clase profesional que pueda erigir una barrera arrogante entre los técnicos artesanales y los artistas. Al mismo tiempo, creemos un nuevo palacio futuro que combine arquitectura, escultura y pintura en una trinidad, y usemos las manos de millones de trabajadores del arte para elevarse en lo alto del cielo y convertirse en un símbolo claro de una nueva creencia. ”

El manifiesto fue escrito por Gropius, de 36 años. La portada muestra una catedral iluminada por estrellas del grabador expresionista William Morris y van der... Wilder.

La influencia de la Bauhaus en el pensamiento arquitectónico

A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo una gran agitación en el campo del pensamiento cultural occidental. En este contexto social, Alemania y Francia se convirtieron en los lugares más activos del pensamiento arquitectónico radical de la época. Los arquitectos alemanes Gropius, Mies van der Rohe y el arquitecto francés Le Corbusier son los representantes más importantes que abogan por una reforma integral de la arquitectura. En 1919, Gropius fundó la nueva escuela de diseño "Bauhaus", que en los años 20 se convirtió en el centro de reforma de la arquitectura y las artes y oficios. En 1923, Le Corbusier publicó "Hacia una nueva arquitectura", que proponía ideas y teorías radicales para reformar el diseño arquitectónico. En 1927, bajo los auspicios de Mies, se celebró en Stuttgart, Alemania, una exposición de arquitectura que mostraba nuevos diseños residenciales. En 1928, nuevos arquitectos de varios países establecieron la "Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna". A finales de la década de 1920, gracias a la exploración activa de muchas personas, gradualmente tomó forma una teoría arquitectónica destinada a satisfacer las necesidades y condiciones arquitectónicas de la sociedad industrializada. Esta es la llamada tendencia arquitectónica modernista.

La tendencia arquitectónica modernista en sí incluye muchas escuelas, cada una con un énfasis diferente y características únicas. Sin embargo, las siguientes características básicas se pueden ver en los comentarios y trabajos publicados por Gropius, Le Corbusier y otros en la década de 1920:

1. Énfasis en el desarrollo y los cambios de la arquitectura con los tiempos y la arquitectura moderna. debe adaptarse a la era industrial

2. Enfatizar que los arquitectos deben estudiar y resolver las funciones prácticas y los problemas económicos de los edificios

3. promover la innovación en la tecnología de la construcción

Cuatro abogar por deshacerse resueltamente de las limitaciones de los estilos arquitectónicos históricos y dejar de crear nuevos edificios

Cinco Desarrollar la estética arquitectónica y crear nuevos estilos arquitectónicos.

Modernismo El modernismo es la tendencia arquitectónica más importante y de mayor alcance entre muchas tendencias arquitectónicas del siglo XX. El pensamiento arquitectónico modernista alcanzó su clímax en las décadas de 1950 y 1960. El surgimiento del "estilo internacional" proporcionó una excusa teórica para el modernismo, que "abrió un nuevo potencial creativo en la era de la producción de máquinas y albergó una pasión por las máquinas". Al enfatizar que la función determina la forma, independientemente de las características nacionales o individuales, luchando por la pureza y oponiéndose a la decoración, este lenguaje internacional empujó gradualmente hacia la racionalidad y la estandarización, lo que finalmente llevó al modernismo a los extremos. Desde entonces, han seguido surgiendo argumentos e ideas creativas arraigadas en los principios de la arquitectura modernista. Han surgido uno tras otro: el posmodernismo que simplemente se opone al modernismo; el neoclasicismo retro; incluso el neoneoclasicismo que expone completamente la estructura y muestra la forma original de varios equipos electromecánicos y la combinación de razón y emoción; Racionalismo que combina abstracción e historia; deconstrucción, postestructuralismo, anticonstructivismo y otras tendencias arquitectónicas.

La revolución de la arquitectura también impulsó el desarrollo del diseño industrial. El propósito del diseño de productos es satisfacer las necesidades de las personas, y el desarrollo de formas de productos es interminable, por lo que no existe un punto final o final en el diseño estético. Como señaló el abanderado de la Bauhaus Gropius en "Visión total de la arquitectura": "La historia demuestra que el concepto de belleza cambia con el avance de las ideas y la tecnología. Cualquiera que crea haber descubierto la 'belleza eterna' definitivamente caerá". La verdadera tradición es el producto del progreso continuo. Su esencia es el movimiento, no la estática. El diseño de productos requiere urgentemente que las personas comprendan correctamente la relación entre la forma del producto y la estética, y utilicen la medida de la "belleza" para diseñar y crear "artes del arte" modernas ricas en belleza formal: el diseño de productos.

"Bauhaus" A principios de la década de 1920, la productividad del mundo capitalista moderno dependía del avance de la ciencia y la tecnología, que no sólo cambió

el entorno de vida material de las personas, sino también En términos de pensamientos e ideas internos de las personas, la Bauhaus enfatizó la "unidad del arte y la tecnología", heredó el lado "humanizado" de Morris y promovió el espíritu de creación. "El nuevo lenguaje visual iniciado por la Bauhaus tiene como objetivo establecer una nueva unidad cultural como expresión visual de la sociedad industrial moderna y realizar la recombinación de la cultura". "Esta actitud se basa en el concepto general del ser humano como escala. Los artistas deben ser ejemplos de seres humanos completos. Deben restaurar la posición original del artista en el mundo de la producción, guiar la naturaleza junto con los científicos y empresarios y hacer que nuestra sobrevivir mejor. El medio ambiente tiene hermosas formas y significados. La creación por parte del artista de arreglos orgánicos para la vida ciertamente ayudará y promoverá el surgimiento de la belleza de la vida. >

Después de que la Bauhaus se vio obligada a disolverse, los diseñadores de la Bauhaus se exiliaron en Francia, Suiza y el Reino Unido, y la mayoría de ellos se fueron a los Estados Unidos. El centro de la arquitectura y el diseño industrial europeos se trasladó a Estados Unidos. Por ejemplo, Gropius permaneció en el Reino Unido durante tres años y luego se fue a los Estados Unidos en 1937 para desempeñarse como presidente del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard. Después de eso, Bruye se unió a Gropius y realizó negocios de construcción en los Estados Unidos. Mies van der Rohe vivió temporalmente en Alemania. En 1937, se fue a los Estados Unidos para enseñar en el Instituto de Tecnología de Illinois (1llionis lnstitueeof Technology). >

Hilbert Seymour y Peter Hans también fueron a la escuela a enseñar. Klee fue a Suiza, Kandinsky a París. Baye trabajó como directora de arte para una agencia de publicidad en Nueva York.

En 1937, el maestro de la Bauhaus Moholy Nagy planeó establecer la "Nueva Bauhaus" en Chicago para continuar promoviendo el espíritu de la Bauhaus del período alemán. Posteriormente pasó a llamarse Instituto de Diseño de Chicago. Posteriormente se fusionó con el Instituto de Tecnología de Illinois para convertirse en la escuela de diseño más famosa de los Estados Unidos. Desde entonces, el movimiento de diseño europeo ha florecido en los Estados Unidos y ha alcanzado su clímax. /p>

Aunque la Bauhaus tiene una historia de solo 14 años y tres meses y solo cuenta con más de 520 graduados, ha sentado una base sólida para la cultura del diseño mecánico y la educación en diseño industrial moderno. El propósito de la Bauhaus es. cultivar un grupo de futuros estudiantes constructores de la sociedad. No sólo pueden reconocer las tendencias y necesidades de la era industrial del siglo XX, sino también utilizar plenamente sus conocimientos científicos y tecnológicos para crear un nuevo entorno con una alta civilización espiritual y material. la humanidad, tal como dijo Gropius: “La primera responsabilidad de un diseñador es hacia su dueño. "Y como dijo Nagy: "El propósito del diseño son las personas, no los productos". De hecho, los fructíferos resultados logrados por la Bauhaus al conciliar "personas" y "entorno artificial" han superado con creces los logros científicos del siglo XIX. El surgimiento de la Bauhaus es el resultado inevitable de la integración de la industria y el arte modernos. Es el hito más importante en la historia de la arquitectura, el diseño industrial y el arte.

Los principales logros e influencias. Se analizan a continuación:

1. La Bauhaus rompió el anticuado y caduco concepto educativo que separaba “arte puro” y “arte práctico”,

y propuso “El nuevo ideal educativo”. de "creación colectiva".

2. La Bauhaus completó el trabajo de cerrar la brecha entre "arte" e "industria", haciendo que el arte y la tecnología

obtuvieran una nueva unidad. /p>

3. La Bauhaus aceptó la maquinaria como herramienta creativa para los artistas y desarrolló métodos de producción en masa.

4. pero la "capacidad creativa" sólo puede inspirar,

establece un buen estándar para la educación en diseño moderno

5. El estilo de diseño moderno de la Bauhaus señala la dirección correcta para el diseño moderno. p>

El diseño de la Bauhaus se puede ver en todas partes en la vida actual, pero en su momento fue criticado como bárbaro y arrogante, y como una rebelión contra la civilización clásica.

Aunque ahora la gente utiliza el "estilo Bauhaus" para expresar su respeto por la Bauhaus, el propio Gropius se opuso firmemente a este término. Señaló que el propósito de la Bauhaus era oponerse a convertir el estilo en dogma.

Materiales de referencia: /