Definición de música clásica china
La escala de siete notas de China está dominada por Yale y Yanle.
La música de Gale generalmente se refiere a la música utilizada en las actividades de sacrificio y ceremonias palaciegas. El ritual se originó en la dinastía Zhou y se utilizó en comunidades rurales [sacrificio al cielo y a la tierra], salones ancestrales [sacrificio a los antepasados] y etiqueta palaciega [participación en ceremonias, banquetes, invitados, etc.]. ], fotografía rural [gobernantes entreteniendo a representantes de la gente común] y ceremonias militares. Las actividades de adoración de los sabios de generaciones posteriores (como la adoración de Taibo y Confucio) también imitaron y aplicaron la alegría de las sociedades suburbanas y los salones ancestrales. El sistema ritual y musical de la dinastía Zhou tenía estrictas regulaciones jerárquicas sobre los rituales y el repertorio para las diferentes ocasiones antes mencionadas. Según la leyenda, Liu Yue fue entregado al rey Wu de Zhou por el Emperador Amarillo y utilizado para ceremonias de sacrificio y grandes banquetes organizados por el emperador y algunos príncipes. Los confucianos posteriores lo consideraron el máximo ejemplo de música elegante.
Escala: (también llamada escala antigua, escala antigua o escala tradicional)
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Gong Shangjiao cambia de Zhengyu a Gong
"Leyan" es una canción ornamental y de entretenimiento altamente artística y música de baile desde las dinastías Sui y Tang hasta la dinastía Song en mi país.
El poeta de la dinastía Song, Shen Kuo, dijo en "Meng Qian Tan": "La música de las dinastías anteriores es música elegante, los nuevos sonidos de la vida pasada son música Qing y la música de ríos y lagos es Música Yan." La música Yan en las dinastías Sui y Tang fue heredada. El resultado de la música Yuefu es un nuevo tipo de música de la corte que integra la música folclórica Han, otras músicas étnicas chinas y la música folclórica extranjera. Se desarrolló enormemente gracias a la promoción de varios emperadores amantes de la música durante las dinastías Sui y Tang. El emperador Yang Di tiene 30.000 músicos profesionales. La orquesta de palacio a gran escala en ese momento estaba dividida en nueve secciones según la fuente de la música tocada, a saber, Leqing (música tradicional), Xiliang (hoy Gansu), Qiuci (hoy Kuqa, Xinjiang), Tianzhu (India), Guokang. (es decir, Kangju), actual norte de Xinjiang, Asia central), Shule, Anguo (Asia central), Corea y Bili (Li Mi). Durante el reinado del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, se crearon decenas de miles de músicos de la corte. Se crearon cinco talleres para la gestión y otros centros de formación para dar clases particulares a los compositores de música de la corte. A principios de la dinastía Tang, nueve canciones se cambiaron a diez, entre ellas: Yanle (una mezcla de música china y extranjera), Geisha (música tradicional), Xiliang Geisha, Tianzhu Geisha, Goryeo Geisha, Qiuci Geisha, Anguo Geisha, Shu Le Geisha. , Guokang Geisha, Gaochang Geisha (en la moderna Xinjiang). En la época del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, las diez piezas musicales se dividían en dos categorías según sus formas de interpretación: geisha de la mano izquierda y geisha del banco interior. Sentada en una habitación, el número de personas es pequeño, el sonido es elegante y delicado, y las habilidades de los músicos son mayores. Libu Geisha actúa al aire libre, con una gran cantidad de personas, a menudo en un conjunto ruidoso, y a veces hay; cientos de actuaciones a la vez.
La música Yan incluye una variedad de formas musicales, como música vocal, música instrumental, danza, ópera, etc. Entre ellos, el canto y el baile ocuparon la posición más importante en la música Yan de las dinastías Sui y Tang. La música de baile de múltiples etapas a gran escala se llama Daqu y tuvo logros artísticos sobresalientes en la música Yan de la dinastía Tang.
Los principales instrumentos musicales utilizados en Leyan son la pipa, violín, violín, sheng, flauta, tambor y tambor. Después de la rebelión de Anshi, la música de la corte decayó y los músicos de la corte se dispersaron entre la gente. Después de la unificación de la dinastía Song, aunque también se establecieron talleres de enseñanza siguiendo las antiguas canciones de la dinastía Tang, las grandes canciones interpretadas dentro y fuera de la corte fueron sólo una parte de la prosperidad de la dinastía Tang y su escala se redujo considerablemente. En la dinastía Song, el daqu comenzó a evolucionar hasta convertirse en una especie de musical, y muchos pasajes se convirtieron gradualmente en melodías, dispersas en letras, óperas, raps y música instrumental. El daqu como género musical independiente desapareció gradualmente. Después de la dinastía Song del Sur, la corriente principal del desarrollo musical se desplazó hacia las artes ciudadanas (ópera, rap, canciones urbanas, etc.). ), mientras que Yanle y Yale en la corte perdieron su impulso de desarrollo original.
En cuarto lugar, analice la naturaleza monosilábica de la música china.
Tanto el elegante sistema de música como el sistema de música Yan se basan en el sistema monofónico, que está relacionado con el espíritu estético tradicional chino. Las principales características del pensamiento estético chino antiguo se pueden resumir en: en primer lugar, "vacío y tranquilidad". Es decir, la mente humana se encuentra en un estado de vacío y tranquilidad, y puede comprender el mundo sin ser perturbada por el mundo exterior. El poema de Su Shi "La tranquilidad se debe al movimiento de la multitud y el vacío se debe a la plenitud del mundo" expresa exactamente este significado. La segunda es la belleza de la neutralidad, que es lo que las Analectas de Confucio dicen que es "feliz pero no obsceno, triste pero no triste". Se puede decir que el "vacío" y la "docilidad" constituyen el núcleo del pensamiento estético chino antiguo.
El pensamiento taoísta también influyó en el surgimiento y desarrollo de la música china. "El Tai Chi genera dos rituales, dos rituales generan cuatro imágenes y cuatro imágenes generan Bagua. Por lo tanto, existe una "ley de cinco grados" en el "Dharma". Durante las dinastías Wei y Jin, el pensamiento estético chino logró un gran avance. Se opuso al quietismo taoísta, negó la idea de cinco tonos y cinco colores y reemplazó la poesía metafísica por la poesía y la pintura de paisajes. Pero no se trata de una traición total, sino de una oposición a las representaciones naturalistas y de una exigencia de "dioses que descienden a la tierra" y "dioses parecidos". Por tanto, hay cinco tonos: "Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu".
La música occidental se basa en el sistema polifónico. El autor cree que esto está estrechamente relacionado con la "imitación de la naturaleza" en el pensamiento estético occidental. Sabemos que la música se produce y desarrolla sobre la base de toda la acústica de la naturaleza. Y los sonidos naturales no son únicos; además, los países occidentales prestan más atención a las explicaciones científicas y descubrieron que incluso un solo tono está respaldado por muchos matices cuando produce un sonido.
Por tanto, Occidente tiene "método puro" y, por tanto, Occidente tiene "contrapunto" y "acústica armónica". Sobre esta base (al menos uno de los fundamentos) se desarrolló la música polifónica. La diferencia entre los pensamientos estéticos chinos y occidentales es que la música china enfatiza el papel de la emoción en el arte y la "belleza cualitativa". La música occidental enfatiza la imitación de la naturaleza y presta más atención a la "belleza formal".