¿Qué técnicas se deben utilizar en la pintura con tinta china?
El pintor quiere lo que quiere, y la mente deja que la naturaleza lo realice todo. El llamado "mira todo con desprecio", "haz lo que quieras", "todo es creado por el corazón". Creado por el alma, hay un proceso de transformación material, y también está sujeto a las limitaciones de los acontecimientos, los tiempos, el entorno, el nivel cultural y la personalidad humana, y se logran mejoras tanto materiales como espirituales. Desde la antigüedad, la pintura china ha concedido gran importancia a la agrupación, la natación, el aprendizaje y la herencia. Por tanto, se puede decir que ha desaparecido la importancia de "viajar miles de kilómetros y leer miles de libros".
La historia está cambiando, las cosas están cambiando, el conocimiento está cambiando, el pensamiento de la gente está cambiando, la forma y el contenido están cambiando, existen diferencias obvias entre la gente moderna y la gente antigua. No existe una imagen fija en la pintura. Independientemente de la época o del pintor concreto, el estilo de pintura es diferente. Las consecuencias de este cambio, si bien son concebibles, no pueden afirmarse por sí solas. No se basa en la voluntad. La pintura china tiene un principio y un final. El Tao que constituye la pintura china siempre existirá mientras exista el universo y no desaparecerá.
A lo largo de la historia del arte, desde las pinturas cóncavas y convexas del monje Zhang hasta las estatuas budistas de Cao Buxing, no solo hubo intercambios en esa época, sino también con varios pintores conocidos. Ignatius Sichelbart integró métodos de pintura chinos y occidentales, y Leng Mei, Tang Dai, Chen Mei, Luo Fuyu y otros fueron influenciados. En sus últimos años, Li Wu creía en Jesús. Algunas personas dijeron que sus pinturas utilizaban métodos occidentales, pero él se opuso. También despreciaba la pintura occidental. Dijo: "Mis pinturas no buscan forma, no son convencionales y se llaman Shenyi; usa kung fu para invertir el patrón del yin y el yang; los pinceles también son diferentes, aunque Lang Shining hizo todo lo posible para absorber la mano alzada". Pinceladas de la pintura china, los chinos no son adultos, los extranjeros dicen que han abandonado sus orígenes, dejándolos en un dilema. En aquella época, la pintura china y la occidental aún no se habían integrado, y ese tipo de pintura aún no había establecido una herencia tradicional. Ésto es un hecho histórico.
Reflexionando sobre la historia de la pintura china, es cierto que los hechos de la pintura china cambian constantemente, pero este cambio constante gira en torno a un eje central, y este eje central es la tradición nacional. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la política no estaba unificada y, en consecuencia, varias tendencias académicas estaban activas. Gracias a la promoción del budismo, el arte de la pintura se ha convertido en una flor vibrante, produciendo un grupo de pintores consumados, entre los cuales Gu Kaizhi es una de las figuras más grandes y representativas que hicieron época. No solo tuvo muchas obras con pinturas de paisajes como tema, sino que el manuscrito de "Pintando la montaña Yuntai" dejó revelaciones muy preciosas para las generaciones futuras. También hay "Imágenes de Luo Shen Fu" e "Imágenes de proverbios de la historia femenina". Incluyendo los murales de Dunhuang, es precisamente debido a las numerosas creaciones de paisajes que obras teóricas como el "Prefacio a la pintura de paisajes" y la "Teoría de la pintura" de Zong Bing se han transmitido hasta el día de hoy. Se propone que la relación de perspectiva sea "tres". pulgadas verticalmente, mil metros de altura verticalmente; varios pies horizontalmente, retroceda miles de millas ". "Usar un bolígrafo es demasiado vacío". Al mismo tiempo, también propuso ideas estéticas como "espíritu libre" y "pintar el amor". Estos juegan un papel importante en el aprendizaje independiente de la pintura de paisajes.
La dinastía Sui fue la etapa de transición para que la pintura de paisaje alcanzara su plena madurez. La dinastía Tang fue la época más poderosa y próspera de la historia de China, y el arte de la pintura floreció sin precedentes. Se ha desarrollado el método de plegado de la pintura de paisajes, y la pintura de paisajes de Li y su hijo es un maestro. Los métodos de pintura de paisajes con tinta de Wu Daozi y Wang Wei crearon una nueva dirección de desarrollo. En el período posterior, las salpicaduras de tinta de Wang Qia aprovecharon al máximo las propiedades del agua. Cao Zhang sabía usar pinceles desnudos, creó nuevos métodos de renderizado y propuso la teoría de gran alcance de "aprender de la naturaleza, aprender del corazón", que sentó una base dialéctica para la relación subjetiva y objetiva en la creación del chino. pinturas. La pintura de paisaje es madura e independiente. La teoría de la proporción en perspectiva de "Tácticas del paisaje" de Wang Wei refleja la perfección de la teoría de la pintura china. Wang Wei creó el ámbito artístico de la poesía dentro de la pintura y la pintura dentro de la poesía, sentando un precedente para las generaciones posteriores de literatos. En la dinastía Tang, las técnicas de uso de pinceles, tintas, colores y agua, que constituyen la esencia de la pintura china, estaban completamente maduras. "La naturaleza de los profesores extranjeros es el corazón de Genji." Esta teoría científica y práctica del pensamiento y la técnica ha contribuido al desarrollo de la pintura china. El ámbito artístico de la pintura dentro de la poesía y de la pintura dentro de la poesía ha establecido la elevada imagen y el estatus del arte oriental para la pintura china. A partir de la dinastía Tang, el rico y precioso patrimonio se ha disfrutado y utilizado durante miles de años, sentando una base profunda y sólida para el surgimiento y la madurez de la pintura de flores y pájaros en la dinastía Song.
Debido a las divisiones políticas de las Cinco Dinastías, el estilo de la pintura china se vio afectado. Hao Jing tuvo una profunda influencia en el norte con su poderoso poder. Escribió un libro "Caligrafía". Propuso los "seis elementos esenciales del espíritu, la rima, el pensamiento, el paisaje y la pluma y la tinta" y desarrolló los "seis métodos".
Guan Shi es el sucesor y tiene una profunda influencia en la pintura con tinta de Jiangnan. Ju Ran heredó el manto de Dong Yuan. Siempre han influido en las generaciones posteriores e incluso se han convertido en sectas del norte y del sur.
El Sr. Zheng Zhenduo dijo que la historia de la pintura china debería centrarse en la dinastía Song. La pintura china de la dinastía Song tenía una gama completa de temas y era gloriosa sin precedentes. El emperador Huizong de la dinastía Song abrió una academia de pintura y estableció la "ciencia de la pintura". Fue la primera academia nacional de bellas artes del mundo, y la ideología y el estilo de pintura de la escuela despegaron.
A principios de la dinastía Song, las escuelas de pintura de Li Cheng, Guan Tong y Fan Kuan dominaban el mundo de la pintura, y la historia de la pintura china comentaba que "los tres pilares se mantienen unidos y marcan el rumbo durante generaciones". ". A mediados de la dinastía Song del Norte, los pintores literatos surgieron como una nueva fuerza, defendiendo la pintura con tinta a mano alzada y oponiéndose a la pintura académica. Las tareas representativas incluyen a Su Shi y Mi Fu. Su Shi propuso que "al discutir las similitudes en las pinturas, se puede ver que los vecinos tienen hijos". Se convirtió en una inscripción en una pintura que describe el significado de los dioses, lo que ha influido en el presente. Este punto de vista y método de pintura también proporcionaron un eslogan revolucionario para la innovación de la pintura china. Los pensamientos artísticos de Su y Mi se convirtieron en modelo y guía para la pintura de los literatos. Debido a la oposición y confusión entre las pinturas de los literatos y las pinturas académicas, los estilos de pintura de Tang Li, Liu Songnian, Ma Yuan y Xia Gui se formaron en la dinastía Song del Sur, y aparecieron las pinturas en tinta de Liang Kai. Su y Mi no investigaron ni resumieron, solo plantearon preguntas. Las dos obras teóricas "Colección de Lin Zhi" y "Obras completas de paisaje puro" fueron realizadas por pintores de la Academia de Pintura.
La figura más importante de la pintura literaria de la dinastía Yuan es Zhao Mengfu. Propuso que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" y lo desarrolló, aplicando las habilidades de la caligrafía a la pintura con pluma y tinta, para que el legado de la caligrafía y la pintura pudiera difundirse en el mundo de la caligrafía y la pintura. Algunas personas también dicen que los libros provienen de las pinturas y las pinturas están en los libros. La dinastía Yuan fue otro punto de inflexión, con cambios repentinos en los estilos de pintura, y la pintura con tinta literaria floreció como hongos después de una lluvia. Aunque en ese momento había magníficas obras institucionales en el campo de la pintura meticulosa en verde y colores intensos, como los exquisitos murales del Palacio Yongle, se acercaba a sus últimos años. A principios de la dinastía Ming, la "Escuela de Zhejiang" alguna vez estuvo activa en el mundo de la pintura, pero luego fue reemplazada por los pintores Wumen. Las pinturas de Dong Qichang han estado en pleno apogeo durante más de 200 años debido a las teorías de las Sectas del Norte y del Sur. Aunque hay debates sobre el bien y el mal, también hay una facción que cree que sus logros son lo principal. Chen Chun y Xu Wei son figuras que marcan época, especialmente Xu Wei, cuya influencia es grande y duradera. Zheng Banqiao y Qi Baishi también lo admiraban. Desde la dinastía Ming hasta la dinastía Qing, las personas que sabían escribir y pintar podían combinar poesía, caligrafía y pintura florecieron, y la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado se integraron en uno solo. Este gran y glorioso arte de la nación china no tiene comparación con otras pinturas del mundo en su integridad, grandeza, refinamiento, gracia literaria y misterio.
Históricamente, el desarrollo de la dinastía Qing continuó por el camino de la pintura literata. Aunque siguió el camino de la pintura literata en esta época, fue una época de grandes logros. En ese momento, la relación entre el interior y el exterior de la sociedad había cambiado. La vida, la cosmovisión, los conceptos artísticos, las técnicas y la formación académica del pintor nos dejaron tesoros artísticos preciosos y realistas y ricas experiencias, con diferentes escuelas y concursos de arte. Hay innumerables artistas famosos, como las Cuatro Escuelas Ming, los Cuatro Reyes, los Cuatro Monjes, los Ocho Excéntricos, la Escuela Jinling, la Escuela Huangshan, la Escuela Yangzhou, Gao, quien fue el primero en mencionar la pintura con tinta, etc. en. Todos ellos son devotos y creadores de nuestra cultura nacional, así como víctimas y mártires individuales.
¿Cuándo dejó de cambiar y evolucionar la pintura china en la historia? Las cosas cambian y se desarrollan constantemente, mueven y desarrollan el pasado, pero las cosas nuevas contienen muchos elementos de las cosas viejas. Zhuangzi dijo: "Incluso sus divisiones tienen éxito; sus éxitos también están arruinados". La tradición siempre ha desempeñado un papel positivo en el desarrollo de la pintura china. Sin cosas tradicionales, no habría base para la investigación y el desarrollo. En el proceso de desarrollo se hereda lo mejor y lo mejor, mientras que las demás partes se eliminan. "Su éxito también está arruinado." Hay leyes naturales que la gente puede reconocer y aplicar en el proceso de cambio. La razón por la cual la pintura china se ha convertido en la gran pintura de color y tinta de hoy en día fue proporcionada por Wang Wei, Li y su hijo, Liang Kai, Xu Wei, etc. Esto es específico e independiente de la voluntad humana. ——“Está dividida en partes”. Como práctica, la pintura es tangible y como concepto, es intangible. Lo tangible y lo intangible, lo intangible y lo tangible, se transforman en el proceso del movimiento, y el pintor puede captarlo libremente y "crear la naturaleza maravillosamente". El resultado del movimiento es inesperado, intangible y no depende de ello. voluntad del pintor. El bambú en el corazón no es el bambú en la mano, el bambú en la mano no es el bambú en el papel y el bambú en el papel no es el bambú original en el corazón.
La pintura china actual es una imagen muy abstracta, con pintura en tinta desenfrenada y un interés desenfrenado. Además, las cosas espirituales y materiales han sido propiedad de individuos desde la antigüedad, y sólo hoy se han convertido verdaderamente en cultura social y civilización humana. ¿Cuál de los antiguos o predecesores lo esperaba? Hoy en día, algunas personas copian ladrillos de retratos Han, algunas copian murales de Dunhuang, algunas copian arte popular y otras copian pinturas de niños. Todos utilizan diferentes formas de reflexionar sobre la historia. Otros gritaban "antitradición", "el final del camino" y "dos en uno". Sólo cuando la pintura china se acerque a la pintura occidental tendrá futuro. También hay personas que atacan en secreto la tradición gritando "antitradición". La pintura china, como otras culturas tradicionales, fue negada en un período determinado y revalorizada en un período determinado, fue enterrada y destruida en un momento determinado y resucitada en otro momento; Lo mismo ocurre con las pinturas occidentales. El impresionismo fue fuertemente criticado por los académicos. El impresionismo siempre ha sido radical en nombre de la antitradición y luego se convirtió en tradición. Degas, uno de los pintores impresionistas, dijo: "No tiene sentido estudiar la naturaleza, porque la pintura es un arte tradicional. ¿Aprender a pintar como Holbein? Afortunadamente, hay paraguas finos R, paraguas, paraguas, tontos paraguas magnéticos, paraguas. ¿Un poco de calidad? ⒎⑿? ¿Rasguño? ¿Tienes prisa? Lo siento por este taburete.
¿Qué estás haciendo? ¿Muyun? ¿buena relación? ¿Mala redacción @presentar uranio para sostener el esqueleto? ¿Bonúnculo tonto? Shallow 5-¿Para qué es bueno Feed C? ¿C superficial? ¡delgado! ¿Un asesino? ¿llamar? ¿primavera? ¿Qué pasó con Slim J? ¿Perrito? ¿Por qué? ¿Qué pasó con la amina? ¿Asumir la responsabilidad? ¿Tómalo? Cortinas, ¿eh? ¿Pistola de acetileno? Nabé? ¿Qué? ¿Qué te importa? ィ¿La familia real sufre la enfermedad del acetileno o es grave? ィ? ¿Roto al emperador? ¿Qué pasa con el Abrazo del Pastor? ¿K? ¿Fisgón? ¿Sobre el mar? ¿Zhang Jia Puri? ¿Sobre el mar? ¿Estás celoso? ¡Sobre esqueletos! ¿Dónde está el equipo Bao? ¿Dos penales?
Zong Baihua dijo: "Los métodos de pintura china no se tratan solo de representar objetos específicos, sino que tienden a utilizar tinta abstracta para expresar la personalidad y la concepción artística. La pintura china es una especie de belleza de la arquitectura, ritmo de la música, danza Sus elementos no son el realismo mecánico, como la exquisitez de las pinturas de flores y pájaros, que son las mejores del mundo. "La pintura china no es pintura occidental. Primero hay que encontrar el tema y luego el modelo a seguir. " Siempre hay un objeto que está atado, las limitaciones del cielo y de la tierra. Aunque son tangibles y espirituales, la "intención" no es suficiente. La pintura china es la imagen de un pintor que aprecia todo en la experiencia de la vida, "profundiza en el núcleo del ritmo de la vida" y expresa los intereses más profundos del pintor de una forma libre y armoniosa. Shi Tao cree que sus pinturas no son como las de los pueblos antiguos ni como las de hoy. "Creo que pinto, estoy allí". Hay miles de rostros en la pintura china y no hay cambios. Necesitamos hacer conexiones horizontales y aprender pintura occidental. Quizás no sea profundo pero tampoco preciso. Los pintores chinos utilizan la cosmología de "contemplar el Tao con la mente abierta" para comprender el mundo, observar todas las cosas, escribir sin pensar y buscar una especie de liberación espiritual. El ámbito de la pintura occidental es diferente de la estructura concreta abstracta de la pintura china. Incluso los pintores impresionistas pudieron ver y describir este objeto con gran precisión. Van Gogh y Matisse valoraron el papel de la línea en la pintura. Dijeron: "Mi inspiración a menudo proviene del arte oriental", y también dijeron: "Mi estilo está formado por Cézanne y las influencias orientales". "El dibujo lineal oriental muestra un vasto espacio, y es un espacio real, lo que me ayuda a ir más allá del ámbito del dibujo y la pintura". (Historia de la Pintura Impresionista). Tanto Matisse como Picasso dijeron que fueron influenciados por la pintura china. "Si miramos el mundo, primero, sólo los chinos tienen arte; segundo, los japoneses, cuyo arte también se originó en China; luego, para los africanos negros (Prefacio a la Exposición de la Última Creación de Picasso) Su uso de las líneas siempre ha sido inferior al de los chinos". pintura, variada, con significados oscuros y ricas connotaciones. Las líneas de la pintura china no sólo expresan la forma, sino también el movimiento del espíritu y la vida, y su contenido tiene una amplia filosofía del tiempo y el espacio. Los pintores chinos y occidentales tienen sus propias visiones del mundo y establecieron dos sistemas independientes. Todos los predecesores modernos y contemporáneos propusieron la idea de "fusionar los dos sistemas en uno", que también fue el lema de la revolución. No sólo gritaron consignas, sino que también participaron en prácticas revolucionarias y trabajaron duro. Otro hecho interesante es que hasta ahora no se ha establecido con éxito una tradición como modelo de aprendizaje, ni se ha continuado vigorosamente.
Ren Bonian inicialmente estudió pintura occidental. El famoso pintor francés Dayang elogió las obras de Ren Bonian como "qué secreto tan vívido. En estas acuarelas, no hay una armonía sutil en estos colores fuertes". La generación anterior de pintores cantoneses como Hang Zhiying y Jin Meisheng estudiaron pintura con acuarela, pero Zhang Yuguang fue la persona más activa en la promoción de la pintura con acuarela. Lu Fengzi, Chen Qiucao, Pan Sitong, Fang Yun, Li Shutong, Zhang Daqian, etc. comenzaron con la pintura occidental, y su reputación como pintura china se ha transmitido a través de los siglos.
Características: En comparación con la pintura occidental, la pintura china tiene sus propias características obvias. La pintura tradicional china no presta atención a la perspectiva, no enfatiza los cambios de luz y color de los objetos en la naturaleza y no se ciñe a la apariencia de los objetos, sino que enfatiza la expresión del interés subjetivo del autor. La pintura china enfatiza "transmitir espíritu a través de la forma" y persigue un sentimiento de que "la belleza se encuentra entre la similitud y la diferencia": ¿Qué pasa con la pintura occidental? Enfatiza "escribir forma con forma". Por supuesto, en el proceso creativo, también presta atención a la expresión del "espíritu". Pero presta gran atención a la integridad y generalidad de la imagen. Algunas personas dicen que la pintura occidental es un arte de "reproducción" y la pintura china es un arte de "expresión", lo cual no es descabellado.
En comparación con la pintura occidental, la pintura china tiene sus propias características únicas, que también se reflejan en sus técnicas artísticas, divisiones artísticas, composición, uso de pluma y tinta y color. Según las técnicas artísticas, la pintura china se puede dividir en tres formas: pincelada meticulosa, pincelada a mano alzada y pincelada combinada. Gongbi es un método de pintar y representar capa por capa con un pincel de manera ordenada y meticulosa. Los detalles son claros y meticulosos, y los objetos se representan con pinceladas extremadamente delicadas, por eso se llama "Gongbi". ¿Y la escritura a mano alzada? En comparación con el gongbi, se utiliza una pincelada vigorosa y concisa para representar la forma y el espíritu de los objetos y expresar las emociones del autor. Debes tener una alta capacidad de resumir, una concepción artística implícita que consiga el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, escribir con precisión, habilidad y habilidad. La forma de escritura a tiempo parcial es una aplicación integral de pincelada meticulosa y a mano alzada.
Desde la perspectiva de las ramas del arte, la pintura china se puede dividir en tres ramas: figuras, paisajes, flores y pájaros, en función principalmente de los diferentes objetos representados. Los animales, los caballos con arcos, los insectos, las frutas y las verduras de las pinturas chinas se pueden clasificar en estas tres categorías respectivamente.
La pintura china también tiene características propias en la composición, uso de pinceles, uso de tinta y uso del color. En términos generales, la composición de las pinturas chinas no sigue la regla de oro de las pinturas occidentales: es una voluta larga o un eje vertical, y la relación largo-ancho está "desequilibrada". Pero bien puede expresar la especial concepción artística y el interés subjetivo del pintor. Al mismo tiempo, la pintura china y la pintura occidental tienen diferentes perspectivas. La perspectiva es un término utilizado en pintura, lo que significa que al pintar, todos los objetos se muestran correctamente en el plano para darles una sensación de espacio y tridimensionalidad. Este método se llama perspectiva. Debido a que el fenómeno de la perspectiva es que lo cercano es más grande y lo lejano es más pequeño, a menudo se le llama "método lejano y cercano". Las pinturas occidentales generalmente utilizan la perspectiva de enfoque, al igual que las fotografías.
Está fijado sobre una base. Debido a limitaciones de espacio, todo lo captado en la toma será fotografiado de forma veraz, de lo contrario no será fotografiado. La pintura china no está necesariamente fijada sobre una base ni se limita a un horizonte fijo. Puede mover su pie para pintar según los sentimientos y necesidades del pintor, absorbiendo todas las escenas visibles e invisibles en sus propias pinturas. Este tipo de perspectiva se llama perspectiva de dispersión o perspectiva multipunto. Como todos sabemos, la perspectiva dispersa se utiliza en pinturas famosas de la dinastía Song del Norte y en "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan. "A lo largo del río durante el festival Qingming" refleja las escenas ricas, complejas y coloridas dentro y fuera de Bianliang, la capital de la dinastía Song del Norte. Está centrado en el río Bianhe, desde las lejanas pinturas chinas hasta el animado "Hongqiao" el público puede ver la ciudad y el campo; no sólo se pueden ver los peatones en el puente y los barcos debajo del puente; están cerca, y a lo lejos se puede ver la calle y el puerto fluvial. Además, no importa dónde se encuentre, las proporciones del paisaje son similares. Si sigues el método de pintura occidental de centrarte en las máquinas, muchos lugares no podrán pintarse en absoluto. Este es un método de perspectiva único creado por los antiguos pintores chinos basado en las necesidades de contenido y expresión artística.
En términos de pluma y tinta, es una parte importante de la forma de la pintura china. Utilice el lápiz para resaltar el grosor, la lentitud, la frustración, la rotación, los círculos cuadrados y otros cambios para expresar la textura del objeto. En términos generales, debe usar fuerza para comenzar y dejar de escribir, su muñeca debe estar rígida, la respiración en el medio no debe interrumpirse y el bolígrafo no debe agarrarse a la ligera. Cuando se usa el bolígrafo, la fuerza es ligera y flotante, la fuerza es pesada y resbaladiza, el movimiento es lento, el bolígrafo es delgado y se está utilizando el tablero. Doblar como un arco, recto como una regla, todo esto significa usar el bolígrafo. Se puede decir que los dieciocho trazos de anzuelo y sedal resumidos por los antiguos son un resumen de la experiencia del uso de pinceles en la pintura china. En cuanto al uso de tinta, enfatiza la interacción del frotamiento, el frotamiento, la luz y el teñido, y la configuración razonable de seco, húmedo, espeso y ligero para dar forma a la forma y realzar la atmósfera. En términos generales, la belleza del uso de tinta en las pinturas chinas reside en la combinación de tonos. Todas las sombras no tienen espíritu, deben tener sombras, las sombras deben ser excitantes pero no estancadas, las sombras deben ser elegantes pero no sombrías. Trabajar con tinta también es como trabajar con color. En la antigüedad, existía la experiencia de dividir la tinta en colores, y también existía un estilo de pintura que valoraba la tinta como si fuera oro. Al usar tinta, debe haber una fuerte combinación de vida y armonía, de modo que haya ligereza en el espesor, espesor en la ligereza, fuerte y subfuerte, luz y luz, que son formas flexibles de usar pinceles en la pintura china. . Debido a que la caligrafía y la pintura chinas tienen muchas similitudes en herramientas y pinceladas, han formado un vínculo indisoluble. Los antiguos han dicho durante mucho tiempo que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen". Sin embargo, existen diferencias entre los dos. La variedad de caligrafía, especialmente la escritura cursiva, es mejor que la de la pintura, y la tinta utilizada en la pintura es más colorida que la caligrafía. El término "pincel y tinta" se considera el término general para las técnicas de pintura china. No es sólo un medio para dar forma a la imagen, sino que también tiene un valor estético independiente.
La pintura china también tiene sus particularidades en la coloración. La mayoría de los pigmentos utilizados son polvos de minerales naturales o conchas de animales, que son resistentes al viento y al sol y duran mucho tiempo. El método de coloración es principalmente pintura plana, que persigue el efecto del color inherente del objeto y rara vez cambia la luz y la sombra.
Las características de la pintura china mencionadas anteriormente hacen referencia principalmente a la pintura china. Pero estas características han cambiado con el avance de los tiempos. El contenido y la forma del arte también se están actualizando y cambiando. Especialmente después del Movimiento del 4 de Mayo, llegó una gran cantidad de pinturas occidentales. Con su mente amplia, las pinturas chinas absorbieron muchas técnicas del arte occidental, enriqueciendo el poder expresivo de las pinturas chinas. Pero no importa cuáles sean los cambios, las características básicas de la pintura china, una nación tradicional, no pueden perderse. Las excelentes tradiciones de la pintura china deben mantenerse y llevarse adelante, porque la pintura china tiene su propio sistema único en el mundo del arte. solo. La pintura china es la cristalización de la gran sabiduría, el talento sobresaliente y el trabajo duro de nuestra nación, y es una riqueza preciosa de nuestra nación.