¿Por qué los primeros en actuar a menudo se convierten en controladores?
De entre todas las formas artísticas de todo el ámbito cultural, el cine es un arte completamente capitalizado desde su nacimiento. El cine no sólo es una de las obras de arte más caras de la historia de la humanidad, sino que también es una forma de arte que tiene como objetivo directo obtener ganancias, al menos recuperar la inversión. Y una de las mayores formas de arte es precisamente el crecimiento y la madurez de los empresarios judíos que cultivan seguidores.
La historia del cine mundial coincide con la historia de un largo "período histórico" posterior al origen del cine estadounidense La historia del cine estadounidense es en gran medida la historia del cine judío estadounidense:
Los cinco grandes estudios que dominan la industria cinematográfica estadounidense: Metro-Goldwyn-Mayer (incluidos sus predecesores Metro Films, Goldwyn Films y Meyer Films), Paramount Pictures, Warner Brothers, Radio, Television and Film Corporation y 20th Century Fox. Film Corporation, ambas propiedad y controladas por judíos. Otros tres estudios importantes, Universal Pictures, Columbia Pictures y United American Pictures, también fueron fundados o propiedad de judíos.
Muchos productores o distribuidores importantes en la historia del cine americano, como Adolph Zucker (Paramount), Samuel Goldwyn (MGM y Estados Unidos), Carl Lim Le (Universal), Marcus Loy (MGM), William Fox (20th Century Fox), Harry Cohn (Columbia) y los cuatro Warner Bros., Harry y Cohn.
En el proceso de desarrollo de la industria cinematográfica, desde el inicio de la industria cinematográfica hasta la exploración de la distribución en cadenas de cines, desde la mejora de la calidad de la película hasta la introducción de la primera película sonora, desde el establecimiento de la estrella. hasta la reorganización general de las productoras cinematográficas en los años 1930 y la fusión de las mismas en los años 1960, los judíos desempeñaban un papel destacado en la producción y la financiación cinematográficas.
Los judíos son casi omnipresentes en la industria cinematográfica, causando incluso ansiedad entre algunos estadounidenses no judíos. Después de la Primera Guerra Mundial, cuando el cine ganó mayor influencia entre las masas, "El cine debe ser liberado del diablo y de 500 judíos no cristianos" se convirtió en el lema de un grupo de presión.
Este tipo de exigencia, arrancándose su manto hipócrita, es muy similar a lo que ha sucedido repetidamente durante miles de años: cuando la industria cinematográfica se ha capitalizado y se ha convertido en una mina de oro segura y rentable, Los judíos deberían ser "invitados" a salir, porque no parece haber ningún lugar donde sean particularmente necesarios.
Ya sea que necesite judíos ahora o no, la industria cinematográfica sí los necesitaba al principio, especialmente a los empresarios judíos.
En palabras del economista estadounidense Ben Seligman, la industria cinematográfica surgió repentinamente en manos de personas que dirigían los "Five Point Cinemas", como guantes, farmacéuticos, comerciantes de pieles y comerciantes de telas, joyeros. (todas las industrias comerciales con uso intensivo de judíos). En otras palabras, las primeras películas eran como ver un peep show, pagar 5 centavos y mirar durante unos minutos en un pequeño agujero. ¿Quién puede garantizar que de aquella película temprana, torpe, muda y descolorida, que duró sólo unos minutos, nacerá todo el deslumbrante mundo cinematográfico de hoy? ¿Quién puede pasar de un precio de entrada de "5 centavos" en aquel entonces a unos ingresos de taquilla de cientos de millones en la actualidad? La industria cinematográfica es potencialmente rentable, pero ¿quién puede predecir cuánto "efectivo" se necesitará para hacer realidad ese potencial o, mejor aún, "efectivo"? Incluso hoy en día, cuando la industria cinematográfica en su conjunto se ha convertido en un lugar seguro, todavía hay bastantes películas que cuestan mucho dinero y pierden dinero porque no son atractivas. De las más de 65.438.000 películas, menos del 40% finalmente generó dinero. ¡No es difícil imaginar qué coraje y previsión tuvieron los vendedores judíos cuando se unieron a la industria cinematográfica!
Adolf Zucker es un inmigrante húngaro. Cuando llegó a Estados Unidos, todo lo que poseía eran 40 dólares cosidos en el forro de su abrigo. Al principio se ganó la vida vendiendo artículos de cuero. Después de que su negocio creció, sacó 200.000 dólares y los invirtió en una sala de juegos barata, el llamado "Five Points Theatre", donde empezó a filmar. Fue durante este período que conoció a Marcus Loy. Roy nació en la pobreza, trabajó como niño trabajador y comenzó su carrera fabricando artículos de cuero.
Al final de la Primera Guerra Mundial, Zach y Roy se asociaron para comprar un peep show y una sala de juegos barata. Debido a desacuerdos, pronto se separaron. Curiosamente, debido a la misma comprensión de la capitalización de la industria cinematográfica, los dos comenzaron en direcciones opuestas y terminaron en el mismo punto, aunque sin volver a asociarse.
Después de la ruptura, Zucker mantuvo su patio de recreo barato y continuó haciendo películas. Más tarde formó la Famous Actors Company y finalmente se hizo cargo de Paramount Pictures. Zucker se dio cuenta desde el principio de la importancia de controlar las salas de cine, porque sólo con las salas de cine se puede garantizar la venta de películas. Así que emitió más de 654,38 millones de dólares en acciones y estableció su propia cadena de cines. En 1926, construyó un cine Paramount extremadamente lujoso en Nueva York y lo dedicó a los Estados Unidos.
El camino de Roy es exactamente el opuesto al de Zuko. Roy primero tomó el control de varias cadenas de cines. Más tarde, para asegurarse de que sus salas tuvieran suficientes películas para atraer al público, recurrió a la producción.
Con su ayuda, tres productoras cinematográficas judías, Metro Films, Goldwyn Films y Meyer Films, se fusionaron para formar MGM Films, que lleva el nombre de las iniciales de las tres empresas.
Esencialmente, el enfoque de Zucker y Roy de conectar a los productores cinematográficos y las salas que proyectan películas ha logrado la integración de la producción, el suministro y las ventas cinematográficas, haciendo que la producción cinematográfica directamente orientada a los beneficios del mercado o al valor de taquilla, sea la necesidad necesaria. Se ha creado un marco para la capitalización de la industria cinematográfica. En cuanto a la comercialización del cine como forma de arte, especialmente su gusto estético, quizás debería atribuirse más a Warner Brothers.
Los cuatro hermanos Harry, Albert, Sam y Jack son hijos de un zapatero judío polaco. Ellos (principalmente los dos grandes) solían hacer varios pequeños negocios y acumulaban fondos para abrir una tienda de bicicletas. En 1904, los cuatro hermanos obtuvieron un proyector de películas y comenzaron su carrera cinematográfica.
Al principio, sólo tenían un proyector, ninguna sala propia, e incluso una sola copia, llamada "El gran robo del tren". Viajaron mostrándolo porque todavía era la época del cine mudo. Durante la proyección, su hermana tocó el piano, acompañada por Jack, el menor de los cuatro hermanos. Tenía sólo unos pocos años en ese momento. Después de ahorrar un poco de dinero, empezaron a intercambiar películas con otros y se convirtieron en distribuidores de películas.
En 1912, se mudaron a California y fundaron Warner Bros. Warner Bros. estaba decidida a innovar, aunque experimentó una serie de fracasos y sufrió grandes pérdidas, no cambió su intención original. En 1927, finalmente hicieron la primera película sonora en la historia del cine de éxito: "El cantante de jazz". En esta película, ingeniosamente pusieron en boca de los personajes un conocido chiste: "Aún no habéis oído nada".
A Warner Bros. a menudo se le llama la "Mongolia del cine". gente". Los cuatro hermanos tienen personalidades diferentes y no se llevan bien entre ellos, pero una cosa que tienen en común es que siempre han buscado el valor de taquilla y están comprometidos a ofrecer las cosas que sean más aceptables para la mayoría de las personas. Por tanto, tienen estándares de producción claros. Este tipo de posicionamiento en el mercado, para tomar prestadas las palabras de un personaje de una famosa película "Cover Girl" producida por Warner Bros., es: "Si empiezas a complacer a la clase alta, estás condenado".
Para el público, incluso el servicio de atención al público es un estándar general que siguen Warner Bros. e incluso Hollywood al hacer películas. No importa qué actitud crítica tengan los críticos de cine o los investigadores de la historia del cine, ya sea que la llamen "mediocre" o de otra manera, en términos de la naturaleza de la película en sí y de los requisitos inherentes de capitalización de la industria cinematográfica, una película que cuesta mucho. de dinero. Sólo la audiencia más grande puede recuperar su inversión y obtener ganancias. Ya sea que este énfasis en el “gusto popular” por parte de los gigantes judíos de Hollywood, representados por Warner Bros., se vea como una función de conceptos de igualdad judíos profundamente arraigados o de la astucia de los cineastas judíos, lo que realmente señala el problema es que la industria cinematográfica ha Ha sido el mejor campo artístico desde que te cuidaste. Las películas pueden encontrar audiencias generosas y las audiencias pueden ver películas lujosas. Este es un ejemplo de buen progreso en la capitalización cinematográfica.
Por lo tanto, los gigantes de Hollywood no solo brindan al público sueños en las películas, sino que también construyen un lugar para ver películas que es tan lujoso como la pantalla. En el "Teatro Chino de Grauman" y en los teatros de las principales compañías cinematográficas, son magníficos, con gruesas alfombras en el suelo y decoraciones deslumbrantes por todas partes. El público era tratado como a un emperador, y los acomodadores y revisores de entradas estaban tan bien vestidos y eran corteses como los sirvientes de una casa aristocrática.
Así, la sección de comedia más popular de todas las películas populares se ha convertido en un verdadero mundo judío: excepto unos pocos no judíos, todos los demás son judíos, como Fanny Bly Z, los hermanos Marcos, Jack Benny. y Lenny Bruce, pero el comediante Charlie Chaplin fue confundido repetidamente con un judío debido a sus magníficas habilidades de actuación.
Con el auge de la televisión, Hollywood y toda la industria cinematográfica han decaído, pero al mismo tiempo también podemos ver que en el ámbito más comercial de la televisión, hay tantos judíos como en la industria cinematográfica. . Las tres principales cadenas de televisión de los Estados Unidos alguna vez estuvieron dirigidas por judíos: William Paley de CBS, Leonard Goldenson de ABC y David Sarnoff de NBC. Las redes de televisión comerciales, a saber, United Television, Granada Television y United Radio, también son propiedad de judíos. tres judíos británicos, Liu Grader y Sydney Bernstein.
Además, incluso en Gran Bretaña, conocida por ser conservadora y de la vieja escuela, Granada TV de Bernstein ha producido programas de televisión comparables a los mejores programas de ABC, al tiempo que ha obtenido grandes beneficios, convirtiéndose en una "estación de televisión comercial que puede incluso dar el mejor ejemplo". de ganar dinero con la cultura”!