Anécdotas interesantes sobre George Friedrich Handel
De agosto a septiembre de 1741, Handel completó su oratorio más famoso "El Mesías" en veinticuatro días. Cuando terminó de escribir el coro de "Aleluya", su criado vio a Handel romper a llorar y dijo emocionado: "Vi todo el cielo y al gran Dios". La "Sinfonía Pastoral" de la primera parte de "Mesías" adopta la música de gaiteros de las montañas Abruzzi de Italia. Se dice que Handel la escuchó en Roma en 1709. La Sociedad de Música de Dublín, capital de Irlanda, organizó un concierto benéfico para Handel. Handel estaba muy agradecido por su amabilidad y prometió "escribir mejor música" para ellos, y el resultado fue "Messiah". En abril de 1742, "Messiah" se interpretó por primera vez en el Niles Concert Hall de Dublín y recibió una cálida bienvenida.
Cuando "Messiah" se presentó por primera vez en Londres en marzo de 1743, la música conmovió profundamente al público. Cuando comenzó la sección "El gobierno omnisciente y todopoderoso del Señor Dios" de la canción "Aleluya", el público quedó tan conmovido que todos se pusieron de pie asombrados. El rey Jorge II estuvo presente y permaneció de pie hasta el final del coro. A partir de entonces, se convirtió en una costumbre que cada vez que se interpretaba "Messiah" y se cantaba "Hallelujah", el público se ponía de pie. Curiosamente, el letrista de "Messiah", Janens, no estaba satisfecho con la música de Handel. Escribió en una carta a un amigo que la música de "Messiah" no era digna de su letra. Handel murió la mañana antes de Pascua del 14 de abril de 1759. Fue enterrado en la Abadía de Westminster después de su muerte. La primera línea de la canción número 45 del "Mesías" está grabada en la lápida: "Sé que mi Redentor vive". En 1712, Handel, que se desempeñaba como director musical en la corte del elector de Hannover, volvió a pedir permiso de la corte y se fue a Inglaterra. El palacio aprobó su petición, pero le pidió que regresara a tiempo. Después de su llegada a Londres, Handel obtuvo el puesto de compositor de la corte británica, por lo que vivió en Inglaterra y no regresó a Hannover durante mucho tiempo. En 1714, el elector de Hannover heredó el trono británico y se llamó Jorge I. Siempre había estado resentido por el retraso de Handel en regresar. Se dice que Handel escribió "Música del agua" para Jorge I cuando patrullaba el Támesis en un barco real al año siguiente, lo que volvió a ganarse su favor.
De hecho, "Música del agua" de Handel no se completó hasta 1717, cuando el descontento de Jorge I con Handel se había disipado hacía mucho tiempo. Según Pennett, enviado del duque de Brandeburgo al Reino Unido, la "Música del agua" de Handel fue compuesta para el desfile acuático de Jorge I de Lambeth a Shirley (ambos nombres de lugares a lo largo del río Támesis en Londres) en 1717. de. El barón Kilmansig organizó cuidadosamente este recorrido, con barcos sinuosos, numerosos asistentes y grandes banquetes. A bordo de un crucero había una orquesta de cincuenta músicos, entre trompetas, cuernos de caza (cuernos franceses), oboes, fagotes, flautas alemanas, flautas francesas (flautas de pico) e instrumentos de cuerda, pero ningún cantante. La "Música del agua" de Handel, compuesta especialmente para esta gira, contiene veinte piezas y dura una hora en interpretarse. La música de Handel fue muy apreciada por Jorge I, quien ordenó que se tocara antes y después de la cena. En ese momento, había una gran extensión de olas azules y orquestas y orquestas tocando al unísono. Uno puede imaginarse la concepción artística única. Había una herrería en Edgewell, cerca de Londres. Cuenta la leyenda que un día Handel pasó por la tienda y vio a un herrero alegre cantando mientras forjaba hierro. El sonido del martillo golpeando el yunque acompañaba armoniosamente y proporcionalmente el ritmo del canto. Handel quedó inmediatamente conmovido por el conmovedor canto y no pudo olvidarlo durante mucho tiempo. Después de regresar a casa, escribió una variación para clavicordio basada en la melodía del canto del herrero, llamada "The Happy Blacksmith". Esta variación es el cuarto movimiento de la quinta suite de la primera colección para fortepiano de Handel. "El herrero feliz" nunca se utilizó como título de esta variación en las partituras publicadas de Handel durante su vida, por lo que esta leyenda no es confiable. También existe la teoría de que la melodía fue grabada en la lápida de un herrero en el cementerio de Edgewell, y que Handel copió la melodía de la lápida y la utilizó como tema de las variaciones. Obviamente, esto también es falso.
"El herrero feliz", anteriormente conocida como "Arias y variaciones", es una pieza para clave y es la cuarta pieza de la quinta suite del primer volumen de la "Suite Fortepiano" de Handel. Las generaciones posteriores cambiaron el nombre a "Happy Blacksmith". La música consta de un tema y cinco variaciones. El tema llamado "Aria" es simple y simple, con una melodía saltarina pero ligeramente monótona y un ritmo tintineante, que recuerda a la gente la atmósfera alegre única en un taller de herrería (Extracto 1). Las siguientes cinco variaciones se basan todas en este tema.
La primera variación utiliza semicorcheas continuas y la atmósfera de la música es más alegre, pero el tema sigue siendo claro y distinto. En la segunda variación, el patrón de sonido compuesto de semicorcheas continuas se traslada a la parte baja y el tema; Está escondido arriba entre las dos partes, la tercera variación y la cuarta variación utilizan un flujo interminable de tripletes rápidos, que aparecen primero en la parte superior y luego pasan a la parte inferior, con emociones excitantes y activas que; sube y baja en una escala. La quinta variación compuesta hace pleno uso de técnicas de expresión como cambios de intensidad, haciendo que la música termine en una atmósfera alegre. El famoso guitarrista y compositor de guitarra italiano Giuliani adaptó esta famosa pieza para solo de arpa y la rebautizó como "Variaciones sobre un tema de Handel".
De hecho, la primera persona en añadir el título "The Happy Blacksmith" a la partitura de esta variación fue el editor de partituras Lin Tren. Originalmente era herrero, apodado "El herrero feliz", y luego se convirtió en comerciante de música. Los clientes le pedían a menudo que tocara esta pieza. Para vender la partitura, publicó este movimiento en la suite por separado y utilizó su propio apodo como título de la variación. En 1707, durante el viaje secreto de Handel a Venecia, un amigo personal lo invitó a asistir a un baile de máscaras. Como no era bueno bailando, se sentó a tocar el piano. En ese momento, el famoso compositor italiano Scarlatti también estaba presente. Los dos no se conocían, pero había escuchado la interpretación de Handel. Cuando de repente escuchó el hermoso sonido del piano, se quedó atónito. El piano con una máscara gritó en voz alta: "¡Ah, el diablo! ¡El diablo! ¡Si el pianista no es el diablo, debe ser Handel!" Scarlatti se apresuró y abrió al pianista mientras gritaba. Una máscara humana, y efectivamente, esa persona era Handel. Los dos maestros se hicieron amigos.