Ilustración medieval: la cultura de la ilustración es tan poderosa. ¿Cuándo apareció? ¿Cómo se desarrolló?

¿Cómo van evolucionando las miniaturas y las ilustraciones? Las ilustraciones de pinturas en miniatura aparecieron por primera vez a principios del siglo X. Originalmente, las ilustraciones estaban decoradas en su mayoría con trabajos académicos. El estilo se centraba en la explicación y la declaración, y las técnicas eran relativamente rígidas. Después del siglo XII, debido a la fuerte defensa de los gobernantes abasíes, las ilustraciones de pinturas en miniatura comenzaron a florecer y surgió la "Escuela de Bagdad" (también conocida como Escuela Abasí y Escuela Iraquí), conocida por su creación de ilustraciones. Aunque el diseño de ilustraciones de este período ha avanzado mucho, todavía no puede deshacerse por completo de la influencia de las ilustraciones medievales europeas en los manuscritos. En el siglo XIII, las zonas islámicas fueron conquistadas por los mongoles. La cultura y el estilo artístico chinos traídos por los mongoles comenzaron a tener un fuerte impacto en el diseño de encuadernaciones islámicas. La tradición persa original en esta zona se fusionó gradualmente con el estilo chino y la técnica de expresión evolucionó de la alegoría al realismo. En el siglo XV, bajo el gobierno de la dinastía Temur, Bagdad, Tabriz, Shiraz y Herat se convirtieron en famosos centros de pintura y caligrafía.

¿Cómo se vestía la gente en la Europa medieval? ¿Cómo vestían los europeos en la Edad Media? Los europeos medievales no parecían tener que preocuparse por esto. Cada uno nace con su propio "gen de la ropa".

Los colores simbólicos de la vestimenta en aquella época eran el verde, el azul y el rojo.

Verde: símbolo de juventud y amor

Cuando llega cada fiesta, conviene vestir ropa verde. En la Europa medieval, mayo se consideraba la estación del amor y simbolizaba el amor, el matrimonio y el embarazo. A través de la vestimenta de esta pareja, también podemos conocer la vestimenta básica de los ciudadanos adinerados de aquella época. Además, la función de camuflaje verde también servirá como ropa de caza. Los caballeros solían vestir de verde.

Azul: símbolo de estupidez e inferioridad

En aquella época, las telas azules se teñían con flores de colza por todas partes, por lo que eran más baratas y las usaban principalmente los agricultores. Sin embargo, la aristocracia de esa época también vestía ropa azul, lo que demuestra que la tecnología de teñido en esa época también tenía ventajas y desventajas.

Azul no significa barato, incluso las mujeres nobles y la Virgen María vestirán ropas azules.

Rojo: símbolo de poder y estatus

En la Edad Media, había un parásito llamado cochinilla en los cipreses de España y el sur de Francia, de donde surgió un color llamado "escarlata". se podría obtener tinte rojo.

Como el único tinte que puede producir un rojo brillante y llamativo, la ropa que tiñe siempre ha sido cara y muy popular entre la gente.

En aquella época, los jueces franceses vestían ropas rojas para mostrar su estatus y autoridad suprema. Cuadro al óleo de caballero medieval. Cuando los pintores de aquella época pintaban, sobre todo pintaban de rojo los trajes de la Virgen María y de Jesús.

Negro: símbolo de tristeza y pobreza

En la Europa de finales de la Edad Media existía una especie de terciopelo negro exquisito, y las prendas confeccionadas con este color tan tranquilo eran muy popular en Italia y Francia.

En la Europa del siglo XV, centrada en la corte de Borgoña, la vestimenta negra era popular. En el cristianismo medieval, Beledi vestía de negro para representar la pobreza y la humildad. Los murales de las iglesias medievales contienen muchas representaciones de historias bíblicas y festivales religiosos. Desde santos ángeles hasta devotos creyentes, el negro se ha convertido en la mejor opción para que los pintores transmitan piedad.

Amarillo: símbolo de traición y preciosismo.

El amarillo es extremadamente raro en la vestimenta medieval. La gente de aquella época sentía en general un sentimiento de desprecio por el amarillo. Así, en las ilustraciones de los libros medievales, la gente solía pintar de amarillo la ropa del discípulo de Jesús, Judas.

Los estigmas dorados del azafrán eran muy valiosos en la Edad Media y se utilizaban a menudo como condimentos, especias o colorantes.

Los ángeles y nobles en las pinturas al óleo medievales a menudo vestían ropas doradas, lo que demostraba la rareza y preciosidad del tinte dorado. Se puede ver que los pintores de aquella época también estaban limitados por ideologías religiosas y sociales a la hora de crear.

Los colores ricos e informales de la ropa contemporánea son diferentes de la cultura del color de la ropa de la Edad Media europea. Los colores de la ropa actual son más diversificados, libres y casuales. Aunque algunos diseñadores todavía consideran las ocasiones aplicables y los significados de los colores de la ropa al elegir los colores, la era de la decoración según el estatus y el estatus se ha ido alejando gradualmente de nosotros.

Hoy en día se pueden considerar más factores visuales y de preferencia a la hora de elegir los colores de la ropa.

Ya sean los antepasados ​​medievales con sus propios "genes portadores de color" o los jóvenes modernos que son independientes;

¿Cuándo apareció tan poderosa la cultura de la ilustración? ¿Cómo se desarrolló? Las ilustraciones son símbolos culturales populares que se derivan gradualmente de la difusión de información en la sociedad moderna.

Puede representar la moda cultural y el arte popular de hoy. Con el desarrollo de la informatización en la sociedad humana, el arte de la ilustración también se expande y desarrolla constantemente. Es previsible que siga desempeñando un papel muy activo en la futura difusión de información.

Ahora casi todos los medios visuales se pueden presentar a las personas en forma de ilustraciones, y este método se ha convertido incluso en una nueva herramienta de comunicación. Acerca de

Algunas personas que no saben mucho sobre la industria o no tienen particularmente claro algunos contenidos pueden comprender de manera simple y conveniente los entresijos de las cosas a través de ilustraciones. Por lo tanto, las ilustraciones se han convertido en el objetivo principal de. al público en general, utilizando la comunicación visual. Diseño de imagen para la principal forma de comunicación. Hoy en día, las técnicas de expresión de la ilustración son muy complejas y diversas, no sólo en la industria de la animación, sino también en los campos de la tecnología, la medicina e incluso el arte de la moda, aparentemente sin relación.

De hecho, las ilustraciones no sólo son populares en los últimos años. Si queremos rastrear sus orígenes, podemos rastrearlo hasta cuevas antiguas. Las primeras ilustraciones aparecen en la Cueva de Altamira.

Estas ilustraciones fueron pintadas en cuevas a modo de murales, y el arte de la ilustración se había utilizado para lecturas religiosas en la Europa medieval. Posteriormente, a medida que la gente fue aceptando cada vez más este método artístico, las ilustraciones se fueron utilizando paulatinamente como método en ciencias naturales, libros de gramática e incluso en algunas antologías de escritores. Con el desarrollo del arte y las ideas artísticas, muchas personas han reconocido el arte de la ilustración.

El arte de la ilustración en el siglo XXI no sólo es el mismo que antes, sino que también requiere sentarse y pintar con pintura y pinceles. Ahora utilizamos métodos de pintura que van más allá de las imágenes estáticas. Con la popularización gradual y el rápido desarrollo de la tecnología informática, las ilustraciones con fines comerciales ya no utilizan papel y pintura como herramientas y materiales, sino más software digital.

El arte de la ilustración comenzó a deshacerse del apego a las palabras, apareció frente a la gente y gradualmente se convirtió en una nueva forma de arte. Incluso una pintura sin texto puede aportar a la gente muchos conocimientos nuevos y transmitir las diferentes ideas del autor.