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¿Cuáles son las precauciones al utilizar tinta en caligrafía? Introducción a la tinta de caligrafía.

La pintura con tinta es una parte importante de las técnicas de caligrafía. Muestra efectos artísticos muy ricos a través de diferentes cambios, como grueso, claro y suave.

El cambio de color de la tinta no solo afecta la composición de la obra y el efecto artístico general de la pintura blanca, sino que también tiene un gran impacto en la expresión de los pensamientos y la concepción artística del autor en la obra. Dong Qichang, un calígrafo de la dinastía Ming, dijo en "Ensayos sobre cómo pintar una habitación zen": "La habilidad de escribir radica en el uso de plumas, especialmente de tinta. Por lo tanto, los calígrafos de todas las épocas han concedido gran importancia a la aplicación". e investigación de técnicas de caligrafía con tinta. Liu Yong, el primer ministro con tinta espesa, y Wang Wenzhi, el primer ministro con tinta clara, fueron dos calígrafos de la dinastía Qing que llamaron la atención por su uso de tinta. La siguiente es una exploración tentativa del método de caligrafía tradicional de utilizar tinta para atraer jade y promoverlo juntos.

Primero, tinta espesa

Crear con tinta espesa da a las personas una sensación de poder y es adecuado para la creación de guiones de sello, guiones oficiales, guiones oficiales y guiones en ejecución. Su Shi, de la dinastía Song, hacía buen uso de la tinta espesa en sus libros, mientras que Dongpo, un profano, decía que la tinta debía ser "tan brillante como los ojos de un niño", lo cual es contrario a la pluma y la tinta. Sus libros son gruesos y llenos, con rimas espesas y un fuerte poder de penetración. Cuando utilice tinta espesa, preste atención al estancamiento del bolígrafo debajo de la tinta. El bolígrafo debe hundirse en el papel y no puede flotar sobre el papel.

La tinta oscura pertenece al ánodo en la categoría del yin y el yang de la filosofía tradicional, mientras que la tinta clara, por el contrario, pertenece al cátodo. Por lo tanto, la tinta espesa puede expresar mejor el rodamiento interior fuerte y vertical. Cuando es necesario expresar una emoción severa, apasionada y sonora, se puede promover la expresión de esta concepción artística, como lo demuestran los libros de Yan Zhenqing, Kang Youwei, Sha Menghai y Lu.

En segundo lugar, tinta clara

Escribir con tinta clara le da a las personas un encanto elegante y elegante, pero la tinta clara no debe ser demasiado clara, de lo contrario dañará la apariencia si no se domina bien. . Generalmente, se utilizan escritura cursiva y escritura en ejecución para escribir, y no se pueden usar escritura de sello, escritura oficial y escritura oficial. Dong Qichang de la dinastía Ming y Wang Wenzhi de la dinastía Qing fueron los mejores en el uso de tinta clara. Los libros y discos de Dong Qichang son simples, ligeros, pintorescos, elegantes y armoniosos, y dan a la gente el sabor del polvo de hadas y los fuegos artificiales. Las obras del Sr. Wo Xinghua, un erudito y calígrafo contemporáneo, ocasionalmente utilizan este método para "hacer que la gente sea caprichosa"; . En la creación de la caligrafía japonesa moderna, a los amigos les gusta usar tinta clara para expresar tranquilidad y respeto. El té es zen y la inmortalidad es hueso. La creación de la caligrafía china moderna también tiene un significado de referencia.

Hay tres formas de utilizar tinta clara: una es diluir la tinta espesa con agua limpia antes de usarla; la segunda, sumergir el bolígrafo en un poco de tinta espesa y luego sumergirlo en agua limpia antes de levantar el bolígrafo. . En tercer lugar, después de sumergir completamente la base del bolígrafo en agua, la punta del bolígrafo se sumerge en un poco de tinta espesa para su uso posterior. Cuando desee expresar una concepción artística pura y elegante, también puede probar el método de tinta clara, que puede lograr resultados inesperados.

En tercer lugar, tinta seca

Feibai, pincel seco y pincel sediento son las tres pinceladas (formas) comúnmente utilizadas por los autores al crear con tinta seca, que pueden reflejar mejor la calma y la felicidad. El ímpetu y la torpe pincelada pasada de moda. En el "Shu Pu" escrito por Sun de la dinastía Tang, la tinta seca se refiere a "tinta seca". La pincelada de Pauffe se caracteriza por la seda blanca en la colcha.

Según la leyenda, Cai Yong, un calígrafo de la dinastía Han, vio a un sirviente pintando una pared con una escoba de tiza y se inspiró. Lo entendió y lo llamó "caligrafía Baifei" en su creación de caligrafía. Este tipo de caligrafía alguna vez fue ampliamente utilizada en las inscripciones de los funcionarios de las dinastías Han y Wei. A la emperatriz Wu Zetian de la dinastía Tang le gustaba escribir Fei Bai Shu, y la estela de su propia caligrafía (Estela de Hada) se encuentra ahora en el Museo del Condado de Haiyan de la provincia de Zhejiang. Pluma muerta. Ordene al lápiz en el medio del trazo que limpie el papel rápidamente con el lápiz, haciendo que los trazos parezcan vellosos en lugar de lineales. Mi Fu, un calígrafo de la dinastía Song, hizo buen uso de esta pincelada. Deseo de bolígrafos. Se refiere a las marcas de tinta secas y potentes que se forman al frotar el papel con el pincel con trazos rápidos y potentes. Las características de sus pinceladas son que hay humedad en la enfermedad y humedad en la sequedad, que parece sólida y seca. Los antiguos lo llamaban "Viento de Otoño de Qian". Los calígrafos modernos, el Sr. Xu Shengweng, los calígrafos contemporáneos, el Sr. Wang Yong y el Sr. Zhang Hai, utilizan bien este método para expresar su individualidad. Shao Yan, un calígrafo modernista de la provincia de Shandong, ganó una obra premiada "Dejando un loto residual para escuchar el sonido de la lluvia" en la Exposición de Pasta China después de la Séptima Generación. Utiliza las dos pinceladas principales, pincel seco y pincel sediento, para dar a las obras una rica connotación y concepción artística, y utiliza pincel seco y pincel sediento para dar nueva expresividad y vitalidad. La tinta seca es adecuada para expresar una concepción artística simple y majestuosa, y es adecuada para la creación de escritura de sello, línea y escritura cursiva de este estilo.

Cuarto, tinta humectante

Tinta humedecida significa que el color de la tinta húmeda se extiende ligeramente y se corre debido al punteado. Los antiguos describían esta encantadora técnica de la tinta como "la lluvia primaveral humedece las cosas". El 'Pincel de tinta Er-Moist' debe ser rápido y hábil porque la tinta está húmeda y no puede estancarse, de modo que el punteado sea pleno y completo sin el encanto granulado del color de tinta claro.

A Wang Duo, un calígrafo de la dinastía Ming, le gustaba humedecer la tinta y creó un método único de "aumento de tinta".

Además, el estilo de escritura de "arena voladora y piedras rodantes, tigres voladores y osos saltarines" facilita la comprensión del significado de "vigoroso pero húmedo" del poeta Du Gongbu. El Sr. Lin Sanzhi, el "sabio de la hierba contemporáneo", combinó caligrafía, pintura y teoría poética, y utilizó hábilmente tinta humectante para crear muchas obras de caligrafía exquisitas de Xiaoyi Sanxian, formando otro clásico de la caligrafía del que aprenderán las generaciones futuras. La tinta humectante es adecuada para expresar la concepción artística de suavidad en el exterior y dureza en el interior, y es adecuada para este estilo de creación de escritura cursiva.

Los métodos de tinta anteriores no son inmutables. Sólo dominándolo podrás sumergirte en el charco de tinta, difundir a los sabios y trabajar duro para dominar este camino. En creaciones específicas (especialmente la creación de escritura cursiva y escritura cursiva), la integración y el uso flexible de varios métodos de uso de tinta hacen que el trabajo esté lleno de colores y cambios de tinta, mostrando el interés de las técnicas de tinta y el encanto de la concepción artística, haciendo la obra expresa el alma del autor presenta el estado natural de armonía entre el hombre y la naturaleza.

Cuando apreciamos la obra representativa de Lu Gong en la dinastía Tang, "Manuscrito del sacrificio al sobrino", podemos encontrar sus características ricas y cambiantes. La primera línea de su obra es de tinta punteada; la segunda y cuarta líneas son de tinta húmeda con franjas secas y la tercera línea es de tinta seca; Los cambios alternos en el color de la tinta reflejan verdaderamente los sentimientos internos de Dian Zhenqing, a veces tristes y dolorosos, a veces enojados y llenos de odio, por lo que el método de la tinta también refleja los sentimientos espirituales del autor.

En definitiva, la clave del uso de la tinta reside en la unidad de los opuestos y el perfecto uso de la naturaleza en la creación.