Del siglo XX al siglo XXI, ¿China construyó algún edificio para conmemorar la importancia del cruce de siglos?

Arquitecto: L.H. Sullivan

Los grandes almacenes C.P.S Chicago fueron construidos entre 1899 y 1904 por el famoso arquitecto Chicago, diseñado por L.H. Sullivan, la columna vertebral de la escuela, ha quedado registrado en la historia como el trabajo representativo de Sha. En un momento en el que la economía social y la tecnología están cambiando, aboga por adaptarse a las nuevas condiciones y crear una nueva arquitectura. Los grandes almacenes CP se construyeron en dos fases y se completaron en 1904. El tratamiento de su fachada refleja directamente las características de la estructura del marco, utilizando principalmente largas ventanas horizontales. Sin embargo, L.H. Sullivan no abandonó por completo las técnicas arquitectónicas anteriores. Hay muchas decoraciones en los detalles arquitectónicos, con muchas flores de hierro en la parte inferior y pequeños voladizos en el techo. L.H. Sullivan no veía la arquitectura como una práctica independiente. Desde la aparición de los grandes almacenes C.P.S, las ventanas abatibles horizontales que utilizan estructuras de marco se han convertido en una nueva forma de moda y se les ha dado la reputación de "ventanas de Chicago". Este edificio es un edificio de varios siglos que no solo contiene el pasado, sino que también inspira el futuro.

Estación de tren de Helsinki, Finlandia (1906 ~ 1916)

Arquitecto: Saarinen

La estación de tren de Helsinki, Finlandia, fue construida entre 1906 ~ 1916. Es una joya de la arquitectura de estaciones de principios de siglo y un importante ejemplo arquitectónico temprano del modernismo nórdico, pero es en gran medida ecléctica. Tiene contornos claros, caracteres distintos y detalles concisos, que no sólo expresan las características de la arquitectura de mampostería, sino que también reflejan la tendencia de desarrollo de la arquitectura moderna. El diseñador de la estación de tren de Helsinki es el famoso arquitecto Elielsarinen (1873 ~ 1950). La estación de tren de Helsinki es su obra maestra de la arquitectura clásica romántica. Aunque tiene un fuerte estilo clásico, está salpicado de cuadrados y círculos de manera ordenada, lo que la hace vivaz, evocadora y no aburrida. Es conocida como una de las bellas artes arquitectónicas del siglo XX.

El Apartamento Mira en Barcelona, ​​España (1906 ~ 1910)

Arquitecto: A. Gaudí

El Apartamento Mira fue construido en Barcelona, España de 1906 a 1910. Atonio Gaudí (1852-1926), el famoso arquitecto español que diseñó el Apartamento Mira, fue un hombre que tuvo el coraje de explorar nuevos caminos en el arte arquitectónico. Hizo todo lo posible por infiltrar el arte plástico en la arquitectura tridimensional con fantasía romántica. y diseñó el Apartamento Mira Presta atención a la expresión artística del modelaje. Usó su imaginación y sus imágenes arquitectónicas eran extrañas y absurdas. Al mismo tiempo, absorbió el estilo de la arquitectura islámica, combinado con las características estructurales de la arquitectura gótica, adoptó una forma natural y exploró cuidadosamente su propio modelo arquitectónico plástico original.

Lincoln Memorial Hall en Washington, EE.UU. (1919 ~ 1922)

Arquitecto: H. Bacon

El Lincoln Memorial Hall fue diseñado por el arquitecto estadounidense Henry Bacon y Está ubicado en una montaña artificial al final de Moore Avenue, con una superficie de 2.200 metros cuadrados, frente al Monumento a Washington. El salón conmemorativo se basa en la artesanía tradicional de los antiguos templos griegos y está rodeado por 36 columnas dóricas de mármol, que simbolizan los 36 estados de los Estados Unidos durante la época de Lincoln. Aunque el plano parece un templo griego antiguo, no hay frontones típicos de los templos griegos, sino un conjunto de niveles de techo colocados sobre columnas clásicas. El interior del salón conmemorativo está dividido en un salón principal y dos pasillos laterales. Hay filas de columnas en los dos pasillos laterales. Las paredes de los pasillos laterales están pintadas con murales que representan los logros más destacados y los eventos más importantes de la vida de Lincoln. Lo más destacado de todo el monumento es la estatua de Lincoln, que se encuentra en el centro de la sala principal, justo enfrente de la entrada. Guiados por la secuencia vertical desde la entrada hasta la estatua, la gente sentirá la solemnidad del ambiente. Más tarde, la gente verá gradualmente el diseño y la disposición vertical y horizontal de esta seria estatua de Lincoln esparcida en el interior bajo la luz del sol.

La inteligente secuencia de instrucciones crea una atmósfera solemne, que es una característica sobresaliente en el diseño de este edificio conmemorativo.

Ayuntamiento de Estocolmo, Suecia (1909 ~ 1923)

Arquitecto: R. Osterberg

En la década de 1920, surgió en Europa Occidental la creación de nuevas ideas arquitectónicas. estilos, mientras que los estilos arquitectónicos tradicionales aún mantienen un fuerte impulso. El Ayuntamiento, construido en 1923, es reflejo de respetar y heredar la tradición. En el diseño del ayuntamiento, el arquitecto sueco R. Osterberg respetó la arquitectura clásica sin limitarse a ella. En cambio, combina varios estilos y técnicas arquitectónicas de la historia para crear este edificio junto al agua con personajes entrelazados y una virtualidad y realidad armoniosas. Varias salas del ayuntamiento están profusamente decoradas, elegantemente decoradas, llenas de poética nórdica y pintoresca, y se consideran obras maestras de la arquitectura romántica nacional.

Edificio Schroeder (1924), Utrecht, Países Bajos

Arquitecto: G. Ritvede

El diseñador G Ritvede es diseñador de muebles. También fue arquitecto, influenciado por el "de stijl" holandés de la época. Los artistas de stijl defendieron que las obras de arte deberían consistir en formas geométricas y bloques de colores sólidos. La Casa Schroeder es una expresión típica de las ideas artísticas de De Steagall en el campo de la arquitectura. Esta composición de paneles de pared expuestos, ladrillos simples y grandes piezas de vidrio es muy similar a la obra de Mondrian, el famoso pintor holandés de la época, como una pintura tridimensional de estilo.

La casa Schroeder tuvo una gran influencia en los conceptos artísticos arquitectónicos de muchos arquitectos modernos.

Arquitectura de la Escuela Alemana Bauhaus (1926)

Arquitecto: W. Gropius

Este complejo de edificios fue diseñado por el famoso arquitecto W. Diseñado por Gropius y construido en Dessau. Consta de tres partes: edificio de enseñanza, fábrica de prácticas y residencia de estudiantes. La distribución espacial se caracteriza por la agrupación y combinación según la función de uso, siendo a la vez independiente y fácil de conectar. Tanto el edificio de enseñanza como la fábrica de prácticas tienen cuatro plantas, cubriendo la superficie más grande. El dormitorio está en el otro extremo, tiene seis pisos de altura, con un comedor de dos pisos y un auditorio conectados. En el centro del grupo se encuentran la administración, las oficinas de los profesores y la biblioteca, que vinculan a los ministerios. El edificio tiene una superficie de 2630 metros cuadrados. Esta combinación de diferentes alturas no sólo crea la sensación de tiempo y espacio que aportan los edificios decorativos en movimiento, sino que también expresa la conexión orgánica entre los edificios. También refleja las características de diseño de la Bauhaus: centrarse en el diseño del espacio y enfatizar la funcionalidad. eficiencia estructural, vinculando directamente la estética arquitectónica con el propósito de un edificio, el rendimiento del material, la economía y la sofisticación en la construcción. La arquitectura de esta escuela y los principios y métodos de enseñanza de la escuela Bauhaus tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna.

Villa Poissivoie (1928 ~ 1930).

Arquitecto: Le Corbusier

La Villa Savoye es la villa de un hombre rico ubicada en los suburbios de París, Francia. Diseñado por Le Corbusier en 1928 y terminado en 1930. El terreno tiene una superficie de doce hectáreas, con un área de construcción de sólo 20,50m × 20m, cuadrado, y tres pisos de altura. El valor de esta villa supera con creces su valor como residencia independiente. Debido a su importante posición en la historia de la "arquitectura moderna" occidental, se la conoce como una de las obras clásicas de la "arquitectura moderna" y está relacionada con toda la arquitectura y el urbanismo de Le Corbusier. Muchas de las ideas arquitectónicas de Le Corbusier se reflejaron en los primeros diseños de casas pequeñas. En 1926, comparó el "edificio nuevo" con el edificio antiguo y propuso cinco características del nuevo edificio: (1) edificio de pilares, con la sala principal en el segundo piso; (2) jardín en la azotea (3) plano libre; (4) Ventana larga horizontal; (5) Elevación libre

Se convierte en una pared delgada transparente u opaca que se puede procesar libremente. Villa Savoy es una obra maestra que encarna de manera integral las características anteriores y es completamente diferente de la arquitectura residencial tradicional. Desde el exterior, la forma es simple, pero el espacio interior es complejo. Es muy diferente de las casas tradicionales europeas y muestra el espíritu innovador y los conceptos arquitectónicos del feroz movimiento arquitectónico de los años 1920.

El Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Barcelona, ​​España (1929)

Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe

Había una Alemania en el Exposición Universal de Barcelona de 1929 El pabellón causó sensación en todo el mundo de la arquitectura. Después de la Expo, el museo fue demolido y existió menos de medio año, pero su enorme impacto continúa. El arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe encarna plenamente en este edificio el principio de "menos es más" que propuso en 1928. En su opinión, las exposiciones contemporáneas ya no deberían basarse en ideas de diseño majestuosas y ferozmente competitivas, sino que deberían adentrarse en un jardín filosófico en el ámbito cultural. El edificio en sí es el cuerpo principal de la exposición. La configuración del espacio arquitectónico, la disposición horizontal y vertical, el uso de materiales transparentes y opacos y el modelado estructural hacen que el edificio entre en un nivel poético.

El Pabellón Alemán está construido sobre un pedestal. El salón principal tiene ocho columnas metálicas y un techo delgado. Los paneles de pared compuestos de mármol y vidrio son también placas simples y lisas, entrecruzadas y dispuestas de manera flexible, formando una secuencia espacial simple y compleja que está dividida y conectada. Los espacios interiores y exteriores también se intercalan entre sí sin límites claros. , formando un maravilloso espacio de circulación. Todo el edificio no tiene decoración escultórica adicional. Sin embargo, el color, la textura y la textura de los materiales de construcción se seleccionaron cuidadosamente, la combinación fue extremadamente sofisticada y las proporciones exquisitas, haciendo que todo el edificio pareciera noble, elegante, vívido y brillante, mostrando a la gente la calidad arquitectónica sin precedentes. El arte en la historia. La sala de exposiciones tuvo una amplia influencia en el estilo artístico arquitectónico del siglo XX.

Medio siglo después, en 1983, el gobierno español decidió reconstruir la sala de exposiciones en su ubicación original, el Parque Monjuchi en Barcelona, ​​España. Organizado por el famoso arquitecto español C. Silisie.

El Empire State Building, Nueva York, EE.UU. (1931)

Arquitecto: S.L.H Architects

En la bulliciosa isla de Manhattan de Nueva York, era el más alto edificio más grande del mundo en aquella época El Empire State Building se construyó en poco más de un año, a principios de los años 1930, y tiene 381 metros de altura. Mantuvo su alto título de campeonato durante 42 años. Hasta el día de hoy, sigue liderando el mundo en altura.

El diseño del Empire State Building comenzó en marzo de 1930 y los diseñadores fueron Siref, Lamb y Harmon. La primera columna de acero se erigió el 7 de abril y la estructura de acero se instaló el 22 de septiembre. Se completó y puso en funcionamiento en mayo de 1931, lo que tardó sólo un año y un mes. Se necesita una media de un día y medio para completar una capa de esqueleto de acero. Mantuvo el mejor récord de velocidad de construcción hasta la década de 1970. La razón por la que este edificio se puede construir tan rápidamente es inseparable de sus precisos componentes de acero y su rigurosa organización de construcción.

Fallingwater en Estados Unidos (1935)

Arquitecto: F.L. Wright

Fallingwater es una obra clásica del arquitecto estadounidense F.L.

Se trataba de una villa suburbana diseñada para el inmigrante alemán Kaufmann. Esta casa no es grande, con un área de construcción de solo 400 metros cuadrados. Sin embargo, ha atraído la atención de la gente desde su nacimiento. Ahora, ha pasado medio siglo y se han construido nuevos edificios, pero la gente sigue elogiando a Fallingwater y ha sido catalogada como una reliquia cultural clave a nivel nacional para su protección. Fallingwater Villa está ubicada en hermosas montañas y bosques. F.L. Wright construyó la villa sobre una pequeña cascada formada por un terreno complejo y arroyos que caen. Toda la villa utiliza voladizos de hormigón armado para sobresalir del arroyo y la cascada. A medida que cambian las estaciones, la casa responde con "sonidos silenciosos", renovándose. Un ejemplo es la relación entre la naturaleza del potencial dinámico de un edificio y la velocidad potencial dinámica de una cascada. Cuando la nieve se derrite y brotan los manantiales, el edificio parece más bien un grupo de rocas que emergen del suelo, pero cuando el agua gotea en verano, parece nada.

La villa está hecha para acurrucarse como un animal antes de hibernar. En invierno, la cascada cuelga como una cortina de hielo entre el macizo de flores que separa la roca norte y el hielo que la salpica. La arquitectura en sí es densa, real y virtual, y está estrechamente integrada con rocas, árboles y agua. La arquitectura hecha por el hombre se mezcla con el entorno natural, creando un contraste. Fallingwater no sólo es una obra particularmente destacada entre las obras del propio F.L. Wright, sino también una flor extraña en el jardín arquitectónico del mundo del siglo XX.

Edificio de la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York, EE.UU. (1946 ~ 1952)

Arquitecto: W.K. Harrison

El arquitecto estadounidense Wallis Harrison es la sede de las Naciones Unidas Director de diseño. Al mismo tiempo, se estableció un comité asesor internacional compuesto por 10 países, entre ellos Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Suiza, Suecia, Uruguay, el Reino Unido, la ex Unión Soviética y China. El Sr. Liang Sicheng representa a China en el Comité Asesor de Diseño. El Comité Asesor de Diseño ha discutido 53 opciones. En mayo de 1947 se adoptó el esquema final basado en los planos del arquitecto francés Le Corbusier. La implementación del plan arquitectónico estuvo a cargo del arquitecto estadounidense Harrison. El edificio se completó en 1952.

La Sede de las Naciones Unidas consta de cuatro edificios: el Edificio de la Secretaría, el Edificio de la Asamblea General, el Edificio de Conferencias y la Biblioteca. El edificio de la Secretaría es un edificio de paneles con 39 pisos sobre el nivel del suelo y una altura de 165,8 metros. Sus lados este y oeste son muros cortina de vidrio azul verdoso y sus dos extremos son muros estrechos y sólidos. La sala se encuentra boca abajo en un lado del edificio, con una curva cóncava en la parte superior y los lados. El edificio del Consejo de Seguridad está ubicado entre el edificio de la Secretaría y el Salón de la Asamblea General, cerca del río. El complejo de la Sede de las Naciones Unidas es especial en comparación con los edificios gubernamentales y parlamentarios construidos a lo largo de la historia. Sus funciones complejas, forma y composición innovadoras no tienen comparación con los edificios anteriores. La aparición de la Sede de las Naciones Unidas marcó el reconocimiento generalizado del estilo arquitectónico moderno a mediados del siglo XX.

Apartamento en Marsella, Francia (1946 ~ 1952)

Arquitecto: Le Corbusier

Este edificio llamado "Apartamento en Marsella" es ·Uno de los famosos edificios de Corbusier. obras maestras. Este gran apartamento fue su primer intento del concepto de "unidad de vivienda" en una ciudad moderna ideal. Le Corbusier creía que en las condiciones modernas, las ciudades no sólo podían mantener una alta densidad de población, sino también crear un entorno tranquilo e higiénico. Su ciudad moderna ideal es una zona central con enormes rascacielos, edificios de gran altura y grandes zonas verdes entre los edificios. Una red de carreteras moderna y cuidada está dispuesta en planos de diferentes elevaciones y la gente vive en "unidades residenciales". Una "unidad de vivienda" casi puede incluir el contenido de una zona residencial. Un edificio se convierte en la unidad básica de una ciudad y cuenta con diversas instalaciones de bienestar. Diseñó y construyó este edificio de apartamentos de 17 pisos en Marsella, con capacidad para 337 hogares y aproximadamente 1.600 personas. Marseille Apartments es el primer edificio de gran escala revestido con paneles de fachada de hormigón prefabricado, y el cuerpo principal es una estructura de hormigón armado colada in situ. Una vez retirado el encofrado de hormigón in situ, la superficie quedó sin tratar, dejando toscas huellas de trabajo manual en el hormigón visto, mostrando un efecto artístico tosco, primitivo y sencillo, que más tarde fue considerado como la "corona de laurel" de El antepasado del brutalismo.

Iglesia de Lonchamp, Francia (1950 ~ 1953)

Arquitecto: Le Corbusier

La iglesia diseñada por Le Corbusier fue construida en 1953. Un hombre que siempre ha hablado de la belleza formal de las composiciones geométricas y ha abogado por el uso de nuevas tecnologías para cumplir nuevas funciones y crear nuevas formas de "arquitectura moderna" siguió la dirección del racionalismo en la práctica de la creación arquitectónica, pero diseñó un edificio extraño e impactante. Esta es una pequeña iglesia católica en las montañas. Rompe todas las formas de la Iglesia Católica durante miles de años. Su forma es retorcida y caótica, extraordinaria en deformación, extraña y misteriosa. Se alza como una roca en la cima de una montaña rodeada de montañas y es considerada un lugar sagrado. lugar. La Capilla Ronchamp es la obra más llamativa diseñada por Le Corbusier después de la Segunda Guerra Mundial. Representó un cambio en el estilo creativo de Le Corbusier y tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la "arquitectura moderna" occidental.

Edificio Seagram, Nueva York, EE.UU. (1954 ~ 1958)

Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe

Edificio Seagram, Nueva York Se construyó el Edificio Tom de 1954 a 1958, con 40 plantas y una altura de 158 metros. Los diseñadores fueron los famosos arquitectos Ludwig Mies van der Rohe y Philip Johnson.

En la década de 1950, después de la Segunda Guerra Mundial, la tendencia a centrarse en la tecnología refinada se afianzó en el mundo arquitectónico occidental.

La gente considera que la búsqueda de Smith de cajas de acero y vidrio puras, transparentes y precisas es un representante de esta tendencia. El edificio Seagram es un excelente ejemplo de esta tendencia.

El cuerpo principal del edificio es un cuboide vertical. A excepción de la planta baja y el último piso, los muros cortina del edificio son rectos hacia arriba y hacia abajo, uniformes y sin cambios. El marco de la ventana está hecho de acero y una barra de cobre con una sección transversal en forma de I sobresale de la pared, lo que aumenta la sensación cóncava y convexa de la pared y su impulso vertical hacia arriba. Los detalles de todo el edificio han sido cuidadosamente considerados, simples y meticulosos, destacando las cualidades estéticas de los materiales y la artesanía. El edificio Seagram hizo realidad la visión de rascacielos de Smith a principios de la década de 1920 y se considera una de las obras clásicas de la arquitectura moderna.