Apreciación musical de Erquan Yingyue
Entre las muchas formas de actuación, la gente también tiene diferentes opiniones sobre la connotación de "Two Springs Reflect the Moon". Escuchar "Er Spring Reflects the Moon" es agradable. Una vez que te involucras en él, realmente sentirás lo precioso que se vuelve con el tiempo y tendrás un largo regusto. Esta pieza musical triste y profunda no solo revela tristeza e indignación alegre, sino que también expresa el amor y el anhelo de vida de A Bing. El tema de toda la canción es a veces tranquilo y a veces inquieto, lo que hace que toda la canción a veces sea profunda y a veces emocionante. Al mismo tiempo, con la declaración elocuente, la extensión y el desarrollo de la música misma, las emociones que A Bing quiere expresar pueden expresarse. expresarse más plenamente, revela profundamente la amargura, la injusticia y el resentimiento de la vida de A Bing, y al mismo tiempo expresa su apertura interior y su profunda experiencia de la vida. Además de la introducción y el final, toda la canción se divide en seis párrafos, concretamente el tema y sus cinco variaciones.
Parte de introducción
La introducción (compases 1-2) comienza con un tono corto compuesto por cuatro tiempos, y utiliza una frase en escala descendente para lanzar un suspiro lleno de amargura. El suave sonido del erhu, su timbre interior profundo y sutil, lleva al oyente a la concepción artística descrita por la música. El Sr. Qiao Jianzhong cree: "Para A Bing, este suspiro no fue accidental. Hay que decir que había sufrido tanto en su vida que tuvo la oportunidad de suspirar así a la edad de 57 años". Introducción, así de simple. Pero creo que esta introducción es una de las más maravillosas de todas las obras de música folclórica que hemos escuchado".
El primer párrafo
La música ingresa al primer capítulo A sección (secciones 3 a 22), esta sección tiene dos partes temáticas, de las cuales las secciones 3 a 10 son la primera parte del tema (a), y las secciones 11 a 22 son la segunda parte de. el tema (b). La melodía del primer tema se toca en el rango medio bajo del erhu. Es baja y deprimente, y el rango no es amplio. La línea de la melodía es principalmente suave y progresiva, con ligeros altibajos, que expresan los altibajos del autor. y los descensos de la depresión; el segundo tema es similar al primer tema. El tema está fuertemente contrastado, y el impacto continuo de la melodía ascendente y los ritmos cambiantes se utilizan para expresar la acusación del autor contra la vieja sociedad y también reflejan su falta de voluntad para rendirse.
Los siguientes cinco párrafos son cinco variaciones en torno a los dos temas del primer párrafo: expresa el desarrollo gradual de la música a través de la expansión y contracción de la longitud de las oraciones, combinado con el ascenso y descenso del rango de la melodía. y avanzar. A medida que se desarrolla la melodía, las variaciones del tema se vuelven a veces profundas, a veces apasionadas, a veces trágicas y a veces orgullosas, mostrando profundamente la amargura y el dolor, la injusticia y el resentimiento del autor.
El segundo párrafo
El segundo párrafo (compases 23 a 52) es la primera variación del tema. Los compases 23 a 26 "a1" se componen de una frase, 27 a 52. La medida es "b1" y consta de tres frases.
El tercer párrafo
El tercer párrafo (compases 53-96) es la segunda variación del tema, de los cuales los compases 53-64 son "a2", que consta de dos frases. , 65 ~El compás 96 es "b2", que consta de tres frases.
El cuarto párrafo
El cuarto párrafo (compases 97-122) es la tercera variación del tema. Los compases 97-104 son "a3", que consta de una frase, 105. ~ El compás 122 es "b3", que consta de tres frases.
El quinto párrafo
El quinto párrafo (compases 123-154) es la cuarta variación del tema, del cual el compás 123 es "a4", que consta de una frase, compases 131-154 Es "b4" y consta de tres frases.
El sexto párrafo
El sexto párrafo (compases 155-174) es la quinta variación del tema. Los compases 155-162 son "a5", que consta de una frase, 162. ~ El compás 174 es "b5", que consta de dos frases. A través de las repetidas variaciones de la melodía, el fuerte contraste de las áreas sonoras y los grandes cambios de intensidad, se forma el clímax de la música en la quinta sección.
Epílogo
El último párrafo va de ascendente a deprimido, el tono desciende suavemente y entra en la zona del bajo. Al final (compases 175-176), está estrechamente relacionado con. la segunda frase de "b5", compás 174 es la terminación oculta de "b5", y al mismo tiempo entra al final del compás 176, terminando con la terminación incompleta de la luz jugando, como melancolía y suspiro infinitos, el sonido Es más suave, el ritmo es más relajante y tranquilo, dando a las personas una sensación de significado incumplido. "Two Springs Reflect the Moon" fue creada por Abing e interpretada por él mismo. Las habilidades para tocar de Abing son una parte importante de sus logros artísticos en el erhu. Su forma de tocar el erhu es delicada y profunda, desenfrenada y majestuosa, vigorosa y poderosa, dura y suave, y conmovedora. Su cultivo en la música folclórica es extenso y sus habilidades para tocar son excelentes. Nadie en ese momento puede ser superior a los demás. Al tocar esta pieza, utilizó las cinco posiciones del erhu y coordinó con los cambios de intensidad de varias técnicas de reverencia. Los altibajos en las variaciones y la combinación de escenas mostraron la concepción artística de manera extremadamente profunda y con fuerte lirismo.
En términos de técnicas de reverencia, Abing es bueno con arcos cortos. A menudo usa un arco por palabra, que es completo, sólido y poderoso, como arco dividido, arco tembloroso, arco de arco, arco de elevación,. pequeño arco tembloroso, arco roto, etc. Su arco continuo no se usa mucho, pero es muy distintivo. Absorbió el método del arco con cuerdas en la música de ópera, desde un ritmo débil hasta un ritmo fuerte, formando una progresión sincopada y una progresión extendida en la técnica del arco. Cada vez que avanza un tono más largo, su mano derecha que sostiene el arco usa una fuerza ligera o pesada, lo que no sólo mantiene el tono rico, sino que también tiene un efecto más brillante.
En términos de digitación, A Bing usaba el portamento de posición fija en la interpretación folklórica. Cuando tocaba, su mano izquierda siempre estaba colocada en la segunda posición del erhu. Había muchas melodías en la primera y tercera. Al utilizar la ejecución de diapositivas, esta técnica no solo reduce el número de cambios frecuentes de mango, sino que también hace que la progresión de la melodía sea más intensa y coherente a través del efecto de deslizamiento de los dedos. La aplicación del portamento con los dedos índice y medio enriquece el encanto de la melodía, la comparación relativa de suavidad, suavidad y suavidad, así como el uso flexible de vibrato, punch, tono de banda, portamento grande y pequeño, en- situ se desliza hacia arriba y hacia abajo y varios sonidos decorativos, profundizando la expresividad de la interpretación del erhu.
La velocidad de toda la canción es relativamente uniforme, pero la intensidad cambia bastante. Un Bing mueve el arco a su antojo según sus necesidades emocionales. Las fluctuaciones del movimiento del arco se combinan con la presión de las cuerdas con la mano izquierda, lo que hace que el sonido fluctúe a través del peso de la fuerza de los dedos, haciendo que la gente sienta eso. hay interrupciones en la continuidad, el sonido se rompe y el significado es continuo, y la melodía parece más vívida y enérgica. El Sr. Zhao Yanchen, un conocido experto en investigación teórica del erhu, resumió una vez el estilo de tocar de Abing de esta manera: “La reverencia es pesada y solemne, con un fuerte sentido de fuerza, muchos estancamientos, muchas frustraciones y una tolerancia interna, dando La gente siente una sensación de depresión y terquedad, que expresa una belleza sutil pero vigorosa”
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