¿Por qué crees que los musicales son artes escénicas modernas?
Después del teatro), en la sociedad occidental, los musicales son profundamente amados por el público por su perfecta combinación visual y auditiva única y su fuerte entretenimiento contemporáneo, y gradualmente han formado un fenómeno de cultura popular más generalizado. Dado que el musical terminó y se desarrolló de forma espontánea, se puede decir que ha dejado una huella en la historia del teatro moderno en el mundo. Después de más de cien años de historia, los musicales han comenzado a entrar en el horizonte del público chino y han sido aceptados y amados por la gente. Esto está influenciado por los requisitos diversificados, internacionales y completos de las formas de arte contemporáneo en el mundo. Los musicales son una maravilla deslumbrante en las representaciones teatrales modernas. Con el desarrollo y el intercambio de la cultura y el arte mundiales, atrae cada vez a más audiencias con su propio encanto, incomparable con otras formas de arte. Para que más audiencias que aman los musicales comprendan los musicales, el autor planea analizar las características artísticas, los conceptos estéticos, las ideas creativas, la diversidad estructural y la alta amplitud de los musicales, para que todos puedan comprender mejor la esencia y luego sentirse mejor cuando lo aprecias.
La sociedad occidental cree que los musicales se originaron a partir de operetas románticas en Europa, nacieron en pequeños teatros del Reino Unido y crecieron en Broadway en Estados Unidos. El musical es un producto cultural de la civilización industrial europea, una combinación natural de los logros de la revolución tecnológica avanzada y el arte escénico, y un resultado inevitable de la expresión integral y diversificada del arte escénico en las disciplinas sociales. Entonces, ¿qué es un musical? Es difícil tener una definición exacta. Porque en todo el mundo, la mayoría de los musicales de diferentes épocas no tienen patrones fijos y sus composiciones cubren casi la mayoría de las variedades artísticas del mundo actual. Desde la perspectiva de la forma musical, las técnicas de expresión, el estilo, etc., tiene un rico sistema de "diversidad", pero esta "diversidad" no le impide seguir sus propios conceptos estéticos y formar sus propias características de moda y arte contemporáneos. Música El concepto estético de "moda artística" en la obra también determina que se haya convertido en el arte escénico de mayor éxito en el mundo actual. Presta atención a la motivación de apreciación y al gusto estético actual de la gente; sigue la moda y lidera la moda mientras realiza la "moda" del arte, se esfuerza por realizar el "arte" de la moda; En términos generales, las características artísticas de los musicales provienen principalmente de cuatro aspectos: contenido dramático, canto musical, representación escénica y producción escénica. En otras palabras, los musicales son una forma de actuación integral y de moda que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
En primer lugar, el contenido dramático es el núcleo.
Al ser un musical, debe reflejar la esencia del drama. En primer lugar, debe basarse en el drama, y la belleza del canto y el baile debe existir para el drama. Sólo reflejando temas saludables, tramas vívidas, personajes vívidos y conflictos feroces puede la historia estar completa y el contenido despertar el interés de la gente. Esta es una base importante para la supervivencia y el desarrollo de los musicales. Porque no hay drama sin conflicto. El conflicto es el alma del drama. Las contradicciones y los conflictos entre los personajes del drama son los lazos que conectan a todos los personajes. El concepto creativo del musical es "utilizar formas y métodos artísticos integrales para simplificar e idealizar historias complejas". Por lo tanto, el material, la estructura y la creación de personajes del musical requieren un alto grado de generalización, concisión y concentración. En términos de contenido, los musicales prestan gran atención al destino, los valores, la dignidad y las emociones humanas. Persigue la vida ideal del ser humano, que siempre va acompañada de un estado mental optimista, abierto y positivo, y siempre tiene sentido del humor y una mentalidad libre y desenfrenada. Siempre está lleno de cálida juventud y energía vivaz.
Tomando como ejemplo los cuatro musicales de fama mundial, podemos comprobar sus cualidades dramáticas, así como su amplio espíritu humanista y el tema eterno del amor. Los gatos defienden un estilo de vida y un concepto modernos y pueden corresponder a los humanos en la vida. El estilo de vida inteligente, perverso y libre de los gatos es tan novedoso que permite a las personas verse a sí mismas desde una perspectiva diferente en una vida de fantasía. La obra "Cats" hace un buen trabajo al despertar el pensamiento filosófico del público sobre los "gatos". "El Fantasma de la Ópera" cuenta una misteriosa y triste historia de amor que tuvo lugar en la Ópera de París en el siglo XIX. A través de la descripción de las dramáticas contradicciones en las que la bella heroína, el misterioso y extraño maestro y el apuesto y rico vizconde se entrelazan, interactúan y chocan, muestra la principal propuesta que más preocupa a la humanidad en cualquier época: la naturaleza humana. El horror y el suspenso, el tema del amor con personajes vívidos y la trama y las escenas emocionantes satisfacen las preferencias y la psicología de visualización de la audiencia actual. Es digno de ser una tragedia vívida y conmovedora. En cuanto a "Los Miserables", el famoso dicho de Hugo "Una mente más ancha que el mar" puede servir como la mejor anotación al contenido reflejado en la obra.
El conflicto entre el ideal de belleza y el instinto humano forma una fuerte tensión dramática, y la luz y la belleza de la naturaleza humana se muestran en personajes con diferentes rasgos de personalidad como "ladrón", policía y sacerdote. "Miss Saigon" es un drama contra la guerra que se centra en el punto de vista de toda la humanidad y critica y ataca sin piedad los graves daños físicos y mentales causados por la guerra y el trágico destino creado por generaciones después de la guerra. Es este tema profundo el que ha recibido un amplio reconocimiento y grandes elogios en todo el mundo. De los cuatro casos anteriores, podemos ver que los musicales clásicos tienen temas profundos, estructuras dramáticas rigurosas y la capacidad de estimular las emociones de las personas, estos son los elementos más básicos para que los musicales excelentes tengan un gran impacto.
En segundo lugar, el canto musical es el cuerpo principal
Dado que es un musical, la música debe ser el medio de expresión más importante. Como sugiere el nombre, no sería un musical sin música. La música en los musicales es diferente de otros tipos de música. Tiene que ser teatro y danza. Debe encarnar ideas dramáticas con imágenes musicales distintivas, proporcionar imágenes emocionales internas y ritmos dinámicos para la danza y crear personajes personalizados. La música de los musicales a menudo incorpora diversas formas y estilos y no está sujeta a ninguna variedad musical. La diversidad de materiales musicales hace que su lenguaje musical sea sumamente rico. Tiene tanto música clásica como música popular moderna como el rock y el jazz. Hay tanto arias de bel canto en la sinfonía como melodías populares y de moda en la banda electroacústica. Para expresar mejor la trama y los ricos niveles de sonido, los musicales harán arreglos razonables para diferentes formas de canto, como solos, dúos y coros, para aprovechar al máximo sus funciones únicas. Sin duda, la parte más memorable de un musical es su aria.
Por ejemplo, "Memory of Memories" cantada por "Charming Cat" en "Cats" es un solo en sentido puro. Aparece cuatro veces en la obra y es la presentación más completa sólo en el segundo acto. Este estado de ánimo triste y melodía conmovedora canta el estado de ánimo de una "mujer" que ha perdido su juventud y belleza, ha experimentado todo tipo de dificultades y dolores en la vida y añora a sus familiares y su hogar. Este conmovedor tema musical se ha convertido desde hace mucho tiempo en un representante y símbolo de los gatos. 14 idiomas, 42 ediciones, ventas de más de 2 millones de copias, amado por personas de todo el mundo. "La Melodía de la Noche" en "El Fantasma de la Ópera"
"Música de la Noche" y "El Fantasma de la Ópera"
Ópera" son las dos más famosas canciones de la obra, representadas desde 1985. Desde entonces ha tenido una amplia circulación. Cabe mencionar: ¿la protagonista Sarah? La hermosa voz de Brightman y su interpretación magistral aportan mucho a esta dramática incorporación. Al mismo tiempo, la obra también convirtió a este cantante de "Meitong", que no tiene bel canto ni canto pop, pero ambos son muy consistentes con el musical y tiene un sabor único, y se convirtió en una superestrella en la escena musical internacional debido a la obra. Y "Bohemia gitana" de "El jorobado de Notre Dame".
Chicas”, “Heartbreak” Solo mira “Sunset Boulevard”
Mira “;” No llores por mí Argentina.
Argentina", etc. Estas canciones son impresionantes y bien conocidas en todos los hogares. Con la presentación continua de musicales y la entrada de los medios modernos, rápidamente se hicieron populares en todo el mundo y se convirtieron en las canciones más populares. canciones de teatro musical populares en el mundo Incluso las personas que nunca han visto la obra tendrán una sensación de anticipación después de escucharla. La presentación de arias musicales en los musicales es una parte muy importante y clave de toda la formación y creación artística. Me gustaría preguntar qué musical no tiene algunos pasajes destacados, populares, pegadizos e inolvidables parecen haber formado un patrón, que también es una búsqueda en la creación de teatro musical. Se puede ver que las arias musicales son las más importantes.
En tercer lugar, la actuación de danza es una característica especial.
En el proceso de desarrollo de los musicales, el público ama profundamente muchas obras excelentes y están estrechamente relacionadas con la danza hermosa, ya sea. en el West End de Londres o en el Reino Unido, todavía en Broadway en el estado de Nueva York, se puede decir que la danza ha jugado un papel muy importante en la transformación de los musicales del vodevil y el burlesco en un arte escénico integral avanzado. y la danza es de larga data. Es reconocida por el público. La danza es parte integral del musical y desempeña una función lírica y narrativa única en la obra. Es una forma de expresión indispensable que favorece el desarrollo de la trama y. La danza en el musical puede darle a la música una impresión visual, una interpretación visible, que permite poner en juego la connotación profunda de la melodía musical, y la complementación mutua de la visión y el oído se puede formar adecuadamente, de modo que la música. y la danza pueden alcanzar el más alto estado de armonía y lograr el mejor efecto de complementarse entre sí.
Además, la danza en los musicales puede hacer que las representaciones dramáticas sean "ligeras y divertidas", y interpretar el humor ligero es una de las cualidades culturales de los musicales. No es de extrañar que algunas personas digan que la danza es el mejor "representador" de la atmósfera escénica moderna. La belleza visual que transmite al público y la atmósfera que crea en el lugar no puede ser reemplazada por ningún arte. La creación de la danza en los musicales tiene la capacidad de ". atraer talentos británicos". ", características de "concentración". Nunca presta atención a reglas y patrones tradicionales, sino que solo se centra en los efectos del rendimiento. No sólo hay ballet digno y magnífico, sino también claqué relajado y animado, danza jazz dinámica y danza moderna elegante y atemporal. El director coreografió el baile maravillosamente de acuerdo con la trama, sin reglas ni regulaciones, y fue ecléctico y ecléctico.
Por ejemplo, el director del drama "Cats" utiliza diferentes espectáculos de danza para mostrar gatos "con carácter" con diferentes personalidades y características. El ballet clásico "Pure White Cat" comienza con movimientos generosos, mostrando la inocencia y el apego de la generación más joven a la familia; "The Magic Cat" utiliza un ballet con características de danza jazz para permitir al público apreciar su magia y al mismo tiempo disfrutar de ella. las habilidades de baile; el divertido dúo de "Cat Thief" y el estilo de rock salvaje de "Cat Cat" son deslumbrantes e impresionantes. Otro ejemplo es Notre Dame de París. Cuando Ais Milada subió al escenario para cantar "Gypsy Woman", los bailarines a su lado bailaron un baile flamenco apasionado y alegre. La aparición de la danza en este momento permitió a la audiencia sentir directamente sus emociones internas desenfrenadas más que su canto. Cuando Phoebe cantó "Heartache", el baile de fondo de los cuatro bailarines a su alrededor le dio a la gente una muestra de su oscuridad interior y sus dolorosas decisiones. Además, la coreografía del musical de Broadway "42nd Street" es aún más original y refrescante. Durante la actuación, el telón se levantó decenas de centímetros. Cientos de pares de zapatos de baile de colores brillantes resonaban en el suelo al son de la música rítmica. A medida que se levanta lentamente el telón, se puede tener una vista panorámica de las piernas bailando, las faldas voladoras y los pasos de baile cambiantes. Este claqué americano fue lo más destacado del espectáculo. Cabe mencionar que "West Side Story", de la que tanto hablan los aficionados al teatro musical, realmente sorprendió al público, acostumbrado a ver hermosas piernas al comienzo de su baile callejero. Este tipo de baile "callejero" no solo expresa el entorno real y está lleno de vida social, sino que también juega un muy buen papel al retratar al personaje y presagiar la trama. Parece que sólo la danza plenamente integrada en el teatro puede convertirse en una excelente danza musical. La razón por la que la danza en el musical es tan maravillosa, apropiada y natural radica en la estrecha relación entre la danza y la música, en el continuo abandono de las "alas de pájaro" y las "dos ruedas del carro" en la rica imaginación y la música; aporta al director la inspiración creativa radica en el cuidadoso diseño de la dirección dramática y el pensamiento de la imagen musical del director. No hay duda de que la interacción entre la danza y la música en los musicales está siempre llena de variables frescas e infinitas.
En cuarto lugar, la producción de escenografía está de moda.
Los musicales pueden convertirse en el arte escénico de mayor éxito en el mundo hoy en día, y los factores de la producción escénica son indispensables. Un musical no es una sola obra de arte, por lo que la conciencia y el concepto general en la creación son particularmente importantes. Incluso si hay un buen guión, música exitosa y danza excelente, si no hay producción de danza o no se presta atención al diseño y producción de la belleza escénica, la interpretación del musical inevitablemente será "pálida". Iluminación escénica, escenografía, vestuario, maquillaje, atrezzo, sonido, etc. Conocido colectivamente como arte escénico, o "arte escénico" para abreviar, es un componente orgánico e indispensable de los musicales. La función del arte escénico es simular y reproducir la imagen de cosas objetivas específicas, crear el tiempo y el espacio para las representaciones escénicas, proporcionar escenas designadas para las representaciones y promover el desarrollo y finalización de la trama. En el escenario, además del canto de los actores, las actuaciones de danza y las actuaciones de la banda, todos los efectos auditivos y visuales pertenecen a la categoría de producción escénica. A juzgar por los magníficos y exquisitos escenarios de los musicales actuales, la producción del diseño del escenario refleja un cambio en la estética de la alta tecnología, lo que la hace más elegante para el público.
La película más popular "El fantasma de la ópera" de la década de 1980 tiene un decorado enorme, más de 200 conjuntos de trajes lujosos, magníficos relieves, dos torres imponentes y un barco de madera que serpentea en un lago subterráneo. Cientos de velas flotantes forman el escenario necesario para la trama. La obra cambia de escena casi cada cinco minutos. Y cada vez es más grande y grandioso que la última vez. Especialmente cuando la anfitriona y su amante entraron accidentalmente en la residencia de su profesora, el público quedó profundamente impactado por la producción a gran escala de la coreografía. Los amantes se sumergen en un mar de amor, que se expresa en un barco que navega entre nubes brumosas.
Todo el escenario es como un mundo ilusorio; la residencia del maestro, parecida a una jaula, se exhibe con enormes barras de hierro, revelando una atmósfera lúgubre, fría y aislada. Dos escenas diferentes simulan y recrean con precisión entornos específicos de la obra. Es la creación exitosa y el tratamiento artístico de este entorno lo que aporta mucho a la creación de personajes y la descripción de la trama de la obra. También permite al público sumergirse en esta atmósfera específica y sentir el encanto artístico de la producción escénica. Además, la producción de Cats es impresionante. Para crear un paraíso para los gatos, el diseñador transformó el teatro en un escenario giratorio de tres lados. Incluso el escenario y el primer plano se extienden frente al público, ampliando enormemente el espacio de actuación y acortando la distancia entre el público y los actores. El escenario para la representación felina está situado junto al vertedero de basura de la ciudad, y los desechos humanos domésticos se magnifican tres veces hasta la proporción de gatos y se presentan en el escenario. Hay zapatos, tazas, sombreros, casquillos de pasta de dientes, neumáticos, sofás, electrodomésticos viejos, etc. desechados. Junto con el uso de medios de luz y sonido de alta tecnología, el público parece estar en un gran basurero. El extraño escenario crea un efecto onírico y produce un fuerte impacto visual y auditivo. Especialmente en el diseño de la imagen del gato "humano" se ha aprovechado plenamente la imaginación del diseñador. Hay 36 gatos diferentes en todo el espectáculo, y los colores, patrones y pelaje de su ropa son muy particulares. Se intenta que el maquillaje facial y la vestimenta de cada gato coincidan con la identidad y los rasgos de personalidad del personaje, y la puesta en escena perfecta y exagerada hace que estos gatos de diferentes formas cobren vida. De los dos ejemplos anteriores se puede concluir que el concepto y el efecto de la producción escénica están unificados con el contenido de la trama, el contraste de imágenes y la expresión emocional. Sólo así se puede ejercer su tensión en la obra, desempeñando así un papel en la obra. alimentando las llamas. Se puede ver que la producción de escenografía es también un arte independiente y creativo, que juega un papel vital en el éxito de la obra.
En resumen, el contenido dramático, el canto musical, la danza y la producción escénica constituyen las características artísticas de los musicales, formando así el estilo artístico básico de los musicales. Tanto en la práctica como en la teoría, estos cuatro elementos se han combinado en un todo artístico en el teatro musical. Sus características originales no son la simple suma o la mezcla aleatoria, sino la penetración mutua en la fusión, de modo que cada uno tiene un cambio cualitativo y "musical". Estoy yo en ti y tú en mí, interdependientes y complementarios entre sí. Es precisamente debido a la integración de los cuatro que los musicales tienen las características de gran compatibilidad, gran creatividad y amplia cobertura, y se han convertido en las artes escénicas más de moda y populares en el escenario internacional actual.