Dramaturgos de fama mundial y sus principales obras, personajes y rasgos de carácter.
Sus obras representativas incluyen "Venus y Adonis", "La vergüenza de Lucrecio" y "Sonetos". Estos poemas elogian la amistad y el amor, que el poeta ve como símbolos de relaciones armoniosas entre las personas.
Puso especial énfasis en los ideales humanistas de unión espiritual, lealtad y comprensión. El poeta elogia la juventud y la belleza en contraste con la fealdad de la realidad, y cree firmemente que las cosas bellas deben ser eternas y pueden volverse inmortales con la ayuda de la literatura y el arte.
Las obras de Shakespeare se pueden dividir en drama histórico, tragedia y comedia. Las obras de historia de Shakespeare son de gran escala. Aunque hablan de la historia pasada de Gran Bretaña, escriben sobre el Renacimiento.
La sociedad británica durante este período y los temas a los que la gente prestaba atención en ese momento tenían características nacionales distintivas. Entre sus obras representativas se encuentran "Ricardo II", "Enrique IV", "Ricardo III", "Enrique VI", etc.
. Las trágicas creaciones de Shakespeare no sólo son profundamente críticas, sino que también reflejan la realidad de la época en la medida de lo posible. Creó una serie de imágenes artísticas inolvidables que encarnan el carácter de los gigantes del Renacimiento y reflejan los ideales del autor. Las obras representativas incluyen "Hamlet", "King Lear", "Othello", "Macbeth", "Romeo", "Zhu", etc.
Establecer una carrera, etc.
"Romeo y Julieta" cuenta la historia de una pareja de jóvenes que se enamoran a primera vista, pero su amor se ve obstaculizado por una disputa feudal, que los lleva a la muerte. Finalmente, dados los errores cometidos por ambos padres.
Reconciliación. Esta tragedia refleja el conflicto entre el ideal humanista del amor y el mal y la opresión feudales. El poeta utiliza un estilo lírico, especialmente en el balcón iluminado por la luna donde conversan los dos protagonistas.
En el campo escribí la oda a la juventud y al amor. Los poetas suelen utilizar metáforas como el sol, la luz de la luna y la luz de las estrellas para describir la belleza del amor juvenil, que brilla en la oscura noche feudal. Juventud
Aunque los protagonistas son sacrificados al final, el guión muestra que las cosas bellas y el amor verdadero son inmortales, y la muerte es impotente. Los prejuicios feudales pueden superarse pagando un precio determinado.
"Hamlet" es una de las tragedias más importantes de Shakespeare. La historia de Hamlet se publicó por primera vez en una historia danesa a finales del siglo XII.
El príncipe Hamlet de Dinamarca estudió en la Universidad de Wittenberg, un centro de humanidades alemán. Su tío Claudio envenenó al viejo Hamlet, usurpó el trono y se casó con su cuñada. Hamlet regresó a China
Más tarde, el fantasma de su padre le contó la causa de su muerte. Siguió las instrucciones del fantasma y decidió vengarse. Al mismo tiempo, el rey empezó a dudar de Hamlet y, a sugerencia del ministro Proniers, nombró al propio ministro.
Su hija, el señor Philia, amante de Hamlet, fue a ponerlo a prueba y ordenó la muerte de Hamlet. Dos compañeros de clase, Rosencrantz y Gilden, fueron a ponerlo a prueba, pero él se enteró. Hamlet aprovechó la oportunidad cuando una compañía actuó en la corte, confirmó las palabras del fantasma y decidió actuar. Convenció a su madre para que se distanciara del rey y mató a Proniers como rey. El rey envía a Hamlet y a dos compañeros de clase.
Gran Bretaña exigía tributo y quería utilizar al rey de Inglaterra para deshacerse de Hamlet. Hamlet descubrió la conspiración, revisó el edicto a mitad de camino y regresó a Dinamarca. En ese momento, el Sr. Philia se suicidó porque su padre fue asesinado por su amante. El rey aprovechó la oportunidad para provocar a Leontes, el hijo de Proniers, para que matara a Hamlet a puñaladas con una espada venenosa en nombre de la espada verde. En la pelea final con espadas, Hamlet, el rey, la reina y Laetis murieron juntos.
Estilo del autor
Shakespeare (1564-1616) fue el mayor poeta y dramaturgo del Renacimiento inglés. Nacido en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en el seno de una familia de comerciantes de lana. Posteriormente, Family Classic
Se fue a Londres a ganarse la vida y trabajó como manitas de teatro, actor, guionista, etc. Regresó a su ciudad natal en sus últimos años y murió cuando cumplía 52 años.
Shakespeare escribió 37 obras de teatro (divididas en dramas históricos, comedias, tragedias y romances), 154 sonetos y dos poemas narrativos a lo largo de su vida. Entre ellos, la tragedia es la mejor, y las generaciones posteriores suelen referirse a Hamlet, Otelo, El Rey Lear y Miguel.
Capes las llama sus "cuatro grandes tragedias". "Hamlet" es la más importante de las cuatro tragedias. En términos de profundidad de pensamiento, amplitud de vida y altura del arte, se puede decir que es la obra maestra de su generación.
Míralo. Conocido como el "padre del drama británico". Las obras de Shakespeare a menudo se basan en materiales históricos y folclore antiguos, y tienen un profundo significado social y características de la época. En términos de arte, la trama es tensa, la gente animada, el lenguaje es vívido y tiene un gran atractivo. Tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la literatura y el teatro europeos. Marx y Engels propusieron una vez el principio creativo "Shakespeare" para afirmar el método creativo realista actual.
Copia de pantalla
Romeo y Julieta
Esta película cuenta la historia de una de las famosas obras de Shakespeare, Romeo y Julieta se enamoran a primera vista, pero el Dos familias tienen una disputa y ambos padres evitan que se enamoren.
Tras la muerte del amor, el odio entre ambas familias se resolvió. La historia de "Romeo y Julieta" ha sido adaptada a la pantalla en varias ocasiones. La película se rodó en 1954 y fue escrita y reescrita por el director italiano Castellani.
Ben ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia.
La venganza del príncipe
La tragedia más famosa de Shakespeare, la película ganó cuatro premios de la Academia.
Bajo las instrucciones del fantasma del rey anterior, el príncipe Hamlet de Dinamarca se enteró de que su tío había matado a su padre y usurpado el trono. Sin embargo, su carácter no era lo suficientemente decidido y no podía decidir si hacerlo. vengar a su padre, lo que condujo a resultados irreversibles.
Tragedia, al final, Hamlet, el rey, la reina y Laertes murieron juntos.
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-Fecha de publicación: 28 de abril de 2004 18:54:00.
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72 Un cuento de dos ciudades
Obra maestra
"Un cuento de dos ciudades" es una obra realista madura de Dickens , con su enorme contenido histórico y su excelente expresión artística, se ha ganado elogios generalizados de los lectores y se ha convertido en una de las obras más famosas del mundo.
"Historia de dos ciudades" toma como pista principal la historia del médico francés Manet, intercalada con la historia del joven aristócrata Carlos y la revolucionaria urbana pobre Madame de Farge, que utilizó París y Londres. como las dos capitales imperiales.
El escenario del evento mostró la vasta realidad de Francia y el Reino Unido al final de 18 años, especialmente la revolución burguesa francesa, un evento histórico importante, que fue descrito vívidamente y se dibujó un cuadro histórico completo.
Ya sea en términos de profundidad ideológica o habilidades artísticas, "A Tale of Two Cities" es una de las obras maestras de Dickens en la cima de su arte creativo. Es digna de ser una de las obras maestras literarias del mundo. ocupando el primer lugar en el mundo.
Las novelas son comparables.
Estilo del autor
Charles Dickens (1812-1870) fue el novelista británico más destacado del siglo XIX. Nació el 7 de febrero de 1812 en Portsmouth, sur de Inglaterra, en una familia pequeñoburguesa. A partir de 1832
Escribió óperas, comedias, ensayos, novelas y cuentos, de los cuales la novela fue la de mayor éxito. "Oliver Twist" es la obra representativa de este período, y también es la obra cumbre.
Biografía de Vic.
De 1842 a 1848, fue el período de su madurez creativa. Durante este período visitó Estados Unidos, Italia, Suiza y Francia. Entre sus obras se incluyen la colección de cuentos La muerte de Navidad
El incidente y la novela Dombey and Son. De 1849 a 1870, Dickens logró brillantes logros en la creación. Todas sus importantes obras maestras fueron escritas durante este período. Escritura continua
"David Copperfield", "Bleak House", "Hard Times", "A Tale of Two Cities", "Tears of the Lonely Star" y otras novelas expondrán y criticarán El dedo fue señalado directamente a Gran Bretaña.
Los sistemas estatales, las instituciones políticas y las relaciones sociales basadas en el dinero están muy preocupados por los conflictos laborales y el destino de los trabajadores.
Dickens trabajó incansablemente durante más de 30 años en la creación literaria, y finalmente murió repentinamente debido al exceso de trabajo mientras escribía la novela "El misterio de Edwin Druid". Ese día fue
9 de junio de 1870.
Copia de pantalla
La película "A Tale of Two Cities" producida por MGM es una adaptación de la novela homónima del novelista realista británico Dickens.
Se trata de una tarjeta de visita que representa directamente la Revolución Francesa. Bajo el brutal gobierno del marqués Évrémonde, los nobles violaron, asesinaron y saquearon a los campesinos franceses. El Dr. Manners fue encarcelado en la Bastilla en 1818.
Después de que mataron a toda la familia, la señora Firestone juró matar a todos en Evermond, pero el cielo estaba ciego y su venganza recayó sobre Dinah, quien simpatizaba con los miembros de la familia que los campesinos habían cedido hacía mucho tiempo. mejorar su estatus aristocrático. Obsesionado con Lucy e influenciado por ella, Carton, un abogado alcohólico inspirado y renacido, reemplazó a Dinah por sí mismo para expresar su amor por Lucy. Lucy, la hija del doctor Manners, con la bendición de su padre, y su sobrino Dane, enemigo de Evermond.
Una unión feliz.
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73 Espartaco
Obra maestra
La larga novela histórica "Espartaco" """ es la obra maestra del escritor italiano Giovagnoli. La obra toma como telón de fondo el famoso levantamiento de Espartaco en Roma en el siglo I a.C. y reproduce esta ola.
Una fuerte revolución esclavista. El gran líder de esta tormenta revolucionaria fue Espartaco. El ejército rebelde que dirigió avanzó hacia el norte y el sur con el ímpetu de tragarse montañas y ríos, sacudiendo profundamente la esclavitud romana. El autor también está lleno de pasión al mostrar este acontecimiento histórico y dar forma al gran héroe histórico. Demostró el gran impulso del ejército rebelde esclavo desde muchos aspectos y pintó un magnífico cuadro de lucha.
Espartaco, un héroe esclavo todopoderoso, heroico y noble, fue elogiado con entusiasmo.
La obra creó con éxito la imagen heroica de Espartaco. Combina realismo y romanticismo, y utiliza la imaginación y la exageración para fortalecer las características del personaje. El trabajo es magnífico.
Es una de las obras destacadas del Movimiento de Renacimiento Nacional Italiano.
Estilo del autor
Giovagnoli (1838-1915) fue un escritor italiano. Cuando era joven, serví como oficial en el ejército del Reino de Cerdeña en Italia. Bajo el liderazgo de Garibaldi, participó muchas veces contra los invasores austríacos y luchó por el pueblo.
El Movimiento de Independencia y Liberación Nacional fue nombrado jefe del Estado Mayor General por sus heroicos combates. Tras jubilarse, se dedicó a la creación literaria y al periodismo. Fue directora de la Escuela Normal para Mujeres de Roma y enseñó literatura.
Y la historia. Escribió seis novelas históricas durante su vida, además de obras de teatro, colecciones de poesía y crítica literaria. La novela "Spartacus" es su obra representativa, y entre sus obras principales se encuentra la novela "Olin".
Pía, Mesalina, etc. Es un luchador acérrimo por la democracia.
Reproducción de pantalla
La película "Spartacus" está adaptada de la obra maestra del escritor italiano Giovagnoli.
La película comienza con un espectáculo sangriento en el Coliseo. El protagonista Spartak es un gladiador y la cruel realidad le hace jurar destruir la esclavitud caníbal. Después de cuatro años de trabajo en equipo
organizando los preparativos, se amotinaron en la ciudad de Capua en medio de la noche y mataron el Monte Vesubio. Las filas rebeldes continuaron creciendo. Espartaco dirigió el ejército rebelde y Rosula con su destacada capacidad de mando y espíritu de lucha.
El ejército de los gobernantes a caballo asestó un duro golpe a los gobernantes romanos y rechazó las solicitudes y tentaciones de los dueños de esclavos. Al final, el levantamiento fracasó debido a divisiones internas en el ejército rebelde y al sabotaje del enemigo.
Bardock murió heroicamente en una sangrienta batalla.
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-Fecha de publicación: 28 de abril de 2004, 18:54:00.
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74 My Fair Lady
Obras maestras
La comedia de Bernard Shaw "My Fair Lady" es una comedia similar a Cenicienta. La protagonista Eliza Doolittle era originalmente una florista humilde y sucia. Sin embargo, bajo la transformación de Higgins, ella se transformó en una elegante duquesa, mientras que Irina Kapterova, con sus magníficos trajes y joyas, adornó la gala y causó sensación en el baile. Luna, mi bella dama.
"Mujer" fue un éxito tras su estreno en Viena y fue bien recibida por el público. Fue llevada a la pantalla en 1950 y adaptada a una comedia musical, que nuevamente logró un éxito brillante.
Estilo del autor
Bernard Shaw (1856-1950), un famoso dramaturgo irlandés, nació en una familia de funcionarios en Dublín, Irlanda. Debido a dificultades económicas, trabajó como empleado en una empresa inmobiliaria a los 15 años. Se fue a Londres a los 20 años.
Dedicado a la literatura y al periodismo, diligente y estudioso en sus tiempos libres, y culto. Escribió cinco novelas en sus primeros años, todas las cuales fracasaron. Después de la década de 1990, se dedicó a la creación dramática y escribió "La casa del viudo".
Hay más de 50 obras de teatro, incluidas "La carrera de la Sra. Warren", "La mayor Bárbara", "Juana de Arco", "Mi bella dama", "Heartbreak Home", "El carrito de manzanas", etc. .
Las obras de problema social de Bernard Shaw representan una gran proporción de todas sus obras. Heredó y llevó adelante la iniciativa de Ibsen de reflejar verdaderamente la realidad de la sociedad británica y exponer y criticar la fealdad de la sociedad capitalista.
Y se opuso firmemente a la visión del "arte por el arte", que fue su principal contribución a la creación dramática británica y la razón por la que ganó el Premio Nobel de Literatura.
Copia de pantalla
La película "My Fair Lady" es una adaptación de la comedia homónima de George Bernard Shaw.
La historia cuenta la historia de Alyssa, quien nació en una familia pobre, empaquetada por el lingüista profesor Higgins, tiene una conversación amable y modales educados, además de su encanto natural y su dulce voz para cantar.
Y su encantadora postura de baile, que la convirtió en una gran estrella de la sociedad. El profesor cambió a la florista solo para ganar una apuesta, pero no esperaba enamorarse de Alyssa. Finalmente, finalmente se quitó la máscara de orgullo y amor.
Lisa está enamorada.
Ya a finales de la década de 1930, la compañía cinematográfica británica Gabriel Pascal llevó la obra a la pantalla y ha florecido durante muchos años.
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-Fecha de publicación: 28 de abril de 2004 18:55:00.
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75 Vanity Fair
Obras maestras
La obra maestra de Thackeray "Vanity Fair" fue escrita en 1847. El subtítulo no tiene protagonista. novedoso. La heroína de la novela, Becky Sharp, es hija de un pintor pobre y proviene de un entorno humilde.
Agraviada por ser discriminada, comenzó una vida de especulación y aventuras con su belleza e ingenio, intentando ingresar a la clase alta por cualquier medio. La novela retrata vívidamente esta vanidad.
La imagen de una aventurera competitiva, egoísta e inteligente. Otra pista de la novela es la cambiante suerte de las dos familias burguesas, Osborne y Sedley. A través de este cambio, se revela profundamente
Expresa la perspectiva ideológica y las características psicológicas de la burguesía, así como la fría relación entre las personas en la sociedad capitalista. Busca la autenticidad en sus creaciones y los personajes de sus obras adoptan un método narrativo narrativo.
Cortado desenfadado, con un estilo único. Es la obra famosa de Thackeray y estableció la importante posición de Thackeray en la literatura británica.
Estilo del autor
Thackeray (1811-1863) fue un destacado escritor realista crítico británico del siglo XIX. Nacido en Aripa, Calcuta, India, en una familia de funcionarios británicos. Perdió a su padre a una edad temprana y ingresó a la Universidad de Cambridge a la edad de 18 años.
A la educación aristocrática.
De adulto, heredó la herencia de su padre y vivió la vida de un playboy burgués. Después de ganarme la vida, aprendí a pintar y quería ganarme la vida vendiendo cuadros y participando en el comercio de valores para ayudar en litigios.
Los abogados litigantes han manejado casos civiles pero no tuvieron éxito. Publicó artículos en periódicos y revistas del 65438 al 0833. No fue hasta la publicación de la novela "Vanity Fair" que fue reconocido como un novelista talentoso. Porque la vida
Con el cambio repentino en el entorno, comenzó a volver a observar la vida, mirando el mundo lo más fríamente posible y también viendo a través del brillo del mundo. Sus palabras estaban llenas de tristeza desilusionada. Sus primeros trabajos incluyen "Despatches" y "Kay".
Qué pasó con Serling, Hogarth Diamond y Barry Lyndon. Sus trabajos posteriores incluyen Vanity Fair, Pendennis, La historia de Henry Esmond y The Newcomer.
, El Virginiano, Las aventuras de Felipe, etc. Sólo se completaron ocho capítulos de la última novela, de Denis Duvall. También hay colecciones de ensayos, entre los que destaca The Face of a Snob. En términos de literatura, Thackeray es tan famoso como Dickens en la historia y ha tenido una influencia importante en el desarrollo de la literatura mundial.
Copia de pantalla
La película está adaptada del famoso libro "Vanity Fair" del escritor británico Thackeray.
Amelia y Bessie se graduaron al mismo tiempo en una famosa escuela para niñas de Inglaterra. La bondadosa Amelia llevó a Bessie a su casa. Bessie es una chica vanidosa y esnob.
Usó su juventud y belleza para ganarse el favor del oficial Slodi y se casaron. Bessie, adoradora del dinero, pronto se convirtió en una cortesana de la alta sociedad, a medio camino entre un oficial y una celebridad.
Girar. El marido de Amelia también está perdidamente enamorado de Bessie, lo que entristece mucho a Amelia. El ambiente social en aquella época era muy corrupto, la gente jugaba y Roddy tenía enormes deudas de juego. Bessie intenta ayudar a Roddy.
Pagar la deuda de juego y pedir dinero prestado al conde, con la condición de que acepte la invitación a cenar del conde. Como resultado, Roddy no entendió bien y se divorció. Bessie luego quedó indigente y se convirtió en corista. Amelia deja lo pasado en el pasado.
Trae a Bessie y a su querido hermano a casa. En ese momento, Bessie decidió enfrentarse a la vida nuevamente.