¿Cuáles son las características del arte chino de las dinastías Yuan y Ming?
Arte Chino
Arte creado por la nación china con el pueblo Han como cuerpo principal, utilizando el material como medio y ocupando un cierto espacio tridimensional o bidimensional. espacio. En China, esta antigua forma de arte se originó en tiempos prehistóricos. En el largo proceso histórico, categorías como la arquitectura, la escultura, la pintura y el modelado artesanal no sólo han seguido evolucionando, sino que también han formado tradiciones y sistemas únicos que son diferentes del arte occidental.
Arte Arquitectónico
El arte arquitectónico chino es el arte plástico con mayor historia, mayor distribución geográfica y un sistema de estilos especial en la historia de la arquitectura mundial. A nivel cultural, el arte arquitectónico chino antiguo muestra tres características: presta atención al alto grado de unidad de la estética y la ética política; tiene un carácter humanista distintivo y es una expresión concentrada del espíritu de la cultura tradicional china; al espacio global integral en medio de diversos cambios. Sus principales características formales son: ① La mayoría de ellos forman ricas secuencias espaciales en forma de combinaciones de grupos. Por ejemplo, los edificios de altares y templos se desarrollan en el eje horizontal; los edificios residenciales y palaciegos con el eje vertical como eje principal y el eje horizontal como eje secundario y los edificios paisajísticos con eje en zigzag; No importa en qué dirección se desarrolle, forma una secuencia espacial de altibajos, orden, clímax y final. ② Existen ciertas especificaciones y procedimientos para el modelado de un solo edificio. Por ejemplo, los palacios, pabellones, pasillos y otras formas se componen de estribos de puentes, cuerpos de casas y techos, y existe una cierta proporción entre cada parte, especialmente en la dinastía Qing, esta estandarización alcanzó su extremo. (3) El enorme techo formado por la combinación de vigas estructurales de madera, así como la suave curva del techo inclinado, la cumbrera recta y los aleros vueltos hacia arriba, hacen del techo el rasgo formal más significativo de la arquitectura china. ④El procesamiento del espacio interior es flexible y cambiante. Tabiques, ventiladores, cortinas, biombos, estanterías antiguas, etc. de uso común se dividen en espacios variables de diferentes tamaños, creando una imagen espacial pedante e implícita. ⑤ Preste atención al color de los componentes del edificio y a la expresión de las pinturas decorativas. Y use esto para marcar la diferencia en grado y función.
Según la secuencia temporal, el arte arquitectónico chino se puede dividir en cuatro etapas: Qin y Han, Sui y Tang, Ming y Qing, y la época moderna. (1) Dinastías Qin y Han. Ya en las dinastías Shang y Zhou, se formaron inicialmente las principales características de la arquitectura china, como la forma del patio, la distribución simétrica, la estructura de vigas de madera, la forma única y los techos anchos. el norte y el sur eran diferentes. Durante las dinastías Qin y Han, con la centralización y unificación de la política, los estilos arquitectónicos tendieron a unificarse. Su característica es que las plazas de la ciudad están divididas en niveles y encerradas por altos muros. La mayoría de los palacios y mausoleos son edificios altos con terrazas. Los edificios individuales son de enorme escala, en su mayoría distribuidos en un eje transversal y decorados con esculturas y pinturas exageradas, intrincadas y coloridas. La disposición es amplia y ordenada, con claras connotaciones de ética, jerarquía, orden, etc., mostrando un estilo rico y sencillo. ② Dinastías Sui y Tang. Durante la última dinastía Han y las dinastías del Sur y del Norte, con la introducción y popularidad del budismo, la gran integración de los grupos étnicos del norte y del sur, los intereses ideológicos de los literatos y funcionarios que vivían recluidos en las montañas y el surgimiento de la poesía paisajística. Y la pintura, el arte arquitectónico de las dinastías del Sur y del Norte, añadió muchos sentimientos románticos al tradicional espíritu racional. Al final de la dinastía Tang, finalmente se formó el próspero estilo Tang de entrelazar racionalidad y romance. La majestuosa y regular ciudad capital, los majestuosos y extensos palacios y templos, las diversas y grandes torres de los templos y grutas, con sus ricas formas y magníficas decoraciones, presentan un estilo amplio y hermoso. ③Dinastías Ming y Qing. Después del desarrollo de la economía urbana en las Cinco Dinastías y la Dinastía Song y la mayor integración de la cultura local e incluso de la cultura mongola, tibetana y árabe, el arte arquitectónico chino antiguo alcanzó su etapa más madura en la dinastía Qing en el siglo XVIII. Las calles y callejones de la ciudad son de tamaño cuadrado y los palacios y mausoleos son todos iguales. Sin embargo, las formas aumentan día a día, las técnicas son diversas y el arte de la jardinería es sin precedentes. Su estilo general es grácil, elegante, riguroso y claro. ④Etapa moderna. Con la desintegración del sistema feudal, la expansión de la cultura occidental hacia el este, el desarrollo de la ciencia y la tecnología en la sociedad moderna y los cambios en los gustos estéticos y la psicología cultural de la gente moderna, la arquitectura china del siglo XX ha experimentado grandes cambios. En la arquitectura de jardines tradicional, la proporción del edificio aumenta, el espacio se vuelve más complicado y la decoración se vuelve más compleja y hermosa. Ha aparecido una gran cantidad de edificios públicos que combinan los estilos chino y occidental, prestando más atención a la unidad de funciones prácticas y estéticas. Después de la década de 1980, el diseño general de la ciudad se volvió más abierto y cambió más rápidamente. Los estilos se están volviendo más ricos y diversos, y encontrar una combinación orgánica de estilos contemporáneos y estilos nacionales será una cuestión importante para la arquitectura china moderna.
Durante el período Qianlong (1736 ~ 1796), el surgimiento de la Escuela de Yangzhou y la Escuela de Pintura de Shanghai a finales de la Dinastía Qing revitalizó el mundo de la pintura a mediados y finales de la Dinastía Qing. La tendencia a apreciar tanto la cultura refinada como la popular es aún más obvia. Después de la Revolución de 1911, bajo el impacto y la influencia de la cultura occidental, la pintura china enfrentó la posibilidad de múltiples opciones en términos de conceptos y orientaciones de valores. Sin embargo, la tendencia general del arte como vida y la estrecha integración de la creación pictórica y la practicidad se han convertido en la corriente principal, y la pintura realista ha ido ocupando gradualmente el primer lugar. Después de la década de 1950, basada en la combinación de la Escuela de Pintura Xu Beihong y el sistema de pintura de la ex Unión Soviética, la pintura ha traído un gran desarrollo a la política y al pueblo. Desde la década de 1980, la pintura china ha evolucionado hacia un desarrollo multinivel y multiestatal, y ha experimentado una prosperidad sin precedentes.
Caligrafía
Escribir caracteres chinos con un pincel también es un estilo exclusivo de China. Enfatiza el uso de la flexibilidad, la frustración, la obediencia, la dureza y la suavidad, las sombras, la sequedad y la humedad de la pincelada para crear hermosas reglas y formas estructurales, a fin de expresar los logros culturales, el carácter y el sentimiento del calígrafo.
En el transcurso de miles de años de evolución, la caligrafía china ha formado importantes formas de fuentes, como la escritura de sello, la escritura oficial, la escritura regular, la escritura cursiva y la escritura en ejecución. La escritura de sello era una fuente de uso común durante los períodos Shang, Zhou y los Estados Combatientes, y estaba grabada principalmente en huesos de oráculo, bronces o tiras de bambú, escrituras de seda, piedras y cerámica. Durante la dinastía Qin, Xiaozhuan se convirtió en la fuente unificada utilizada en todo el país. El nudo es redondo y largo, los trazos son simétricos, la cabeza queda oculta y la cola protegida, y queda redondo y bonito. La escritura oficial era popular en la dinastía Han, con fuentes anchas y planas, estiradas a izquierda y derecha, y dibujos horizontales como colas de golondrina y cabezas de gusanos de seda, con un fuerte interés decorativo. La escritura regular alcanzó su apogeo desde las dinastías del Sur y del Norte hasta la dinastía Tang, con fuentes cuadradas y estructuras de trazos nítidos. Los guiones habituales de diferentes estilos dejados por calígrafos como Wang Xizhi, Ouyang Xun, Chu Suiliang, Yan Zhenqing, Liu Gongquan, etc., tienen una profunda influencia en las generaciones posteriores. La escritura cursiva atraviesa la vegetación y se convierte en una escritura cursiva salvaje, con líneas continuas y altibajos como relámpagos. Este libro también fue popular en la dinastía Tang, siendo Zhang Xu y Huai Su los más famosos. La ejecución de un guión se encuentra en algún lugar entre la escritura cursiva y la escritura normal, es concisa y fluida. Se formó en la dinastía Han y maduró en la dinastía Jin. Calígrafos de todas las edades han utilizado fuentes script para crear sus propios estilos diferentes.
Corte de sellos
El corte de sellos chino es un arte de realizar sellos mediante caligrafía y grabado. Crea una variedad de hermosas estructuras y formas dentro de la pulgada cuadrada entre el rojo y el blanco. Debido a que la mayoría de las fuentes son escrituras de sello, se le llama corte de sello.
El corte de sello se desarrolló desde la antigüedad como sello de poder y certificado. Después de mediados de la dinastía Ming, se convirtió en un estilo artístico independiente y formó varios estilos y escuelas. Por ejemplo, en la dinastía Ming, la escuela Wu estuvo representada por Wen Peng, y la escuela Hui estuvo representada por He Zhen; en la dinastía Qing, la escuela Hui estuvo representada por su estilo grueso y conciso, fundada por Ding Jing, Deng; , y llevado adelante por las ocho escuelas de Xiling como Jing. Al final de la dinastía Qing, Wu Changshuo integró antiguos indios, inscripciones de cerámica, inscripciones de tambores de piedra, etc. Al incorporar habilidades con la espada, es respetado como una secta de artes marciales con su estilo fuerte y simple.
Artesanía
Las artes y artesanías de China tienen una larga historia y son de varios tipos. Por un lado, tiene como objetivo satisfacer las necesidades prácticas y estéticas de la gente y está estrechamente relacionado con la vida material y espiritual de la sociedad; por otro, las magníficas habilidades de fabricación brillan con la sabiduría de los trabajadores chinos; Por lo tanto, las artes y artesanías chinas encarnan la esencia de la cultura nacional y demuestran el proceso de desarrollo del espíritu nacional.
Hay muchos tipos de artes y oficios en China, que se pueden dividir en artes y oficios prácticos y artes y oficios de decoración según sus funciones. Según el modo de producción, se puede dividir en artesanía y diseño industrial; según el nivel social de producción y consumo, se puede dividir en artes y oficios populares, artes y oficios palaciegos y artes y oficios literatos. Según los materiales y las técnicas creativas, las artes y artesanías tradicionales se pueden dividir en seis categorías: tallado, bordado, tejido, metal, cerámica y lacados. La artesanía moderna se divide en diseño de ambientes interiores, diseño de teñido y tejido, diseño de estilo de productos industriales diarios, diseño de cerámica diario, diseño de arte comercial y diseño de encuadernación de libros.
Se puede decir que la primera herramienta de trabajo fabricada por los pueblos primitivos es el origen de las artes y artesanías chinas. Desde herramientas simples hasta piedra neolítica, jade, hueso, tallado de dientes, costura, tejido, alfarería y otras artesanías, todos demuestran claramente la búsqueda y creación de la belleza. Las más representativas son la cerámica de diversas formas y coloridos estampados. Durante los períodos Shang, Zhou, Primavera y Otoño y los Estados Combatientes, los magníficos vasos rituales de bronce y los exquisitos jades eran los representantes de las artes plásticas. En la dinastía Han, el modelado en bronce todavía ocupaba una posición importante y las técnicas de producción de artículos lacados, tejidos de seda y cerámica vidriada estaban bastante maduras.
Durante las dinastías del Sur y del Norte, los logros más destacados se produjeron en las técnicas de cocción de celadón y tejido de brocado, y el estilo tendía a ser magnífico. Durante la dinastía Tang, el brocado, la cerámica, la orfebrería, la platería, la laca y otras artesanías estaban completamente desarrollados, y el nivel y la escala de producción no tenían precedentes. La riqueza, el lujo y la plenitud son las características de estilo de la artesanía de la dinastía Tang. Durante las dinastías Song y Yuan, se desarrolló la tecnología de fabricación de porcelana y los hornos de porcelana se extendieron por todo el país. Los productos de los cinco famosos hornos de Jun, Ru, Guan, Ge y Ding fueron los más distintivos. La forma es elegante, el color del esmalte es cristalino, la fabricación de neumáticos es exquisita y las habilidades de cocción en horno son mundialmente reconocidas. El surgimiento del capitalismo en la dinastía Ming impulsó sus artes y oficios a una nueva etapa, y diversas artes y oficios se desarrollaron de manera integral. Su estilo general es simple, poderoso y solemne. Las artes y oficios de la dinastía Qing superaron con creces a los de las generaciones anteriores en términos de variedad, forma, técnicas y habilidades. Se puede decir que fue el período cumbre de las artes y oficios chinos antiguos. En armonía con el gusto estético de la época y de la sociedad de clase alta, su estilo se ha vuelto cada vez más tallado, refinado y complejo. Después del siglo XX, bajo el impacto de la civilización industrial moderna, las artes y oficios tradicionales disminuyeron y rápidamente surgieron artesanías modernas con estilos frescos, brillantes y concisos. Especialmente después de la década de 1980, la forma y la connotación de las artes y artesanías chinas están estrechamente relacionadas con la cultura social moderna y la diversa psicología estética de las personas, la variedad, la variedad de estilos y las excelentes habilidades no tienen precedentes. Por un lado, construyen el entorno de vida de la sociedad moderna y, por otro, siguen influyendo y actualizando las aspiraciones espirituales y los conceptos estéticos de las personas. El arte chino se originó en tiempos prehistóricos. En el largo proceso histórico, no sólo han evolucionado la escultura, la pintura, el modelado artesanal y otras categorías, sino que también se ha formado una tradición y un sistema únicos, diferentes del arte occidental.
Las artes y artesanías de China tienen una larga historia. Se puede decir que la cerámica del Neolítico en la sociedad primitiva es la artesanía más antigua. Desde entonces, los bronces Shang y Zhou, la laca de los Estados Combatientes, las telas de seda Han y Tang, los bordados de la dinastía Song, el cloisonné Ming y Qing y la porcelana son artesanías extremadamente exquisitas e invaluables.
Las artes y artesanías tradicionales chinas están exquisitamente elaboradas y altamente calificadas. No solo tienen estilos nacionales distintivos y características locales, sino que también son ricas en variedad. Tales como: artesanía en metal, lacados, cerámica, tejido, bordado, etc.
Las artes y artesanías chinas son tesoros en el tesoro de la cultura y el arte chinos. Llevan mucho tiempo dando vueltas por el mundo y han mostrado su estilo a personas de todo el mundo.