¿Cuáles son los principales propósitos de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias?
En primer lugar, partamos del propósito y tareas de la educación artística.
El propósito y la misión de la educación artística en la escuela primaria en Baviera, Alemania (promulgada en 1985) es brindar a los niños oportunidades para dibujar libremente y estimular su rica imaginación para permitirles ser felices con su propia creatividad; creación, Desarrollar las habilidades creativas de los niños en muchos aspectos; los maestros deben guiarlos para que presten atención y observación conscientes, y desarrollar las habilidades expresivas de los niños (lenguaje de pintura y métodos de expresión) basándose en la familiaridad con las herramientas, materiales y técnicas de producción; a los niños la oportunidad de ver verdaderas obras de arte; permitirles decorar y realizar diversas formas de juego durante las celebraciones navideñas anuales;
El Ministerio japonés de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología (implementado en 1980) ha formulado recientemente el espíritu rector (propósito y tareas) para el aprendizaje artístico en la escuela primaria: ① Cultivar a los niños con la naturaleza humana perfecta; ② cultivar el gusto estético de los niños por amar la naturaleza y amar la sociedad; ③ esforzarse por descubrir la inteligencia creativa y las habilidades de pensamiento independiente de cada niño; ④ crear una atmósfera de vida en el campus relajada, animada y satisfactoria; ⑤ enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes; principios morales; ⑥Seleccionar el contenido de la enseñanza y ajustar el tiempo de enseñanza. Todas las escuelas buscan ser más flexibles Educación, es decir, desarrollar métodos educativos apropiados, factibles y creativos basados en las diferentes situaciones de los niños en diferentes regiones.
El propósito de la educación artística en el "Plan de estudios de enseñanza de arte en la escuela primaria" promulgado por la Comisión Nacional de Educación en 1988 es: ① Las clases de arte en la escuela primaria deben permitir a los estudiantes dominar conocimientos artísticos básicos simples y habilidades de modelado simples; ② Centrarse en cultivar a los estudiantes en la enseñanza. El noble gusto estético y los sentimientos patrióticos de los estudiantes fortalecen el cultivo de la moralidad y la voluntad. ③ Mejorar gradualmente la capacidad de observación, la capacidad de memoria de imágenes, la capacidad de imaginación y la creatividad de los estudiantes.
Desde la perspectiva del propósito docente del programa de estudios, la educación artística en Alemania y Japón se centra en el cultivo de la calidad, la creatividad humana y la capacidad de evaluación, enfatiza la formación de la personalidad, presta atención a la interconexión con otros. materias e integra el arte en Como parte importante de la educación integral de la persona, la educación logra personas armoniosas a través de la educación artística, unificando la alegría de vivir, la práctica artística y el servicio social. Además de centrarse en el desarrollo de la inteligencia y el talento, la educación artística en la escuela primaria en nuestro país enfatiza principalmente la enseñanza de conocimientos y el dominio de habilidades, especialmente la educación estética con el tema del patriotismo en condiciones políticas. Esto demuestra que la educación artística en la escuela primaria de mi país se basa en los fundamentos y las condiciones nacionales y se está transformando gradualmente en una educación de calidad.
En segundo lugar, desde la perspectiva del establecimiento del currículo y la disposición de los contenidos de enseñanza.
Alemania y Japón generalmente otorgan gran importancia al arte. Las clases de arte en la escuela primaria se organizan durante 2 a 4 horas por semana, lo que es más que el horario de clases de arte de la escuela primaria de nuestro país (no garantizado), lo que garantiza el aprendizaje de los niños. tiempo. El arte tiene un estatus completamente igual al de otras materias como el chino y las matemáticas en la educación escolar. La pintura, la producción tridimensional y la producción de artículos de primera necesidad representan una gran proporción. Alemania también incorpora la representación escénica y la decoración (artes integrales) al estudio de las artes plásticas artísticas. La disposición de los contenidos didácticos es muy amplia. Alemania no dispone de materiales didácticos unificados y sólo publica sugerencias didácticas en forma de esquemas. No hay clases de arte separadas para los grados inferiores y la selección de contenidos está casi coordinada en todo el país. Aunque Japón cuenta con materiales didácticos de arte, también muestra una gran autonomía y flexibilidad. El contenido de la enseñanza debe basarse principalmente en indicaciones, inspiración y orientación, centrándose en cultivar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación, la capacidad práctica y la capacidad creativa de los estudiantes. Tomando como ejemplo el primer grado de la escuela primaria, el extracto es el siguiente:
Baviera, Alemania: ①Contenido de aprendizaje: use lápices de colores o tiza para dibujar (personas y cosas con las que se encuentra el niño); aprender es estimular la imaginación y la creatividad. Ejemplos de temas: Yo y mi bolsa de papel cónica (la costumbre alemana es que cada nuevo estudiante traiga una bolsa de papel cónica de color el primer día de clases; la persona que me gusta de nuestra calle; el niño, el día 30); narices ;Viaja por el valle y conoce a un enano; el delgado Hans;
Un ejemplo de tema: la enseñanza de "Una bruja así" comienza leyendo o contando, y luego usa títeres para actuar; los niños imaginan varias brujas, como las brujas del clima, y luego describen su apariencia, y finalmente los niños hacen dibujos; las fotos juntas.
Además del contenido anterior, hay 2 escenas escénicas; (3) imprimir con pigmentos en tubo; ④ conocimientos básicos de pintura con acuarela; ⑤ pintura en color;
El contenido de la enseñanza del arte primario japonés incluye: juegos de modelado (juegos con arena, maquillaje, etc.), expresión tridimensional de pinturas (esculturas de arcilla, modelos de papel, etc.), fabricación y uso de objetos. y trabajos decorativos. El libro de texto rara vez presenta los conocimientos necesarios sobre pintura y producción, pero utiliza tareas (trabajos) y textos breves y vívidos para inspirar y guiar a los estudiantes a pensar, imaginar y crear. Los temas incluyen: pintura de sumo, compra de jugo, llegada al País de las Flores, tarjetas de felicitación, invitaciones y más.
Tomando como ejemplo la Prensa de Educación Popular, el contenido de la enseñanza de arte de primer grado en China: tener una comprensión de las formas y colores básicos; dibujar algo similar a esta forma en la vida, como un pañuelo cuadrado, un globo redondo y una bandera triangular, hacer flores, banderines pequeños, animalitos de barro, etc. Algunos libros de texto provinciales, como el primer volumen del nuevo libro de arte de nueve años de duración de la escuela primaria obligatoria de Hunan, también incluyen contenidos artísticos locales como rasgar, pegar, doblar y cortar. Bajo la guía del programa de estudios, la disposición de los materiales didácticos es completa y exhaustiva, lo que es hasta cierto punto superior a la de países extranjeros. Sin embargo, la organización de las clases de arte se clasifica como la última de las "tres pequeñas puertas" (voz, cuerpo y belleza), y la mayoría de las escuelas (especialmente las escuelas primarias rurales) no pueden completar sus tareas docentes. Las escuelas primarias de arte de China sólo pueden ajustar los cursos de chino y matemáticas de forma intermitente, y el diseño y la implementación del plan de estudios contrastan con los libros de texto del plan de estudios. La educación artística básica en nuestro país aún debe implementarse en función de las condiciones de enseñanza.
En tercer lugar, desde la perspectiva de las condiciones de enseñanza.
Alemania y Japón son países con economías desarrolladas y ciencia y tecnología avanzadas, y tienen la capacidad de apoyar la educación en muchos aspectos, lo que se refleja plenamente en la educación artística en las escuelas primarias. Las escuelas de Alemania y Japón cuentan con enseñanza especializada en trabajo y arte. Las instalaciones docentes son bastante completas. Además de las herramientas y materiales de pintura necesarios, también hay varias herramientas para trabajar la madera y maquinaria de modelado artístico para facilitar a los estudiantes la fabricación de artículos artesanales utilizando diferentes materiales. Se encuentran disponibles todo tipo de especímenes y material didáctico para dibujar, lo que permite a los estudiantes utilizarlos según sea necesario y dedicarse al estudio del arte. Las condiciones de enseñanza del arte en algunas escuelas no tienen comparación con las de los pintores profesionales nacionales. Los profesores de ambos países están muy ocupados y tienen un alto estatus. Los profesores deben obtener un diploma vocacional y una licencia para convertirse en profesores de arte. El entorno del campus y el entorno fuera del campus de la mayoría de las escuelas se centran en el cultivo del arte. Los estudiantes a menudo pueden visitar museos, galerías de arte y salas de exposiciones para apreciar obras de arte de alta calidad.
La economía de China comenzó tarde y la inversión en educación es baja. Comparadas con las condiciones de enseñanza en Alemania y Japón, parecen lamentables. La enseñanza del arte en las escuelas primarias de las ciudades grandes y medianas es imperfecta, con docentes de baja calidad y falta de espacios y equipos. Además, la enseñanza del arte orientada a la calidad en las escuelas primarias de mi país es todavía muy débil.
En cuarto lugar, del formato docente de la asignatura.
La enseñanza presencial en los colegios alemanes y japoneses es completamente abierta. El profesor simplemente propone tareas y da algo de inspiración. Muchas veces, permiten que los estudiantes se salgan con la suya y se diviertan, permitiéndoles progresar a través del éxito, aprender lecciones del fracaso y resumir la experiencia. Los profesores son los preparadores y organizadores de los cursos de actividades. Sólo cuando los estudiantes tienen dificultades y necesitan ayuda, los profesores pueden brindarles ayuda, lo que refleja verdaderamente la posición dominante del estudiante.
En nuestro país, la mayoría de las clases de la escuela primaria adoptan una preparación rigurosa de las lecciones, implementan procedimientos de enseñanza paso a paso, persiguen la iniciativa del aula y garantizan la realización de las tareas docentes. Están dirigidas principalmente por profesores, y la mayoría únicamente por estudiantes. absorber pasivamente. Escuchar y ver conferencias es una cuestión de formalidad y no considera los resultados reales. Muchos cursos excelentes sólo tienen diversas formas de evaluación, como el canto y la ópera, que utilizan muchos accesorios. Simplemente sea detallado, completo y estable. La enseñanza en el aula todavía está sujeta a muchas restricciones. Los profesores tienen que trabajar duro y los estudiantes tienen que trabajar duro.
La apertura y la moderación, la flexibilidad y la mecánica de la enseñanza en el aula tienen un profundo impacto en el aprendizaje y el trabajo permanente de los estudiantes. A corto plazo, la enseñanza básica de China es buena, pero a largo plazo, varias habilidades, incluida la capacidad de aprendizaje, son peores que las de los estudiantes extranjeros. Muchos estudiantes que ingresan a escuelas de nivel superior no dominan los métodos de aprendizaje creativo, pero los han adquirido a través de una gran cantidad de clases de tutoría intensivas o "estudio y práctica intensos", lo que resulta en una situación en la que algunos estudiantes obtienen puntajes altos pero habilidades prácticas bajas. Los estudiantes alemanes y japoneses son audaces, capaces y emprendedores.
Quinto, del efecto docente.
La educación artística en Alemania y Japón garantiza la popularización e implementación de la educación artística e incluso la educación artística con atención nacional y condiciones favorables. La calidad artística general de los estudiantes es más alta que la de nuestro país, lo que permite a todos los ciudadanos tener gustos artísticos elegantes y civilizados en el trabajo y la vida, e innovar, buscar diferencias y crear en el trabajo y la carrera. Por razones del sistema social, las elecciones de los estudiantes de primaria alemanes y japoneses en diversas materias para su educación superior y empleo también afectan directamente la mejora y el desarrollo de la alfabetización artística. Después de todo, hay muy pocas personas que ingresan a escuelas de arte o se dedican al arte profesional. Esto no afecta el propósito de la educación artística nacional. Por ejemplo, el profesor Demi Fujisawa de la Universidad de Wakoda en Japón dijo: “El propósito de nuestra educación temática (artística) no es cultivar personas que comprendan el conocimiento del arte y dominen las habilidades relacionadas, y mucho menos cultivar pintores, escultores y diseñadores de patrones, sino adquirir capacidades integrales y armoniosas a través de la educación artística en la educación general, en lugar de aquellas con una educación intelectual desequilibrada.”
El efecto y la situación actual de la educación artística en nuestro país es extremadamente desigual. Las ciudades grandes y medianas son mejores que las zonas rurales, y las zonas costeras son mejores que las zonas del interior y remotas. Algunos de ellos ganaron medallas de oro en concursos internacionales de pintura y producción, y surgieron un gran número de pintores y artistas. El lado bueno de la educación básica no tiene comparación con otros países del mundo. Por supuesto, esto también es gracias a los departamentos y familias que tienen las condiciones para realizar formación y educación fuera del campus. Esperar el propio éxito desde la primera infancia es un fenómeno especial en la educación china. Sin embargo, todavía existen y son preocupantes problemas como edificios escolares deficientes, falta de docentes profesionales, falta de material didáctico y falta de dinero para los niños en edad escolar. Debe ser difícil para la educación artística de China enfrentarse a diferentes regiones, diferentes nacionalidades, diferentes condiciones económicas y diferentes personas educadas.
En resumen, las ideas de planificación y las perspectivas de la educación artística en China son buenas. En comparación con los países desarrollados en el extranjero, todavía existen ciertas brechas en términos de propósitos educativos, contenidos de enseñanza, condiciones de enseñanza y efectos de la enseñanza. Con el rápido desarrollo económico, la educación artística básica de China se ubicará entre las de los países avanzados del mundo en el futuro cercano. Esto ha comenzado a reflejarse en los nuevos internados que han surgido en los últimos dos años y nos dan esperanza. La Escuela Experimental Internacional Lushan en Changsha, provincia de Hunan, ha lanzado un experimento de reforma general en la educación primaria y secundaria y en la enseñanza con instalaciones de primera clase, profesores de primera clase y niveles de gestión de primera clase. Entre ellas, se han adoptado importantes medidas de reforma educativa en educación estética, que han logrado buenos resultados. La introducción es la siguiente:
1. Mejorar las instalaciones de enseñanza de arte y crear buenas condiciones de aprendizaje. La escuela cuenta con aulas de arte exclusivas, escritorios exclusivos, modelos de yeso, tableros de dibujo, carpetas de imágenes, proyectores físicos, luces de modelado, etc. La escuela distribuirá las herramientas y materiales como papel, pintura y pinceles utilizados por los estudiantes para pintar a pedido. Esto no sólo es conveniente para que los profesores guíen, sino que también es beneficioso para que los estudiantes practiquen.
2. Contratar profesores profesionales para enseñar y mejorar el nivel profesional de los docentes. La escuela selecciona profesores destacados de toda la provincia e incluso del país, entre los cuales los requisitos para los profesores de arte son muy altos. Todos los profesores de arte contratados deben tener un título universitario o superior, tener experiencia profesional, tener más de tres años de experiencia en la enseñanza de arte, tener ciertos logros educativos y de enseñanza y deben aprobar la enseñanza de prueba y las evaluaciones de enseñanza de prueba. Para los profesores de arte empleados formalmente, la escuela organiza periódicamente inspecciones de estudios para ayudarles a acumular experiencia, ampliar sus horizontes y mejorar sus estándares profesionales.
3. Incrementar el número de horas lectivas para asegurar el tiempo de formación de los estudiantes. Las clases regulares tienen suficientes clases de arte prescritas por la Comisión de Educación del Estado, y cada clase tiene dos clases por semana. La escuela organiza dos clases consecutivas, lo que ahorra tiempo en la preparación antes de clase y en la limpieza del equipo después de clase, lo que facilita a los profesores enseñar de forma sistemática y garantiza el tiempo de formación de los estudiantes. La clase de arte de la clase intensiva de arte se organiza durante 6 horas semanales, más 4 actividades extracurriculares, para lograr una combinación orgánica de clase dentro y fuera de la clase.
4. Mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza. El contenido de la enseñanza se basa en los libros de texto de arte de las escuelas primarias provinciales, con referencia a otros libros de texto y libros, y una selección flexible para enriquecer el contenido de la enseñanza de la pintura imaginativa, la pintura de memoria, la artesanía y la composición tridimensional de los niños. Los métodos de enseñanza se basan principalmente en actividades de inspiración y juego, centrándose en cultivar la observación, la imaginación y las habilidades creativas prácticas de los estudiantes.
5. Realizar una variedad de actividades para optimizar el ambiente docente. En la enseñanza del arte, la escuela suele realizar exposiciones de trabajos y organizar concursos de pintura en todos los niveles para promover la motivación de aprendizaje de los estudiantes. Al mismo tiempo, se debe prestar atención al impacto de la educación implícita en la educación estética de los estudiantes, y se deben cambiar periódicamente los contenidos de los periódicos del equipo, las revistas de clase y los escaparates promocionales, y se deben publicar en la enseñanza retratos y lemas de grandes hombres; habitaciones y pasillos; en las salas de conferencias, salas de actividades y pasillos se deben colgar murales o murales exquisitos. El lema de la escuela, los juramento y los lemas enormes están incrustados en las paredes blancas ... Estos han dado a los estudiantes la influencia de la belleza y. la inspiración del amor.
Es en esta atmósfera donde mejora enormemente la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear belleza. En los últimos dos años, se han publicado más de 20 obras de arte de estudiantes en publicaciones provinciales y municipales, y más de 110 obras han ganado premios en concursos de nivel municipal o superior.