Cotización de ilustración de libro: ¿Cuánto cuesta publicar un libro de fotografía de 16.300 páginas con encartes? ¿Cuánto cuesta cada libro?
Uno de mis compañeros fue muy lindo y me preguntó si podía aprender a ilustrar rápidamente, de esas que pueden convertirte en un maestro en un solo paso, tal como los personajes de los dramas de artes marciales de Jin Yong enseñan el interior. fuerza de las artes marciales. Generalmente lo mejor es un mes, dos meses como máximo. De algunos estudiantes sólo puedo decir que ven demasiadas series de televisión. Calmémonos. Pensaste que eran niños jugando a las casitas. Por supuesto, si eres un genio entre genios, podría ser posible. Pero la mayoría de nosotros somos gente común y todos necesitamos aprender habilidades básicas con los pies en la tierra y mejorar paso a paso. Si quieres aprender a ilustrar, te llevará al menos cuatro meses. Por lo tanto, si los estudiantes realmente quieren aprender ilustración, o quieren entender la ilustración, deben calmarse y estudiar mucho, y no seguir pensando en cosas desafinadas. Sólo las cosas reales pueden producir los mejores resultados, y aquellas sin lógica sólo pueden ser sueños vacíos.
En segundo lugar, la colisión entre el sujeto y el sujeto. Lo que dicen los demás es una tontería, pero lo entenderás si lo has experimentado tú mismo.
Muchos estudiantes estudian ilustración, pero no saben si hacer cursos online o estudiar en una escuela física. Hay cursos en línea buenos y malos, y hay escuelas físicas buenas y malas. A juzgar por la situación actual, el gasto financiero de las escuelas deportivas es generalmente de tres a cuatro veces mayor que el de los cursos en línea. ¿Por qué es esto? Debido a que el costo de las escuelas deportivas es muy alto y el costo de los cursos en línea es muy bajo en comparación con las escuelas deportivas, entonces si tu familia tiene una mina, puedes optar por estudiar en una escuela deportiva. Si tienes poco dinero y no tienes tiempo y solo puedes estudiar en tu tiempo libre por la noche, entonces puedes estudiar en clases en línea.
En cuanto a dónde estudiar, lo que otros dicen es una tontería. Sólo lo entenderás después de haberlo experimentado tú mismo. Por supuesto, si los estudiantes quieren experimentarlo, deben haberlo experimentado. Desde mi experiencia personal, estudié ilustración online porque tenía que trabajar durante el día y no tenía tiempo para ir a la escuela de deportes, por lo que las clases online se impartían por la noche. La clase en línea a la que asistí comenzó a dar clases en vivo gratuitas a las 8 en punto todas las noches. Mucho de lo que dijo la profesora fue información útil sobre pintura, así como análisis de la industria, lo que amplió mucho mi pensamiento. También tomé muchas notas con cuidado, lo que mejoró enormemente mi capacidad para pintar. Por supuesto, todos pueden escuchar. Los estudiantes que quieran escucharlo pueden ingresar su libro de texto original del curso de pintura "Pintar falda de ilustración de dibujo": el primer número es: 239, luego el número del medio es: 869, y finalmente. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. Primero escuche la clase del profesor para ver si es apto para esta industria. Simplemente me gusta aprender. No siempre te impongas todo tipo de cargas y restricciones psicológicas. Deberías encontrar formas de aprovechar tu potencial. No eres peor que los demás. Cree en ti mismo y trabaja duro para el futuro.
¿Cómo convertirse en un buen ilustrador? Sólo con estándares podemos trabajar duro.
La pintura es en realidad algo que se empieza desde cero. Hay un genio rápido, pero nunca he oído hablar de un maestro que pueda hacerlo de la noche a la mañana. Es solo que algunas personas dejan de aprender a pintar y su nivel permanece en la etapa de base cero. Algunas personas insisten en aprender pintura, su nivel siempre mejorará y algún día se volverán populares a los ojos de los demás. Si quieres convertirte en un excelente ilustrador profesional desde cero, ¡los siguientes puntos son necesarios!
1. El interés es el maestro introductorio y un regalo de Dios.
Ante todo, lo más importante para cualquier profesión es el interés, especialmente el trabajo mental creativo como el de ilustrador. Como dice el refrán: ¡El interés es el mejor maestro! Es posible que muchas personas se hayan embarcado en el camino de los ilustradores con la esperanza de obtener libertad y un salario alto, pero su interés no logró mantenerlos adelante. ¿Por qué April, la famosa ilustradora y escritora de libros ilustrados chino, se convirtió en la ilustradora número uno de Japón? Gracias a su amor, persistió durante más de diez años y finalmente dejó que todos vieran sus logros. Por tanto, el interés es el primer paso para convertirse en ilustrador, y también es la motivación y el sueño para persistir en este camino. Los intereses le brindan una apreciación estética y artística única.
2. Debes entender las ilustraciones.
La definición de ilustración es muy amplia. Ilustraciones de libros y revistas, ilustraciones de animación y juegos, ilustraciones publicitarias, etc., no di ejemplos, todas ellas entran en el ámbito de trabajo de los ilustradores. Lea más obras de ilustradores tradicionales (clásicos como Natsume, Beardsley y Escher) e ilustradores modernos famosos (como Hideyuki Kurata, Yoshitaka Amano, Men Xiaolei y Huang Jiawei). Observar el origen, los cambios y el desarrollo de las ilustraciones históricamente le facilita comprender cuál es la esencia inmutable de las ilustraciones en el proceso de cambio y cuánto tiene que hacer para captar la esencia de las ilustraciones.
3. Haz un inventario de tus aficiones y habilidades.
Después de leer muchos trabajos de ilustradores, piensa bien qué estilo te gusta y fíjate un objetivo. Al mismo tiempo, identifique sus fortalezas y debilidades actuales y haga un plan para asignar tiempo a los puntos de habilidad. Por ejemplo, si crees que realmente quieres dibujar personajes, debes dedicar muchas habilidades a aprender la perspectiva humana y el estilo de pintura.
4. Práctica capacidad de dibujo a mano y excelente funcionamiento del software.
En segundo lugar, de nada sirve hablar de sueños, porque es imposible volver con las manos vacías. Lo más importante es dominar la habilidad de dibujar a mano y poder utilizar algún software de diseño de forma independiente, como Photoshop, EasyPaintToolSAIIllustrator, etc. Para aprender este software, ya sea de forma autodidacta o tomando una clase, debes dominar su uso. Además de dominar estos programas de ilustración, también tienes ciertas habilidades de comprensión y comunicación.
Generalmente puedes mirar algunas ilustraciones de grandes artistas y calmarte al apreciar el encanto de estas obras, incluyendo la creatividad, el color y la composición.
Cuatro_No puedes aprender ilustraciones simplemente leyendo libros, pero leer libros puede inspirarte.
Si quieres aprender ilustración, también puedes leer los siguientes libros, que inspirarán tu pensamiento. Sin embargo, es difícil aprender ilustración simplemente leyendo libros. Después de todo, los libros están muertos y nuestros problemas están vivos y siempre surgirán. Puedes ver vídeos y libros en línea juntos para obtener el doble de resultado con la mitad del esfuerzo.
(1) Cosas que debes saber para convertirte en ilustrador
(2) 88 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer.
(3) Museo de los hombres
(4) Perspectiva del mundo
(5) Historia del arte occidental para todos
(6 ) La historia del arte
(7)Zootopia sobre papel
(8) Acuarela gratis
Cinco_Las hormigas no toman el camino habitual y encuentran formas de matar a ellos.
1. Daisuke Nimura.
Nacido en 1987 en Osaka, Japón. Después de graduarme de la escuela secundaria, comencé a especializarme en ilustración y me convertí en ilustradora profesional. Ahora dibujo principalmente ilustraciones para revistas, libros y diseños publicitarios.
2.
Ilustrador de Hong Kong, uno de los ganadores más jóvenes de la última lista de arte "30 menores de 30" de Forbes (30 personas menores de 30 años).
3. Leña de Sols.
Ilustrador japonés, bueno con las ilustraciones de fantasía.
4.
Dibujante e ilustrador japonés.
5.
Ilustrador popular en Tokio, Japón, artista residente en pixiv
Hola. Si haces un dibujo para otra persona, como una pequeña ilustración de un libro, ¿cuál es el precio de mercado? Estoy haciendo dibujos ahora y no sé el precio de los cómics por un juego de 4 cuadrados. Suele costar unos 100 yuanes y una página (A4) cuesta entre 400 y 500 yuanes.
Aunque la viñeta no es larga, si el papel utilizado es A4 la recompensa debería ser la misma.
Por supuesto, este no es el precio de una obra maestra. El precio de los eventos especiales de celebridades (invitación) es mucho más alto, pero sólo ellos y el departamento editorial conocen los detalles. . .
¿Cuánto cuesta publicar un libro de fotografía ilustrado de 16.300 páginas? ¿Cuánto cuesta cada libro? Si es a todo color, el precio es relativamente alto. Si es blanco y negro, el precio será menor.
Los gastos incluyen principalmente:
La tarifa de gestión del ISBN de la editorial es de aproximadamente 12 000-15 000.
Tarifas de edición, revisión, diseño de portada y composición tipográfica: alrededor de 5.000 yuanes.
Los costos de impresión dependen del número de copias que imprimas y de si son a todo color. Calculado en base a una impresión a todo color de 1.000 copias, el coste de impresión es de aproximadamente más de 20.000. Cuantas más copias imprima, mayor será el costo total de impresión, pero menor será el costo por copia. Si imprime 1.000 copias en blanco y negro, el coste de impresión es de unas 16.000.
Por lo tanto, el coste total debería rondar los treinta y tres mil. Si contamos 1.000 copias, el coste por copia es de unos 33 yuanes.
En términos de impresión, imprimir 1.000 copias es relativamente poco. Si se imprimen 5.000 copias en blanco y negro, el coste total será de unos 60.000 yuanes y el coste por copia será de unos 12 yuanes. El coste por copia se reducirá mucho.