Resumen de actividades de los grupos de interés musical de secundaria
Resumen de las actividades de los grupos de interés musical de la escuela secundaria (7 artículos seleccionados)
A través del resumen, las personas pueden actualizar el conocimiento perceptual disperso y superficial a una comprensión racional sistemática y profunda, obteniendo así Draw científico conclusiones para corregir deficiencias y aprender lecciones, de modo que el trabajo futuro tome menos desvíos y produzca más resultados. El siguiente es un resumen de las actividades de los grupos de interés musical de la escuela secundaria que compilé. Espero que te sea útil
Resumen de las actividades de los grupos de interés musical de la escuela secundaria 1
Antes de que te des cuenta, ha pasado otro semestre. Ahora, en mi tiempo libre, sigo aprendiendo, siendo valiente en la innovación, practicando con valentía y me esfuerzo por actualizar mis conceptos educativos y mantenerme al día. Mi trabajo docente experimental en los últimos seis meses se refleja principalmente en los siguientes cuatro aspectos.
1. Preste atención a la experiencia estética de la música
En el diseño de enseñanza de cada clase, presto más atención al concepto básico de la estética musical como núcleo. recorre la enseñanza de la música. Todo el proceso de cultivar los hermosos sentimientos y la sólida personalidad de los estudiantes de una manera sutil. En el aula, integramos hábilmente el conocimiento básico de la música en la experiencia estética de la música y el arte, nos centramos en cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, aprovechamos al máximo el encanto de la música y el arte, diseñamos formas de enseñanza animadas y animadas e integramos Se da un lugar importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en el ritmo de la música.
En primer lugar, parto de mi propia experiencia. Por un lado, presto atención a la belleza del canto, el lenguaje, el estilo de enseñanza, la vestimenta, etc. durante la clase, para que los alumnos puedan experimentarlo. Belleza de ideas de los profesores, para que los estudiantes puedan. Me gustan los profesores y luego me gusta tomar lecciones de música. Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música, interpretar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, y sentirse atraídos e intoxicados por el reino ideal de verdad, bondad y belleza expresada. en la música y crear emociones con ella. ***Ming permite que la música y el arte purifiquen el alma, cultiven el sentimiento e iluminen la sabiduría, para ayudar a los estudiantes a desarrollar gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista hacia la vida.
En segundo lugar, proporcione a los estudiantes un espacio adecuado para actividades, espacio para pensar y tiempo. Durante el proceso de enseñanza, debo reservar al menos cinco minutos en cada clase para permitir que los estudiantes se expresen y alentarlos a hablar con confianza frente a ellos. de los demás. Las actuaciones fortalecen la confianza en sí mismos de los estudiantes. Cada clase también diseña algunas preguntas dignas de investigación y discusión, lo que permite a los estudiantes pensar creativamente sobre las respuestas. Preste atención al desarrollo del pensamiento divergente de los estudiantes y nunca restrinja a los estudiantes con el pensamiento fijo de los maestros. Debemos respetar los sentimientos y la comprensión de la música de los estudiantes y permitirles que den rienda suelta a su imaginación.
2. Centrarse en métodos de aprendizaje de autonomía, cooperación e investigación.
El aprendizaje autónomo, cooperativo y basado en la investigación estimula principalmente la curiosidad y el entusiasmo de los estudiantes al proporcionarles situaciones abiertas de aprendizaje musical. Explora los deseos. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden aprovechar sus numerosos potenciales, como habilidades organizativas, habilidades de comunicación, conciencia de cooperación, espíritu de equipo, etc. Fomentar la recopilación de canciones populares originales y la adaptación y recreación colectiva. Las canciones "Speaking of Fireflies" y "Flying Folk Songs" fueron recopiladas y creadas gracias a la colaboración de profesores y alumnos, y fueron bien recibidas por el público durante las actuaciones. . Cuando la noticia llegó a mis oídos, cuando la voz de alabanza salió de mis oídos, me sentí tan feliz que mi sudor no fue en vano. Por lo tanto, a través del aprendizaje cooperativo, guiar a los estudiantes para que participen activamente en diversas actividades musicales, mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes en la interpretación musical y cultivar un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo son las ideas centrales de mi organización. y establecimiento de aprendizaje en grupos de interés musical.
3. Centrarse en desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes
La creación es el motor fundamental para el desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la función y Valor de la educación artística. En el proceso de enseñanza, diseñamos contenidos, formas y escenarios de actividades creativas vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. En el pasado existía un malentendido en las clases de música: la creación se consideraba simplemente composición. Creo que las creaciones en las clases de música pueden ser diversas y coloridas.
Lo anterior es un resumen de mi trabajo en la actividad. Debido a la falta de experiencia, mi comprensión de los materiales y métodos de enseñanza no es muy precisa y espero mejorar aún más. Todos los niveles pueden orientarme y seguiré mejorando. Resumen de las actividades del grupo de interés musical de la escuela secundaria, parte 2
En este período de actividades del grupo de interés musical, me desempeñé como tutor del grupo de interés musical. A través de las actividades realizadas este semestre, los estudiantes han dominado algunos conocimientos musicales básicos, habilidades de canto y habilidades básicas de danza. Ha mejorado el interés de los estudiantes por aprender música. Las actividades de este grupo de interés musical se resumen a continuación, para que podamos realizar un mejor trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia.
1. Se llevó a cabo una enseñanza sencilla de lectura musical. Los estudiantes tenían muchas ganas de poder leer música y cantar, y estaban muy motivados al aprender.
El ritmo de cuatro; Durante la enseñanza se enseñaron dos tiempos, se seleccionaron algunos ritmos melódicos de los libros de texto de grados inferiores para la enseñanza, después de muchos entrenamientos, básicamente pudieron captar correctamente el ritmo de cuatro y dos tiempos y símbolos musicales, como silencios y sonidos decorativos. fueron enseñados.
2. Fortalecer la formación vocal científica y estimular el interés por el coro.
El canto se basa en métodos vocales científicos de alto nivel. Durante la capacitación, utilicé métodos que los estudiantes pueden comprender e implementar completamente para abordar los métodos de respiración incorrectos comunes, como la respiración superficial, levantar los hombros al inhalar y no poder contener la respiración. Por ejemplo, haga ejercicios de respiración profunda como "huele la fragancia de las flores"; utilice un método de medio bostezo para inspirar a los estudiantes a abrir la garganta, relajar la mandíbula, etc. Además, a los estudiantes se les permite comparar, analizar e identificar la voz blanca (voz grande) y la voz de posición alta controlada por la respiración para mejorar la capacidad de los estudiantes para distinguir sonidos y ayudarlos a establecer conceptos correctos y científicos de vocalización. Especialmente cuando cantan notas altas, los estudiantes deben cantar con falsete y voz real, y evitar gritar, ya que esto dañará las cuerdas vocales y destruirá la belleza de la voz. Al cantar suavemente, es necesario prestar atención al timbre, ritmo y armonía de las partes, y aprender a cantar desde el corazón de forma controlada.
3. Parte de entrenamiento básico de danza.
En primer lugar, se añaden algunos elementos básicos de ejercicio y ritmos desde el inicio del curso de formación básica de danza para reducir la dificultad de algunos entrenamientos, haciendo que el entrenamiento básico intensivo originalmente aburrido sea más relajado, animado, práctico y Más práctico. Conveniente para que los estudiantes dominen. También se utiliza algo de música con un ritmo fuerte, para que los estudiantes puedan tener una sensación y comprensión generales del aprendizaje y la coreografía futuros. En segundo lugar, con el fin de formar al alumno en su conjunto para superar el estado natural del cuerpo, obtener un correcto sentido de erguimiento y desarrollar la coordinación, flexibilidad y ritmo de los movimientos de danza. Sobre la base del entrenamiento que era relativamente simple en el pasado y se centraba más en la calidad de la realización del movimiento de los estudiantes, se agrega a la combinación más entrenamiento con cambios en la orientación y el ritmo para fortalecer la adaptabilidad general y las habilidades de rendimiento de los estudiantes. En tercer lugar, para fortalecer la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes y mejorar su iniciativa en el aprendizaje, se cambia el modelo de enseñanza tradicional de la enseñanza detallada en la que se enseñan las direcciones directa e inversa de una acción o una combinación de sólo una dirección. Se enseña una acción o combinación durante la enseñanza. Deje que los estudiantes hagan sus propios movimientos o combinaciones en direcciones opuestas, para que los estudiantes puedan dominar rápidamente las reglas de la danza.
No solo mejora la capacidad práctica de los estudiantes para aceptar la danza, sino que también mejora la naturaleza interactiva de la enseñanza en el aula, lo que mejora significativamente el efecto de la enseñanza. Después de este período de estudio, los miembros del grupo han ganado mucho y. He dominado algo de terminología y notación, entendiendo la fuerza y la debilidad de los sonidos, siendo capaz de leer partituras musicales simples y logrando grandes progresos en las habilidades vocales y la interpretación. Creo firmemente que con la guía correcta del líder y los esfuerzos incansables de los miembros del grupo, nuestro grupo de interés mejorará cada vez más. Resumen de las actividades del grupo de interés musical de la escuela secundaria, parte 3
Entre las actividades musicales y artísticas, la música vocal es la forma de expresión artística más fácilmente aceptada y también es la forma de expresión favorita entre los estudiantes. El coro, como forma artística de música vocal, es una parte importante de las clases de música y las actividades extracurriculares en las escuelas primarias y secundarias. Puede promover el desarrollo intelectual y no intelectual de los estudiantes. La enseñanza del coro en las escuelas puede inspirar el interés de los estudiantes en aprender música. Cultivar la capacidad de percepción musical de los estudiantes es de gran importancia para el cultivo del carácter ideológico y moral de los estudiantes, la edificación de su carácter y sentimiento y el enriquecimiento de su pensamiento de imagen.
Este semestre, la formación del grupo de interés del coro de nuestra escuela también está en pleno apogeo. Los entrenamientos se llevan a cabo los martes y jueves por la tarde todas las semanas, pero para prepararme para el festival de arte, insisto en entrenar todos los días de martes a viernes. Los estudiantes están llenos de interés y también han recibido aprendizaje y capacitación sistemáticos y científicos de parte del. entrenamiento de coro. El siguiente es un resumen de la capacitación de grupos de interés coral de este semestre.
1. Principios de las actividades
Organizar a los estudiantes para que lleven a cabo actividades con propósito y plan; adherirse al principio de combinar la voluntariedad con el estímulo, la popularización y la mejora; las formas son ricas y diversas; , y debe hacerse La combinación orgánica de lo presencial y lo extracurricular, lo dentro del campus y lo extraescolar.
2. Contenido de la actividad.
1. Este grupo de interés se organiza mediante la inscripción voluntaria de los estudiantes. ***Hay 40 estudiantes. Entre ellos, las estudiantes mujeres constituyen la mayoría. En base a esta situación, les enseñé principalmente algunos conocimientos musicales básicos y métodos de canto. Las canciones del coro organizadas este semestre son "Sunshine Holds My Hand" y "Little White Pigeon"
2. A través del sistema de sonido. , presentar a los estudiantes algunos artistas famosos, canciones famosas, conocimientos y métodos de apreciación del arte y otras actividades de apreciación del arte con características de los niños, para cultivar los sentimientos de los estudiantes y purificar sus almas.
3. Efectos de la actividad
1. Practica el canto. A través de sus métodos individuales, grupales y colectivos, subieron al escenario para cantar sus canciones favoritas. Después de varios entrenamientos, los estudiantes se volvieron mucho más audaces que antes y mejoraron su capacidad de interpretación.
2. Se llevó a cabo una enseñanza de partitura musical simple. Los estudiantes tenían muchas ganas de saber leer y cantar, y estaban muy motivados al aprender, después de un semestre de enseñanza, algunos estudiantes básicamente pudieron hacerlo. leer y cantar algunas de las partituras musicales más sencillas.
3. Se enseñó el ritmo de la canción. Durante la enseñanza, se utilizaron para la enseñanza algunas melodías y ritmos de los libros de texto de grados inferiores. Utilice ambas manos para marcar el ritmo y las palmas de las manos. indican tiempos fuertes y los dedos golpean las palmas para indicar tiempos débiles. La forma de disparar. A los estudiantes les gusta esta forma de usar la boca y las manos. Después de muchos entrenamientos, básicamente pueden dominar ritmos simples correctamente.
4. Los estudiantes entienden los descansos.
5. Los estudiantes del grupo han dominado muchos conceptos de la música, están familiarizados con el lenguaje de la música y pueden aplicar el lenguaje de la música en el proceso de aprendizaje. Se fortaleció el desarrollo de habilidades de los estudiantes y se mejoró significativamente su capacidad narrativa y su memoria.
6.Capaz de comprender los gestos del director y coordinarse con él en el canto.
7. A través del ensayo, se cultiva la conciencia y la capacidad de cooperación de los estudiantes y se mejoran las habilidades de canto y interpretación de los estudiantes. La mayoría de los estudiantes pueden utilizar el canto respiratorio y el canto emocional.
4. Resultados de la actividad
"Sin dolor no hay ganancia". Después de un semestre de arduo trabajo, nuestra escuela impresionó a la gente en el Festival de Arte del Distrito con su nivel de canto. También recibió elogios. de todos y ganó el tercer premio del distrito. En el festival de arte de nuestra escuela, el coro de nuestra escuela también recibió elogios de profesores y estudiantes.
En resumen, esta actividad ha enriquecido la vida extracurricular de los estudiantes, ha aumentado el interés de los estudiantes en aprender música y ha mejorado integralmente la calidad de los estudiantes en todos los aspectos. En el futuro, continuaremos llevando a cabo dicho interés. grupos e implementar control de calidad educar. Resumen de las actividades de los grupos de interés musical de secundaria, parte 4
Para llevar a cabo una educación de calidad es muy necesario hacer un buen trabajo en los grupos de interés. La sociedad actual ha planteado nuevos requisitos para los talentos. Los nuevos talentos deben ser compuestos en lugar de únicos. Deben ser personas con amplios conocimientos y fuertes habilidades prácticas, en lugar de personas ignorantes que sólo pueden estudiar mucho. Para cultivar nuevos talentos, primero debemos estudiar y estudiar. Los grupos de interés se combinan orgánicamente. Los grupos de interés son relativos al primer aula, es decir, otras actividades educativas dentro y fuera del primer aula. Los grupos de interés son la ampliación y ampliación del primer aula y un complemento importante del primer aula. En este sentido, nuestra escuela presta atención al desarrollo integral de los estudiantes, cultivando su sólida personalidad, su sano gusto estético y su creatividad artística, tomando la educación artística como punto de partida y la enseñanza en el aula como canal principal, promovemos integralmente una educación de calidad. y cultivar el espíritu innovador y la creatividad artística de los estudiantes, desarrollar la personalidad y la experiencia de los estudiantes y esforzarse por lograr el objetivo de "todos están calificados y todos tienen experiencia".
Ahora el trabajo del grupo de interés musical en nuestra escuela se resume de la siguiente manera:
1. Cultivar el interés de los estudiantes por la música: todos los estudiantes que participaron en el grupo de interés tienen este sentimiento. : En el pasado, cantar en la clase de música significaba cantar mecánicamente junto con el profesor. No importa si no conoces la partitura, pero ahora, cuando cantas en clase, no solo necesitas poder cantar, sino que también debes poder hacerlo. También tienes que cantar con precisión y también debes poder cantar la partitura. Algunos estudiantes incluso deberían probar las canciones en el teclado electrónico y tocarlas. Después de practicar una pieza musical, estarás muy emocionado. A través del aprendizaje, descubrí que ya no son estudiantes pasivos sino activos. Su aprendizaje puede completarse de manera consciente y también pueden presentar el conocimiento que han aprendido a sus compañeros de clase de una manera clara y lógica. Bajo su influencia, más estudiantes quieren unirse a grupos de interés, especialmente en el primer grado de la escuela secundaria.
2. Cultivar el conocimiento de los estudiantes: en este grupo de interés, los estudiantes no solo aprendieron algunos conocimientos de teoría musical, sino que también dominaron muchas técnicas básicas de interpretación, lo que mejoró enormemente su expansión.
3. Mayores oportunidades de práctica: dado que el grupo de interés no solo tiene estudios teóricos sino que también participa en ensayos y presentaciones, les brinda a los estudiantes la oportunidad de expresarse, especialmente en la presentación escolar del Día de Año Nuevo de este año. Sus talentos han ganado elogios de profesores y estudiantes. Ahora es el final del examen final. Los miembros del equipo superaron dificultades como el clima nevado y las carreteras resbaladizas, renunciaron a sus días de descanso, se apresuraron a ir a la escuela para participar en los ensayos y continuaron trabajando duro para la presentación de Dongzhu Town New. La visita del Year Group, una vez más añadiendo brillo al honor colectivo.
4. Enriquecer la segunda aula de los estudiantes: Enriquecer la vida extraescolar de los estudiantes desde la perspectiva de una educación de calidad. Sus vidas ya no se limitan al aula, haciéndoles conscientes de la diversión de aprender y más interesados. en el aprendizaje. Por supuesto, todavía existen deficiencias en nuestro trabajo y esperamos mejorar y desarrollar mejor nuestro trabajo más rápidamente. Trabajaremos más duro con la idea de trabajar para los estudiantes para mejorar mejor la calidad de los estudiantes. Resumen de las actividades del grupo de interés musical de la escuela secundaria, parte 5
1. Enseñanza de actividades extracurriculares en el aula:
Adhiérase a la educación estética como núcleo y concéntrese en cultivar los intereses, pasatiempos y emociones de los estudiantes. en música. Nos esforzamos por cultivar sentimientos, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir música, comprender música, expresar música y crear música activamente sobre una base determinada.
La desventaja es que se centra en el cultivo de emociones e intereses y descuida ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes. Después de todo, los tres interactúan y se promocionan mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical se podrá sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión de las actividades extracurriculares en el aula:
Para que los estudiantes puedan tomar clases de música de manera fácil y feliz, alentar a los estudiantes a que demuestren buenas cualidades. Esfuércese por utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes. Los comportamientos que alteran el orden en el aula también fueron criticados y corregidos con buena intención.
Insuficiencia: No hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que trastorna el aula. Siempre pienso que los estudiantes no son maliciosos, sino simplemente inmaduros. Por lo tanto, el ambiente que se les brinda es relativamente relajado. Como resultado, no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y sentirse seguros. Por lo tanto, en el futuro se deberá prestar especial atención a distinguir claramente las recompensas y los castigos y a comprender la escala. Además, el poder del humor no se utiliza lo suficiente.
3. Examen:
Para que el examen de música no sea anticuado y rígido, para que los estudiantes puedan expresar la música de forma más natural y expresar su comprensión de la música, y también para tener una mejor comprensión de la música. Cada estudiante tiene una comprensión básica. Utilicé dos métodos para el examen de música este semestre: uno es para que los estudiantes realicen una autoevaluación y el maestro realiza verificaciones aleatorias; Elija un método de interpretación, es decir, cantar, tocar, etc. para actuar.
4. Seleccione canciones para participar en el 14º Festival de Arte de Escuelas Primarias y Secundarias en Yizhang:
A través del examen del grupo de interés musical extracurricular de este semestre, se seleccionaron los siguientes programas para participar en el Festival de Arte del Capítulo de Yizhang:
1. Música de piano "Marcha Turca" Intérprete: Xiao Linyi
2. Danza latina "Cha Cha Cha" Intérprete: Cao Yani
3, Canción "I Love Mom's Eyes" Intérprete: Yan Shuqing
4. Danza nacional "Beautiful Golden Peacock" Intérprete: Yan Shuqing Middle School Music Interest Group Actividad Resumen 6
Inicio de la escuela Al principio, los estudiantes fueron encuestados y divididos en niveles alto, medio y bajo según sus diferentes habilidades receptivas, y el contenido de conocimiento dominado en cada nivel se determinó de acuerdo con el nivel real. Se utilizan diferentes métodos de enseñanza según los diferentes niveles.
A los estudiantes de nivel alto se les enseña individualmente, a los estudiantes de nivel intermedio se les enseña colectivamente y a los estudiantes de nivel bajo se les enseña individualmente. Y en el proceso, observamos constantemente la situación de aprendizaje de los estudiantes y hacemos ajustes flexibles.
Teniendo en cuenta que los estudiantes acaban de entrar en contacto con Hulusi este semestre, para que los estudiantes se interesen en Hulusi, los estudiantes a menudo escuchan algunas canciones famosas de Hulusi, como "Phoenix Tail Bamboo in the Moonlight", " Bamboo "Lou Love Song", etc. para estimular su interés en Hulusi. A veces también se lo reproduzco yo mismo, para que los estudiantes puedan comprender el arte de Hulusi de manera más intuitiva. En las actividades docentes me centro principalmente en dos aspectos: conocimientos, habilidades y teoría musical.
1. En términos de conocimientos y habilidades:
Después de un semestre de estudio, los estudiantes comprenden la flauta de cucurbitáceas y su postura para tocar ha progresado mucho más que antes. Al comienzo del año escolar, la atención se centra en cultivar el sentido del ritmo de los estudiantes. Los estudiantes no captan el ritmo de la música con la suficiente precisión. Al tocar música, el ritmo a menudo es inestable y el progreso no es lo suficientemente obvio. mejorar el sentido del ritmo de los estudiantes, antes de aprender una pieza musical, use una variedad de El formulario permite a los estudiantes sentir el ritmo de la música, como: hacer tapping junto con las canciones de los niños o la música leída por el maestro, lo que permite a los estudiantes venir en contacto con algunos instrumentos de percusión, escuchando el ritmo del maestro y marcando el ritmo con los instrumentos en sus manos.
En algo de música sencilla, escriba algunas canciones infantiles interesantes, permita que los estudiantes dominen el ritmo de la música recitando canciones infantiles y mejore la confianza y el interés de los estudiantes en aprender. Después de un período de estudio, el sentido del ritmo de los estudiantes se ha mejorado de acuerdo con su situación de aprendizaje en la primera etapa, los estudiantes se vuelven a dividir en tres grupos, de secundaria y baja, y el contenido de aprendizaje se establece de acuerdo con el. situación de aprendizaje de los estudiantes. Este semestre me concentré en elegir algunas piezas rítmicas simples y estudios de digitación, como: "El pavo real dorado salta suavemente", "La niña Miao viene sobre la montaña", "Voto de boda", etc., para que los estudiantes puedan recitar y tocar. las melodías para mejorar sus habilidades de los estudiantes. Sobre la base del dominio del ritmo de los estudiantes, los estudiantes deben concentrarse en instruir a los estudiantes a prestar atención a la fluidez de la música al tocarla, así como a las pausas y la duración rítmica de las notas de la música.
En el proceso de aprendizaje de los estudiantes, observamos constantemente, descubrimos problemas existentes en el aprendizaje de los estudiantes y encontramos formas de ayudarlos a resolverlos de manera oportuna. Por ejemplo, cuando encuentro que la muñeca derecha del estudiante no está lo suficientemente relajada y flexible, dejo que los estudiantes observen los movimientos de mi muñeca cuando juego, y les dejo que la toquen y sientan. Otro ejemplo: cuando los estudiantes interpretan música, siempre no aprenden bien algunas partes, por lo que utilizamos ejercicios segmentados para permitir que los estudiantes practiquen más áreas en las que no son lo suficientemente buenos. Deje que los estudiantes actúen en grupos con más frecuencia para mejorar su confianza en sí mismos.
2. En términos de teoría musical:
Sobre la base del aprendizaje de los estudiantes, también les permitimos continuar aprendiendo algunos conocimientos simples de teoría musical. Deje que los estudiantes aprendan algunas notaciones musicales simples y cómo escribirlas y cantarlas. En este semestre, la atención se centra en permitir que los estudiantes aprendan a leer música por sí mismos, cantar la melodía y el ritmo de la música, encontrar digitaciones y usar varios lenguajes corporales para sentir el ritmo.
También elijo música con la que los estudiantes están familiarizados y les dejo leer los cuadros de música de percusión, para que los estudiantes estén muy interesados en la música de percusión. Los estudiantes también pueden mirar los cuadros y elegir los instrumentos en los cuadros. a la percusión. Al aprender percusión, los estudiantes están expuestos a muchas combinaciones de ritmos diferentes, lo que resulta muy conveniente para aprender instrumentos musicales. Durante un semestre de estudio, los estudiantes también establecen buenas rutinas para arreglar instrumentos musicales.
Estipulo que cada alumno debe guardar el instrumento después de practicar. De esta manera, los niños pueden desarrollar un buen hábito de tocar.
Este semestre, he adquirido mucha experiencia docente en flauta de cucurbitáceas y flauta dulce, y también descubrí dónde no soy lo suficientemente bueno. En el próximo semestre, continuaré actualizando mis métodos de enseñanza. y esforzarme por mejorar mis habilidades docentes. Si no conoce su propio nivel, debe buscar el consejo de otros profesores experimentados, hacer un buen trabajo para popularizar y mejorar las clases de flauta cucurbitácea y flauta dulce, y desempeñar verdaderamente el papel de profesor. . Resumen de las actividades del grupo de interés musical de la escuela secundaria, parte 7
En esta actividad musical, intenté que los estudiantes aprendieran de una manera autónoma, cooperativa y basada en la investigación. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar y sentir la música, estimular el interés de los estudiantes en aprender, cultivar las buenas cualidades humanísticas de los estudiantes y sentar una buena base para que los estudiantes amen la música, aprendan música y disfruten de la música durante toda su vida.
Durante este período de enseñanza de música vocal a los estudiantes, encontré algunos problemas menores en los estudiantes. Me gustaría hablar de ello aquí. En cuanto a la música vocal, es decir, el canto, todos pueden cantar, pero ¿por qué? ¿Algunas personas cantan bien, pero otras cantan mal? ¿Algunas personas pueden convertirse en cantantes y otras son desconocidas?
Permítanme hablar sobre los problemas de los estudiantes a los que enseño ahora. Algunos estudiantes no se atreven a abrir la boca cuando cantan, y hay muchos de ellos, algunos son demasiado tímidos y otros debido a una debilidad psicológica. calidad. La boca no se puede abrir. En la etapa inicial del entrenamiento vocal, es muy importante abrir la boca. Es una vocalización de alta tecnología, que no solo requiere sincronización, sino también procesamiento de volumen y timbre para obtener un sonido más amplio y transmitir. a distancia. En la etapa inicial del aprendizaje de la música vocal, no basta con abrir la boca para satisfacer las necesidades de espacio en la cavidad bucal para cantar. Hablar no significa cantar. Para cantar hay que abrir la boca. Ahora permítanme hablar sobre algunos de los beneficios de abrir la boca, sólo para estudiantes en la etapa inicial de música vocal.
1. Para abrir la boca, la mandíbula superior se levanta hacia arriba y el paso inferior se abre naturalmente, lo que puede bajar la posición de la garganta, alargar la garganta hacia abajo, expandirla y espesarla. Al mismo tiempo, hace que la respiración se hunda y expande la cavidad torácica.
2. Abrir la boca obliga a los dientes superiores e inferiores a separarse, lo que hace que el paladar superior se aleje más de la superficie de la lengua y se abra más la boca. También abre la cavidad nasal. La parte superior de la cavidad bucal está conectada a la cavidad nasal y la parte inferior está conectada a la cavidad laríngea, la cavidad faríngea y la cavidad torácica. Es el centro para abrir otras cavidades y proporciona las condiciones ideales para la eyaculación. Es decir, no se puede abrir la boca y el sonido no se puede enviar a otras cavidades.
3. Abrir la boca también está muy relacionado con la respiración, la articulación, el volumen, la vocalización, la forma de la boca y la superación de eventos adversos. Se pueden obtener muchos beneficios con la boca abierta. Por ejemplo: ahorra gas y esfuerzo, tiene un gran volumen y favorece el sonido consistente del tweeter de trombón.
A través del entrenamiento de ejercicios vocales básicos, los estudiantes participaron activamente en el proceso de enseñanza y dominaron los métodos correctos de canto. Aunque el contenido es aburrido, sienta las bases para una correcta enseñanza del canto en el futuro. ;