Colección de citas famosas - Mensajes de felicitación - ¿Cuáles son las diferencias en la estética musical entre China y Occidente?

¿Cuáles son las diferencias en la estética musical entre China y Occidente?

En el Diccionario de música y músicos de New Grove, la "canción artística" se define como "un género de canción de gran importancia artística que es diferente de las canciones populares y es creado por compositores profesionales". En el New Harvard Dictionary of Music, "canción artística" se explica con más detalle como "canciones compuestas con el propósito de conciertos de música de cámara, a diferencia de las canciones populares y populares". Tradicionalmente música escrita para poesía, las letras son muy literarias y diferentes de la mayoría de las canciones populares y pop. El acompañamiento de las canciones artísticas lo formula y crea el compositor, en lugar de ser improvisado por los intérpretes. "Las canciones artísticas occidentales se originaron a partir de canciones románticas en Alemania y Austria en el siglo XIX. Las canciones artísticas chinas se crearon sobre la base del aprendizaje de canciones artísticas extranjeras desde el principio y, al mismo tiempo, se combinan con nuestro idioma nacional, nuestro idioma nacional. Temperamento y expresión emocional nacional. Según la definición general, las canciones artísticas chinas son producto de la música occidental y tienen solo una historia de casi cien años en China. El nacimiento de las canciones artísticas chinas modernas está influenciado por las canciones artísticas occidentales. Por un lado, y la nueva cultura de China, por el otro. Después del Movimiento de la Nueva Cultura, un grupo de tendencias artísticas con habilidades de aprendizaje del chino, que defendían la individualidad, la libertad y la expresión emocional, se combinaron con la cultura y el arte tradicionales chinos en sus creaciones para crear arte chino. Las canciones son un arte musical altamente integrado con la poesía y la música, no solo contienen elementos literarios poéticos, sino que también tienen un fuerte lirismo y la naturaleza cantada de la música misma. Por lo tanto, las canciones artísticas chinas son tan elegantes, delicadas e implícitas como las mismas. Nación china indomable, características de personalidad racional, a menudo usa lenguaje musical para describir el entorno externo y la atmósfera. La melodía de la canción es fresca y hermosa, y la combinación de letras y canciones es como la combinación de música y poesía china, mostrando el La musicalidad de un lenguaje y de la creación tiene un tipo de belleza artística que sólo puede entenderse pero no expresarse.

Las canciones de arte moderno chino, que se produjeron a principios del siglo XX, son tesoros de la música china. Desde su nacimiento hasta la actualidad, las canciones artísticas chinas han desempeñado un papel importante en todos los aspectos de la historia china. Durante este período, se produjeron una gran cantidad de obras que fueron populares entre la gente de la época. características de la época y ricas connotaciones, y refleja vívidamente la vida real, los pensamientos y los sentimientos de la época. El pensamiento creativo realista siempre ha sido la inspiración para que los compositores chinos creen canciones artísticas tomando prestado el pasado para escribir sobre el presente. reflejar los tiempos, alabar los grandes ríos y montañas de la patria y la hermosa vida, siempre ha sido el tema principal de las canciones artísticas chinas. En los primeros días, las prácticas de creación de canciones artísticas de Zhao Yuanren, Huang Zi y otros apuntaban a la nacionalidad. y absorbió constantemente la excelencia de la cultura occidental, aprende de las técnicas de composición occidentales y practica con valentía la nacionalización de la creación de canciones artísticas chinas. Por lo tanto, la creación de canciones artísticas con características nacionales chinas es la dirección que siguen los compositores chinos modernos en la nacionalización de las canciones artísticas chinas. ", heredar y llevar adelante la excelente herencia cultural musical y la valiosa experiencia en el país y en el extranjero, y explorar profundamente la esencia de la cultura tradicional china y el gusto estético nacional. Al mismo tiempo, aprender técnicas y experiencias de creación de música extranjera en el autorizado núcleo chino. Red de búsqueda en el catálogo de revistas de Core Journal Network y aprenda de ellos Obtenga ricos nutrientes e inspiración para la creación musical. El profesor Luo Yifeng resumió una vez la esencia de las canciones artísticas chinas como: música de cámara obvia, interés elegante y connotativo, creación en lugar de canciones populares. , forma exquisita y pequeña escala, y partes cantadas, reino poético con emociones profundas, expresión personal y búsqueda estética. Se señala que el "descubrimiento de las personas" en las canciones artísticas chinas es la base de su "inmanencia". " es el elemento de su carácter estético; "pequeña narrativa" es su creación. El punto de partida; la elegancia es la expresión de su cultura elegante.

Los chinos prestan atención a la sutileza, al igual que la interpretación musical. En general, a la creación musical china le gusta poner el tema al final, como se describe en un poema: "Sin embargo, la llamamos mil veces antes de que ella comenzara a caminar hacia nosotros, todavía escondiéndonos la mitad de su rostro detrás de su guitarra". La música occidental es de estilo atrevido y abierto. El tema aparece al principio y luego se va elaborando lentamente el contenido específico, lo cual resulta impactante.

Nadie en toda la cultura occidental ha estado tan representado en el arte como Jesucristo. En lo que respecta a la música, Jesucristo, que es fraterno y perseverante, tolerante y humilde, y que ha hecho contribuciones desinteresadas a la humanidad, se ha convertido en la imagen estética expresada por generaciones de músicos y en el eterno ideal estético de la música.

La música occidental comenzó a explorar motivos musicales, colecciones musicales, temas, frases, párrafos y estructuras musicales en diversas formas y géneros desde la antigua Grecia. Es decir, explorar su propio significado y su papel en la estructura, explorar su capacidad expresiva, etc.

, centrándose en estudiar la música desde dentro de la estructura musical y explorar la expresividad y la estética de la música. Por lo tanto, las canciones artísticas occidentales tienen contenido claro, técnicas concisas, creación rápida y expresión sencilla. Pueden capturar rápidamente emociones momentáneas y hacer que una obra musical distintiva sea completa, vívida y conmovedora en un período de tiempo relativamente corto.

Desde su nacimiento en Grecia, la lógica formal ha promovido e influido enormemente en el desarrollo de la filosofía y la ciencia occidentales. Precisamente porque la lógica formal de Grecia estaba relativamente desarrollada, las formas musicales de la música y el arte occidentales posteriores se han desarrollado conscientemente después de entrar en la creación profesional. Las canciones populares tienen formas de una sección, simples, complejas de dos y tres secciones, así como formas de rondó, variación y sonata. No sólo los géneros y las estructuras son diversos, sino que también son buenos para utilizar diversas formas para expresar diversas emociones, pensamientos y contenidos.

2. Diferencias estéticas entre la música china y occidental

Las barreras culturales como las costumbres y las alusiones históricas son manifestaciones externas tangibles de las diferencias culturales. Y sus manifestaciones internas e invisibles se deben a diferencias en los arquetipos psicológicos nacionales. En Occidente, la gente tiende a inclinarse más hacia una ideología, es decir, la religión y la teología. Por tanto, la religión misteriosa se convirtió en la base para la supervivencia y el desarrollo de la antigua sociedad occidental. La cultura occidental es esencialmente una cultura religiosa. En términos de métodos estéticos, el antiguo modo de pensamiento estético chino es "énfasis en la iluminación sobre la iluminación", que aboga por que el sujeto estético debe entrar en el estado psicológico de "iluminación" para experimentar la belleza y crear belleza, y requiere que el sujeto estético equilibre entre "mente, materia" y "situación" Comprender el significado de la vida y la hermosa esencia de todas las cosas en el universo a través de una unidad perfecta.

Las diferencias estéticas específicas entre la música china y occidental se reflejan principalmente en los siguientes aspectos.

1. Debido a las diferencias de región, nación y época entre la música china y occidental, también existen diferencias entre la estética de la música china y la estética de la música occidental. La fuente de los pensamientos estéticos musicales chinos son los pensamientos estéticos musicales propuestos por el confucianismo y el taoísmo. Todos ellos se desarrollaron a partir de muchas ideas estéticas musicales que surgieron antes del período de primavera y otoño. La historia del desarrollo de la estética musical en China durante más de dos mil años siempre ha estado dominada por el confucianismo y el taoísmo. Persigue la unidad armoniosa de la música y la naturaleza.

La armonía entre el hombre y el universo enfatiza "Tian Hong·Yinzhen". Contra las limitaciones de la vida y la música. Por tanto, el estándar estético de la música china es: sensibilidad pero no desenfreno, deseo pero no ocultamiento. La estética tradicional china juega un papel importante en la creación musical china. La música china persigue una concepción artística profunda, etérea y confusa, con cualidades implícitas, indiferentes y etéreas como cualidades principales, y el lirismo como su característica principal, persiguiendo una concepción artística profunda. El estado más elevado que persigue es la concepción artística. Una hermosa concepción artística puede dejar un hermoso espacio para la imaginación del espectador, provocar la profundización de los pensamientos y la sublimación de las emociones. Hay dos escuelas principales en el desarrollo de la estética occidental: la "heteronomía" y la "autonomía". La llamada "heteronomía" enfatiza que la belleza de la música está influenciada por la forma musical (incluida la sociedad emocional). Destaca un tipo de contenido que determina la forma, es decir, la estética de la música emocional, por el contrario, la "teoría de la autonomía". " enfatiza que la música La belleza de la música proviene sólo de la música misma. Los factores internos determinan la belleza formal de la música y enfatizan el contenido de la música.

2. Comparando las características de las obras musicales, China y Occidente muestran diferentes características en la música debido a diferentes formas de pensar. En resumen, China cree que "una canción puede usarse para muchos propósitos: recreación; Occidente apuesta por canciones especiales, centrándose en la originalidad. La orientación del valor de "una canción para muchos propósitos" es respetar el estilo de". la obra original y los hábitos de apreciación de la obra original. Sólo cambiando una determinada "tonalidad básica" en la creación se puede dar a una canción una nueva connotación. "Dedicado a la Música Especial" tiene como objetivo la individualidad de la obra, ya sea la forma de la obra o la técnica creativa, se basa en el principio de no repetir a los demás ni a uno mismo.

3. Desde la perspectiva de los métodos de composición de obras musicales, existen diferencias entre China y Occidente. El método de creación de obras musicales tradicionales chinas se caracteriza por el carácter colectivo y la integración de creaciones primarias y secundarias. El llamado carácter colectivo significa que el trabajo condensado en la obra no es el comportamiento individual de un compositor. La llamada fusión de una o dos creaciones significa que el compositor es cantante o intérprete a la hora de crear. Al mismo tiempo, componer es también un proceso de cantar o tocar. No hay división del trabajo entre uno o dos creativos y es muy improvisado. El método de creación de obras musicales occidentales (principalmente refiriéndose a las obras de compositores profesionales occidentales) se caracteriza por la individualidad y la separación entre creación y creación. Las obras musicales occidentales pertenecen al trabajo personal del compositor y reflejan fuertes características individuales. Al mismo tiempo, existe una separación entre la primera y la segunda creación, es decir, el compositor sólo crea para completar la partitura.

Observando la música china y occidental desde una perspectiva estética, encontramos que la música china presta atención a la concepción artística y al encanto de las obras, enfatiza la maravilla y el encanto de la creación, presta atención a la expresión implícita y completa. , y le gusta la moderación en las formas artísticas.

La música occidental ha tenido un fuerte sabor religioso y educación moral desde el principio, con formas de expresión relativamente fijas, que a menudo dan a la gente un sentimiento solemne y sagrado. Con su propio desarrollo, la música occidental ha ido añadiendo gradualmente el sabor de la vida y la realidad. La expresión de las emociones es sencilla e intensa, y tiene una gran capacidad para expresar emociones. En el siglo XX, a la gente le resultaba difícil comprender y aceptar los extraños fenómenos musicales de Occidente. La creación de canciones artísticas chinas combina orgánicamente la poesía y la literatura chinas, las canciones populares chinas con técnicas tradicionales europeas, técnicas musicales tradicionales chinas y técnicas creativas modernas, formando un arte rico y colorido con características y estilos nacionales chinos. En ese momento, el mundo del arte europeo se nutría de la cultura oriental, que gradualmente penetró en los gustos y la vida culturales europeos. El interés de los compositores europeos por la música china también comenzó a reflejarse en sentimientos y temas exóticos. Abrió los horizontes culturales de los occidentales y desató una "locura cultural china".

En resumen, con la creciente internacionalización y diversificación del desarrollo cultural, la búsqueda del disfrute espiritual de múltiples niveles y alto grado se ha convertido en una moda social, y el valor estético de las canciones artísticas con gusto elegante y de moda. El estilo ha ido atrayendo gradualmente la atención de la gente y las canciones artísticas han logrado una prosperidad sin precedentes en el espacio de disfrute espiritual de la gente. Debido a los diferentes orígenes sociales y culturales, existen diferencias en las técnicas de creación musical y los estándares estéticos. La creación de canciones artísticas chinas se mezcla con la cultura europea en constantes colisiones, se inspira en la esencia de la música occidental, afirma plenamente su localidad y gradualmente aprende y progresa sobre la base del mantenimiento del estilo original.