La música folclórica china se refiere a la música folclórica tradicional interpretada por instrumentos tradicionales chinos en forma de solos y conjuntos. Historia de la música nacional China tiene una larga historia de música instrumental nacional. Desde la dinastía Zhou Occidental hasta el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, el sheng, el martillo, los tambores, la percusión y el piano fueron populares entre la gente. En ese momento aparecieron músicos de Qin como Shi Juanhe, así como la famosa música de piano "Mountain" y "Flowing Water". Música de percusión en las dinastías Qin y Han, música Shang en las dinastías Wei y Jin, música de pipa en las dinastías Sui y Tang, música fina y música pura en la dinastía Song, los diez mejores gongs, tambores y música de cuerda en las dinastías Yuan y Dinastías Ming, etc. , tiene diversas formas de expresión. Varios géneros y formas modernos son herencia y desarrollo de formas tradicionales. El repertorio principal de la música instrumental nacional incluye solos de diversos instrumentos, así como dúos y conjuntos de diferentes combinaciones de instrumentos. Diferentes combinaciones de instrumentos, diferentes repertorios y diferentes estilos de ejecución forman una variedad de música instrumental. La música solista de varios instrumentos es una parte importante de la música instrumental nacional. Guangling San y Plum Blossom Three Songs de Qin; las canciones de pipa "Ambush from Flying Daggers" y "Sunset Flute and Drums"; la música de Zheng "Fishing Boat Sings Evening" y "Western Jackdaws Playing in the Water"; the Phoenix" y "Open the Door"; la música de flauta "Cangzi" y "Partridges Flying"; la música de erhu "Er Fountain Reflects the Moon", etc., son excelentes repertorios solistas. El conjunto utiliza instrumentos de percusión pura como gongs y tambores para producir timbres ricos y un fuerte sentido del ritmo. Es bueno para expresar el sabor cálido, animado y ligero de la vida. Por ejemplo, "Prefacio a los ocho inmortales" (Gongs y tambores en el este de Zhejiang), 18642 (Citas con Sunan), Kite Turning Over (Guagu Ashe, Shaanxi), Myna Bañándose (Nacionalidad Tujia en el oeste de Hunan). Suole, que se compone de varios instrumentos de cuerda, es bueno en gracia, lirismo, simplicidad y elegancia, y es adecuado para actuaciones en interiores. Por ejemplo, Shiliuban (Trece juegos de cuerdas), Alta Montaña, Agua que fluye (Henan Bantou Qu), etc. Instrumentos de viento e instrumentos de cuerda se combinan para tocar música de seda y bambú, con un estilo de interpretación meticuloso y emociones vivas, como el 6 de marzo, Walking in the Streets (Jiangnan Bamboo), Rain Beating Bananas, Zouma (música cantonesa), Bama y Plum. Ejercicios de flor (Fujian Nanyin) )espera. La percusión se compone de instrumentos de viento e instrumentos de percusión. Su estilo de ejecución es tosco y adecuado para tocar al aire libre. Es bueno para expresar emociones cálidas y alegres. Como su leyenda (tocada en el sur de Jiangsu), Dayuanmen (gong y tambor en el este de Zhejiang), Putianle (promovido por Shandong), Shuangbite Goose (gong y tambor de Chaozhou). Hay muchos tipos de instrumentos de percusión y en la banda se utilizan instrumentos de cuerda, por lo que la música tiene las características de la música de seda y bambú, como Fang (tocada en el sur de Jiangsu) y Wu (tocada en Fuzhou Shifan). En términos generales, la música de percusión popular en el norte enfatiza el "soplo" y tiene mayores habilidades de interpretación; la música de percusión popular en el sur enfatiza el "golpe", y los gongs y tambores juegan un papel importante en la música de percusión. Las interpretaciones de música instrumental étnica tradicional a menudo se combinan con costumbres populares como bodas y funerales, ceremonias palaciegas, ceremonias religiosas, etc., y rara vez toman la forma de interpretaciones de música puramente instrumental. La practicidad de la música instrumental nacional hace que muchos repertorios de música instrumental cambien debido a las diferentes ocasiones de uso. La música instrumental étnica tradicional tiene un título que se divide en dos categorías: nombre estándar y significado estándar. Los nombres falsos son simplemente nombres dados a la música para mostrar la diferencia entre A y B, y no tienen conexión directa con el contenido de la música, como "Gong Shang Zhi", "Four Duan Jin", "Nine Links", "Ten Escenas de Gongs y Tambores", etc. Los títulos simbólicos utilizan títulos de canciones, títulos de secciones, soluciones de problemas, etc. para expresar el contenido de la música, como Flowing Water, Overlord Unmasking Armor, Dragon Racing, etc. Clasificación de la música nacional Según las costumbres tradicionales, la música instrumental nacional se puede dividir en "solos" y "conjuntos". Los singles son en su mayoría singles, temas independientes. Una suite consta de varias melodías o pasajes independientes. Por ejemplo, hay 13 conjuntos de óperas de pipa de las Escuelas del Norte y del Sur, y 8 conjuntos de la Escuela del Norte de Shaanxi. Por ejemplo, según el tipo de estructura musical, existen principalmente variaciones, bucles, coplas y polifonía, entre las cuales las variaciones y coplas son las más comunes. En la creación se utilizan ampliamente diversas técnicas de variación. Cuando los artistas folclóricos tocan repetidamente una pieza musical, son buenos usando diversas técnicas de interpretación para decorar la melodía con flores, como "Bienvenida" (dizi) y "Canción de boda" (suona). La "adición lenta de flores" también es una técnica de variación común, duplicando la estructura de "Mother Song" y decorándola con flores. Por ejemplo, "Oda a la alegría" (Seda de bambú de Jiangnan), "Bolsillo bordado del sur" (Canción de dos personas), "Liu Qingniang" (Poesía de cuerdas de Chaozhou), etc., todos ponen el párrafo "Reduzca la velocidad y agregue flores" antes. la "Canción Madre". Otra técnica de variación consiste en cambiar la estructura del tema. Por ejemplo, el tema de la canción de Erhu "Er Quan Ying Yue" se expande y contrae al principio, a la mitad o al final de la oración en las siguientes cinco variaciones. El "Sound of Iron Ceban" en la canción de pipa "Spring White Snow" utiliza una inversión del orden estructural. Este cambio de orden estructural es más común en gongs y tambores. Desde la década de 1920, Liu Tianhua y Nie Er han trabajado sobre la herencia y el desarrollo de la música instrumental nacional. Después de la fundación de la República Popular China, los músicos continuaron organizando, procesando y adaptando varias excelentes canciones tradicionales para mejorar el espíritu original de la música, y también surgieron una gran cantidad de nuevas obras. En términos de reforma de los instrumentos musicales, se han logrado grandes avances en unificar la melodía, mejorar la calidad del sonido, ampliar el volumen, facilitar la modulación y aumentar los graves. Han surgido nuevas variedades, como los conjuntos de orquestas étnicas a gran escala, con nuevos desarrollos en contenido y forma.
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Podemos ver la palabra "música china" en muchos CD de música folk. Esta "música nacional" se refiere a la música que se ha transmitido desde la antigüedad y se ha desarrollado en los tiempos modernos. Se puede ver que el tiempo de creación de la "música china" se refiere a la antigüedad; la "música nueva" se refiere a la música escrita por personas que han estudiado música occidental, como las canciones escolares. Se puede ver que la nueva música se creó después de la Guerra del Opio en 1840. La "música china" se refiere no sólo a la música transmitida desde la antigüedad, sino también a la música creada y adaptada por los chinos basándose en teorías occidentales.
"Música tradicional china" se refiere a la música creada por el pueblo chino utilizando sus propios métodos y formas, incluidas tanto obras antiguas producidas en la historia como obras contemporáneas. Se puede ver que la música tradicional incluye "música étnica" pero no "música nueva", pero todas son "música china". La música tradicional es una parte extremadamente importante de la música nacional china. La diferencia entre la música tradicional y la nueva música no radica en la secuencia de creación musical, sino en su expresión y características estilísticas. Por ejemplo, los solos de erhu "La luna se refleja en dos manantiales" y "Los barcos de pesca cantan por la noche" son obras de música moderna, pero sus formas de interpretación son inherentes a la nación china, por lo que también son música tradicional. Por el contrario, la canción escolar y el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" no son música tradicional porque toman prestadas las formas musicales características de la música occidental.
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Folk era una palabra popular a finales de los noventa. Tiene su propio significado claro. En pocas palabras, significa utilizar instrumentos musicales y medios artísticos modernos (como instrumentos musicales electroacústicos, instrumentos musicales nacionales reformados o instrumentos musicales tradicionales combinados con tecnología moderna, técnicas vocales modernas, etc.) para redefinir los clásicos originales de la música folclórica. incluyendo música instrumental y música vocal. La obra es reinterpretada. ). También hay obras creadas utilizando instrumentos musicales tradicionales y técnicas de composición modernas y contemporáneas. La mayoría de estas obras abandonan la comprensión de la belleza y la armonía en los conceptos artísticos tradicionales chinos y persiguen el llamado color, la impresión, la deconstrucción y el surrealismo. Para buscar un efecto especial que sea diferente tanto de la música moderna como de la música clásica, es un intento de combinar formas de arte clásicas y modernas. La nueva música folclórica que se menciona actualmente es principalmente la primera. Una idea importante de la nueva música folclórica es sacar el "arte" sagrado del concepto chino de su posición elegante y convertirlo en un producto popular. Cabe decir que esto tiene mucho que ver con la influencia de las recientes tendencias de pensamiento posmoderno. La forma operativa de la economía de mercado ofrece buenas oportunidades y mercados para el desarrollo de nueva música folclórica. A grandes rasgos se puede creer que la nueva música folclórica es inevitable en la sociedad mercantil. La nueva música folclórica tiene una fuerte expresividad del estilo nacional. Sin embargo, las bandas nacionales carecen de amplitud en la respuesta de frecuencia, especialmente en las frecuencias bajas. Debido a que cada instrumento étnico convencional tiene una fuerte personalidad, el sonido general de la banda étnica está menos integrado. Sumado a las limitaciones del alcance y las habilidades de interpretación del instrumento, no puede satisfacer las crecientes necesidades estéticas del público. La nueva música folclórica combina música instrumental nacional, banda electroacústica y música midi, y agrega técnicas de orquestación populares para complementarse entre sí. Permite mostrar mejor la personalidad de la música folclórica y, de hecho, enriquece la expresión artística de la música folclórica. Sin embargo, el deslumbramiento de la música folklórica + acompañamiento popular = nueva música folklórica simplifica el problema. Tradición y modernidad, clásicos y moda, mantenimiento y desarrollo son grandes temas. Lo corto de MIDI es lo largo de la música folk. La ingeniosa combinación de los dos es la dirección de la nueva música folclórica. 12 Girls Band, una popular intérprete de erhu, y Wang Xiaonan, un joven que tienen muchas buenas canciones. Por ejemplo, "Sleeve Shadow", "Dancing Soul", "Lolan Girl", "Sunshine Shines on Tashkorgan", etc. Pero mirando hacia atrás, la nueva música folclórica a veces no tiene mucho éxito. Para atender al mercado o las tendencias, algunos ritmos se han vuelto inconsistentes con la melodía en sí, no tienen encanto y suenan desordenados, la adaptación de algunas canciones clásicas ha fallado y es muy artificial; Por supuesto que hay muchas buenas obras. De hecho, mi definición de nueva música folklórica es relativamente vaga. Pero en mi opinión, la música folclórica tradicional es relativamente escasa, el fondo no es denso y no es muy grandioso. La combinación de música occidental y moderna puede compensar las deficiencias, pero no es suficiente. Si se abusa de estas cosas, las características de la música nacional no se resaltarán y parecerán anodinas.
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Existen muchos tipos de instrumentos musicales tradicionales chinos, como el Tanggu, pandereta, pandereta, tambor Taiping, tambor Shu, tambor pata de elefante. , gong, platillo, campana, carillón, flauta, flauta de pan, tambor octogonal, flauta, suona, sheng, instrumento de tres cuerdas, ruan, pipa, pipa, etc. La clasificación más antigua de instrumentos musicales se remonta a la dinastía Zhou Occidental. La clasificación se basa en los materiales utilizados para fabricar los instrumentos musicales. El maestro Zhou Guan Guan Chun registró: "Los ocho tonos: oro, piedra, tierra, cuero, seda, madera, madera y bambú". científico, pero ha ocupado una posición tradicional durante más de tres mil años desde la dinastía Zhou hasta la dinastía Qing, lo que demuestra su gran influencia en la clasificación de los instrumentos musicales tradicionales chinos.