¿El origen de la danza clásica china? ¿Cuáles eran los estándares estéticos en la antigua China?

El contenido y la forma de la danza primitiva china están estrechamente relacionados con la producción laboral y la vida social de la sociedad primitiva. La mayoría de los contenidos de las danzas primitivas expresan producción laboral como la caza, el pastoreo nómada y la agricultura. Algunos también expresan fe, adoración, vida de guerra y vida amorosa. La forma de baile original es simple, los movimientos son aleatorios y la simulación es fuerte. Es un festival lleno de cantos y bailes. ⒏ ¿Jiao Jianyi en la dinastía Qin? ⒐KF 5494377 Las pinturas rupestres de Luyou tienen imágenes y escenas danzantes que muestran la caza primitiva y la vida nómada. Estas pinturas rupestres son más antiguas, entre las cuales las pinturas rupestres de Yinshan en Mongolia Interior y las pinturas rupestres de Heishan en Gansu son restos de la cultura original de las antiguas tribus nómadas del noroeste de mi país. Los petroglifos de la Montaña Negra muestran escenas de caza colectiva de bisontes y ciervos. Hay escenas de danza individuales, dobles y grupales en las pinturas rupestres de Yinshan, con bailarines tomados del brazo. En fila. La vasija de cerámica pintada danzante desenterrada en Shangsunjiazhai, condado de Datong, provincia de Qinghai, es una reliquia de danza del Neolítico. Representa a tres grupos de bailarines, cada grupo de cinco, bailando tomados de la mano. El tocado y el cordal de la bailarina son uniformes y prolijos. Según registros históricos, las danzas primitivas de China incluyen la música y la danza "Liv", que elogia la invención de Shennong de las herramientas agrícolas y muestra la producción agrícola; la música y la danza "Fu Lai", que elogia la invención de Fu de echar redes para pescar y el; música y danza "Geshitian's Joy", que expresa la producción agrícola; está la música y danza "Cloud Gate" en alabanza al Emperador Amarillo; también está la música y danza "Pampering Joy" en homenaje a Nuwa; "Danza Kang y Yin" para prevenir y tratar enfermedades y hacer ejercicio. Hay danzas con reliquias primitivas en zonas de minorías étnicas de mi país, como la "danza del sacrificio de cabeza" en el sacrificio de sangre del pueblo Wa en Ximeng, Yunnan, la "danza de hojas de bambú y vegetales" en el área de Nujiang, la " la danza swing" en la caza primitiva del pueblo Tujia en el oeste de Hunan, el Lisu, la "danza del volcán" en el proceso agrícola étnico, etc. Hebei y Shanxi están representados por el pueblo Yanhuang. El pueblo Yao en Mashan, Guangxi, tiene una "danza Chiyou" que expresa la migración de las tribus Chiyou y Di. La danza primitiva desempeña un papel en la impartición de experiencia de producción, la organización del trabajo, el ejercicio, la formación de guerreros, la educación de los niños, la prevención de enfermedades y el registro de la historia. La danza durante el período de transición de la sociedad primitiva de China a la sociedad esclavista: Durante este período histórico, debido al surgimiento de la propiedad de clases y privada, la danza se convirtió gradualmente en un símbolo de alabanza a los gobernantes. Según registros históricos, hay música y danza "Zhang Da" que alaba al emperador Yao, "Da Shao" que alaba al emperador Shun y "Da Shao" que alaba al emperador Shun. Durante la dinastía Xia, la primera sociedad esclavista de China, la música y la danza se utilizaban como herramientas de entretenimiento. En la época de Wang Jie, el último rey de la dinastía Xia, el nivel de la música y la danza ya era muy alto. La música y la danza perseguían el estándar estético de "tomar al gigante como la belleza y las masas como la vista". La dinastía Shang fue el segundo estado esclavista de China. Según registros históricos, hubo una música y danza "Dayun" durante este período, que alababa al rey Tang de la dinastía Shang. En la dinastía Shang, había frecuentes sacrificios y muchas danzas de sacrificio. Según las inscripciones en huesos del oráculo, hay "danzas ceremoniales" para adorar a los antepasados ​​y "rezar por la lluvia" durante el Año Nuevo. danza, la danza de las plumas de los cuatro dioses, etc. Durante la dinastía Shang, la música y la danza gozaban de un alto grado de disfrute. Se dice que el rey Zhou compuso la fascinante "Danza del Norte, Música Decadente". Hay muchos instrumentos musicales exquisitos en las tumbas de los comerciantes desenterrados hoy, como platillos, campanas, carillones, etc. La dinastía Zhou Occidental fue el apogeo de la sociedad esclavista de China. Los gobernantes de la dinastía Zhou Occidental heredaron el sistema ritual y musical de las dinastías Xia y Shang, lo desarrollaron y actualizaron y formularon un sistema ritual y musical legal, que es el "sistema ritual y musical" que circula ampliamente en los libros de historia. Encarnaba la jerarquía de la sociedad esclavista a través de la música y la danza rituales. La famosa Danza de las Seis Dinastías de la Dinastía Zhou Occidental es la implementación específica de danza ritual y musical. La Danza de las Seis Dinastías (también conocida como "Da Wu") incluye la música y la danza del Emperador Amarillo de la generación anterior, el Dazhang de Tang Yao, el Da Shao de Yu Shun, el Da Xia de la Dinastía Han y el música y danza de Shang Tang. ", y la música y danza "Da Wu" del rey Wu de la dinastía Zhou. Se utilizaban en rituales de la corte y estaban controlados por la organización de música y danza "Dales". La corte de la dinastía Zhou también tenía "pequeños bailes" para educar a los niños nobles, como "Bailando bajo la lluvia" de Houji, "Bailando bajo las plumas" de Sifang, rezando por la lluvia, etc. Danza, la danza Xi que adora a Bi Yong, la danza seca que adora las montañas y los ríos, y la danza humana que adora a las estrellas. A la edad de 13 años, los niños nobles comenzaron a aprender "Xiao Wu", su música, poesía, etc. A la edad de 15 años, comenzó a aprender tiro con arco y una danza marcial especial "elefante". A los 20 años, comenzó a aprender varias etiquetas y la "Danza de Sexta Generación". Durante el período de estudio, el rey Zhou inspeccionó personalmente el turismo kf8039477lvyou. q mansión? En la dinastía Zhou, había un sacrificio de cera que se originó en el período Shennong para celebrar las cosechas y agradecer a los dioses. La ceremonia fue grandiosa, todo el país se volvió loco, cantando y bailando, y hubo festines interminables. La familia real Zhou celebraba cada año un "Nuo Nacional" para ahuyentar a los espíritus malignos de la plaga y rezar por la buena suerte durante el año. Fang, un funcionario especializado en dirigir sacrificios Nuo, saltó durante los sacrificios Nuo. Había cuatro tipos de música en la corte de la dinastía Zhou: Sanqu, Kaile y danza del arco y la flecha. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la dinastía Zhou decayó, los rituales colapsaron y la música colapsó, lo que llevó al declive de la música y la danza elegantes. La música y la danza folclóricas florecieron en la dinastía Han, en marcado contraste con la elegante música y danza de la dinastía Zhou.

Durante el período del emperador Wu de la dinastía Han, hubo una organización Yuefu a gran escala que recopiló ampliamente canciones y danzas populares y promovió el desarrollo del arte de la danza. Como baile de manga larga, baile de pila, baile de bufanda, etc. Las poses de los bailarines son vívidas. (2) Los bailes con armas, como el baile con espada, el baile con bastón, el baile con cuchillo, el baile seco, el baile Qi, etc., tienen elementos de artes marciales y competición. Su desarrollo está relacionado con el desarrollo de la tecnología de fundición en la dinastía Han. Los bailarines bailan utilizando instrumentos musicales como accesorios o instrumentos de percusión. (4) Xianghe Daqu, que está lleno de cantos y bailes, es un canto y baile a gran escala con cierta estructura. Las actuaciones de entretenimiento populares en la corte de la dinastía Han incluían acrobacias, como buscar postes, saltar pastillas, caminar sobre cuerdas, escalar montañas de cuchillos, correr en círculos estrechos, etc. Artes marciales: luchar y bailar con palos, espadas, cuchillos y palos; tragar cuchillos, escupir fuego, cambiar ganado y caballos, etc. Pseudodanza - danza que imita varias aves y animales, como "danza del fénix", "danza del dragón", "danza del pez", características de la danza: ¿cuáles son las similitudes entre la danza y otras artes? ¿Cuál es la diferencia?

El arte es una gran familia de actividades estéticas humanas, y entre sus miembros se encuentran la literatura, el arte, la música, la danza, el teatro, el cine, las artes populares, la acrobacia, etc. Varias artes reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no son el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la manifestación de imágenes y estéticas individuales específicas. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y los refleja y expresa creativamente de acuerdo con las características y leyes del arte.

En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que tienen sus propios soportes materiales y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura, el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, la línea, la composición y la forma; El portador material del drama son las personas. Acción en el escenario (actuación). Además del ballet, el lenguaje, el canto y el movimiento son los principales medios de expresión. El soporte material de las películas es filmar representaciones humanas utilizando métodos científicos y tecnológicos y proyectarlas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular es la actuación de una, dos o tres personas en el escenario, y su principal objetivo; Los medios de expresión son hablar y cantar. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico y los actores también crean ciertos roles. Pero no enfatiza el proceso de desarrollo de las emociones de los personajes como el baile, y generalmente no hay eventos en la trama. Más bien, demuestra una fortaleza general de carácter, coraje, perseverancia y sabiduría a través del desempeño de habilidades difíciles. Por tanto, los acróbatas son más ornamentales y entretenidos. Los movimientos de danza en las obras de danza también requieren ciertas habilidades. Los bailarines deben tener habilidades de alto nivel, como saltar, girar, rodar, suavizarse y controlar. Sin embargo, desarrollar habilidades de alto nivel en obras de danza no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y moldear la personalidad y la perspectiva mental del personaje. Si en una obra de danza el medio es el fin, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en función del contenido de la danza, sino en función de mostrando las habilidades de danza y las habilidades dominadas por el actor, entonces las obras de danza fallarán debido a la desconexión entre contenido y forma, o falta de integridad artística, y las propias habilidades del bailarín se reducirán a actuaciones de habilidades acrobáticas, perdiendo lo básico. Carácter del arte de la danza. El origen de la danza - ¿De dónde surge el arte de la danza?

Según investigaciones realizadas por historiadores del arte, el arte más antiguo producido por el hombre es la danza. Antes de la aparición de las lenguas antiguas, la gente utilizaba gestos y expresiones para transmitir diversos mensajes y comunicar sentimientos y pensamientos. Después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, la poesía y la música se produjeron una tras otra. En el trabajo, las manos de la gente gradualmente se volvieron diestras gracias a la fabricación de herramientas, y nacieron la pintura y la escultura. Con la evolución de los seres humanos y la mejora de la capacidad de pensar y la comprensión de las cosas, han surgido una tras otra artes como el arte popular, las novelas y los dramas. Entonces, ¿de dónde viene la danza, una de las artes más antiguas?

Según los antiguos mitos y leyendas chinos y griegos antiguos, los humanos aprendieron a bailar del Emperador del Cielo, o se inspiraron para crear la danza en la diosa encargada de la danza. Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos con tanta claridad como la gente moderna. En esa época, la gente a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como la encarnación de Dios, o personas que podían comunicarse con Dios.

Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por personas a través de la imaginación según su propia imagen. Dios creó la danza y, en última instancia, nosotros creamos la danza. Entonces, ¿cómo crea la gente la danza?

Algunos estudiosos creen que la imitación humana es instintiva, y la danza utiliza movimientos rítmicos para imitar los movimientos y hábitos de varios animales salvajes. Algunas danzas imitan las imágenes dinámicas de algún paisaje natural, como el balanceo de las ramas de los sauces, el vaivén de las olas, la flotación y rotación del viento, etc. , la gente puede imitarlos y bailar.

Algunos estudiosos creen que la imitación es importante en el origen del arte, pero no es la verdadera razón. El origen del arte es el "impulso a jugar", y el juego es expresión de humanidad confesional. Los juegos también son una señal de la salida definitiva de la humanidad del reino animal. El placer aquí se refiere a las necesidades estéticas de las personas, es decir, tomar la ilusión como felicidad. Si las personas imitan la danza de los animales, obtienen felicidad y dan rienda suelta a sus emociones a través de este juego imaginario.

Algunos eruditos creen que debido a que los pueblos primitivos no pueden distinguir entre subjetividad y objetividad en su pensamiento, creen que todo en la naturaleza tiene la misma alma que ellos, por lo que aparecieron el culto a los tótems, la religión primitiva, los sacrificios de brujería, etc. , y estas actividades son todas inseparables de la danza, e incluso la danza es el contenido principal y el medio de expresión más importante de las actividades de brujería. Por eso, algunas personas afirman que "todas las danzas son originalmente religiosas".

Muchos estudiosos consideran que la reproducción de la próxima generación es algo muy importante para la supervivencia de los pueblos primitivos, y la danza es la principal forma y medio de selección de pareja, cortejo y entrenamiento amoroso, por lo que creen que La danza se originó a partir de actividades sexuales. Pero algunos estudiosos creen que la danza no sólo expresa el amor de las personas y diversas emociones intensas, sino que también expresa emociones y actividades importantes en la vida de las personas. Ningún otro acto artístico moviliza e inspira a toda la humanidad como la danza. En la teoría de la música y la danza en la antigua mi patria, existe: "Muévete en el medio y actúa con palabras, suspira si las palabras son insuficientes; lamenta su falta, entonces cántala; "No puedo cantar, pero puedo No bailes con mis manos." "Esto también ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más excitantes de las personas.

Muchos académicos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humanos. y también creó al Hombre mismo, separó al hombre del reino animal y creó la sociedad humana. En la danza de los pueblos primitivos, las partes que expresan la caza, la siembra y la vida laboral variada ocupan la mayor proporción. Lo anterior es lo más importante. Varias teorías sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son completas ni integrales, porque la danza es un fenómeno social en la vida humana. Su origen no es único, como la composición de todas las cosas en la vida humana. El mundo, pero hay muchos factores, por eso la gente defiende la "teoría de la síntesis laboral", es decir, la danza se originó a partir de las necesidades de la supervivencia humana, el desarrollo, la práctica laboral y otras prácticas de la vida. búsqueda de supervivencia y desarrollo en la antigüedad La simulación de la producción laboral (medidas de caza, agricultura), sexo, aptitud física, entrenamiento de combate y otras actividades, así como las necesidades del culto a los tótems, la brujería, las actividades de sacrificio religioso y la expresión del interior. Los impulsos se combinan con la poesía y la música. Una de las primeras formas de arte. ¿Qué tipos de danza existen?

El arte se compone de diferentes tipos de arte, la danza también es muy amplia. mundo, y también consta de diferentes tipos, estilos y estilos Según su función y propósito, la danza se puede dividir en dos categorías: danza de la vida y danza del arte es una actividad de danza realizada por personas para sus propias necesidades de vida. ; la danza artística es una danza para que el público la aprecie. /p>

Las danzas de la vida incluyen: danzas personalizadas, danzas religiosas de sacrificio, danzas sociales, danzas de entretenimiento personal, danzas deportivas, danzas educativas, etc.

Los bailes personalizados, también conocidos como bailes festivos, son los bailes más populares en nuestro país. Diversas actividades de danza masiva realizadas por muchos grupos étnicos durante bodas, funerales, siembra, cosecha y otras fiestas festivas. Se reflejan el panorama social, las tradiciones culturales y las características del carácter nacional de cada grupo étnico. /p>

La danza religiosa y sacrificial es una forma de danza en actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses. ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en buena suerte, hacer prosperar a personas y animales, cosechar cosechas o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza es una forma de danza ceremonial para adorar a los antepasados. su nostalgia por sus antepasados ​​o la esperanza de que sus antepasados ​​y dioses los bendigan y los bendigan.

El baile de salón es una forma para que las personas se comuniquen socialmente, mejoren la amistad y protejan a sus antepasados. Actividades de danza que conectan emociones en general. referirse a varios bailes sociales en fiestas de baile.

Además, las actividades de danza masiva que llevan a cabo muchas minorías étnicas en nuestro país durante diversos festivales son en su mayoría actividades sociales para que los hombres y mujeres jóvenes se comuniquen libremente y elijan cónyuge. Por eso también se puede decir que es un baile de salón de varios grupos étnicos.

La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.

La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Por ejemplo, diversos bailes de fitness, gimnasia artística, discotecas para personas de mediana edad y ancianos, danza sobre hielo, danza sobre el agua, danza HI-HOP en las artes marciales tradicionales chinas, así como danza con espada, danza con cuchillo, boxeo con elefante y Wuqinxi que simbolizan el simulación de varios animales e imágenes específicas de espera.

La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se establecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. Puede desempeñar un papel sutil.

La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas, formas completas. Una obra de danza típica de Imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías según las diferentes características artísticas.

La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.

Danza clásica: Basada en la danza folclórica étnica, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido a través de una práctica artística de larga duración. Se considera una danza con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.

Danza folklórica: Es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y los entornos naturales de las personas de distintos países, grupos étnicos y regiones, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.

Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.

Danza moderna (baile nuevo): un nuevo estilo de baile diferente a los tres estilos anteriores. A menudo se basa en la necesidad de expresar contenido y dar forma a personajes. Es ecléctico, aprovechando y absorbiendo medios de expresión de danza y métodos de expresión de varios estilos y escuelas de danza, e incorporándolos para mi propio uso, creando así varios estilos de danza que son. diferente a los que ya se han formado. Un nuevo estilo de baile único.

Ballet: Es una danza teatral muy estilizada que fue refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es sólo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático de poesía, música y danza de Gu Xi, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", que es una combinación de movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamientos musicales, guiones literarios, un completo Esta forma de danza dramática que integra iluminación escénica y escenografía ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y lo ha sido durante más de cuatro siglos. Desde el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing en 1958 hasta la introducción del Ballet Ruso, tiene una historia de más de 40 años.

La segunda categoría, basada en las características de la forma de danza, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.

El baile en solitario es un baile realizado por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.

Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.

Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático.

Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes.

Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. Generalmente se trata de expresar un determinado sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.

La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.

Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.

Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.

La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.