¿Ejemplo de las reglas formales de belleza de la pintura tradicional china?

En primer lugar, la belleza de la imagen de la pintura china. Independientemente de la pintura meticulosa o la pintura a mano alzada, debe basarse en una imagen determinada. Sin embargo, la pintura china siempre ha prestado atención a "describir el espíritu con la forma" y "tanto la forma como el espíritu, para expresar cualquier objeto, la forma es sólo un". significa, y el espíritu es el propósito. En la antigüedad, los retratos de personas se llamaban "realistas", las ranas, camarones, pollos y otros animales pequeños de Qi Baishi hacen que la gente se sienta vivaz e infantil. "La belleza está entre la similitud y la diferencia". Las obras de Tianshou están llenas de vitalidad. La hoja de loto salpicada de tinta de Chun está hecha con una gran área de tinta salpicada. Es suave y solemne, con un efecto general pero con pequeños cambios, dando a las personas una sensación majestuosa, pesada y estable. En segundo lugar, la belleza de las pinceladas de la pintura china. La pintura china aprovecha al máximo el rendimiento del pincel, impulsando el efecto de penetración de la tinta y el color en el papel de arroz, expresando la forma, textura y volumen de diferentes objetos y creando una imagen artística vívida y perfecta. denominados colectivamente pincel y tinta en la pintura china. Los dos personajes "pluma y tinta" no sólo representan las herramientas de la pintura y la caligrafía, sino que también representan un ámbito artístico. La pluma es la "causa" y la tinta es el "efecto". Cuando se combinan la pincelada y la caligrafía, se produce un resultado rico y expresivo: pluma y tinta. Es el lenguaje básico del modelado de la pintura china. La pintura china se basa en el modelado de líneas, y la tinta se divide en cinco colores. Se basa en la velocidad, pausa y presión de los trazos, y el color de la tinta es seco. húmedo, espeso, ligero, seco, quemado, etc., seco y húmedo, torpe, astringente y suave. Se usan indistintamente para resaltar lo virtual y lo real, "la pluma es el hueso de la tinta, y la tinta es. el llenado de la pluma", expresando así todas las cosas del mundo, expresando los pensamientos y sentimientos del autor, y expresando su propio gusto, carácter y vida a través de montañas, ríos, árboles, flores y pájaros, frutas y verduras, etc. Las obras no sólo tienen características de imagen distintivas, sino que también reflejan el temperamento espiritual y la mente de las personas. Es esta característica de utilizar objetos para expresar emociones y aspiraciones lo que hace que las obras estén llenas de interés y vitalidad, permitiendo a los espectadores disfrutar de la belleza. Por ejemplo, "Dew Qi" de Pan Tianshou da pleno juego al método de expresión basado en líneas de la pintura china. La forma resume el carácter fuerte, las pinceladas son decisivas y sofisticadas, y la imagen es vasta y espesa. En sus obras, Wu Changshuo utiliza poderosos trazos de caligrafía para crear una belleza formal que es pesada y torpe, llevando al extremo la tradición pictórica de los literatos de incorporar la caligrafía a la pintura. En tercer lugar, la belleza de los colores de las pinturas chinas. El uso de colores en la pintura china tiene características únicas. En cuanto a los métodos de pintura, hay cuadros de pintura blanca con efectos simples y elegantes que solo delinean líneas sin teñir, hay cuadros de paisajes carmesí claro con tinta y colores claros, hay cuadros de paisajes verdes y cuadros de paisajes dorados que utilizan principalmente pigmentos minerales; como azurita, verde piedra, ocre, cinabrio, etc. Hay pinturas de colores pesados, hay pinturas deshuesadas que utilizan colores para dar forma a la pincelada y ocultar las líneas de los objetos, hay pinturas meticulosas que utilizan contornos y rellenos; colores, y también existen métodos de color como salpicaduras de tinta y color. Cuando se usa pluma y tinta, hay un dicho que dice que "la tinta se divide en cinco colores", lo que significa que el poder expresivo de la tinta es rico. A veces se agregan colores, y es necesario que no se interpongan entre sí y se complementen. Sin embargo, el color es principalmente un complemento de la tinta, y la tinta se forma sobre papel de arroz especial. Los dos maestros, Li Keran y He Haixia, utilizaron respectivamente colores brillantes y saturados para representar el espíritu majestuoso de los grandes ríos y montañas. La tierra madre. Muestra pinturas de paisajes con significados tanto tradicionales como modernos, y tiene el espíritu de la nueva era. Diversas técnicas de pintura y un rico uso de colores constituyen las características nacionales únicas de la pintura china, convirtiéndola en un representante de la pintura oriental y una de las variedades importantes de la pintura mundial. Cuarto, la belleza de la pintura china. Utilizando la dilución de agua en papel de arroz y los cambios espesos causados ​​por el derretimiento y la filtración, se puede formar el efecto de que la tinta, el color y el agua se reflejan entre sí a través de las salpicaduras, puntos y acumulación de tinta y color. Usando métodos como oscuridad y luz, luz y oscuridad, color y tinta, y tinta y color, pueden aparecer imágenes coloridas e impredecibles. Este encanto brumoso y armonioso brinda a las personas un efecto visual brumoso, relajado y natural. Ya sea por su método de expresión o por su efecto pictórico único, la pintura con tinta refleja los sentimientos únicos del pueblo chino. Se puede decir que es la concentración de la tradición cultural milenaria de China. La expresión etérea y elegante de la pintura china, la coexistencia de la realidad y la realidad y el maravilloso encanto entre las similitudes y las diferencias son infinitamente memorables. Por ejemplo, "Splash Ink Lotus Picture" de Zhang Daqian es aún más desenfrenado, ya que utiliza la combinación de tinta y color para revelar completamente el temperamento desenfrenado y desenfrenado del artista, y expresa ricamente la riqueza y el colorido del loto. Los cambios en los tonos de tinta hacen que la imagen tenga capas antes y después, haciéndola más profunda e inspiradora. La belleza única del efecto artístico de la pintura china reside en sus herramientas, materiales y métodos de expresión. Las pinturas en color y tinta de Wu Guanzhong han roto las convenciones tradicionales del pincel y la tinta, han absorbido las técnicas de expresión del arte occidental moderno y han tomado prestada la interrelación entre tinta, color, papel, agua y otros materiales para hacer que las imágenes se reflejen entre sí y se conviertan en un Todo sin costuras, la tinta y el color son como música. Los cambios y tratamientos entrecruzados de la tinta rota y el color roto son extremadamente ricos en connotaciones. La belleza de su forma radica en el equilibrio entre similitud y diferencia, y la extrañeza radica en la ley y la incapacidad de formar una nueva apariencia única de la naturaleza. La tinta y el color están completamente desarrollados, llenos de encanto y belleza. Quinto, la belleza de la concepción artística de la pintura china. La pintura china utiliza técnicas artísticas únicas en el procesamiento espacial de la imagen, el espacio en blanco, la relación entre realidad y realidad y el color para crear una concepción artística que combina escenas.

La concepción artística de la pintura china es una categoría importante del pensamiento estético tradicional chino. En la pintura tradicional, es el ámbito artístico reflejado por la representación del tiempo y el espacio en la obra, y la alta integración de la emoción y la escena. La expresión de la concepción artística es una parte importante del pensamiento estético tradicional chino. Los componentes son una de las características importantes de las pinturas chinas, como las majestuosas montañas y ríos en las pinturas de paisajes, la elegante tranquilidad de los pequeños puentes y el agua que fluye, las nubes y la niebla. en la montaña, los recodos de los caminos; las altísimas torres y las velas punteadas... nos hacen sentir el apego y enamoramiento del pintor por su tierra natal y la naturaleza, nos aportan un disfrute de la belleza lleno de interés y concepción artística única. La concepción artística es el alma de la pintura de paisaje, y la creación de una concepción artística es el ámbito artístico que el pintor persigue a lo largo de su vida. La pintura de flores y pájaros de Lin Fengmian "Patos de otoño" crea una concepción artística fascinante en la composición cuadrada. La pincelada ligera muestra el viento que sopla sobre los juncos y los patos otoñales volando lejos del estanque de juncos con el viento en contra. ensoñación. Cielo y tierra; Wu Guanzhong utilizó pluma y tinta tradicionales para expresar su profundo afecto por las montañas y ríos de su patria a través del flujo de líneas, el entretejido del blanco y el negro y la interacción de la virtualidad y la realidad. La concepción poética y artística se expresa a través del entrelazamiento de puntos, líneas y superficies, y el ritmo musical de la naturaleza y el correspondiente sentimiento psicológico de belleza se expresan en un estado semiabstracto. Sexto, la belleza de la composición en la pintura china. La pintura china es un arte integral que combina poesía, caligrafía, pintura y sellado. La disposición razonable de los objetos representados en diferentes formas se llama composición. Cada imagen tiene prioridad, densidad, ritmo, cambio y espacio en blanco. y tinta, es real, y donde no hay pluma ni tinta, es virtual. Puede ser el cielo, la tierra, las nubes, el agua, el humo, el aire, la nieve, etc., dando al espectador espacio para una rica imaginación. Las inscripciones y sellos de las pinturas chinas son indispensables para la composición del cuadro. El "estilo" se refiere a la firma del autor, mientras que el "título" se refiere al texto, poesía, etc. relacionados con el estilo. La inscripción se llama "estilo largo", y el estilo que contiene solo el nombre y apellido del autor se llama "estilo pobre". Si solo se menciona el nombre, el año y la ubicación, se llama "elemento único" o "elemento inferior". También se menciona el nombre, apellido y motivo del obsequio, se denomina "artículo superior". Los artículos superior e inferior se denominan colectivamente "artículo doble". Si hay más de dos artículos, se denomina "artículo doble". El autor lo llama "variedad". En el arte del grabado de bordes, el autor aplica las reglas formales de la belleza natural al sello, integrando armoniosamente la belleza de la caligrafía china con la belleza de las habilidades con el cuchillo, la belleza de la composición y las características de textura de la epigrafía y los materiales de sellado de piedra. formando un Para la belleza del corte del sello. Las buenas inscripciones caligráficas y los recortes de sellos pueden agregar mucha belleza a la imagen. Cada inscripción debe lograr una imagen armoniosa y unificada, no sólo en la forma, sino también en el temperamento y el estilo. Las pinturas de Zhao Zhiqian utilizan escritura de sello y pinceles oficiales, y la escritura de sello y la caligrafía a menudo utilizan escritura de sello y fuentes oficiales, que pueden lograr efectos artísticos complementarios. Las pinturas en tinta de Xu Wei son vívidas y vívidas, y la escritura cursiva salvaje es aún más maravillosa. Séptimo, la belleza de la forma de la pintura china. Hay muchas formas de pinturas chinas, generalmente divididas en volutas, pancartas, naves, biombos, cortinas horizontales, abanicos redondos, abanicos plegables, álbumes, cuadrados de cubo, marcos, etc. Según las características del estilo de vida de los antiguos, el Los primeros muebles para apreciar Las pinturas son tiras largas como tiras y pergaminos. Por lo general, se enrollan y almacenan y se abren al verlas. Desde la antigüedad, se las llama "pergaminos" o ". pergaminos de mano". Son adecuados para una o dos personas sentadas en el suelo. Apreciación del escritorio. A medida que la gente se sienta de pie en lugar de sentarse en el suelo, sus puntos de vista se elevan. La forma de las obras más grandes colgadas en la pared: las "hachas" o "ejes verticales" se adaptan al nuevo estilo de vida, y las decoraciones y el embellecimiento se vuelven cada vez más altos. . espacio interior. La mayoría de las pinturas móviles anteriores a la dinastía Tang tenían forma de pergaminos. Las dinastías Song y Yuan fueron períodos en los que tanto los pergaminos como las pergaminos eran igualmente importantes. En las dinastías Ming y Qing, los pergaminos se usaban principalmente más que las tiras de pantalla. grupos de cuatro o seis eran cambios en el cuerpo de los rollos. Las pantallas de desplazamiento vertical son adecuadas para ver a distancia, mientras que los carteles y los desplazamientos largos son adecuados para la miopía. Los desplazamientos verticales miran primero la belleza general y luego la belleza parcial, y los desplazamientos largos miran primero la belleza local y luego se extienden a la totalidad. Imagen. El arte de los abanicos con una larga historia es una de las obras de arte tradicionales de nuestro país. Hay abanicos plegables y abanicos redondos. Desde las dinastías Song y Yuan, se han transmitido excelentes abanicos al mundo. Durante las dinastías Song y Yuan, la mayoría de ellos eran abanicos redondos, y solo a partir de la dinastía Ming aparecieron los abanicos plegables. Hay caligrafía y pinturas de artistas famosos en el abanico, y los huesos del abanico están hechos en su mayoría de bambú o hueso. Están tallados con paisajes y figuras, formando una obra de arte muy exquisita y completa, que es demasiado hermosa para contemplar. La belleza de las páginas del álbum es que las pequeñas páginas de pintura están enmarcadas en un libro, que es la encuadernación de libros actual. Es una variación de la pintura, es conveniente y maravilloso para apreciar y jugar a voluntad. El arte de montar encarna la sabiduría y la estética. de los antiguos chinos. La mejor manera de proteger las volutas y volutas es montarlas. El montaje de las pinturas chinas es particularmente particular, para que la estructura externa de sus formas sea más perfecta. El encuadre ya era muy maduro en la dinastía Tang y se convirtió en un conocimiento sofisticado en las dinastías Ming y Qing. En cuanto al sistema de lenguaje de belleza en forma de eje vertical, las formas de montaje de arriba a abajo se dividen en Tianzhan, Tiantou, Jingyan, Shitang, centro de pintura, cabeza de tierra, poste de eje y cabeza de eje. La cabeza de eje no solo aumenta la belleza de. El pergamino es flexible y el estanque del poema está directamente en la parte superior del centro de la pintura. Se cuelga un trozo de papel, que se llama "sala de poesía". En primer lugar, debido a que el instrumento es corto de miras, es más apropiado después de haber sido activado; en segundo lugar, para escribir poemas y alabar pinturas, algunas personas cambiaron su nombre a "Yuchi". La forma montada encarna plenamente los antiguos pensamientos filosóficos chinos y refleja el reino ideológico humanista del pueblo chino de la unidad de la naturaleza y el hombre. En resumen, la pintura china tiene su propio lenguaje estético único. La pintura china crea una forma única de expresar los objetos y los pensamientos y emociones del autor, reflejando el gusto estético único de la nación china. La pintura china presta especial atención al interés fuera de la pintura y presta atención al estilo y la atmósfera de la pintura. Los pintores chinos otorgan gran importancia al carácter y el cultivo, lo que hace que las obras sean ricas en connotaciones, encanto e interés. La pintura china enfatiza la expresión de aspiraciones a través de objetos y de emociones a través de objetos. Por lo tanto, los pensamientos y emociones expresados ​​en las obras exceden con creces el contenido y la forma de la imagen misma.