¿Qué etapas ha atravesado el desarrollo del arte caligráfico chino?
Hace más de 8.000 años, la cultura Cishan y la cultura Peiligang aparecieron en la cuenca del río Amarillo. Hay muchos símbolos en las cerámicas hechas a mano desenterradas en Peiligan. Este símbolo es una combinación caótica de la función de comunicación, la función de tomar notas y la función de decoración de patrones de nuestros antepasados. Aunque no son caracteres chinos reales, son el prototipo de los caracteres chinos.
Inmediatamente después del sitio Banpo de la cultura Yangshao, hace unos 6.000 años, se desenterraron algunas cerámicas pintadas con descripciones simples y palabras similares. Estos símbolos se distinguieron de los patrones y promovieron el desarrollo de los caracteres chinos. Se puede decir que este es el origen de los caracteres chinos.
Luego está la cultura Erlitou y la cultura Erligang. Durante las excavaciones arqueológicas de la cultura Erlitou, se descubrieron 24 tipos de fragmentos de cerámica con inscripciones. Algunas de las inscripciones son similares a las inscripciones de huesos de oráculo de las Ruinas Yin, y todas son caracteres independientes. Se descubrió que la cultura Erligang tenía un sistema de escritura. Aquí se encontraron tres huesos con caracteres, dos con un carácter y uno con diez caracteres. Parecían haber sido tallados con el propósito de practicar el tallado. Esto supuso un gran paso adelante para la civilización.
El origen de la escritura primitiva es un instinto imitativo para visualizar algo concreto. Aunque sencillo y caótico, ya tiene cierto gusto estético. Por tanto, esta escritura sencilla puede denominarse caligrafía prehistórica.
En segundo lugar, la dinastía Shang y finales de la dinastía Han
En el período incipiente de la caligrafía (desde la dinastía Yin Shang hasta finales de la dinastía Han), la experiencia de escritura abarcaba desde huesos de oráculo inscripciones, inscripciones antiguas (inscripciones de bronce), escrituras de sellos grandes (escrituras de sellos pequeños) y escrituras oficiales. Evolucionó a partir de (ocho puntos), escritura cursiva (Cao Zhang), escritura corriente y escritura regular. Durante el período glorioso de la caligrafía (desde las dinastías Jin y del Sur y del Norte hasta las dinastías Sui y Tang), el arte de la caligrafía entró en un nuevo reino.
Desde la escritura de sello hasta la escritura cursiva simple y la escritura regular, se convirtieron en los estilos dominantes de este período. La aparición del gran calígrafo Wang Xizhi hizo brillar el arte de la caligrafía y sus logros artísticos fueron muy elogiados en la dinastía Tang. Como comentó Li Zhimin, profesor de la Universidad de Pekín y pionero: "La caligrafía de Wang Xizhi se basa tanto en la filosofía de Lao y Zhuang como en la doctrina confuciana de la media. Es a la vez simple y profunda".
Al mismo tiempo, surgió un grupo de calígrafos en la dinastía Tang, como Ouyang Xun, Yan Zhenqing, Liu Gongquan, etc. Cada uno tiene sus propios méritos y estilos en caligrafía.
En tercer lugar, la dinastía Tang
La teoría de la caligrafía de la dinastía Tang era más sofisticada y perfecta basada en los Tres Reinos, los Dos Jins, las Dinastías del Sur y del Norte. Por ejemplo, "Shupu", "Shuduan" de Sun y "Fa Lu" de Zhang Yanyuan fueron considerados modelos por las generaciones posteriores y tuvieron un profundo impacto en la creación teórica de la caligrafía en las generaciones posteriores. La caligrafía de las cinco dinastías, Song, Liao, Jin y Yuan, se remonta y hereda la caligrafía de las dinastías Jin y Tang. Debido a las guerras y la inestabilidad política, la caligrafía de las dinastías Jin y Tang presentó una situación complicada.
Los calígrafos recurrieron a la caligrafía para expresar emociones e intereses personales. Aparecieron la familia Song Four de la dinastía Song del Norte y Zhao Mengfu de la dinastía Yuan. La teoría de la caligrafía también se ha desarrollado, con la aparición de "Mo Chi Pian", "Historia de la caligrafía", "Xuanhe Calligraphy", "Mo Han Zhi", "Guang Chuan Shu Ba", "Fa Shu Kao" y " Hanlin Yao Jue" y otros trabajos teóricos. Proporcionó muestras de referencia y orientación teórica para la creación artística de los calígrafos de esa época y de las generaciones posteriores.
Cuarta Dinastías Ming y Qing
El arte de la caligrafía en la Dinastía Ming se desarrolló básicamente tras aprender caligrafía durante las Dinastías Song y Yuan. Hoy en día, cuando la gente habla de la caligrafía de la dinastía Qing, la dividen en dos períodos: "Tie Xue" y "Stele Xue", y toman aproximadamente el período Daoguang de Jiaqing como período. En otras palabras, antes de la década de 1820, estuvo el período de Tie Xue, y después estuvo el período de la esteleología. Otra cuestión es si esta división está justificada.
Sin embargo, después de las dinastías Song y Yuan, la llamada era de los estudios de estelas centradas en la caligrafía de los dos reyes llegó a su punto más bajo hasta ahora. Es innegable que el número de autores que estudian los sellos. El guión anterior a las dinastías Han y Wei aumentó gradualmente. En ese momento, surgieron grandes cantidades de personajes famosos, cada uno de los cuales abrió el camino. En ese momento, la teoría de la caligrafía tuvo más éxito que la generación anterior, y se produjeron sucesivamente obras teóricas como "Shu Raft", "Yi Tan", "Shu Bamboo Bamboo Bamboo Slips" y "Yi Yu Tan".
Las obras de caligrafía de las dinastías Ming y Qing se transmitieron de generación en generación como pinturas, dejando más atrás. También se ve ahora en el mercado. A más tardar desde las dinastías Wei y Jin, las obras de caligrafía y pintura chinas han sido coleccionadas como obras de arte por la corte y el pueblo de todas las dinastías, y se han convertido en alimento espiritual de la gente. Sin embargo, surgieron dudas sobre la autenticidad de la obra en circulación, lo que confundió a coleccionistas y conocedores.
También hay casos de falsificación oficial en la historia.
Debido al desarrollo de la industria y el comercio en algunas ciudades costeras durante las dinastías Ming y Qing, la demanda de caligrafía y pintura por parte de la gente aumentó día a día, y la falsificación surgió en la dinastía Ming. "Películas de Suzhou", "Made in Henan", "Made in Hunan" y "Backdoor Manufacturing" están por todas partes.
Este es también un problema que preocupa a coleccionistas y conocedores. Aunque hay muchas obras de las dinastías Ming y Qing, también hay muchas obras como peces reales y perlas reales. Por tanto, los coleccionistas y coleccionistas que se encuentran actualmente en el mercado del arte, deben tener cuidado a la hora de adquirir y coleccionar estas obras.
Datos ampliados:
Extensión relacionada: estética de la caligrafía;
1. La belleza general de la caligrafía
La forma básica de los caracteres chinos. Es cuadrado, pero a través de la expansión y contracción del puntillismo y la torsión del eje, también se pueden formar varias formas de movimiento, combinándolas así en hermosas obras de caligrafía. La forma estructural se ve afectada principalmente por dos factores: uno es la necesidad de expresar el interés de la caligrafía; el otro es el factor formal de la expresión de la caligrafía.
En cuanto a este último, se refleja principalmente en tres aspectos: primero, la influencia de la caligrafía, como el rectángulo vertical de la escritura del sello; segundo, la influencia de los glifos, algunos caracteres son achatados y otros; redondo. Rectangular; el tercero es la influencia de la composición. Por lo tanto, sólo bajo el control de los dos factores anteriores podemos crear hermosas formas de nudos mediante la creación activa de formas.
2. La bella estructura del puntillismo caligráfico
Hay dos métodos principales para construir la belleza estructural del puntillismo. Una es que varios punteados se combinan directamente en varios hermosos personajes únicos y radicales de acuerdo con ciertos métodos de combinación. El segundo es combinar varios radicales en varios glifos de cierta manera. Las combinaciones radicales de caracteres chinos no son más que izquierda-derecha, izquierda-centro-derecha, arriba-abajo, arriba-medio-abajo, cerrado y semicerrado.
Estos principios son principalmente el principio de proporción, el principio de equilibrio, el principio de ritmo, el principio de ritmo, el principio de simplicidad, etc. Lo que quiero mencionar aquí es el principio de proporción, entre los cuales la proporción áurea es una proporción muy importante, que es muy importante para la belleza estructural del puntillismo.
3. La combinación de tinta y color en la caligrafía es hermosa.
El arte de la combinación de tinta y color se refiere principalmente al orden de su combinación. Como arte, los diversos colores de la caligrafía ya no pueden ser caóticos, sino que deben ser muy ordenados. También existen algunos principios estéticos que los guionistas deben respetar. Por ejemplo, los principios de énfasis, gradiente, equilibrio, etc.
La combinación de colores de tinta de la estructura de la caligrafía implica principalmente dos aspectos: primero, la división y combinación de los colores de fondo. Lo que la gente suele decir es "contar cosas blancas y pensar en negras" es el contenido de este aspecto. El segundo es la estructura de puntillismo de la combinación de colores de tinta. Desde la perspectiva del efecto general de la obra, debemos prestar atención tanto a la estructura plana del puntillismo como al efecto en capas del puntillismo, mejorando así la profundidad de la expresión en la caligrafía.
Enciclopedia Baidu - Arte de caligrafía
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