La definición y características del arte moderno chino.
El arte moderno chino se desarrolló en el contexto de la herencia de la cultura tradicional y la introducción de la cultura occidental. Aunque la cultura occidental, incluidas las bellas artes, comenzó a introducirse ya en la dinastía Ming, la introducción a gran escala se produjo después de la Guerra del Opio. La importación de la cultura occidental mediante cañoneras invasoras fue una característica de la segunda mitad del siglo XIX. Después del Movimiento de Reforma de 1898 y la Revolución de 1911, las figuras avanzadas de China tomaron gradualmente la iniciativa de buscar formas de salvar al país de Occidente, y se convirtió en la corriente principal de la cultura china moderna durante el Movimiento del Cuatro de Mayo. Ante el colapso del sistema feudal, el debilitamiento del capitalismo nacional, el saqueo imperialista y diversas tendencias ideológicas occidentales, los revolucionarios y el pueblo chinos eligieron el marxismo y lo utilizaron como guía para llevar a cabo una nueva democracia y una revolución socialista. El proceso de desarrollo y las características básicas del arte chino moderno se definen principalmente por este hilo histórico. El conflicto entre la cultura tradicional y la cultura extranjera, la contradicción entre las exigencias de la época y la revolución y las leyes del arte mismo, las limitaciones mutuas entre la necesidad de ilustración y el tema de la salvación nacional han afectado el desarrollo del arte en torno a lo anterior. -mencionadas líneas principales. Los giros y vueltas de la cultura histórica moderna y los movimientos sociales, incluidas las luchas revolucionarias, se pueden escuchar en el valle del arte moderno.
Bajo las limitaciones de tal entorno social y cultural, el arte moderno chino no se manifiesta principalmente en la transformación de conceptos artísticos y la creación de formas como el arte moderno occidental, sino que se manifiesta principalmente en la búsqueda y adaptación. al valor social del arte. Cuando surgió a principios del siglo XX, se enfrentó a una variedad de métodos alternativos: como la tradición de la pintura literata para el entretenimiento personal, la tradición moderna de Occidente que hace alarde de la creación estética ultrautilitaria y las tradiciones del realismo. y expresionismo que hacen arte para la vida. En las activas décadas de 1920 y 1930, los artistas siguieron su propio camino e hicieron diversos intentos, exploraciones y debates. Sin embargo, la tendencia general es creer que la vida es el estandarte del arte, y el realismo, que combina estrechamente la creación artística con la practicidad, va ocupando poco a poco el primer lugar. En las últimas décadas, desde las disputas de varias escuelas hasta el desarrollo dominante del arte al servicio del pueblo, el arte popular, los movimientos populares, el retroismo, el modernismo, las fórmulas, el idealismo, etc. Todos ellos se convierten en tendencias o corrientes de pensamiento. Por tanto, constituye la riqueza y complejidad del arte moderno chino.
El desarrollo histórico del arte chino moderno se puede dividir en cinco etapas: ① la Revolución de 1911 hasta principios de los años 1930, ② desde finales de los años 1930 hasta principios de los años 1960, ③ desde principios de los años 1950 hasta los años 1960, ④ la "Revolución Cultural" de 10 años, ⑤ Desde finales de los 70 hasta los 80.
Desde la Revolución de 1911 hasta principios de la década de 1930 y principios del siglo XX, bajo la influencia del Movimiento de Occidentalización, el Movimiento Reformista de 1898 y la Revolución Anti-Qing, algunos de ellos desarrollaron nuevas ideas.
Li Ruiqing, Li Tiefu, Gao et al. Quienes quieran realizar una nueva educación artística ya han dado el primer paso en el arte moderno chino. Antes y después de la Revolución de 1911, el número de personas que estudiaban arte en Japón, Francia, el Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos aumentó considerablemente. En 1912, Liu Haisu y Wu fundaron la primera nueva escuela de arte (ver Academia de Bellas Artes de Shanghai), seguida por la Academia de Bellas Artes de Beijing (ver Academia de Bellas Artes de Pekín), la Academia de Bellas Artes de Suzhou, la Academia de Bellas Artes de Wuchang, y la Academia Nacional de Bellas Artes de Hangzhou (ver Academia de Bellas Artes de Hangzhou), la Academia de Bellas Artes Xinhua de Shanghai, la Academia de Bellas Artes de China y la Academia de Bellas Artes de Lida aparecieron una tras otra. Xu Beihong, Lin Fengmian, Yan Wen, Lu Fengzi, Feng Zikai, Chen Zhifo, Pan Tianshou, Wang Yachen y otros famosos estudiantes y artistas extranjeros. Las escuelas de arte se convirtieron en ventanas de difusión del arte extranjero y en la cuna del movimiento Art Nouveau. El vigoroso desarrollo de la educación artística está estrechamente relacionado con la teoría de Cai Yuanpei de "reemplazar la religión por la educación estética". En las décadas de 1920 y 1930, el movimiento de pintura extranjera centrado en Shanghai se desarrolló rápidamente y alcanzó una escala considerable. La mayoría de los estudiantes extranjeros que regresan pintan óleos, acuarelas y bocetos, y varias escuelas de arte también enseñan pinturas extranjeras como cursos principales. Varios clubes de pintura, seminarios y estudios privados organizaban constantemente exposiciones y publicaban publicaciones que presentaban el arte occidental. Diferentes facciones, diferentes puntos de vista y, a menudo, agudas disputas. El nuevo equipo artístico, con artistas jóvenes como fuerza principal, tiene una mente aguda, está lleno de vitalidad y tiene el coraje de absorber. Sin embargo, es ingenuo en el cultivo teórico y las habilidades artísticas, y en ocasiones es inevitable caer en la imitación o. fantasía.
La contraparte del Art Nouveau es el arte tradicional, principalmente la pintura tradicional. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, la pintura tradicional todavía enfatizaba la pincelada y la tinta sobre la pintura.
Esta pintura de literatos es auténtica. Antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, Kang Youwei, Chen Duxiu, Lu Xun, Gao Li, Xu Beihong, etc. Todos criticaron duramente la imitación de estilos antiguos y abogaron por la reforma de la pintura tradicional. Ante el impacto de las nuevas tendencias de pensamiento, Lin Shu, Jincheng y los artistas tradicionales de Shanghai, Guangzhou y otros lugares también establecieron escuelas de pintura, reclutaron aprendices en gran medida, escribieron ensayos e hicieron todo lo posible por rechazar las pinturas extranjeras y mantener las tradiciones antiguas. Muchos pintores tradicionales, como Gu, Wu Daiqiu, Xiao □, etc. , centrándose únicamente en la pintura y obviando los debates ideológicos. A finales de la dinastía Qing, los pintores de Shanghai que eran únicos en la pintura murieron a principios de siglo y alrededor de la época de la Revolución de 1911. Antes de 1927, sólo Wu Changshuo era famoso en Shanghai. En la década de 1920, Qi Baishi y Huang comenzaron a innovar y explorar dentro de las normas de la pintura tradicional. Un grupo de pintores eran compatibles tanto con China como con Occidente e intentaron reformar la pintura china, pero sus logros en la práctica no fueron tan influyentes como sus ideas reformistas.
Desde finales de los años 1920 hasta los años 1930, el nuevo movimiento de grabado en madera defendido por Lu Xun representó de manera más efectiva la tendencia del arte para la vida. Políticamente, New Woodcut Luck
Mobile pertenece a la izquierda. Ideológicamente, absorbió ampliamente el humanismo y la revolución en las imprentas europeas, especialmente en las obras de F. Maisulele, K. Kolvitz y la Unión Soviética.
El espíritu de vida; en el arte, adopta principalmente formas extranjeras y absorbe algunos elementos del grabado tradicional. Lu Xun dijo: "No se puede decir que el repentino aumento de los grabados en madera en los últimos cinco años no tenga nada que ver con la cultura antigua, pero de ninguna manera se trata de huesos enterrados en ropa nueva. Esta es la solicitud unánime del autor y el público. ... Así que a menudo es el alma de la sociedad moderna” (Prefacio al álbum de la Exposición Nacional de Xilografía, véanse dos ensayos de Jiejiege).
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa a finales de los años 1930 y 1940, resistir a Japón y salvar a la nación se convirtió en el tema principal de la revolución china y de la vida del pueblo. Cultura y arte nacionales
En la ola de movilización y propaganda antijaponesa, la comunidad quirúrgica se unió y jugó un papel pionero. La Sociedad Panchina de Bellas Artes y la Sociedad Panchina de Xilografía lucharon contra el enemigo.
Se establecieron una tras otra asociaciones y la Asociación de Cómics de China para Resistir al Enemigo, y los pintores patrióticos formaron equipos de propaganda y grupos de trabajo que se adentraron en las calles, las zonas rurales y las líneas del frente.
El pincel evoca a personas, glorifica a los soldados que mataron al enemigo, expone los crímenes de los invasores y sus diferencias académicas dan paso a un objetivo común. Un gran número de artistas que han vivido durante mucho tiempo en estudios en las grandes ciudades se acercaron a los trabajadores durante la propaganda contra la guerra o fueron desplazados y abandonaron la torre de marfil del arte por el arte.
Siento que las emociones han cambiado y la creación artística ha adquirido un nuevo cariz. Ante una variedad de objetos sin precedentes, el mundo del arte ha iniciado debates populares.
Para educar y despertar a la gente, debemos adaptarnos a las condiciones de aceptación y hábitos de apreciación de la gente. Un gran número de artistas se reunieron en Wuhan, Chongqing, Chengdu, Guilin y Yan'an. Las academias de arte de Shanghai, Beijing, Hangzhou, Nanjing y otros lugares también se han trasladado a la zona trasera. Este entorno especial trae dificultades y contradicciones, y también proporciona condiciones para la promoción de intercambios artísticos. La ubicación geográfica y la guerra separaron a los artistas de los centros de arte moderno como Shanghai, Beijing y otras metrópolis. Pero Bashan Shushui les mostró la magnífica belleza natural y también les brindó la oportunidad de visitar el suroeste y el noroeste. Muchos artistas obtuvieron un renacimiento artístico. La atmósfera ideológica de la Guerra Antijaponesa aumentó el patriotismo y los conceptos culturales nacionales de los artistas. , inspirando su redescubrimiento del patrimonio artístico de su patria. Zhang Daqian y su grupo copiaron los murales de Dunhuang y establecieron el Instituto de Investigación de Arte de Dunhuang dirigido por Chang Shuhong y Xie inspeccionaron las reliquias artísticas y culturales del noroeste. Todos pasaron por dificultades y lograron diversos resultados. La mayoría de los artistas de las zonas ocupadas vivían recluidos o recibían a sus invitados en la capital, negándose a ser utilizados por los invasores. Muchos artistas expresan sus sentimientos patrióticos con giros y vueltas.
Las bases de apoyo antijaponesas lideradas por el Partido Comunista de China, en condiciones extremadamente difíciles, cultivaron un gran número de pintores dedicados al arte revolucionario de masas y crearon series
llenas de vida. de obras. Especialmente después de que Mao Zedong pronunció su "Discurso en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte", la cultura se fue al campo para servir a los trabajadores, campesinos y soldados.
Se convirtió en el programa de actividades artísticas en varias bases de apoyo antijaponesas, integrando a soldados, propagandistas y pintores en uno, convirtiéndose en las características de los artistas. Jóvenes de todo el país
Pintores, estudiantes universitarios de arte o amantes del arte, después de estudios de corta duración en el Departamento de Arte del Instituto de Literatura y Arte Yan'an Lu Xun y sus sucursales, van al primera línea y base para trabajar.
Los tabloides, los cómics, las xilografías y las imágenes de Año Nuevo han establecido una nueva relación con artistas comunes, como Gu Yuan, Li Qun, Hu, etc.
Yichuan, Luo, Hua y otros pintores consumados. Sus grabados, cómics, etc. , la mayoría se deshizo de la imitación e imitación de las pinturas occidentales.
Utiliza algunos elementos del arte popular o del arte tradicional para describir completamente la nueva vida de los soldados, los agricultores y las áreas liberadas como objetos, mostrando una función fresca, clara y
simple.
El establecimiento de la República Popular China en los años cincuenta y principios de los sesenta marcó el comienzo de una nueva etapa del arte chino. A principios de la década de 1950, la sociedad era relativamente estable y la gente estaba gobernada cuidadosamente. Servir a los trabajadores, campesinos y soldados, dejar florecer cien flores y hacer surgir lo nuevo se ha convertido en la política unificada de la literatura y el arte. Los artistas representan sinceramente a los trabajadores y campesinos con alegría.
Soldados, alabad la nueva sociedad. La tradición artística de las zonas liberadas, la teoría del realismo socialista introducida desde la Unión Soviética y el realismo representado por la Escuela Xu Beihong.
La integración de la educación artística constituye la base de la nueva etapa del arte. Se han establecido varios departamentos de arte en todo el país y la pintura china está experimentando un renacimiento.
La creación artística y el debate también son bastante activos. En 1956, Mao Zedong propuso la política de "dejar florecer cien flores y competir cien escuelas de pensamiento". Sin embargo, el movimiento anti-"derechista" de 1957 dirigió los círculos culturales e intelectuales, y servir a la política se convirtió en una tarea y una medida primordiales. El número de obras formuladas y conceptuales aumenta día a día.
A principios de la década de 1960, las políticas literarias y artísticas se ajustaron y los pensamientos y creaciones se volvieron más activos. Lin Fengmian, Pan y otros artistas maduros y experimentados.
Tianshou, Dong, Fu Baoshi, Hua, Luo, Li Keran, Wu Zuoren, etc. han creado muchas obras excelentes y han participado en ellas.
Madurez o apogeo artístico.
Un grupo de jóvenes artistas como Shi Lu, Pan He y Huang Zhou innovaron y crearon audazmente, atrayendo la atención de la sociedad con sus nuevos logros.
Espera. Durante los años de la guerra no pudieron desarrollarse categorías como arquitectura, esculturas conmemorativas, artes y oficios, murales, etc. , también tienen distintos grados de desarrollo. De paso
Las populares pinturas, cómics y carteles de Año Nuevo han recibido toda la atención, y tanto el equipo creativo, la calidad artística y el volumen de publicaciones han superado con creces a los anteriores.
La arqueología del arte ha logrado una serie de resultados significativos y siguen apareciendo trabajos de historia del arte que intentan estudiar los fenómenos del arte desde una perspectiva marxista-leninista. Pero en general,
Mira, toda la investigación de la historia del arte y los comentarios sobre la situación actual están influenciados en su mayoría por la sociología vulgar. Debido a la actitud cerrada y básica hacia el pensamiento cultural occidental
Las políticas negativas, sólo la Unión Soviética y los países de Europa del Este tuvieron contacto con el mundo exterior durante este período. Incluso después de la Revolución de 1911, las obras introdujeron el Occidente moderno. La cultura y el arte dejaron de publicarse. El carácter cerrado de la teoría y la creación tuvo consecuencias de gran alcance. Desde 65438 hasta 0964, marcado por las cinco instrucciones de Mao Zedong sobre literatura y arte, China ha llegado a las vísperas de la "Revolución Cultural".
El nuevo período 1976 ~ 1988 marcado por la apertura y la reforma comenzó después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China. Derecha "Wen"
La crítica y la negación total de la Gran Revolución, la introducción de la ciencia y la tecnología, la cultura y el arte occidentales modernos y la profunda reflexión sobre la cultura tradicional constituyen una nueva era.
Un nuevo trasfondo para las corrientes artísticas de este período. En términos de creación, en primer lugar, el arte cicatrizal es una revisión y verdadera exposición de la catástrofe de la "Revolución Cultural"; en segundo lugar,
arte realista local que representa verdaderamente la vida en zonas rurales y remotas, como tal; así como una variedad de formas y técnicas de arte discuten. La individualidad artística se restablece gradualmente y la belleza es infinita
La investigación de la teoría del arte es sin precedentes y han surgido muchos periódicos de arte nuevos e historiadores del arte jóvenes y de mediana edad. Después de 1985, las bellezas de moda son principalmente artistas jóvenes.
Comenzaron a aparecer las cirugías. Los artistas de la nueva ola aparecen principalmente en grupos y utilizan el arte moderno occidental como marco de referencia para explorar el valor social y cultural y la modernidad del arte.
El sexo es el tema. Sus obras tienen connotaciones oscuras, persiguen implicaciones críticas y filosóficas y se presentan en diversas formas y estilos. El mundo del arte tiene opiniones encontradas sobre el arte de la Nueva Ola, pero como experimento, su existencia e influencia también han atraído la atención de la gente. Los intercambios de arte entre China y países extranjeros son cada vez más frecuentes, incluidas visitas de artistas, estudios en el extranjero, exposiciones de intercambio, conferencias académicas, etc. Aumenta día a día, lo que permite a los artistas comprender rápidamente la situación cultural internacional. Con la reforma económica y el desarrollo del turismo, apareció la arquitectura moderna en Beijing, Guangzhou y Shanghai. La escultura urbana, el diseño industrial, los murales y el arte ambiental moderno también se están desarrollando a una velocidad sin precedentes. La arqueología del arte, las colecciones y exposiciones en museos y galerías de arte, así como la protección e investigación de las reliquias culturales del arte también presentan nuevas situaciones. Algunas obras de arte tienden a comercializarse, lo que genera variaciones en el valor artístico, los métodos de producción artística y diversos conceptos. Por un lado, hay una feroz agitación ideológica y artística; por otro, el sistema de gestión y la forma de pensar no se adaptan a la nueva situación, la coexistencia y la oposición de lo nuevo y lo viejo, lo radical y lo conservador; y la contradicción entre la personalidad artística y el entorno social constituyen la competencia por el arte en la nueva era la complejidad de la batalla.
Varias artes La mayor diferencia entre el arte moderno de mi país y el arte antiguo es que el arte moderno ha cambiado en gran medida la tradición aristocrática y literaria del arte y ha desarrollado vigorosamente servicios que sirven a la gente a través de una combinación de popularización y mejora. . arte. No sólo las variedades de arte popular, como las imágenes de Año Nuevo, las tiras cómicas y los carteles, han alcanzado un desarrollo sin precedentes, sino que las pinturas, óleos, esculturas, etc. tradicionales de los literatos introducidas desde Occidente también se basan en lo que les gusta a las masas, es decir, Los intereses del pueblo son lo primero. Esto es inseparable de la naturaleza de la revolución china, el marxismo-leninismo y el pensamiento literario y artístico de Mao Zedong, especialmente la implementación del discurso de Mao Zedong en el Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte y las amplias masas de agricultores. Con el fin de los años de la guerra, la recuperación y desarrollo de la economía nacional y la implementación de la política "Que florezcan cien flores", los artistas crearon una gran cantidad de obras artísticas que unificaban perfectamente el contenido y la forma ideológicos y artísticos.
La pintura, la caligrafía y el corte de sellos tradicionales chinos también se denominan pinturas tradicionales chinas, e incluyen pintura con tinta, pintura en color, pintura blanca, pincelada fina y pintura sin huesos. Pintura tradicional china
Originalmente era un título popular en la década de 1920 y generalmente se refiere a la pintura tradicional china (también conocida como pintura occidental y pintura occidental) que es diferente de la pintura extranjera. En los últimos 80 años, el desarrollo de la pintura china se ha convertido varias veces en el centro del debate artístico y, de hecho, se han formado diversas tendencias y escuelas. Antes de la década de 1950, los pintores chinos se concentraban principalmente en Beijing, Shanghai, Jiangsu, Zhejiang, Guangzhou y otras regiones. Después de la década de 1950, se expandieron gradualmente a todas partes del país. El asentamiento de pintores en las grandes ciudades con industria y comercio desarrollados en los tiempos modernos hizo que las pinturas chinas se alejaran gradualmente del espíritu de ocho patas del arte de la corte y el distanciamiento de las pinturas de los literatos, y se infiltraran más en una conciencia urbana secular, comercial y moderna. Cómo se adaptan los conceptos tradicionales, las técnicas formales, los materiales y las herramientas de la pintura china a las necesidades estéticas de la nueva era, y cómo absorber y aprender de la pintura occidental, son el centro de las disputas y diferencias creativas en la pintura china. Las elecciones y exploraciones de los pintores son diversas y pueden clasificarse aproximadamente en cuatro categorías: tradición clásica, innovación clásica, estilos chino y occidental, y combinación de estilos chino y occidental. La llamada tradición clásica significa que los pintores se atienen a diversas leyes tradicionales, toman el "significado antiguo" como propósito y heredan ciertas normas tradicionales como su principio más elevado. La pintura china tiene una larga historia y es rica y colorida. Algunos pintores conservan deliberadamente la tradición viva, lo que sin duda es una contribución.
La Asociación de Investigación de Pintura China encabezada por Jincheng y Zhou en Beijing, y más tarde los pintores de Hushe Gu y Wu Daiqiu en Shanghai, los pintores de la Asociación de Investigación de Pintura China de la provincia de Guangdong, etc., pertenecen a esta tendencia. La llamada innovación clásica se refiere a la innovación y la creación en el campo de la pintura clásica desde las dinastías Ming y Qing. Se opone a la imitación de la arcilla antigua y se esfuerza por inspirarse en maestros extranjeros para ganarse el corazón de la gente, pero respeta la individualidad artística. No imitar la pintura occidental. Esta tendencia ha creado una serie de grandes pintores como Qi Baishi, Huang, Pan Tianshou, Zhang Daqian, Fei □ y Zhang Daqian, que tenían 70 años. , también pertenece a este tipo. Aunque Fu Baoshi y Chen Zhifo estudiaron en Japón, estudiaron pintura japonesa y están familiarizados con la pintura occidental, sus obras siguen siendo tradicionales, en algún lugar entre la innovación clásica y los estilos chino y occidental. La llamada "combinación de chino y occidental" se refiere a defender la integración y armonía de la pintura china y occidental, pero utilizando los materiales, herramientas y reglas básicas de la pintura china como cuerpo principal, o absorbiendo los métodos de modelado de la pintura occidental. o basándose en su procesamiento de color, o siendo compatible con algunas de sus normas conceptuales. Los pintores representativos incluyen a Gao, Chen, Liu Haisu, Zhang Shu, Xu Beihong, Jiang, Li Keran, Huang Zhou, Shi Lu, Tiancan Tudou, Liu Wenxi, Fang Zengxian, Zhou Sicong, Ding Yanyong, etc. Aunque los dos son consistentes en los principios del estilo chino y el estilo occidental, existen muchas diferencias en la relación específica entre el cuerpo y el uso, y la comprensión y comprensión básica del cuerpo y el uso. Entre ellos, Xu Beihong y su escuela tienen la mayor. influencia. La llamada fusión de estilos chino y occidental es un intento de crear un nuevo tipo de pintura china integrando los estilos chino y occidental sin ceñirse al marco tradicional. En este sistema, la pluma y la tinta ya no se consideran la base inquebrantable de los principios estéticos y de modelado. Los conceptos de modelado, las reglas formales y los métodos de color occidentales se introdujeron libremente, pero los materiales y herramientas de la pintura china todavía se utilizaron para buscar la connotación y expresión de la poesía y el reino. Este estilo es más moderno y presta más atención a la originalidad de la forma, pero también se aleja más del modelo tradicional. Los pintores representativos incluyen a Lin Fengmian, Wu Guanzhong y Huang Yongyu. Entre los cuatro estilos anteriores, el estilo clásico innovador y el estilo occidental tienen la mayor influencia y tienen el mayor número de autores y audiencias. Se puede observar que la innovación, la creación, la herencia de la tradición, la absorción de nutrientes externos y el mantenimiento de las características nacionales son indispensables para el desarrollo de la pintura china. A partir de finales de la década de 1920, un grupo de pintores chinos intentó romper las limitaciones de la pintura tradicional en términos de tema y contenido, saliendo del pequeño círculo de literatos y cruzando calles, zonas rurales y las líneas del frente para representar Los trabajadores de clase baja y los guerreros nacionales antijaponeses, Jiang et al. Después de la década de 1950, muchos pintores profundizaron en los trabajadores, campesinos y soldados, viajaron, dibujaron y crearon una gran cantidad de nuevas pinturas de figuras que representan la realidad. Algunos pintores de paisajes, flores y pájaros también enriquecieron su experiencia de vida y sublimaron su ámbito artístico. Los pintores representativos incluyen a Li Keran, He, Fei □, □, etc.
A partir de 1978, la pintura al óleo entró en una nueva etapa de desarrollo. Su característica es que la creación cambia de única a diversa, de la fantasía y el blanqueamiento a la descripción verdadera y la expresión sincera. El arte de las cicatrices, el arte del realismo rural, diversas formas nuevas de exploración y el arte de moda están casi todos apareciendo en el campo de la pintura al óleo por primera vez. Los pintores representativos incluyen a Chen Danqing, Cheng, etc. Pintores al óleo jóvenes y de mediana edad aprenden lecciones de las pinturas occidentales modernas mientras exploran los objetos que representan. Explora nuevos estilos y formas de pintura al óleo desde muchos aspectos. Los conceptos modernos, el sentido de los tiempos y la personalidad artística se han convertido gradualmente en los objetos perseguidos por los pintores. Muchos pintores jóvenes fueron a estudiar al extranjero, a Estados Unidos, Francia y otros países, y las pinturas al óleo modernas chinas se fueron introduciendo gradualmente en el extranjero, atrayendo la atención internacional.
Después de la fundación de la República Popular China, con la construcción económica planificada y a gran escala, la escala y cantidad de edificios modernos en nuestro país se han desarrollado enormemente. En la década de 1950
En la década de 1990, después de aprender de la Unión Soviética y enfatizar las formas nacionales, hubo una tendencia de retroismo que generalmente adoptó grandes techos e ignoró nuevas funciones y estilos frescos. Tras criticar la tendencia retro, se propuso el lema "Crear un nuevo estilo arquitectónico socialista chino". Diez edificios, incluido el Gran Salón del Pueblo de Beijing, tienen este lema.
Bajo nueva exploración, pero básicamente sin romper con el ámbito del eclecticismo o clasicismo moderno. Desde mediados de los años 1960 hasta los años 1970, algunos hoteles y teatros diseñados para actividades de comercio exterior en Guangzhou rompieron con las características de estilo ecléctico de las formas clásicas chinas y occidentales, y absorbieron algunas características tradicionales, principalmente arquitectura moderna, para crear una atmósfera fresca y luminosa. Estilo Cantón. En la década de 1980, en una atmósfera de apertura y reforma, se introdujeron un gran número de nuevas tecnologías y equipos extranjeros, el pensamiento académico en arquitectura estaba activo, surgieron nuevos edificios y hubo una locura por utilizar nuevos materiales modernos para explorar. varios estilos nuevos. El Hotel White Swan en Guangzhou, el Hotel Great Wall en Beijing, el Hotel Xiangshan y el Centro Internacional de Exposiciones de Beijing presentan diferentes formas y estilos. La cultura arquitectónica, la relación entre la modernización arquitectónica y la tradición nacional, y la planificación y el diseño arquitectónico como un arte ambiental en su conjunto son temas académicos discutidos en la comunidad arquitectónica.