Erhu, biografía de un instrumento musical: vidas pasadas y presentes más allá de la tristeza

En este punto de la biografía del instrumento musical, el erhu ha hecho su aparición definitiva.

Esta es mi línea de trabajo. Si realmente tuviera que dejarlo pasar, probablemente no llevaría nada igual durante tres días y tres noches.

Sin embargo, hay tantas cosas para anotar y escribir en una biografía cuáles de ellas deben mencionarse, especialmente la experiencia de lectura de la audiencia. Para ser honesto, estaba realmente asustado.

Este es un instrumento que lleva mucho tiempo integrado en mi vida, y también es un instrumento que tiene un fuerte estereotipo a los ojos del público.

Para mostrarlo lo más tridimensional y rico posible, estoy dispuesto a hacer mi mejor esfuerzo y intentarlo.

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Por el nombre Erhu, podemos decir que este instrumento pertenece a forasteros. Volviendo al origen, antes de que existieran muchos tipos de instrumentos musicales como Erhu, Jinghu, Gaohu, Zhonghu, Banhu, etc. en la historia, se los llamaba colectivamente Huqin.

Entonces, para comprender mejor la vida pasada y presente de este instrumento, hablemos primero del Huqin.

De hecho, no hay muchos registros sobre los Huqin en la historia, y hay incluso menos poemas y canciones. Uno de los más preciados es la frase de Cen Shen: "El ejército chino compró vino y bebidas. Los invitados que regresan, Huqin, Pipa y la flauta Qiang ".

Debido a que el Huqin fue inventado por los pueblos nómadas del norte durante la dinastía Tang, el pueblo Han de las Llanuras Centrales se refería colectivamente a las minorías étnicas del norte como el pueblo Hu. es el origen del nombre de este instrumento.

Por supuesto, hay más de una tribu minoritaria étnica atrincherada en el norte. Para ser más precisos, Huqin fue inventado por el pueblo Xi entre el pueblo Hu, por lo que Huqin también se llama Xi Qin.

La primera enciclopedia musical de China es el "Libro de música" de la dinastía Song. El autor Chen Yang registra en él: Xi Qin es originalmente una pieza de música Hu, que tiene una forma similar a la cuerda y el arco. La alegría también lo es.

De esto podemos extraer dos datos importantes: uno es que Xi Qin fue un instrumento inventado y apreciado por Xi Bu, y el otro es que se originó en Xian Chao.

El nombre Xian Tao parece demasiado desconocido. También tiene otro nombre llamado tambor de cuerda. Los amigos que estén familiarizados con la biografía de los instrumentos musicales deben recordar que apareció en el artículo de Ruan y que también es el antepasado de Ruan.

Puede que en este momento estés confundido. ¿No es el Huqin un instrumento de cuerda? ¿Cómo es que tiene el mismo antepasado que el Ruan, un instrumento pulsado?

Este es un punto importante e interesante en la evolución de los instrumentos musicales. Los instrumentos de cuerda evolucionaron a partir de los instrumentos pulsados, y las dinastías Tang y Song fueron la etapa de transición de los instrumentos pulsados ​​a los instrumentos de cuerda.

En este momento, nuestro protagonista Xi Qin tiene métodos tanto para puntear como para tirar de cuerdas. Se puede decir que es un anfibio entre los instrumentos musicales.

Chen Yang registró en "Music Book" que el método de interpretación de Xi Qin es "enrollar las piezas de bambú entre las dos cuerdas", que es la forma de tirar de las cuerdas; Ouyang Xiu escribió en su poema "Está escrito en "Xi Yuan Wen Xi Qin Composition" que "Xi Qin originalmente produjo música para el pueblo Xi, y el pueblo Xi rompió a llorar al tocarla". Esto se refiere claramente a la forma de tocar.

Esto de rodar y jugar son una prueba de que Xi Qin tiene dos métodos de juego.

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Un momento importante en el que el huqin se transformó de un instrumento pulsado a un instrumento de cuerda ocurrió en la dinastía Song.

Los nómadas del norte tuvieron un nuevo invento porque llevaban mucho tiempo viviendo a caballo. Reunieron las colas de caballo para hacer un arco de cola de caballo, que se usó para tirar de las cuerdas y producir sonido, reemplazando así la herramienta original para tocar el bambú.

Y esto también marca la entrada oficial de los instrumentos de cuerda en el escenario de la historia.

Shen Kuo, quien escribió los ensayos de Mengxi, dijo una vez en su canción de soldado: El arpa con cola de caballo y el arpa acompañan al carro Han, y la música suena como un Shanyu de autocompasión. Inclínate para disparar a los gansos en las nubes. Los gansos que regresan ahora no tienen libros.

El Huqin Cola de Caballo apareció y comenzó a extenderse desde campamentos militares y fortalezas fronterizas hasta las Llanuras Centrales.

You Ziqiu, un famoso pintor de la dinastía Ming, pintó una vez un cuadro llamado "Banquete de otoño en Lintang". Uno de los instrumentos musicales que se tocaban en el cuadro era el huqin de cola de caballo. Su cabeza de dragón de cuello enrollado, dos cuerdas, un arco de cola de caballo e incluso mil libras son exactamente iguales que el erhu actual.

Se puede observar que el Huqin ha entrado en las Llanuras Centrales y, al igual que el Guqin y el Pipa, se ha convertido en un invitado frecuente en los banquetes folclóricos.

El mismo instrumento musical se difunde entre el pueblo Además de añadir diversión a los banquetes, otra forma es el acompañamiento en las óperas.

Las dinastías Ming y Qing fueron el período próspero de la ópera china. diferentes tipos de óperas para comunicarse entre sí, integración, renovación.

Por ello, en el proceso de acompañamiento de óperas en diferentes regiones, los Huqin comenzaron a subdividirse en instrumentos de cuerda con diferentes estilos y características, como Banhu, Jinghu y Gaohu.

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Lo que hoy llamamos Erhu debería decirse que es un regalo del fundador Liu Tianhua.

Antes de él, el erhu se utilizaba principalmente como acompañamiento de óperas populares; después de él, el erhu destacó y se convirtió en un instrumento solista icónico de la música china.

Pero este gran maestro no estudió música china cuando era joven, sino música occidental. Cuando era adolescente, aprendí a tocar la corneta y el piano, y me metí en el negocio de los instrumentos musicales occidentales.

No fue hasta los 20 años que entré en contacto con Erhu por primera vez, y no aprendí oficialmente el arte de un maestro hasta los 22 años.

Aunque se dice que entró en la industria del arte a mitad de camino, el antepasado es el antepasado y no puede aceptarlo. Con su profunda base en la composición y los instrumentos musicales occidentales, Liu Tianhua comenzó a reformar radicalmente el erhu.

En primer lugar, tomó prestadas y trasplantó muchas técnicas de interpretación del violín al erhu, enriqueciendo las técnicas de expresión del erhu; en segundo lugar, creó muchos clásicos para el erhu, como "Good Night", "Light Walk", " "Pájaros en la montaña vacía", etc., sólo con el repertorio solista puede haber un medio para la comunicación; tercer y más importante punto, ha establecido un sistema de enseñanza de Erhu completo y científico, siempre que esto haya allanado una carretera para la popularización y aprendizaje de instrumentos musicales.

Una magnífica historia de desarrollo con el contraataque como protagonista fue escrita por Liu Tianhua.

Después de eso, la interpretación del erhu se hizo popular. Miles de niños pianistas vinieron a aprender de él, y el erhu se convirtió en uno de los cuatro principales instrumentos musicales nacionales chinos contemporáneos.

A principios de los años 90, otra niña comenzó a aprender a tocar el erhu bajo la guía de sus padres. 27 años después, estoy aquí para escribir una biografía del instrumento musical para expresar mi respeto por el antepasado.

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Cuando se trata de Erhu, la primera reacción del público es probablemente una impresión extremadamente estereotipada. Un ciego con gafas de sol utiliza esto para actuar. La melodía de "Two Springs Reflect the Moon" es tan triste como la experiencia de vida del intérprete.

Para ser honesto, como intérprete de erhu, me niego rotundamente a limitar el erhu a esta pieza musical. Incluso hubo un momento en el que me enojaba cada vez que alguien mencionaba esta pieza musical.

¿Puedes dejar de mencionar al Erhu en "Er Quan Ying Yue"? Esto es lo que quiero decirles a todos.

Pero luego poco a poco me sentí aliviado, porque descubrí que el público tiene estereotipos de un tipo u otro sobre todo. Es sólo que mi amor es profundo y mi responsabilidad es profunda.

En este caso, permítanme hablarles de este "Dos manantiales reflejan la luna".

Abingni, que compuso e interpretó "Two Springs Reflect the Moon", era en realidad el principal sacerdote taoísta de un templo taoísta en Wuxi. No nació ciego, pero debido a su vida demasiado indulgente (prostituirse y fumar opio), lamentablemente contrajo sífilis, que le dañó los ojos.

Si pierdes de vista, ya no podrás ser un hogar taoísta, por lo que tendrás que vivir en las calles y ganarte la vida con las artes escénicas.

Dejando a un lado el caos de su vida privada, A Bing es realmente digno de la descripción de ser extremadamente talentoso en la música. Puede tocar una variedad de instrumentos musicales a la edad de 12 años. Domina el erhu, la pipa, la flauta y el tambor, y su reputación es bien conocida en todo el taoísmo de Wuxi.

Y "Two Springs Reflect the Moon" también se deriva de una música taoísta. Cuando A Bing actuaba en la calle, utilizó esta música taoísta como marco e introdujo canciones populares del sur de Jiangsu para formar esta famosa pieza de erhu.

Cuando la tocó por primera vez, A Bing la llamó "Song of the Heart". En la placa de identificación de la actuación en el restaurante y el restaurante, también se le llama "Huishan Two Springs".

Hasta los primeros días de la fundación de la República Popular China, el famoso historiador de la música Sr. Yang Yinliu y otros recibieron la orden de realizar colecciones de rescate de música folclórica de varios lugares. Encontraron a Abing a través de la introducción. de otros y tocó para él. Esta canción fue grabada.

Fue después de consultar con el Sr. Yang Yinliu que A Bing lo nombró oficialmente "Dos manantiales que reflejan la luna".

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Un esfuerzo de rescate en los primeros días de la fundación de la República Popular China salvó la canción "Two Springs Reflect the Moon", que por cierto hizo famoso a Abing. Su experiencia de sufrimiento y su anhelo de una nueva vida expresan las expectativas comunes de los pobres de la Nueva China.

Hay que decir que esta es la elección inevitable en una determinada época, y es la suerte de Erhu.

Pero esta también es la desgracia de Erhu. Gracias a A Bing, Erhu fue completamente equiparado con el sufrimiento, a pesar de que esa era de pobreza ya pasó hace mucho tiempo.

Los estereotipos no son fáciles de romper. Para mí está claro que debemos esperar a que se produzca otro movimiento de creación de estrellas en la nueva era y el nacimiento de nuevos maestros y canciones famosas.

Tengo plena confianza en ello. Porque conozco muy bien este instrumento, su delicadeza y duración, su excitación y excitación, y las infinitas posibilidades de la música que da forma. Tal amplitud y profundidad no se pueden definir con el adjetivo "tristeza".

Hoy en día, cuando maestros como Deng Jiandong, Song Fei, Chen Jun y Yu Hongmei emergen en gran número, y "Capriccio on the Great Wall", "Sunshine Shines on Taxkorgan" y la serie Rhapsody son Nací, sé que ese día no estará muy lejos.

Una vez dije en mi biografía de instrumentos musicales que sólo hay dos tipos de personas en el mundo, los que les gusta la música china y los que aún no saben que les gusta la música china.

Ahora quiero hacer otro refinamiento sobre el erhu:

Este es un instrumento mágico. Cuando lo recojas, estoy seguro de que te enamorarás de él.

Si te gusta mi artículo, puedes contactar con mi gran asesor militar: Oye, jeje, te deseo éxito~~