Comprensión de la pintura china antigua
Pintura China Antigua
La pintura china, denominada "pintura china", es una de las artes plásticas tradicionales de mi país. Tiene su propio sistema en el campo del arte mundial. Se puede dividir a grandes rasgos en: temas de pintura como figuras, paisajes, pinturas de límites, flores, frutas, plumas, animales, insectos y peces; existen técnicas como la pincelada fina, la pincelada a mano alzada, el dibujo con gancho, la coloración y la pintura con tinta; Los colores se pueden dividir en dorado y plateado. Hay varios tipos: verde, grande y pequeño, verde, sin hueso, color salpicado, color claro, gota de luz, etc. Utiliza principalmente cambios en líneas y colores de tinta, y utiliza técnicas expresivas como gancho, paja, punto, tinte, grueso, ligero, seco, húmedo, yin, yang, dirección, atrás, vacío, sólido, escaso, denso y en blanco para representar. objetos y ubicación comercial; diseño de encuadre, amplio campo de visión, no limitado a la perspectiva de enfoque. Hay murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos y otros formatos, complementados con técnicas tradicionales de montaje. La pintura de figuras maduró gradualmente desde finales de la dinastía Zhou hasta las dinastías Han, Wei y las Seis. Las pinturas de paisajes, flores, pájaros y animales comenzaron a formar disciplinas pictóricas independientes en las dinastías Sui y Tang. Las escuelas de las Cinco Dinastías y las Dos Dinastías Song compitieron, la era de la pintura con tinta se hizo popular y la pintura de paisajes se convirtió en una rama importante. La pintura literaria ya se había desarrollado en la dinastía Song, y cuando floreció en la dinastía Yuan, el estilo de pintura tendía a expresar sentimientos. Continuó desarrollándose en las dinastías Ming y Qing y en los tiempos modernos, con un énfasis cada vez mayor en la expresión de sentimientos. y emociones. En las dinastías Wei, Jin, del Norte y del Sur, la dinastía Tang, las dinastías Ming y Qing, fue influenciado sucesivamente por el arte budista y la pintura occidental. La pintura china enfatiza que "los maestros extranjeros crean buena fortuna y obtienen el estado mental". Requiere que "la intención se almacene primero en el pincel y la intención se refleje en la pintura". Enfatiza la fusión de las cosas y del yo, creando una concepción artística. , y lograr el objetivo de describir el espíritu con forma, haciendo tanto la forma como el espíritu, y con un encanto vívido. Porque la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen, y ambas están estrechamente relacionadas con el uso de pinceles y líneas del método del hueso para expresar emociones. La pintura, la caligrafía y el corte de sellos interactúan entre sí para formar características artísticas importantes. Las herramientas y materiales para la pintura son bolígrafos, tintas y papel, piedra de entintar y seda especialmente fabricados en mi país. heredando la tradición y absorbiendo técnicas extranjeras.
Los tres mayores picos artísticos del mundo antiguo son Egipto en África, Grecia en Europa y la próspera dinastía Tang, aunque abarcan tres continentes y tienen diferentes formas de arte. expresión, los tres tienen el mismo espíritu. Todos están orientados a la vida real y son arte que surge de la vida. Desde entonces, no ha habido mucho arte africano. Con el desarrollo y los cambios, el arte europeo siempre ha mantenido su original. El estilo simple y natural estuvo encadenado por el espíritu teológico a lo largo de la era griega, y la pintura una vez murió. Sin embargo, el espíritu humanista del Renacimiento salvó a la pintura de la muerte y la liberó de Dios. y la naturaleza humana se convirtió en el tema de la pintura. Los pintores de la dinastía Tang en China se volvieron cada vez más prósperos, Lin Fengmian, quien había estudiado durante muchos años y escribió un libro "Nueva teoría de la pintura china" después de estudiar en el extranjero, elogió: " El estilo de pintura de esta época se basa en el mundo natural. La descripción y el estilo son puramente libres, vivos, individuales y personificados. En los primeros días, el estilo de Gu Kaizhi era delicado y elegante; el Wu Dai de Wu Daozi era popular, y uno puede imaginar especialmente la elegancia de su estilo en ese momento. "La pintura china pasó por el apogeo de la dinastía Tang y entró en una situación relativamente complicada. La separación de paisajes, flores y pájaros, y pinturas de figuras tenía un paisaje confuso con giros y vueltas. Sin embargo, después de las Cinco Dinastías, las dos Dinastías Song , la dinastía Yuan y Ming, y luego los doscientos años de la dinastía Qing, aunque hay muchas escuelas de pintura, las flores se han marchitado como el agua, la primavera se ha detenido y no hay rastro de luz.
Si hablamos de ello por separado, la pintura de la dinastía Tang, al igual que la literatura, ha alcanzado una etapa de madurez. La pintura de figuras a principios de la dinastía Tang estuvo representada por los hermanos Li Ben y Lide Yan. Durante el período Kaiyuan, la escuela de pintura de Wu Daoxuan se hizo popular en todo el mundo de la pintura. Pintores posteriores como Zhang Xuan y Zhou Fang lo consideraban su maestro, independientemente de si las damas de la novela abogaban por la delgadez a principios de la dinastía Tang o perseguían la obesidad. Después de la dinastía Tang media, todos son magníficos y elegantes, e incluso las formas difíciles de comunicar, como la cara, las extremidades, los músculos y la ropa, son todas concisas y vívidas. Hay una especie de atmósfera amistosa, lo que demuestra que. Proviene de la vida. En la dinastía Song, algunos pintores optaron por el lado sutil y otros fueron en contra de los viejos hábitos y recurrieron al alcance y la dinámica sutiles y realistas. Su actuación no fue tan buena como la de la dinastía Tang. su grandeza parecía más pequeña; era audaz y de mente abierta, y aunque era claro y agudo, y su cuerpo era fluido y extrovertido, se podía transmitir a la dinastía Ming que estaba corriendo por el camino difícil. Fue tan grande como una inundación, pero terminó pronto. Todas las damas de finales de la dinastía Ming y la dinastía Qing tenían narices y ojos pequeños, completamente fuera de contacto con la naturaleza humana, y solo buscaban vida en papeles viejos. p>
Hubo muchos pintores de paisajes famosos en la dinastía Tang, como el general Li, Wu Daozi y Jing Hao, pero sus rastros pictóricos se han perdido y no hay forma de comentar entre las pinturas de paisajes antiguos. Como puede ver, Fan Kuan es el primero en el norte y Dong Yuan es el primero en el sur del río Yangtze. Cang Jian es bueno escribiendo sobre montañas que caen desde el frente. Expresa profundamente la naturaleza de la montaña, su majestuosidad. impulso y una sensación real, como si esos picos realmente estuvieran presionando frente a Dong Yuan. En la escuela de pintura, no hay montañas empinadas ni decoraciones elegantes, sino montañas más estables, altas y bajas continuas, y reflejos interminables. Un paisaje real del sur del río Yangtze. La pintura de paisaje de la dinastía Song del Sur cambió de dirección y parecía ser diferente del objeto de representación. Simple, vacía y simple. La dinastía Yuan heredó el legado de la dinastía Song del Norte. Aunque Huang Gongwang tuvo una experiencia real del paisaje de Fuchun y la montaña Yushan, y Wang Meng también hizo descripciones sobre el terreno del monte Tai, el estado de ánimo de Nigu superó con creces la experiencia real, y sus escritos rara vez salen del ámbito real. Simplemente buscan ciegamente su propia vida a partir de las técnicas de sus predecesores. La actuación de Ni Zan ya es un estilo pasivo, poniendo la imagen real en un papel secundario, solo un papel secundario. Esta tendencia de expresar la lectura interminable de pluma y tinta continuó. Influyen en las dinastías Ming y Qing. Sólo aceptaron las técnicas de sus predecesores, pero el tema principal de la pintura se fue perdiendo gradualmente.
La mayoría de ellos son peladores. El llamado nuevo estilo sólo surge del pelado y no saben la verdad. Desde Dong Qijing en la dinastía Ming hasta las "Seis Escuelas" a principios de la dinastía Qing, siguieron el mismo camino y se retrasaron entre quinientos y seiscientos años. Sin embargo, el monje Daoji Shi Tao no aceptó el contagio e hizo una gran contribución a la innovación de la pintura de paisajes, expresando el espíritu independiente del medio ambiente en ese momento.
Las flores se crearon originalmente como papeles secundarios para personajes a partir de la dinastía Tang, y gradualmente se desarrollaron de forma independiente. Los retratos de flores y pájaros de Yin Zhongke en la dinastía Tang, las pinturas en tinta de bambú de Wu Daozi, Li Longji y Xiao Yue también son expertos en flores y pájaros, pero ninguna de sus obras ha sido transmitida al mundo. Desde Huang Quan y Huang Jucai a finales de la dinastía Tang hasta Xu Xi y Xu Chongsi en la dinastía Tang del Sur, aunque sus estilos de pintura son diferentes, todos abogan por bocetos realistas. Desde entonces, la pintura china de flores y pájaros se ha desarrollado a lo largo del camino del realismo. Hay muchos maestros de la pintura de flores y pájaros entre los emperadores Li Yu, el último maestro de la dinastía Tang del Sur, que creó el "oro". Estilo "cuchillo escalonado". Zhao Ji, Huizong de la dinastía Song, creó el meticuloso gancho doble Flores y pájaros. Dirige la academia de pintura y se dedica al estudio del dibujo, especialmente pintores de flores con tinta. Ha habido maestros en las dinastías pasadas. No No importa si son meticulosos o atrevidos, el estilo que siguen es gentil y elegante, con pluma y tinta afectuosas, y "personificados". Esto a su vez afectó a paisajes y figuras, formando las llamadas "pinturas de literatos" y "pinturas de literatos" de la época. Con las vicisitudes de la historia, el cambio de dinastías, el surgimiento del neoconfucianismo en las dinastías Song y Ming, el anhelo por la patria y la búsqueda del misticismo, la pintura abandonó gradualmente el mundo de los fuegos artificiales y sólo utilizó pinceladas y tinta para Expresan etérea y desapego. Se olvidan las emociones biológicas humanas básicas. Los pintores sólo dan vueltas en las convenciones tradicionales y no profundizan en la naturaleza como lo hacían los antiguos. Aunque tienen el deseo de volver al noble encanto de los antiguos, carecen del sentido básico de la vida que la naturaleza evoca. se vuelven cada vez más secos, frágiles y vacíos.
Desde la dinastía Ming, ha habido muchos innovadores en la pintura, como Chen Daofu y Xu Wei en la dinastía Ming. La energía de Chen se centra en la gracia elegante y el interés errante. La pincelada es clara, la rima de la tinta es clara y las descripciones gruesas y finas crean una especie de concepción artística íntima. Xu He centró su atención en la soltura del gusto, con tinta y lavado desbordantes, bailando con plumas calvas como lanzas de serpientes de dos metros y medio de largo, haciendo vino y cantando salvajemente, desenfrenado e impactante. Zhu Da y Dao Ji a principios de la dinastía Qing eran parientes de la dinastía Ming. Cuando cayó la dinastía Ming y la dinastía Qing entró en la dinastía Qing, Zhu Da usó una pluma calva que era digna y redondeada, con un aspecto simple y suave. un sabor sutil especial. Los peces y pájaros en sus pinturas eran una representación exagerada. Agilidad, terquedad y creatividad únicas mejoradas, más allá del alcance de la imaginación ordinaria. Daoji lideró el movimiento reformista en todos los aspectos, desde los paisajes hasta las flores. El Daoji de Zhu Daye es el nacimiento de una nueva vida, una innovación adelantada a su tiempo. Las Ocho Escuelas Excéntricas de Yangzhou también intentaron innovar sobre la base de sus predecesoras, pero lo que hicieron antes fue un camino fallido.
Esto se puede ver en esta sencilla narrativa histórica. Desde la dinastía Ming, las personas conocedoras han sentido que la pintura china estaba en declive. Después de la dinastía Qing, esta decadencia puso a la pintura china en un callejón sin salida. Aunque hubo personas decididas a innovar, no pudieron cambiar el rumbo.
Seiscientos años desde la dinastía Song hasta las dinastías Yuan, Ming y Qing, según la periodización de Lin Fengmian, se muestra en la tercera era de transición. Escribió en "Nueva teoría de la pintura china": " ¿Hay algo en la tercera era?" El resultado aún no se conoce, pero en esta larga oscuridad, el conflicto directo y urgente entre las viejas y nuevas tendencias de pensamiento, el resultado también es incierto. "
A principios del siglo XX, China se encontraba en un estado de crisis. Una era llena de problemas y turbulencias es también una era de creación de oportunidades. En esta era, la revolución política ha alcanzado un nuevo hito, la cultura también ha sufrido un impacto sin precedentes y la sociedad ha cambiado con dolor. La caótica situación de alternancia entre lo viejo y lo nuevo es el momento adecuado para resaltar el nacimiento del genio. En términos de cultura, el Movimiento de la Nueva Cultura, con la lengua vernácula como cuerpo principal, creó muchos nuevos héroes literarios. El movimiento innovador de la pintura china también inspiró la sabiduría pictórica de primer nivel y produjo muchos pintores que heredaron el pasado y el futuro. Zhao Zhiqian, Xu Gu, Pu Hua, Ren Bonian y Wu Changshuo ingresaron uno tras otro al mundo de la pintura, haciendo que la pintura tradicional en decadencia estallara con chispas deslumbrantes. Sin embargo, la lenta evolución de la sociedad ha restringido el desarrollo del arte. Aunque han creado creaciones, son sólo una continuación de la tradición de la pintura literata y no pueden evitar el continuo declive de la pintura china. Aunque las "montañas reales y aguas reales" de Huang Binhong y el "sabor popular" de Qi Baishi han dado a la pintura china un poco de sangre fresca y han hecho que las viejas formas brillen con un nuevo brillo, no pueden cambiar fundamentalmente el destino del declive de la pintura china.
Es una tendencia inevitable que la innovación de la pintura china elija un camino completamente nuevo.
De esta manera, encontramos que al buscar romper con la tradición, aquellos que sostienen una bandera diferente a las escuelas mencionadas se basan en pinturas occidentales. Utilizando la pintura al óleo y la acuarela como herramientas de expresión, y combinando técnicas novedosas con la pintura china, logramos la "modernización" de la pintura china. La pintura china ha seguido un camino tortuoso para aprender de Occidente. Gao Jianfu, Chen Shizeng y Li Shuping estudiaron por primera vez en Japón y aprendieron técnicas de pintura occidental a partir de pinturas japonesas. Debido a que Japón entró en contacto con Occidente antes que China, las pinturas japonesas también se extendieron a Occidente, lo que hizo que los occidentales pensaran que las pinturas japonesas representan estilos orientales o que son pinturas chinas. Esto es un malentendido. Aunque hubo varios pintores de Europa que sirvieron como pintores de corte desde los últimos años de Kangxi hasta las dinastías Yongzheng y Qianlong, como el italiano Castiglione, el francés Wang Zhicheng, Ai Qimeng, etc., sus actividades se limitaron a la corte y No penetró en el pueblo. La pintura china no tuvo mucha influencia.
Después de la Revolución de 1911, debido al liderazgo del Partido Comunista y del gobierno, comenzaron a centrarse en absorber la cultura occidental. En términos de arte, afortunadamente, Cai Yuanpei trabajó duro para promover nuevas tendencias artísticas y alentó y ayudó a los chinos a estudiar en Europa.
Sin embargo, en los primeros años de la República de China, Europa estaba en medio de la Primera Guerra Mundial y para Zhao Ou era extremadamente inconveniente estudiar en la mayoría de los países, por lo que se fue a estudiar a Francia. Las primeras personas que estudiaron arte en Francia fueron Li Chaoshi (que fue a Francia en 1911 y regresó a China en 1919) y Fang Junbi (que fue a Francia a estudiar cuando era joven), seguidos por Lin Fengmian, Xu Beihong y Pan. Yuliang. Luego vinieron los artistas influenciados por Lin Fengmian y Xu Beihong, la mayoría de los cuales llegaron a París a finales de la década de 1920, como Wang Rizhang (que fue a Francia en 1926), Wang Linyi y Liu Kaiqu (todos los cuales fueron a Francia). Francia en 1929); así como Zhou Gui, Tang Yunyu, Zhuang Zi Man y Lu Chuanwen (ambos fueron a Francia en 1930), además de Chang Shuhong, Situ Qiao, Zhang Liying, Chen Shiwen, Huang Juesi, Hua Tianyou. y Pang Xunqin, todos fueron a París a estudiar en ese momento.
La historia ha demostrado que entre los muchos artistas que estudiaron arte en Francia, muchos son pintores talentosos y han pintado algunas obras que ocupan una determinada posición en la historia del arte mundial. Sin embargo, Lin Fengmian y Xu Beihong fueron los únicos con el propósito claro de crear una nueva pintura china. Cada uno de ellos estableció sus propias misiones. Lin Fengmian quería integrar el arte chino y occidental y crear un arte nuevo; Xu Beihong pretendía utilizar las técnicas de la pintura occidental para transformar la pintura china y darle una nueva vida.
Lin Fengmian formó la idea de la pintura de "reconciliar China y Occidente" mientras estudiaba en el extranjero porque tenía un conocimiento profundo de la pintura tradicional china: creía: lo que se había creado mediante la pintura en el siglo seiscientos. ¿Años de las dinastías Yuan, Ming y Qing? Comparado con la generación anterior, no tiene nada. En el análisis final de la historia de la pintura, no sólo no hubo ganancia, sino que fue una enorme pérdida. Lo que obtenemos es simplemente seguir las tradiciones e imitar conceptos de nuestros predecesores.
¿Podrá este cuadro, que ha perdido la vida tras salir del “período oscuro”, renacer con nueva vida con sólo darle una inyección en el brazo?