¿Quiénes son los cuatro grandes excéntricos de la ópera china?
En la 11ª reunión anual de la Asociación de Investigación sobre la Modernización de la Ópera China, Yu Xiaoyu, director del Instituto Provincial de Arte de Hubei y el famoso director de ópera, Wei Minglun, un famoso dramaturgo de Sichuan, Zhou Benyi, director de la El Departamento de Arte Escénico de la Academia de Teatro de Shanghai, Pei Yanling, director honorario del Teatro Hebei Bangzi en la provincia de Hebei, fue nombrado "La mejor ópera de la nueva era".
1. Wei Minglun, hombre, nacido en Neijiang, Sichuan en 1941, ahora vive en Chengdu. Abandonó la escuela cuando era niño y empezó a cantar ópera a los nueve años. Es un famoso dramaturgo y escritor de poemas y poemas contemporáneos. Él y Chen Endian, un talentoso erudito de Shu (descendiente de Chen Tingjing, discípulo del emperador Kangxi de la dinastía Qing), son conocidos como las dos figuras destacadas de Bashu.
En 1950, se unió a la Compañía de Ópera de Sichuan en la ciudad de Zigong, provincia de Sichuan, y se desempeñó como actor, director y guionista. Es un famoso escritor de ópera de Sichuan y es conocido como el "fantasma de Bashu". Talento”. La “derecha” está implicada y ha pasado por altibajos. Después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, se destacó y escribió "Fácil de ser audaz", "Cuatro chicas", "Pan Jinlian", "Sunset Qishan", "La princesa china Turandot" y "La princesa china Turandot" con el espíritu innovador de "una obra, un movimiento", "Changing Faces", "Bashan Scholar" (cooperación), "Double Ninth Festival" (cooperación) y otros guiones literarios de ópera influyentes en el país y en el extranjero. "Tres victorias seguidas" es una rareza en el mundo del teatro: "Easy to Be Brave" y "Pan Jinlian" ganaron el Premio Nacional de Guión Sobresaliente de 1981 como excepción. "Bashan Scholar" ganó el Premio Nacional de Guión Destacado en 1983; la traducción al inglés de "Bashan Scholar" se publicó en el Journal of the University of Hawaii y luego se incluyó en "Top Ten Chinese Contemporary Tragedies" editado por Wang Jisi.
Comencé a escribir ensayos a finales de la década de 1980. Su connotación y forma únicas despertaron repercusiones en el mundo literario y la sociedad, lo que llevó al dicho "Si Wei Minglun es el primero en drama o ensayo".
En 1987, "Half Moon Talk" de la agencia de noticias Xinhua anunció a Wei Minglun como uno de los nueve principales dramaturgos chinos contemporáneos; en 1988, fue seleccionado como una de las diez figuras más misteriosas del mundo del arte chino; por el "Artista" de Tianjin en 1993 en Wuhan En la Conferencia de Investigación de la Ópera Moderna China celebrada, fue seleccionado conjuntamente por instituciones académicas como la Academia de Artes de Hubei y otras instituciones académicas como una de las cuatro figuras destacadas de la ópera china en el nuevo era.
2. Yu Xiaoyu es conocido como uno de los cuatro "excéntricos" de la ópera china moderna. "Nunca imites a los demás, nunca te repitas", es su carácter artístico. Ha creado y dirigido más de diez tipos de ópera, incluidas Beijing, Han, Chu, Huagu, Huangmei, Qu, Henan, Guangxi, Guangdong y Fujian, y ha escrito y dirigido decenas de obras de teatro. Más de diez obras dirigidas por él, incluida la Ópera de Pekín "Dharma Gate" y la Ópera de Huangmei "Unfinished Love", ganaron el "Premio Five One Project" del Departamento de Propaganda del Comité Central del Partido Comunista de China y el " Premio Wenhua" del Ministerio de Cultura. "La promoción de Xu Jiujing" y otras obras se han convertido en clásicos.
Involucrado en muchos tipos de ópera, se le puede llamar un genio.
Yu Xiaoyu es de Wuhan, provincia de Hubei. Nació en una familia de ópera Chu en 1935. Ha sido. expuesto a la ópera Chu desde que era un niño y es extremadamente inteligente. Debutó en el escenario a los tres años y comenzó a escribir dramas. Salvó la escena a los siete años y se convirtió instantáneamente en una estrella. Antes de ser un debilucho, ya se había convertido en un novato en el mundo del teatro. Más tarde, pasó a la dirección y confió en sus habilidades en la ópera Chu para convertirse en discípulo de la ópera de Pekín. En las décadas de 1980 y 1990, dirigió las óperas de Pekín "Una bolsa de miel", "La promoción de Xu Jiujing" y "La leyenda de". Templo Yaowang" y "La fama de todos los seres". Todos causaron sensación. "La promoción de Xu Jiujing" se convirtió en una película y se hizo popular en todo el país. El actor principal Zhu Shihui también se convirtió en un nombre familiar.
Yu Lao, que ha estado tejiendo tapices de seda detrás de escena, ha producido obras maestras no solo en la Ópera de Pekín, sino también en más de diez tipos de óperas como la Ópera de Henan, la Ópera Gui, la Ópera Huangmei, la Ópera Xi Ópera, Ópera de Beijing y Ópera de tambores florales de Jingzhou: "General Tiger", "La hermana fea", "El joven emperador", "El girasol", "Amor en el desierto", "Amor inacabado" y otras obras premiadas han atraído mucha atención en la industria de la ópera.
Nunca te repitas y sigue innovando
Yu Xiaoyu tiene un dicho famoso: "No imites a los demás, no te repitas" - en la Ópera de Pekín "Promoción de Xu Jiujing" Primero usó su feo comportamiento como protagonista; en la ópera de Henan "Red Plums Under the Guillotine", le agregó largas trenzas a Liu Hulan, que tenía el pelo corto hasta las orejas en la ópera de Chu "Dabie Mountain Man". agregó muchas canciones populares de Hubei; en la ópera Han "Niña tocando la guitarra", diseñó ingeniosamente el "baile del teléfono"... Yu Xiaoyu insistió en la innovación, permitiendo que aparecieran más toques mágicos en el escenario del teatro.
En 2008, el Gobierno Popular Provincial otorgó a Yu Xiaoyu el "Premio a la Trayectoria". Dijo que esta era la recompensa más grande para él, pero que no "simplemente se rindió", sino que continuó usando la energía que le quedaba: Desde este año, la salud de Yu Lao se ha ido deteriorando y ha sido hospitalizado cinco veces, pero ha Nunca abandoné el rodaje. El maestro falleció, pero su carácter permanece.
Lo que es gratificante es que detrás del Maestro Yu, lo que queda es un escenario dramático floreciente.
La vida es accesible y divertida
El Sr. Yu tiene un hijo y una hija. Llamó a su hijo Yu Qinqin y a su hija Yu Duanduan, con la esperanza de que "trabajaran diligentemente y fueran". recto." Sé una buena persona." El Sr. Yu, que nació en una familia Liyuan, también tiene arrepentimientos indescriptibles en su corazón: aunque el mundo está lleno de melocotones y ciruelas, ninguno de sus descendientes puede heredar el manto. Respeta las elecciones profesionales de sus hijos, pero siempre expresa su falta de voluntad sin darse cuenta. Le decía a su hija: "Eres tan inteligente, ¿por qué no estudias teatro?" Su hijo Yu Qinqin aprendió la profesión de chef por motivos de subsistencia. Después de eso, el Sr. Yu se sintió culpable por no dejar que su hijo estudiara. : "Otros ¡Lleva una mochila y su hermano lleva un cuchillo de cocina!". Siempre que viaja al extranjero, compra una gran cantidad de recetas para que su hijo las aprenda.
A los ojos de su familia, el Sr. Yu "es una persona con mucho humor que siempre puede hacer reír a la familia". Yu Duanduan recordó: "Cuando mi madre estaba viva, a veces la comida no estaba cocinada". A su gusto, señalaba el repollo recién frito y decía: Este plato que friste está despeinado, ayúdame a alisarlo antes de comerlo. Otro ejemplo es cuando jugaba a las cartas, le han tocado 50.000 yuanes y todavía insiste; al hablar con 50.000 yuanes, dijo: '¡Todavía tengo la creencia de que puedo estar con Lai Zi! '"
Lista de las principales obras de Yu Xiaoyu
■Ópera de Pekín". Una bolsa de miel" (1979), primer premio de creación del Ministerio de Cultura.
■La Ópera de Pekín "Promoción de Xu Jiujing" (1980) ganó el Premio a la Mejor Película de Ópera del Ministerio de Cultura.
■La Ópera de Pekín "La leyenda del templo Yaowang" (1984) ganó el primer premio en el Premio Nacional al Director de Actuación de Observación de Ópera Temática Moderna.
■Ópera de Pekín "Capítulo Yeso" (1989), una de las diez obras de mayor calidad del Proyecto Nacional de Calidad del Arte Escénico.
■Chu Opera "Tiger General" (1991), ganó el primer Premio Wenhua y el Premio Director Wenhua del Ministerio de Cultura.
■La Ópera de Pekín "Dharma Gate All Living Beings" (1992), ganó el segundo premio Wenhua y el premio Wenhua Director.
■Gui Opera "Legend of Yao Fei" (1993), ganó el tercer premio Wenhua New Drama.
■Chu Opera "The Willow Leaf River" (1993), ganó el Premio Nacional de Interpretación de Ópera Local y el Premio al Director Destacado.
■La Ópera de Fujian "Worship of the Stone" (1993), ganó el Premio a la Mejor Interpretación y el Premio al Director en el 3er Festival de Drama de China.
■La ópera de Huangmei "Unfinished Love" (1997) ganó el séptimo premio Wenhua New Drama.
■La ópera Huagu "Amor en el desierto" (1998) ganó el octavo premio Wenhua New Drama.
■Ópera de Pekín "Mrs. Fan Ji" (2004), Premio al Director Destacado en el 4º Festival de Arte de la Ópera de Pekín de China.
■La Ópera Chu "La Emperatriz de los Mil Años" (2000), ganó el Premio al Director Wenhua del Ministerio de Cultura.
■Chu Opera "Dabie Mountain Man" (2006), ganó el primer premio en el National Local Opera Southern Film Report Performance.
3. Zhou Benyi, profesor de la Academia de Teatro de Shanghai, dramaturgo, artista escénico y pintor.
Es un famoso artista escénico. La obra modelo "Harbor", el drama posterior a la Revolución Cultural "A Thunder", "In the Silent Place", la versión de Bai Xianyong del drama "A Dream in the Garden", que se representó por primera vez en el continente en 1988, y "A Obra salvada" a principios del nuevo siglo. Él es Zhou Benyi de Changzhou, quien creó la Ópera de Ningbo "La esposa clásica"... muchas obras históricas en la historia del drama de la Nueva China, así como la escenografía para la inauguración. Ceremonias y veladas de numerosos Juegos Nacionales. A sus 80 años, ha participado en la creación y producción de más de 160 dramas, que abarcan más de 20 tipos de drama. Ha ganado cinco veces el Premio Wenhua Stage Design del Ministerio de Cultura y el Premio Outstanding Stage Design del Drama de China. Festival muchas veces.
Es un excelente educador artístico Chen Yifei, Cai Guoqiang, Han Lixun, Han Sheng... una serie de nombres brillantes en la historia del arte contemporáneo chino han sido enseñados por él. La mayoría de los equipos de escenario y vestuario en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la ceremonia de apertura de la Exposición Mundial de Shanghai 2010 fueron representados por sus estudiantes.
En 1931, Zhou Benyi nació en una familia campesina común en Benniu, Wujin. En 1950, fue admitido en la Academia de Teatro de Shanghai (la predecesora de la Academia de Teatro de Shanghai, en 1954, fue recomendado). por el decano Xiong Foxi y se convirtió en miembro de nuestro país enviado a la Unión Soviética. Uno de los seis estudiantes internacionales que estudiaron en la Academia Repin de Leningrado (hoy San Petersburgo, Rusia), ahora es el único que insiste en el escenario. diseño.
Zhou Benyi estudió en el estudio del profesor M. Bob Xiaofu del Departamento de Pintura al Óleo de la universidad durante 6 años y obtuvo una maestría en arte.
En la Unión Soviética, los métodos de enseñanza de profesores y estudiantes extranjeros le abrieron los ojos. Al principio, como en casa, estudió mucho. Considera que los estudiantes extranjeros son diferentes: dibujan algunos trazos, fuman y beben mientras corren. Una vez, el profesor le recordó: "Ustedes, los estudiantes chinos, son tan estúpidos. ¿Siguen pintando después de que se fueron los modelos?". Esto le recordó que lo más importante de la pintura es la primera impresión y la inspiración.
Durante muchos años, la pintura siempre ha sido la favorita de Zhou Benyi. Muchos de sus bocetos de ese año han sido copiados por muchos pintores nacidos en la década de 1960. Aún conserva un gran número de estudios de pintura al óleo de ese año. Hay una imagen de un joven ruso girando la cabeza y mirando atentamente. Con solo unos pocos trazos, cada toque, cada trazo, el comportamiento del personaje y el contraste de luces y sombras fueron manejados de manera limpia y prolija, atrayendo la atención de un pozo. -El conocido pintor al óleo de Changzhou en Shanghai, que también fue allí, Liu Weiguang no pudo evitar elogiarlo repetidamente.
La primera persona en coreografía teatral china
En 1960, Zhou Benyi regresó a "Shangxi" para enseñar. Trabajó diligentemente y produjo obras maestras una tras otra. Para resumir su diseño escénico en una frase, el Sr. Zhou comentó que "cada obra tiene su propio estilo". Se opuso al empaquetado y al alarde ciegos, y abogó por la simplicidad y la diversificación. "No es necesario 'acumular' dinero. y todavía puedes montar un buen espectáculo."
Por ejemplo, la ópera más popular de Ningbo "La esposa clásica". "La esposa clásica" es una adaptación de la novela "Madre de una esclava" de Rou Shi. El Sr. Zhou fue una vez a la ciudad natal de Roushi para experimentar la vida. Los caminos de piedra cubiertos de musgo y el interminable gorgoteo del agua en la calle finalmente se mezclaron con el modelo escénico, reflejando la oscuridad de la sociedad real y al mismo tiempo conectándose con el destino de. mujeres juntas. También instaló una puerta a la mansión. El interior y el exterior de la puerta formaban dos mundos completamente diferentes, y el destino de los personajes también era un gran contraste. El uso de esta escena de objetos juega un toque final al revelar la connotación. "La esposa clásica" ha creado una nueva ópera en Ningbo, dando nueva vida a un tipo de ópera que ha decaído prematuramente.
Aunque es un artista escénico, la influencia de Zhou Benyi en el teatro se ha ampliado para incluir a guionistas y directores. El drama de danza nacional "A Bing" creado e interpretado por el grupo de danza y canto de Wuxi se llamaba originalmente "Thunder and Lightning", que era muy difícil de pronunciar. Se cambió a su nombre actual por sugerencia del Sr. Zhou y el esquema del guión. Se reorganizó para él. El diseño del escenario es simple y elegante, usando solo dos conjuntos de pilares arquitectónicos taoístas, y los dos escenarios móviles se cambiaron y movieron muchas veces para crear múltiples escenas, incluidos los templos taoístas, necesarios para la trama. , recibió elogios unánimes. En 1986, el grupo de ópera Gui de la ciudad de Liuzhou, provincia de Guangxi, creó y representó "Lágrimas de caballos de barro" en una situación difícil. El Sr. Zhou refinó un nuevo tema de resistencia al movimiento de creación de dioses para una historia de superstición feudal. Después de la representación, el famoso teórico del drama Qu Liuyi elogió la obra como "un hito en el desarrollo del arte de la ópera de Guangxi". Desde el gobierno central hasta el gobierno local, ha habido numerosos informes, y más de una docena de periódicos y publicaciones periódicas importantes, como el Diario del Pueblo, han publicado comentarios. Wu Qianhao, subdirector del Instituto de Investigación de la Ópera de Beijing y editor adjunto. El jefe de "Drama Review" escribió un artículo "Revertir viejos casos y establecer nuevas ideas. Ha escrito más de diez monografías sobre la Ópera Gui "Las lágrimas del caballo de barro".
Además de las obras de teatro, el Sr. Zhou también se ha desempeñado como diseñador jefe de muchos juegos deportivos y fiestas nocturnas a gran escala. En la ceremonia de apertura de los X Juegos Provinciales de Guangdong en 1998, el Sr. Zhou pidió a los actores que subieran al escenario con "La historia de la primavera", formando un círculo que se hizo cada vez más grande. Tan pronto como terminó la música, se encendieron las luces. Continuó, y la audiencia comprendió de repente: Reforma y Apertura, hablando de "Deng Xiaoping, quien trazó un círculo en el Mar de China Meridional". Esta escena, en la que solo se escuchó la voz pero no se vio a nadie, se convirtió en el punto culminante más comentado de la escena.
El Sr. Zhou también es un juez veterano del Comité Organizador de Selección de Programas de Televisión Internacional del Premio "Magnolia". Durante 22 años, ha sido el único juez en el país en competencias anteriores. Invitado a ver 60 o 70 dramas importantes. "No se trata sólo de conocer la belleza de la danza. Tienes que ser un generalista completo. Por lo tanto, soy un talento integral". Después de comentar sobre sí mismo de esta manera, las cejas del Sr. Zhou se alzaron aún más.
El Sr. Zhou admitió que había sido "tentado muchas veces". Varios títulos, varias identidades e invitaciones para establecerse en el extranjero llegaron una tras otra, pero las rechazó cortésmente una por una. Creía que la energía de las personas es limitada y, aparte de cultivar el escenario, no le importa nada más. Bromeó diciendo que la gente de su generación son todos "tontos". "El encanto único del arte escénico no puede ser reemplazado por nada más. Durante los últimos 60 años, le he dedicado mucho. Durante este período, ocasionalmente obtuve la iluminación, me divertí y no me arrepentí.
”
Un educador que cultiva talentos artísticos de primera clase
Después de muchos años de experiencia práctica, el Sr. Zhou ha resumido muchas máximas: Ten cuidado con el corazón y sé sencillo con el la forma; más te confundirá, menos te aclarará; si puedes tolerarlo en tu corazón, no habrá bien ni mal a tu alrededor; lo que ves es una montaña, pero lo que ves en tu corazón no es una montaña. Cuanto mayor es el reino, menor es tu autoestima. Sólo renunciando a la prosperidad puedes sublimarte. Cuando escribes al extremo, no hay nada extraño en ello, es perfecto y tu carácter es el mejor. , no hay nada diferente, tal como es... Estas palabras simples y concisas están publicadas en su estudio, influyendo en su vida y creación artística.
Una generación anterior de educadores. Sus métodos de enseñanza y el. La forma en que interactuaba con los estudiantes también tuvo un profundo impacto en el Sr. Zhou. Recordó que los maestros y los estudiantes vivían en la misma escuela en ese momento, y los estudiantes siempre podían hablar con sus maestros si tenían alguna pregunta después de estudiar en un país extranjero. Durante 6 años, recordó el Sr. Zhou, recibí cartas personales de Dean Xiong todos los años, preguntándome sobre mi vida y supervisando mis estudios. Cuando Zhou Benyi se casó, Dean Xiong incluso le preparó un salón de bodas. La granja Benniu en Changzhou fue muy favorecida por el decano, realmente afortunada. Dean Xiong cultiva talentos mediante talentos "eclécticos, sin escrúpulos y sin escrúpulos". Esta también se ha convertido en mi visión sobre la educación de las personas. ”
Zhou Benyi dijo con una sonrisa que la “tasa de supervivencia” de los estudiantes es muy alta y sus logros también son muy altos. Chen Yifei, un artista chino famoso en el país y en el extranjero, Cai Guoqiang. quien conmocionó al mundo con sus "Huellas de fuegos artificiales" en los Juegos Olímpicos de Beijing, la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing Han Lixun, el diseñador jefe de escenografía tradicional, y Han Sheng, el director de la "Ópera Shangxi"... son todos sobresalientes. Figuras en varias etapas del arte a lo largo de los años, el Sr. Zhou también ha mantenido un estrecho contacto con ellos en las calles de los Estados Unidos. Cuando ve a su mentor en la calle, Chen Yifei corre hacia él, quien conoce al Sr. Los buenos deseos de Zhou planean realizar una exposición personal de pintura al óleo para el maestro.
Aunque está en Shanghai, el Sr. Zhou siempre se preocupa por el escenario en su ciudad natal. Una vez se desempeñó como escenógrafo de "La madre y la hija románticas" y "Quiero ser un buen chico". Al hablar sobre qué experiencia le gustaría compartir con los que vendrán después de él, el Sr. Zhou reflexionó un momento y respondió. : "Lee más y corre más." ¡Ver más!
Perfil del personaje
Zhou Benyi, nacido en Wujin, provincia de Jiangsu en 1931. Profesor de la Academia de Teatro de Shanghai, dramaturgo, artista escénico y pintor con destacadas contribuciones del Estado; Consejo, que disfruta de subsidios gubernamentales especiales; Presidente honorario de la Sociedad de Arte Escénico de Shanghai; Vicepresidente del Capítulo de la Asociación de Antiguos Alumnos Europeos y Americanos de Shanghai; Anfitrión del Estudio de Innovación de Arte Escénico de Humanidades y Artes de la Comisión Municipal de Educación de Shanghai. p>1950.9-1955.7 Shanghai Drama College - Central Drama Estudió en la sucursal de China Oriental de la universidad y permaneció en la escuela para enseñar después de graduarse. Desde 1954.9 hasta 1955.7, fue seleccionado por el examen nacional y recibió formación rusa en el extranjero. la clase preparatoria del Colegio Ruso de Beijing.
1955.9-1960.10 Estudió en el estudio del Profesor M. Bobschov, Departamento de Pintura al Óleo, Academia de Bellas Artes Repin de Leningrado, y obtuvo una Maestría en Artes.
1960.10: Enseña en la Academia de Teatro de Shanghai
Premios
Primero, Segundo, Séptimo, Noveno y Undécimo Premio Wenhua de Arte Escénico de China.
Premio al Mejor Diseño de Escenografía del Festival de Drama de China muchas veces
Premio Nacional de Diseño de Escenografía de Ópera y Actuación Musical
Premio León de Oro de la Asociación de Investigación de Drama de China
Escenario de China Premio de la Sociedad de Arte
Premio a la Contribución Destacada de la Segunda Exposición Nacional de Arte Escénico
Título de Trabajador Dramático Destacado del Ministerio de Cultura por un Siglo de Drama
Trabajos de diseño de arte del escenario principal
Diseñador de arte jefe de los Terceros Juegos Campesinos
Diseñador de arte jefe de los VIII Juegos
Diseñador de arte jefe de los X Juegos de Guangdong Provincia
"Un sueño en el jardín", "Polilla", "A Bing", "Li Qingzhao", " "Vendedor feliz", "La esposa clásica", "El pavo real vuela hacia el sudeste", " A Piece of Peach Blossom", etc.
Obras recientes
Ópera cantonesa "Princesa Qingqing", "Pequeña reina de Zhou"; Drama "Tormenta"; Ópera de Huangmei "Spring River Moon" "; ópera de Sichuan "Li Yaxian"; drama infantil "Baby Comes Home"; dramas "Antony and Cleopatra", "Dragon in Jinyang", etc.
4. Pei Yanling, director honorario del Teatro Hebei Bangzi , Provincia de Hebei
Quizás no mucha gente conozca al Sr. Pei Yanling, pero cuando se trata de las actuaciones clásicas de Lin Chong, Zhong Kui y Wu Song, no creo que nadie sepa que yo no. No lo sé. El Sr. Pei Yanling ya domina el papel de los hombres.
El Sr. Pei Yanling nació en una familia de Liyuan. Su padre, Pei Yuan, es un famoso estudiante de artes marciales en la Ópera de Pekín. su madrastra, Yuan Xizhen, es una famosa actriz de Hebei Bangzi.
Quizás debido a la influencia de su familia, el Sr. Pei Yanling subió al escenario a la edad de 5 años y pudo actuar en papeles principales a la edad de nueve. Estudió con Hou Yong. La hermana menor del "Emperador de Invierno", Meng Xiaodong, Meng Youdong, de 12 años, "luchó contra Tianjin Wei", "El encuentro de los héroes", "Préstamo del viento del este" y la ópera de Wusheng, y cantó durante todo un mes. ¡un éxito!
El repertorio representativo del Sr. Pei Yanling incluye: "Lotus Lantern", "Zhong Kui", "Nezha", "Eight Hammers", "Running at Night", "Wu Song", "Havoc in Heaven" , "Burning Continent" Camp", etc., fueron muy apreciados por el público
En agosto de 1986, el Sr. Pei Yanling encabezó una delegación a Hong Kong. La actuación trajo un "torbellino de Pei Yanling" a Hong Kong. Audiencias y círculos culturales. Trajo un "torbellino de Pei Yanling". La edición extranjera del People's Daily publicó un artículo elogiándolo por darle vida a Zhong Kui. Su actuación en Dinamarca fue aclamada como "la mejor actriz del mundo". En 1989, el público japonés calificó su magnífica actuación en Japón como "un tesoro nacional en la tierra".
Logros del Sr. Pei Yanling
El Sr. Pei Yanling fue nombrado "Artista Destacado" por el Comité del Partido Provincial y el Gobierno Provincial de Hebei. Ganó la Medalla Nacional del Trabajo del Primero de Mayo. En noviembre de 1985, participó en la Observación de la Ópera Nacional con la Ópera Kun "Lin Chong Night Run" y "Zhong Kui", ganando el "Premio al Actor Especial" especialmente diseñado para ella por la conferencia, y ganó el primer lugar en el tercer Drama chino "Plum Blossom Award" de ese año En 1988, la película "Human, Ghost, Love" protagonizada por Pei Yanling ganó dos premios internacionales en los festivales de cine internacionales celebrados en Francia y Brasil. En 1995, participó en el 4º Festival de Drama de China en Chengdu con la obra de Hebei Bangzi "Wu Song". Los expertos la llamaron una actriz de artes marciales integral con "habilidades extremadamente sobresalientes" y ganó el Premio de Actuación Especial. En 1995, ganó el decimotercer premio de drama chino "Plum Blossom Award". En 1996, ganó el título de la primera "Estrella del siglo cruzado" seleccionada por la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. Hasta ahora, sólo dos artistas han ganado este título
Cargo actual
El Sr. Pei Yanling es actualmente el vicepresidente de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, vicepresidente de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. Asociación de Dramaturgos de Hebei, Presidente de la Asociación de Dramaturgos de Hebei y Presidente Honorario de la Federación Provincial de Círculos Literarios y Artísticos, Presidente Honorario del Teatro Provincial de la Ópera de Pekín de Hebei y Director de la Compañía Pei Yanling de la Ópera Provincial de Pekín de Hebei. Teatro. Se ha desempeñado sucesivamente como actor en la Compañía de Ópera de Pekín Leling y en la Compañía de Ópera de Pekín Shulu, líder y director honorario de la primera compañía del Teatro Hebei Bangzi en la provincia de Hebei, vicepresidente de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Hebei, director de la cuarta sesión. de la Asociación de Drama Chino, presidente de la sucursal de Hebei y director del Teatro de la Ópera de Pekín de Hebei. Es miembro del VI y IX Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.