Por qué el movimiento es el alma y la esencia de la danza, y da ejemplos lo más específicos posible.
1. El cuerpo humano: el primer portador del lenguaje de la humanidad, la belleza suprema.
En la vida grupal primitiva con un lenguaje imperfecto, los seres humanos necesitan usar el cuerpo y los gestos para expresar sus pensamientos y sentimientos. En millones de años de vida laboral y social, los diversos hábitos y acciones de las personas han aparecido repetidamente, convirtiéndose en una forma de lenguaje que las personas entienden y tienen funciones comunicativas, y se convierten en lenguaje corporal. Después de la formación del lenguaje, el uso del lenguaje corporal no desapareció. También adquirió muchos significados nuevos y se convirtió en una acción auxiliar cuando la gente habla. Cuando las palabras son difíciles de expresar, se pueden utilizar los movimientos corporales para expresarlas de manera más vívida. Los antiguos griegos prestaban gran atención a la belleza de las líneas del cuerpo humano, por eso amaban el arte de la danza, que puede modelar la belleza del cuerpo, y concedían gran importancia al papel de la danza en la formación del cuerpo. La danza se considera la forma más elevada de arte y sus orígenes son tan antiguos y sagrados como las estrellas en el cielo. En esculturas, relieves y otras artes, los antiguos griegos daban a todos sus dioses formas danzantes muy hermosas.
2. La acción: una forma libre de movimiento de vida
La acción humana es una forma de movimiento de vida, la esencia de la vida y una manifestación del ser humano. Las responsabilidades operativas humanas llevan la información de retroalimentación mutua entre la experiencia interna humana y el desempeño externo; es un puente que comunica las emociones sutiles entre los objetos estéticos y los sujetos estéticos; Las emociones más profundas y secretas de una persona sólo pueden expresarse de forma más completa y precisa a través de los movimientos del cuerpo humano. El psicólogo estadounidense Albert Merabian señaló que el 7% de la información que las personas obtienen proviene de las palabras, el 3% de los sonidos y el 55% del lenguaje corporal. Mientras los humanos crean el mundo, también crean su propia belleza. Cuando descubren todo, descubren también su propio encanto. Los seres humanos son el fruto más elevado del árbol de la vida, y el cuerpo humano es la forma avanzada más perfecta del fruto de la vida. Proporciona a los artistas un suelo fértil inagotable y se convierte en una fuente inagotable de arte de la danza.
El escultor francés Rodin dijo: "El cuerpo humano es el espejo del alma, y la mayor belleza reside aquí". Los movimientos del cuerpo humano pertenecen al estado de ánimo, la sabiduría y el estado espiritual de las personas, y tienen propósitos y propósitos valiosos. Varios movimientos internos. El resultado de la lucha por el estatus. La calidad interior y la forma exterior del movimiento se combinan estrechamente para formar un símbolo de acción con un rico poder expresivo y una rica connotación. A través de estos lenguajes dinámicos, los humanos comprenden la vida, se comunican entre sí y logran la armonía entre las personas. Los seres humanos construyen constantemente su comprensión del mundo a través de sus cuerpos y movimientos, así como de los objetos en movimiento, propios y ajenos, y establecen su propia experiencia básica de comprensión de la sociedad humana y la naturaleza exterior. En la vida real, el movimiento del cuerpo humano expresa nuestros diversos deseos, intenciones, expectativas, requisitos y emociones. Es una señal y un símbolo, pero es sólo un movimiento de vida y no un arte. Es un gesto ficticio que crea un reino de poder ilusorio, una imagen en movimiento.
En tercer lugar, la danza: movimientos humanos ordenados y rítmicos
En lo que respecta a la existencia material, la belleza de la danza está unida a la belleza expresiva del movimiento humano, es decir, la belleza de la danza es creada por el movimiento humano. La belleza de la imagen o la belleza de la naturaleza humana. Por lo tanto, el punto básico para apreciar la belleza de la danza debe basarse en los elegantes movimientos del cuerpo humano. El cuerpo del intérprete, como medio material del arte de la danza, requiere un entrenamiento riguroso para poseer fuertes capacidades interpretativas. Cuando los bailarines crean una dinámica humana extraordinaria a través de cinturas suaves, saltos ágiles, rotaciones rápidas y control estable, las personas sentirán la belleza dinámica ideal del cuerpo humano en un sentimiento que trasciende la realidad. El cuerpo humano, el medio material que constituye la belleza de la danza, es en sí mismo una forma de belleza. Sin embargo, el arte de la danza siempre enfatiza la "dinámica" en la reproducción o expresión de la belleza del cuerpo humano, que es diferente de la representación del cuerpo humano en esculturas y pinturas. "Dinámico" se refiere a vitalidad, viveza, cambio y riqueza, y contiene contenidos sociales extremadamente profundos, como pensamientos y deseos.
En realidad, la belleza dinámica del cuerpo humano en la danza tendrá la sensación de trascender la realidad, porque la belleza dinámica del cuerpo humano en la danza ha sido manejada ingeniosamente por el artista, haciendo que la belleza del El cuerpo humano en la vida diaria se formalizó y ordenó, se regularizó y se convirtió en una forma significativa que expresa emociones humanas complejas. La dinámica de la danza es un movimiento del cuerpo humano que trasciende la vida cotidiana. La danza es diferente de los deportes, las artes marciales, las acrobacias, el patinaje artístico y la gimnasia. Debido a que en la danza la dinámica del cuerpo humano se ha convertido en la forma simbólica básica de las emociones y la conciencia humanas, la belleza del movimiento del cuerpo humano en la danza puede reflejarse a través de la estilización y la virtualización. La estilización es el producto del desarrollo del arte de la danza hasta una etapa madura y se completa en la práctica de la danza de acuerdo con las leyes de la belleza formal. La estilización permite que la danza transmita de manera estable ciertas connotaciones emocionales y también contribuye a la formación de estilos de danza. La virtualización se basa en supuestos artísticos, permitiendo que los movimientos de danza superen el factor de replicación y se conviertan en movimientos expresivos y emocionales. Al mismo tiempo, los movimientos de danza se conciben en ritmo y los cambios de ritmo reflejan las fluctuaciones de las emociones internas de las personas.
El ritmo es la característica de la personalidad de la vida; el ritmo es el encanto del temperamento nacional; el ritmo es la expresión del estilo artístico; el ritmo es el símbolo de la tendencia de la época.
Por lo tanto, la danza trata del cuerpo humano vivo. , que se ve afectado por fuerzas externas y su propia voluntad, el movimiento se genera bajo la acción del movimiento y ocupa espacio y tiempo, aportando una cierta gama de actividades y espacio de acción a la dirección, amplitud, velocidad y energía. A través de la disposición y el procesamiento del espacio y el tiempo, los bailarines se conectan estrechamente con el entorno, explorando así plenamente los movimientos razonables y ordenados de su cuerpo humano, generando un fuerte shock emocional y estableciendo su propio reino independiente.
4. Emoción: el alma de la danza
El cuerpo humano es una especie de cultura, y la danza es una especie de cultura del cuerpo humano. Sin el movimiento del cuerpo humano, es imposible formar una danza; sin la belleza de la imagen del movimiento del cuerpo humano, es imposible tener una danza elegante y conmovedora con una profunda concepción artística, tanto en forma como en espíritu. Por lo tanto, si la danza sólo persigue la belleza del cuerpo humano y la belleza de los movimientos del cuerpo humano, pero carece de la imagen de belleza de los movimientos del cuerpo humano, todavía no tendrá el poder de fascinar a la gente. Cuando la danza entra en el ámbito de las actividades estéticas desde un fenómeno puramente fisiológico del ser humano, significa el establecimiento del estatus estético de los movimientos del cuerpo humano. Se trata de un proceso evolutivo del "lenguaje corporal" al "lenguaje ritual". Este proceso, la transición de las formas de movimiento humano a las formas estéticas humanas, significa que la danza no es sólo una forma de movimiento sino también una forma estética. La estética de este movimiento se basa en la estética del cuerpo humano, por un lado, y en la estética de la transformación del cuerpo humano, por otro. Para que la danza alcance el reino de la belleza de las imágenes del movimiento del cuerpo humano, debe tener forma y espíritu, que es el factor decisivo en el atractivo de la danza. Esto requiere que los bailarines encarnen el temperamento espiritual del sujeto y el encanto emocional de la danza a través de los movimientos del cuerpo humano.
Así como un montón de tierra no es una escultura de Miguel Ángel, un cuerpo humano bailando no puede ser un símbolo de estética y cultura. Sólo cuando este medio se mueve y se convierte en la forma simbólica básica de la emoción y la conciencia humanas, la danza puede comenzar a respirar. En las obras de danza se debe poner en acción la conciencia emocional del bailarín, convirtiéndola en una expresión exterior material directa o expresión lírica. El movimiento es el material a través del cual la pasión interior de la danza se exterioriza en una imagen artística. Muestra su función según el propósito de pensamiento del bailarín y tiene gran plasticidad y libertad. Cuando el público acepta la danza, deja que los movimientos continuos entren en sus canales visuales y dejen huellas en la pantalla interior. Esas formas momentáneas continuas se combinan en una imagen estable mediante la cooperación de sus respectivas funciones psicológicas, y luego entran en la autocreación; para lograr la satisfacción estética.
Como cuerpo humano de carne y hueso, evoca todos los deseos humanos. Pero la belleza humana de la danza no es sólo en un sentido biológico, sino más importante aún, es un producto de la historia social humana y de un cuerpo humanizado. En la bella forma humana hay un rico contenido social e histórico. En la forma y postura de la danza, cada punto, línea, color, forma, sonido y rima expresa significado, emoción y valor. En otras palabras, la belleza del cuerpo humano en la danza lleva la huella de la cultura humana y es en sí misma un producto de la psicología cultural humana.
La danza es la sublimación del instinto humano y una exhibición de vida. No sólo puede transmitir todas las experiencias de la vida, como la vida y la muerte, el amor y el odio, la alegría y el dolor, la victoria y el fracaso, sino que también puede revelar todas las cualidades humanas como lo sagrado y lo vulgar, la justicia y el mal, la libertad y la moderación, lo noble y lo despreciable.
El baile requiere la belleza del cuerpo humano y la belleza del movimiento humano. La belleza de la danza encarna la belleza del cuerpo y el movimiento humanos e interpreta la belleza de la sublimación emocional. Es la belleza artística más elevada que los humanos persiguen incansablemente.
Li Zhongxin: Entrando en la norma y buscando las huellas históricas de la danza moderna
A finales del 19, el ballet clásico comenzó a decaer Las tradiciones de movimiento inmutables y los estereotipos causaron la danza. para perder su frescura y sabor sublime. La gente también está ansiosa por romper los grilletes que existen sobre el cuerpo humano desde la Edad Media. Ya sea en términos de ideología o de normas de comportamiento, se necesita una revolución para responder al llamado de liberar el cuerpo y buscar la libertad. En el ajetreo y el bullicio provocado por la revolución industrial, los artistas están deseosos de regresar a la naturaleza, el pastoreo y la cultura antigua, en busca de una verdad perceptiva y el poder de la naturaleza humana.
La aparición de Isadora Duncan desencadenó un magnífico resurgimiento de la cultura del cuerpo humano en el siglo XX. Abandonó los corsés y las zapatillas de ballet por túnicas y bailó descalza, inspirada en la naturaleza y la antigua Grecia. El lema del "anti-ballet" y la declaración de un alto grado de integración del alma y el cuerpo estaban en consonancia con las necesidades internas de la gente y el espíritu de la época. El anhelo de Duncan por la naturaleza es la victoria de las emociones naturales sobre los hábitos sociales, lo que refleja el espíritu de la época.
Si Duncan se rebeló contra la tradición del ballet de manera inconsciente e instintiva y provocó una revolución en la danza, entonces cuando Mary Wegmann en Alemania, Martha Graham en los Estados Unidos, Doris · Cuando apareció Humphrey, estaban consciente y conscientemente creando y estableciendo un nuevo orden. En el verdadero sentido, la danza moderna no es sólo un movimiento de resurgimiento físico, sino también una forma y una perspectiva de arte completamente nuevas. Está marcado por el surgimiento de un nuevo sistema de acción y teoría de la acción. Se basa en la observación del espíritu humano y crea una forma personalizada y contemporánea de reconocer el mundo y expresar emociones a través de los movimientos corporales. El desarrollo de la danza moderna europea y americana es generalmente sincrónico y se influye mutuamente. En Europa, la danza moderna surgió antes.
A finales del siglo XIX, las semillas de la danza moderna se extendieron gradualmente desde Europa hasta Estados Unidos. Incluso Duncan, que nació en Estados Unidos, fue reconocido por primera vez en Europa.
En aquella época, el arte y la cultura seguían un estándar europeo.
El dramaturgo y cantante francés François Delsarte creó la teoría del sistema de expresión, que dividió los movimientos del cuerpo humano en diferentes expresiones y se convirtió en un gesto dramático. Denise, la primera pionera de la danza moderna estadounidense, quedó profundamente influenciada por él e incorporó su sistema a su plan de estudios de enseñanza. El discípulo de Delsarte, el músico suizo Emile Jacques Dalroze, inventó el "ritmo de baile".
Los grandes bailarines modernos Wegmann, Us y Holm estudiaron con él. Con la aparición de la Cinética del cuerpo de Rudolf Laban y las danzas expresionistas de Marie Wegmann, Europa Central se convirtió en la pieza central de la danza moderna. Ya fuera el análisis científico del movimiento de Labán o el enfoque de Wegmann en el tema de la vida y el universo interior del cuerpo humano, todos impactaron el sentimiento oriental con el que Estados Unidos estaba obsesionado en la década de 1920. Al mismo tiempo, la segunda generación de bailarines de danza moderna, representada por Martha Graham de Estados Unidos, bajo la influencia del expresionismo alemán y el espíritu humanista, e inspirados por la cultura antigua, comenzaron a establecer una imagen de danza local y crear una nueva identidad para sí mismos. Motivaciones emocionales complejas y ligeramente confusas buscan una salida. Como país emergente que convive con la diversidad, Estados Unidos está lleno de optimismo y libertad.
En un entorno de vida así, la constante rebelión, rebelión e independencia de la danza moderna se han convertido en una nueva fuerza, lo que llevó a la escuela de danza a dividirse rápidamente. La famosa esteticista e historiadora Thelma Jeanne Cohen también concluyó: "La danza moderna es un arte que derroca la idolatría". Con el alto grado de industrialización de la sociedad estadounidense, la civilización postindustrial ha experimentado cambios en la alienación de la naturaleza humana y la posguerra. En un sentimiento de desilusión, comenzó a deconstruirlo todo.
En la década de 1960, tras el nacimiento de la Judson Dance Experimental Base, los movimientos de danza posmodernos y posmodernos se desarrollaron en pleno apogeo. Desde la década de 1920, han surgido cinco sistemas de formación en danza clásica moderna en el campo de la danza moderna: Martha Graham Moss Cunningham, Paul Taylor, Hosolimon y Hanji Ho Elm.
Este movimiento es una rebelión contra la danza clásica moderna y una reflexión sobre el estado de la existencia humana en la sociedad postindustrial. Los bailarines salieron del teatro vestidos con ropa de diario y crearon un entorno visual y una atmósfera auditiva "desconocidos" en escenas de la vida familiares, como lagos, tejados, calles y galerías de arte. Los bailarines están más comprometidos con la práctica de movimientos puros, desde la primera generación de movimientos, desde motivaciones emocionales hasta el surgimiento del significado en los movimientos mismos.
Anna Halprin utilizó un gran número de bailarines aficionados para restaurar la función social y la diversión grupal de la danza. David Gordon elimina deliberadamente la distancia entre la vida y la danza. El uso de movimientos realistas y la burla de la deformación del ballet muestran los chistes fracturados y deconstruidos del posmodernismo, y también reflejan la mentalidad relajada y la personalidad de los bailarines contemporáneos. La danza posmoderna es la vida fría, caótica, pero cada vez más real. En un país sin bagaje tradicional, la danza moderna se actualiza constantemente y el rápido metabolismo también ha llevado al agotamiento de la innovación y cierta confusión. La innovación se ha convertido en su propia tradición y ley. Como una de las importantes cunas de la danza moderna, Alemania se ha desarrollado lentamente bajo la sombra de la guerra y está llena de pesimismo.
Bajo la tradición racional alemana, los bailarines modernos alemanes fueron los primeros en establecer normas de movimiento y realizar análisis teóricos de la ontología. Aunque el propósito de su danza es irracional y enfatiza la experiencia propia de los sentimientos personales, el enfoque "expresivo" aún revela un profundo pensamiento racional y profundos detalles humanistas. A diferencia de los Estados Unidos, la danza moderna alemana es diversa y arbitraria, pero conserva las características de la introspección y el hábito de pensar. Este estilo de danza expresionista se extendió a Estados Unidos y tuvo cierta influencia en la danza moderna americana. En la década de 1960, la aparición del "Teatro de Danza" de Pina Bausch llevó a su punto máximo la tensión introspectiva de la danza moderna alemana. "Danza Teatro" no es un estilo, sino un estado de ánimo. Como ella dijo: "Lo que me interesa no son las acciones de las personas, sino la connotación de las acciones". El vocabulario de movimiento desenfrenado expresa con calma la verdadera humanidad, haciendo que la danza moderna alemana sea más poderosa y manteniendo una postura de nunca quedarse atrás.
El siglo XX es un siglo de despertar integral del cuerpo humano. La danza moderna, desde los movimientos libres anti-ballet, a la exploración de los movimientos por motivaciones emocionales, a la práctica de los movimientos puros, a la amplia participación en los movimientos cotidianos, ha regresado al pueblo y se ha convertido en la danza de la vida, tocando el Papel de mensajero que despierta el cuerpo. Cuando la civilización industrial volvió a formar grilletes invisibles de restricción sobre los cuerpos y las mentes de las personas, la danza moderna se convirtió en las necesidades internas de las personas, mejoró enormemente las vidas individuales y la gente puede utilizarla. Desde la perspectiva de la apreciación de la danza moderna, conviene adoptar una actitud tolerante, que puede ser un gesto de aprecio por todo el arte moderno y contemporáneo.
La desviación experimental y el pesado misterio de temas serios serán tan inaceptables como una performance excesiva o una novela sin puntuación. La tolerancia puede tolerar cierto pseudoarte, pero la tolerancia puede permitir que la gente intente aceptar y comprender a un extraño, una forma nueva.
En la danza moderna, el público puede experimentar el impacto y el placer que aportan las formas de movimiento frescas y únicas, y encontrar una conciencia especial en la relación entre los movimientos y el entorno audiovisual. Pueden toser fuerte y marcharse temprano. La danza moderna te enfada, te alegra, te conmueve, te enferma, pero no puede dejarte indiferente.
Por favor haz tu reacción, tu acción. La danza moderna aquí mencionada se concentra en las dos cunas de Europa y Estados Unidos. El desarrollo de la danza moderna siempre ha sido un tema mundial.
El Butoh de Japón, las nuevas danzas de Corea y China y las danzas modernas únicas de Israel, Australia, África, etc. no pueden incluirse aquí, pero es obvio que la supervivencia, el desarrollo y el crecimiento de la danza moderna en estas naciones y países en última instancia dependerán de cada uno de ellos. ha encontrado su propio lenguaje corporal y expresión dentro de su propia vida, tiempo y cultura. En la actualidad, el concepto de danza moderna está reemplazando gradualmente a la danza moderna, que es más inclusiva y accesible que la danza moderna en términos de tiempo y tipos de danza.
La danza moderna se ha convertido en un estilo inherente, y la nueva generación de bailarines necesita ser rebelde y conformista. Los bailarines modernos han descubierto el verdadero significado de la estética de la danza moderna contenida en "Yi", donde "cambio" significa "sin cambio". El cambio es la forma de sobrevivir y el secreto para mantenerse fresco. Sólo abandonando constantemente algunas cosas existentes podemos lograr la autotrascendencia.