El significado histórico de la pintura china

La importancia única de la existencia de la pintura china - también sobre la incomprensión de la pintura china desde el siglo XX

Desde 1840, el viento del oeste se extendió hacia el este, la cultura china decayó , el poder nacional se fue debilitando gradualmente y algunas personas conocedoras. Cuando los intelectuales vieron que el país era pobre y débil, comenzaron a ir a Occidente en busca de la verdad y formas de salvar al país y a la gente. Se encontraron dos claves: ciencia y democracia. El mejor representante de la ciencia y la democracia es el marxismo, que trajo esta idea a China. Durante los últimos 100 años, China ha experimentado enormes cambios. Desde 1840 hasta vísperas del Movimiento del Cuatro de Mayo, Kang Youwei, Liang Qichao, Chen Duxiu y otros hicieron contribuciones destacadas. Han pasado más de cien años, y casi 90 años desde el Movimiento del Cuatro de Mayo. Hoy, cuando miramos hacia atrás en este período de la historia, nos encontramos con una pregunta: ¿Por qué la cultura tradicional tiende a fracturarse? ¿Por qué está decayendo la cultura china? Nuestra educación escolar se ha occidentalizado, nuestras ideas se han occidentalizado y los valores occidentales han dominado o están dominando nuestras vidas. La ropa que usamos, las casas en las que vivimos y nuestros hábitos de vida y de pensamiento se están occidentalizando. Nuestros hijos se han teñido el pelo y están acostumbrados a McDonald's. Deben tomar clases de inglés desde pequeños, de lo contrario no podrán ingresar a la escuela secundaria ni a la universidad, y mucho menos obtener un doctorado. Si tu inglés no es bueno, por muy buena que sea tu pintura china, no podrás ingresar a la Academia de Bellas Artes. ¿Quieres obtener un doctorado en pintura china? Debes aprender inglés. Esta es la condición nacional básica hoy. Ya no necesitamos educar a todos sobre cómo valorar a Occidente y cómo aprender de Occidente. Ya no necesitamos hacer declaraciones tan ruidosas. En este caso, la pregunta que debemos plantearnos es ¿cómo heredar nuestra propia cultura? Éste es el trasfondo actual de la pintura china. Hay un dicho que dice que la pintura china en estado pluralista es una existencia objetiva y, de hecho, diversa. Por ejemplo, aquellos que son una fusión de estilos chino y occidental, aquellos que están cargados de tinta de colores o aquellos que son simplemente colores puros. Quienes se dedican a experimentos con tinta y lavado combinan tinta y lavado con materiales y métodos de comportamiento para formar un estado artístico integral. Este fenómeno ya es muy común, si se clasifica todo como pintura china. Esto plantea una pregunta: ¿estas pinturas todavía tienen algo que ver con la tradición? Tenemos que pensar. La cultura tradicional china incluye no sólo el confucianismo, sino también el taoísmo y el budismo. El pensamiento budista también incluye las enseñanzas zen. La cultura tradicional china formada por el confucianismo, el taoísmo y el budismo parece estar muy lejos de nosotros. En nuestros materiales didácticos, la proporción de nuestra cultura tradicional es muy limitada y la continuación de las ideas culturales tradicionales enfrenta grandes desafíos. Por ello, en el XVI Congreso Nacional del Partido Comunista de China, el Comité Central propuso construir una sociedad armoniosa. La armonía es el núcleo del pensamiento cultural tradicional chino. Como propuesta cultural, la armonía no es occidental sino china. La armonía con la naturaleza, la armonía con la sociedad y la armonía con la propia alma constituyen el núcleo del pensamiento tradicional chino y son también el espíritu del arte clásico chino. El XVI Congreso Nacional propuso la revitalización de la cultura nacional, que necesita ser revitalizada sólo cuando hay rupturas y sólo cuando hay decadencia. Para implementar el gran rejuvenecimiento de la nación china, debe haber un proceso de promoción. ¿Quién es responsable del proceso de promoción? Todos los que estamos aquí somos personas que tenemos un sentido de responsabilidad por la cultura china. En los escritos de historia del arte del siglo XX, hay algunos malentendidos debido a las limitaciones de la época. La expansión del conocimiento occidental hacia el este después de 1840 resultó en el uso de marcos cognitivos occidentales para ver la cultura china. Las conclusiones suelen ser erróneas debido a ángulos equivocados. La conclusión a la que se llega al observar las leyes del arte desde la perspectiva de la sociología vulgar también es errónea. Sin embargo, mirar la historia del arte chino desde la perspectiva de la lucha de clases todavía viola las leyes del arte y es imposible sacar conclusiones correctas. . Repensar las cuestiones de la historia del arte y la pintura chinas debería ser el punto de partida para aprender desde un punto de vista correcto y un punto de vista cultural correcto.

Hay varias cuestiones que es necesario aclarar en las obras de historia del arte del siglo XX: en primer lugar, las pinturas de las dinastías Yuan, Ming y Qing no pueden considerarse simplemente como nuevos picos en constante declive. emergiendo, formando una La gloria después de la dinastía Song. La pintura china siempre se desarrolla según sus propias reglas artísticas. En 1917, Kang Youwei, el líder de los reformistas, señaló que "la pintura china en los tiempos modernos ha decaído hasta el extremo". Escribió: "La pintura china ha alcanzado el declive extremo de la tendencia nacional y su excelencia es aún mejor". que el de personas incultas. Los dos o tres artistas restantes copiaron a los cuatro reyes, y dos La escoria de Shi (Shi Tao, Shi Xi) no se puede transmitir a generaciones posteriores, y lo que queda de ellos en Europa y Estados Unidos. Hoy solo se puede comparar con los de la dinastía Yuan. Los dos hombres, Yun Jiang (Yun Nantian y Jiang Tingxi), son un poco como los antiguos, y el resto son inútiles. Lang Shining podrá combinar métodos chinos y occidentales. convertirse en un gran maestro. El origen de la teoría de la "fusión" probablemente se originó a partir de esto. A principios de la dinastía Qing, cuando Castiglione fue a China, llevó sus pinturas y un lote de pinturas al óleo clásicas al emperador Kangxi y los pintores chinos de la época no quedaron impresionados. Kangxi invitó al pintor de la corte Zou Yigui a comentar. Cuando se le preguntó si era bueno pintando, Zou Yigui dijo: "Aunque el artesano es un artesano, no entra en la pintura". La artesanía siempre ha sido un tabú en la pintura china. Aunque las pinturas al óleo clásicas europeas no abogan por la artesanía. enfatizan la reproducción realista. Puede reemplazar las cámaras en la era en la que no hay cámaras. Por eso, algunos pintores chinos propusieron más tarde "no competir con la cámara por el crédito". Kang Youwei también dijo: "Si todavía mantenemos las viejas costumbres, la pintura china se extinguirá. ¿Cómo podemos combinar los estilos chino y occidental para formar una nueva era de la pintura? Espero que eso suceda después de eso, Chen Duxiu creía eso". "Para la pintura auténtica de Ni Yunlin, si los ídolos de Huang Gongwang, Wen Zhengming, Shen Zhou, los Cuatro Reyes y la serie Nanzong no son derrocados, realmente serán el mayor obstáculo para la introducción del realismo y la mejora del chino. Pintura." Escribió un artículo llamado "Arte. "Revolución", publicado en la revista New Youth, decía: "Si quieres mejorar la pintura china, primero debes revolucionar las pinturas de los Cuatro Reyes. Porque si quieres mejorar la pintura china. pintura, debes adoptar el espíritu realista de la pintura occidental.

En las dinastías Song del Sur y del Norte y a principios de la dinastía Yuan, las técnicas de la pintura china de copiar, representar figuras y pintar animales, edificios, flores y árboles eran algo similares al realismo. Dado que los académicos y literatos se centraban en la pincelada a mano alzada, esta tendencia de. No favorecer los objetos figurativos fue defendido por primera vez por Ni Yunlin y otros a finales de la dinastía Yuan, y nuevamente defendido por Wen Zhengming y Shen Zhou en la dinastía Ming. En la dinastía Qing, los cuatro reyes intensificaron sus esfuerzos. La gente dice que las pinturas de Wang Shigu son la obra maestra de la pintura china. Yo digo que las pinturas de Wang Shigu son el fin de las malas pinturas chinas de la escuela Ni Huang Wenchen. "Kang Youwei abogó por Lang Shining, mientras que Chen Duxiu dijo que las pinturas chinas deben adoptar el espíritu realista de los países occidentales. Chen Duxiu fue aún más radical y abogó por la abolición de los caracteres chinos. Creía que los caracteres chinos eran el mayor obstáculo para la comunicación entre los Oriente y Occidente si se siguieran sus ideas, la cultura china realmente se acabaría. La historia no se transfiere por voluntad propia.

Se informa que algunos eruditos coreanos han propuesto recientemente al gobierno restaurarla. Caracteres chinos. ¿Por qué? Porque toda la historia coreana está escrita en caracteres cuadrados y esta generación de estudiantes no puede entender los libros antiguos. La cultura de los caracteres chinos influyó en algunos países del este de Asia. China todavía era un país poderoso en el mundo. Debido a la revolución industrial en Occidente, había fuertes blindados y barcos poderosos, y luego hubo expansión. Después de que su fuerza nacional aumentó, su cultura comenzó a exportarse y nuestro país. En aquel momento, frente a una cultura fuerte, también surgieron conceptos artísticos. Muchas opiniones siguen influyendo en nosotros. ¿Puedes pensar si muchos conceptos son correctos o no? ¿Qué pasa? Ni Chen Duxiu ni Kang Youwei vieron a Huang Binhong y Qi Baishi cuando dijeron esto, Pan Tianshou y otros. Incluso si están en el arte, se desconoce cómo Wu Changshuo se convirtió en una figura después del comienzo del último. Siglo. Influyó profundamente en Qi Baishi y algunas de las teorías extremas que tienen un gran impacto negativo en la pintura china. Lu Xun dijo una vez: "Ya sea antigua o moderna, ya sea una persona o un fantasma, lo es". las Tres Tumbas y los Cinco Clásicos, el Xuanyuan de la gente común, la Imagen del Río Qianqiu, el Hombre Dorado y el Buda de Jade, que se transmiten de los antepasados. Las píldoras esparcidas y el elixir secreto fueron pisoteados. " Lu Xun incluso recomendó leer menos o incluso ningún libro chino en su artículo recomendado para los jóvenes. Fue increíblemente radical en ese momento. Se puede decir que las tendencias ideológicas radicales han dominado la historia del siglo XX durante mucho tiempo, por lo que Tanto es así que luego se convirtió en un izquierdista. No es una exageración. El artículo de Xu Beihong asestó un golpe fatal a la pintura tradicional china, diciendo: “Dong Qichang y Chen Jiru tienen talentos mediocres, y odio especialmente a Dong Qichang Arruinando los 200. años de historia de la pintura china es un crimen atroz. Consideró que para remediar las deficiencias actuales "es necesario adoptar el realismo europeo". Se pone especial énfasis en los bocetos. "Aunque su transformación de la pintura china tiene un lado positivo, también tiene un enorme impacto negativo en la pintura china porque niega fundamentalmente el concepto de modelado de la pintura china. Por supuesto, Xu Beihong no negó la altura de Huang Binhong y Qi Baishi. Los respetaba mucho. Soy plenamente consciente de su contribución. Sin embargo, su teoría de la pintura china, especialmente el concepto de modelado, tiene grandes limitaciones y tiene un impacto negativo. Xu Beihong escribió esto cuando regresó de estudiar en el extranjero en la década de 1920. mientras que Huang Binhong y Qi Baishi se hicieron populares después de la década de 1940. Fue sólo en los últimos diez o veinte años que Huang Binhong y Qi Baishi, quien era el presidente de la Universidad de Pekín en ese momento, alcanzaron su punto máximo. idea de "reemplazar la religión con educación estética", pero también dijo: "Hoy estamos aprendiendo. Al pintar, debes utilizar métodos de investigación científica para concentrarte en ello". "Xu Beihong continuó con su punto de vista y dijo: "El declive de la pintura china ha alcanzado un nivel extremo y la civilización mundial no retrocede. Leer la pintura china hoy es cincuenta pasos atrás respecto a hace veinte años, quinientos pasos atrás respecto a hace trescientos años y ochocientos pasos atrás respecto a hace mil años. Es deplorable ver el declive de la nación. "Las opiniones de políticos como Kang Youwei y Chen Duxiu deben entenderse en el contexto de los cambios políticos de ese momento, porque, después de todo, son políticos y es comprensible que tengan una comprensión sesgada de la pintura china. Sin embargo, un Un grupo de artistas y educadores de arte sostienen que este punto de vista ha tenido un gran impacto en la investigación y la enseñanza de la pintura china durante mucho tiempo. La verdad no es tan mala como dijeron. Ignoraron las alturas de Huang Binhong y Qi Baishi. , e ignoró a Pan Tianshou y Fu Baoshi, Li Keran, Liu Haisu, e ignoró a un gran número de pintores como Wu Changshuo en el siglo XX que todavía avanzaban según la tradición de la pintura tradicional china. Efectivamente es necesario rectificar los orígenes. Afortunadamente, un grupo de jóvenes pintores contemporáneos están superando las limitaciones históricas, continuando el linaje tradicional y avanzando en el arte del pincel y la tinta.

He contactado con artistas. de algunos países europeos, pero nunca había oído hablar de esto. Cuando un pintor propuso integrar la cultura china con la cultura de su propio país, nadie en Francia, Alemania, Estados Unidos, Japón, etc. mencionó que los pintores chinos deberían serlo. integrado con su propio arte, pero los chinos insistieron en fusionarlo con su propio arte. Es necesario pensar en las razones para integrarse con los estilos de pintura occidentales. ¿Tiene la cultura tradicional china limitaciones como la cultura tradicional de cada nación? , La cultura china también tiene limitaciones. Por ejemplo, las tres obediencias y las cuatro virtudes, el concepto de sistema patriarcal, la teocracia, la monarquía, la supremacía masculina y la burocracia son todas escoria. El hombre y la naturaleza, la visión china del universo, la visión china de la neutralidad y el concepto chino de benevolencia, deben ser buenos. La cultura china siempre ha buscado la mayor armonía entre el hombre y el universo, el hombre y la sociedad, y el hombre. y su propio corazón. Ésta es una cuestión en la que nuestros antepasados ​​han estado pensando mucho.

Los chinos son muy buenos en la vida y saben cómo vivir. Solían tener una cultura muy sofisticada. Si la cultura occidental es una montaña alta, la cultura china también lo es. Es la cristalización de la sabiduría humana junto con la cultura occidental.

Cai Yuanpei y otros señalaron una vez que la pintura china no es científica. Después de la liberación, Jiang Feng también señaló que la pintura china no es científica. Esto involucra la naturaleza y función de la ciencia y el arte. Para empezar, la pintura china no es una ciencia, y el arte no es una ciencia para empezar. Si el arte fuera ciencia entonces el arte estaría muerto. El arte es producto de la emoción. Si la gente quiere disfrutar de las emociones además de la ciencia, tiene que agradecer al arte. La pintura china tiene un sistema teórico sistemático, muy completo y científico. La pintura china debe avanzar por el camino correcto de la tradición china. En los últimos cien años, se ha intentado utilizar la "ciencia" para transformar el arte chino, y se ha utilizado la formación "científica" para reemplazar los métodos tradicionales en la educación. Como resultado, la pintura china se ha vuelto cada vez más ni china ni occidental. Aquí hay una cuestión cognitiva que involucra la postura cultural. Esta es la primera cuestión de la que hablo sobre la postura cultural.

El segundo malentendido es el malentendido de que "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos" de Shi Tao.

La comprensión de que “la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos” ha sido sesgada desde el siglo XX. La pluma y la tinta pueden adaptarse a los tiempos, pero eso no significa que será alto si se adapta a los tiempos, o será bajo si no sigue los tiempos. El arte es diferente de la política. Analicemos primero a Shi Tao. El Octavo Congreso Nacional del Partido Comunista de China, al mismo tiempo que Shi Tao, no propuso que la pluma y la tinta siguieran el ritmo de los tiempos. La pincelada de Bada es la pincelada de los literatos en la pintura china, y la pincelada de Shi Tao es inferior a la de Bada. ¿Dónde está Xun? Hay un poco de irritabilidad en las pinturas de Shi Tao, pero no en las pinturas de Bada. Hay un poco de kitsch en algunas de las obras de Shi Tao, pero no en las pinturas de Bada. Shi Tao dijo en su inscripción: "Los pintores no pueden seguir los tiempos antiguos y su enfermedad radica simplemente en buscar patrones". Después de todo, Shi Tao es un maestro y puede comprender las causas fundamentales de la época. Y buscar deliberadamente la apariencia es perjudicial para su propio estilo pictórico. También existe una brecha entre Shi Tao y Dong Qichang. Nadie en la dinastía Qing pensó que la pincelada de Shi Tao fuera exquisita. Sin embargo, la gente de la dinastía Qing siempre creyó que las pinceladas y la tinta de Dong Qichang eran de alta calidad y la consideraban el nivel más alto de la pintura china. Las pinturas de Dong Qichang tienen una atmósfera tranquila y calmada, que es una atmósfera muy noble. También podemos pensar que Shi Tao tiene personalidad en sus pinturas, pero falta la calidad de su pluma y tinta. Ésta es una conclusión extraída de la comparación con el Octavo Congreso Nacional y Dong Qichang. ¿Cuál es la contribución de Shi Tao? En "Citas de pintura de Bitter Melon Monk", lea la "Teoría de una pintura" propuesta en las citas de pintura y descubra que desarrolló la relación entre el pensamiento taoísta y el pincel y la tinta, integró los pensamientos taoístas chinos y los pensamientos zen en el arte del pincel y Tinta y elaboración sutil en profundidad, esta es una contribución significativa. "Buscar todos los picos extraños para hacer un borrador" es su profunda comprensión de la vida. Sin embargo, enfatizar ciegamente que "la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos" debilita la herencia de los predecesores y se convierte en una excusa y motivo para no prestar atención a la pluma y la tinta. Ese es el problema. ¿De dónde vinieron la pluma y la tinta de Qi Baishi? De tres escuelas: Universidad de Bada, Xu Wenchang y Wu Changshuo. Dijo: "¡Quiero que Jiu sea un perro corredor y provenga de tres familias a la vez!". Este es el poema de Shiraishi, y el título está en la pintura. Él enfatiza la herencia y admira mucho a estas tres familias. Qi Baishi es un pintor que sabe heredar la tradición. También hay un espíritu pionero en la herencia. No basta con dividir absolutamente a los pintores chinos en tipos de continuación y tipos pioneros. Hay avances en la continuidad y debe haber una base para el desarrollo. Hoy en día, un grupo de pintores que están experimentando con la pintura con tinta son todos pioneros y es difícil decir si sobrevivirán. Por supuesto, no hay futuro en repetir lo que se ha hecho antes, y repetir no es arte. Siempre pensamos que cuanto más nuevos sean el bolígrafo y la tinta, mejor. Pero nuevo no significa alto. No hay distinción entre pluma y tinta viejas y nuevas, y no hay distinción entre formas artísticas altas y bajas. La novedad es un proceso histórico y la belleza es el símbolo de la calidad artística. Por lo tanto, perseguir la innovación a ciegas nos llevará por mal camino. Éste es el impacto negativo que nos trae "la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos". La pluma y la tinta son la acumulación de cultivo, el registro de la personalidad y la continuación de la tradición. La comprensión unilateral sólo arruinará la pintura china.

En tercer lugar, es la limitación de la comprensión de Dong Qichang y la limitación de la comprensión de los Cuatro Reyes.

Primero hablemos de las limitaciones para comprender Dong Qichang. Dong Qichang fue el primero, seguido por los cuatro reyes. Dong Qichang fue un poco anterior a los Cuatro Reyes y tuvo un período muy corto de interacción con los Cuatro Reyes. Dong Qichang tiene muchas palabras que invitan a la reflexión en "Ensayos sobre cómo pintar una habitación zen". Su teoría de las sectas del norte y del sur ha sido criticada durante muchos años hasta el día de hoy. Dong Qichang analizó objetivamente un fenómeno artístico en las "Sectas del Sur y del Norte". El problema radica en la "menosprecio" y la "admiración". Este es el punto de vista personal del artista y el sentimiento personal del pintor. Pero más tarde, desde un punto de vista sociológico, se criticó su teoría del budismo del Norte y del Sur. Primero debemos admitir que Dong Qichang fue el pintor más grande de la dinastía Ming. Su influencia duró trescientos años. La exquisitez de su pincelada y tinta se interpretaron de manera más perfecta en Dong Qichang. ¿Qué tienen de bueno las pinturas de Dong Qichang? Llevó al extremo la función de la pintura de los literatos y tuvo conocimientos muy elevados de la epistemología de la pintura china. Estas opiniones han inspirado a generaciones de personas y pueden incluso influir en la historia futura. Su pincelada encarna verdaderamente la esencia del algodón, que es la nota al pie de la cultura taoísta y confuciana china. El interés entre la presencia y la ausencia del budismo zen también se integra en su pincelada Gang, un estilo de escritura muy aristocrático que fluye continuamente como nubes. y agua corriente. Sus pinturas están llenas de tranquilidad, la expresión más natural de montañas y ríos naturales, y una expresión del alma. Dong Qichang pronunció muchas palabras que invitan a la reflexión, proponiendo que la forma de pintar equivale a vitalidad, longevidad y felicidad. Expuso sobre el énfasis en el proceso, el énfasis en los sentimientos, el énfasis en el tema y el énfasis en la libertad. Esta es la visión filosófica de los chinos. ¿Cómo puede considerarse negativa la nota al pie más vívida de la cultura?

Los "Cuatro Reyes" son los organizadores y resúmenes del arte tradicional chino con pincel y tinta, especialmente Wang Yuanqi. Su comprensión de la pluma es particularmente profunda.

El pincel es la clave de la pintura china. El pincel es un pincel requiere calidad y técnica ósea, y forma un encanto vívido a través del efecto del pincel. Los "Cuatro Reyes" siempre han resumido las pinceladas de sus predecesores y también han influido en los pintores posteriores. Los "Cuatro Reyes" carecían de individualidad, pero tenían habilidades profundas y dejaron una valiosa experiencia con la pluma y la tinta, que vale la pena resumir cuidadosamente. Zhang Geng de la dinastía Qing elogió a Wang Yuanqi en "Registros de pinturas de la dinastía Guo" como "maduro pero no dulce, crudo pero no astringente, ligero pero espeso, sólido y claro", que es un estado de riqueza y esplendor. De hecho, también es el representante de los "Cuatro Reyes" en su conjunto. En términos de organización y herencia de las técnicas tradicionales, los "Cuatro Reyes" han hecho grandes contribuciones, lo cual es un tema importante para nuestra investigación actual. Mirando los "Cuatro Reyes" con "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos", los "Cuatro Reyes" son una especie de retro. Si miras los "Cuatro Reyes" con la pluma y la tinta de la pintura china, puedes. Veamos el significado positivo de los "Cuatro Reyes" a la hora de ordenar el legado de sus predecesores y, en ausencia de tradición, en el mundo contemporáneo de hoy, los "Cuatro Reyes" son dignos de nuestro cuidadoso estudio.

En cuarto lugar, la mayor parte de la historia del arte desde el siglo XX no establece las leyes del arte, sino que mayormente narra la historia desde una perspectiva sociológica, e incluso utiliza métodos sociológicos vulgares para analizar, y las conclusiones a menudo extraídas son : Unilateralidad. Faltan investigaciones sobre algunas personas que han hecho contribuciones en el campo de la crítica de arte. Tomemos a Fu Lei como ejemplo. Fu Lei fue un destacado crítico de arte de la primera mitad del siglo XX. Es un pionero en el estudio comparativo del arte chino y occidental. Ha realizado una investigación en profundidad sobre el arte europeo, principalmente los fenómenos artísticos franceses, y su comprensión del impresionismo tardío y el expresionismo supera la de Xu Beihong. Su investigación sobre el arte clásico europeo se puede ver en "Veinte conferencias sobre obras maestras del arte occidental", y su comprensión del arte de Huang Binhong es aún más avanzada. Él cree que el arte del Sr. Binhong "dos o tres trazos pueden valer más que miles de palabras, lo que hace que la gente nunca se canse de mirarlo". Esta comprensión de la altura de la pluma y la tinta trasciende los tiempos. Fu Lei también criticó profundamente la mejora de la pintura china. En una carta a Huang Binhong dijo: "Incluso unas pocas personas superficiales defienden la teoría de la pintura reformadora y la consideran la escoria de la pintura occidental (los pintores occidentales rechazan formas similares en el medio y cerca, y atacan el patio con más violencia que los predecesores). La forma de salvar la pintura tradicional china es infantil y ridícula, y no vale la pena discutir sobre ella. Si es lenta, habrá menos gente que la conozca y bastará con preocuparse por el futuro de la cultura. "

Adjunto: Tres cartas de Fu Lei a Huang Binhong. Feng Yuanwen

9 de junio de 1943

Una pintura larga de "Baiyun Mountain Cang Cang" ( También parece nuevo este año, pero se desconoce la fecha y el mes), la pluma es simple y concisa. Es compleja, con interminables colinas y barrancos, y el trazo es especiado, especialmente encantador, condensado y claro. Tiene un encanto diferente a todos los cuadros que he visto antes.

La semana pasada, Mo Fei tomó prestados cinco o seis cuadros de gran tamaño y los colgaron en las paredes, uno frente al otro repetidamente durante varios días. Los diferentes estilos de pluma y tinta tienen diferentes ámbitos. Algunos de ellos son lúgubres y verdes, como los de estilo antiguo; otros son eufemísticos, como los de cuartetas y órdenes pequeñas. Lo bueno es que un marco enorme puede no ser complicado y un marco pequeño puede no ser simple. Hay belleza en la vejez y todavía hay energía espiritual flotando en los lugares gruesos. Las líneas vuelan y vuelan, y las dos o tres líneas rectas valen miles de palabras. Esto es algo que nunca te cansarás de ver.

Respetar el Dharma y reformarlo no es tan importante para aprender de los antiguos como lo es para aprender de la naturaleza. Este es un principio eterno. Si nos fijamos en lo que dijeron los escritores famosos sobre la pintura occidental y el Renacimiento en los últimos cien años, todos coinciden estrechamente. Al observar la historia del ascenso y caída del arte oriental y occidental, podemos ver que todos siguieron la naturaleza para prosperar y aprendieron de los antiguos para conquistar a los bárbaros. Incluso si los patrones y reglas establecidos por los sabios se han convertido en leyes, sólo pueden entenderse desde la naturaleza. Los paisajes de Guilin y los picos de Yangshuo son exquisitos e ingeniosos, y el paisaje real parece moldeado. Es imposible imaginarlo a menos que esté nublado. Esto lo demuestran las numerosas obras maestras de los bocetos del suroeste. Y el arte comienza con realismo y termina con expresividad. Por lo tanto, el país sigue siendo el mismo a través de los siglos, y las imágenes son infinitas de generación en generación. Si no hay fe ni cultivo, significa que no hay carácter ni personalidad. Incluso si se hacen todos los esfuerzos artificiales, sólo lograrán una apariencia similar y recogerán la escoria de la naturaleza. Es más, en la sociedad mundana actual, la gente nunca sale de casa y solo confía en libros de pólvora vagamente impresos, rastreando cabezas y esquinas, engañándose a sí mismos y a los demás. ¡No pueden encontrar un buen artesano, y mucho menos a los demás!

El Sr. Dong Ju dijo: En mi humilde opinión, estos dos pinceles pueden usarse para explicar la técnica de mi padre, y también son similares al Impresionismo occidental de finales del siglo pasado (la palabra "impresión" era despectiva). término para académicos, y fue adoptado más tarde). Analizaron los componentes de color de los cambios en la luz del sol y se dieron cuenta. Para comprender el principio de la mezcla de luz y oscuridad, abandonamos el método rígido de luz y oscuridad (como el método de pintura del pintor chino). piedras con blanco arriba y negro abajo), y nos dedicamos a expresar la oscuridad en la luz y la luz en la oscuridad, y al mismo tiempo, usar colores primarios para pintar. No es necesario mezclar colores de antemano, y la pincelada tiende a ser caótica y caótica. Cuando se mira de cerca, casi no se encuentra ningún objeto, sin embargo, cuando se mira de lejos, el paisaje es brillante, colorido y se convierte en una maravilla. Todos estos son similares a Dong Beiyuan. Parece que hay una manera maravillosa de llegar al mismo destino por diferentes caminos. ¿Por qué todos los maestros de la calidad son así?

En cuanto a las razones del declive de la pintura moderna en nuestro país, desprecio que, en lo que a las grandes se refiere, se den las siguientes razones: (1) La tradición del pincel y la tinta ha se ha perdido por completo. En la dinastía Qing, la gente padecía esta enfermedad, y hoy es aún más grave. Como resultado, los pintores tienen herramientas pero no saben cómo usarlas. El pincel y la tinta que usan son casi inútiles y están mirando. Los antiguos día a día, al final, no saben dónde están las leyes antiguas. Incluso si se encuentran con la famosa obra Xin Xibao, también son casi lo mismo que un ciego mirando al sol.

(2) Hay montañas y ríos reales, pero no sabes apreciarlos; la naturaleza es tan mágica que no sabes cómo recogerlos. Cuando los pintores pintan, simplemente hacen parches aquí y allá. Las montañas y ríos en ruinas del pasado se apilan en un gran rompecabezas, pero la artesanía es muy inferior.

(3) No hay forma de admirar las obras auténticas de los antiguos, lo que deja a los eruditos con conocimientos limitados, sectas poco claras, orígenes poco claros y sin posibilidad de conectarse personalmente con el espíritu de los sabios del pasado. . Incluso si hay personas inteligentes que quieren avanzar, todavía no tienen apoyo.

(4) La teoría de la pintura es oscura y confusa, y las disciplinas y leyes han desaparecido. Esta es la situación extrema en la que no hay un bosque de arte extraño y un desierto.

Lo importante es que en este otoño turbulento, si te cultivas, tus ojos estarán abiertos; el arte y demás son sólo la salida para aquellos que no han logrado nada en aprender esgrima y caligrafía.

La poesía, la caligrafía, la pintura y la educación moral pueden ser independientes y no estar relacionadas entre sí. Se puede ver en los logros de los pintores y en el sistema académico de las escuelas de arte actuales. Incluso hay algunas personas superficiales que defienden la teoría de mejorar la pintura y consideran la escoria de la pintura occidental (el rechazo de los pintores occidentales es similar y el ataque al patio es más violento que el de sus predecesores) como una forma de salvar La pintura china es infantil y ridícula, y no vale la pena mencionarla. Es como si la verdad desapareciera y el número de personas que la conocen fuera cada vez menor. Pensar en el futuro de la cultura es suficiente para preocupar los oídos.

25 de junio de 1943

El álbum Qianhui no solo es conciso en escritura y tinta, sino que también representa connotaciones antiguas de miles de kilómetros de montañas y ríos (esto también es raro en. el estilo). Cuanto más envejeces, más encantadora se vuelve tu apariencia. En la luz y la sombra brumosas, hay cambios en el día y la noche, o al amanecer al otro lado del río, el agua es fragante, el cielo es brillante y el sol rojo todavía no está alto; o se acerca el anochecer y el atardecer brilla, reflejado en las enredaderas y la hierba en descomposición o la lluvia acaba de detenerse, las nubes no se han reunido, el verde gotea y el la ropa todavía está mojada; los cambios son interminables, deslumbrantes. ¿Dibujar? ¿Creación? La funda es inseparable.

Además, el Sr. Bazhi tiene una edad avanzada y su expresión en tinta y color Chu está llena de vitalidad; La vida del artista es tan larga como el cielo y la tierra, el sol y la luna compiten por la gloria. Mirando hacia atrás, a las generaciones que consideran el arte como una fuente de fama y riqueza, y el conocimiento como un trampolín, uno no puede evitar sentirse asustado y temeroso de que el gran camino sea destruido...

Cuando los antiguos hablaban de pintura, imitaban el pasado de muchas maneras, tal como imitaban los paisajes de los antiguos, es decir, hay montañas y ríos reales corriendo hasta la base de la muñeca. Secretamente creo que este tipo de argumento es profundamente dañino. Aunque hay personas que han hablado sobre las enseñanzas de la naturaleza, la defensa del Dharma y la reforma del Dharma, no lo tienen claro. Además, solo unos pocos practicantes la practicaban en la primavera, pero en los últimos años, sus principios se han vuelto cada vez más oscuros y el alma de la pintura tradicional china nunca ha cesado.

La forma de salvarme es legislar primero las reglas, desde el principio hasta el final, y enumerarlas una por una, con imágenes, para que los principiantes puedan entender con qué están empezando (como el estilo del jardín de semillas de mostaza, pero debe ser sustancial), centrándose en ejemplos de uso de plumas y tintas), y luego mostrando las normas antiguas para delinear el método de biselado, diseño, instalaciones, etc., y analizarlos en detalle, y también Adjunte imágenes de los objetos reales para que pueda seguir las imágenes y descubrir lo que está haciendo, para evitar que los principiantes copien, no sé por dónde empezar. Finalmente, enseñará a dibujar el paisaje y comprender la naturaleza, para que el erudito pueda unir el sujeto y el objeto, para que la gente común pueda estar en un estado de deambular entre el corazón y el cielo. Sólo se puede decir que la mente y los viajes celestiales son creativos. Este es un libro de iluminación. Aunque no es una carrera en el mundo, todavía requiere un experto en economía experimentado que haya alcanzado el estado de perfección a través del aprendizaje y la formación. Si lo hace, será una gran bendición para el mundo del arte y también es una forma de llevar adelante el patrimonio nacional. En cuanto a leer para nutrir la energía, leer más taoísmo para iluminar el alma y viajar más para ampliar la mente, esto debería ser una lección de por vida para los pintores. Si este es el caso, aunque no podemos esperar que exista un gran maestro en nuestra generación, eso no hará que todos los seres sintientes caigan en el camino del mal. ¿Por qué eres tan brillante en calidad?

En discusiones recientes sobre pintura, a excepción del Sr. Yu Shaosong y el Sr. Deng Yizhejun, a menudo publicó escritos en Ta Kung Pao, que parecían ser muy completos en las teorías de la pintura china y occidental. difunto amigo Teng Gu También es revelador.

Si tienes una obra con hilos de hierro puro y ganchos de plata, ¿te la puedo regalar?

13 de julio de 1943

El profesor tiene grandes opiniones sobre la pintura y las grandes obras, y es un amigo privado desde hace mucho tiempo. En años anteriores, creaba una colección de pinturas con él, las exhibía, jugaba con ellas todo el tiempo y charlaba para saciar mi sed. Era humilde y no se atrevía a enseñar mediante letras. Zi Meng dio instrucciones detalladas y con frecuencia premió trabajos excelentes. Fue una sensación abrumadora de sorpresa y sorpresa. No sé qué son los elogios para mí en mi vida, pero cuando veo una caligrafía y una pintura realmente buenas, dudaré en elogiarlo por miedo a que no llegue, y siento algo en mi corazón, y puedo No puedo evitar escucharlo. Una pregunta así nunca sería aceptada. Se dice que la academia es el instrumento público del mundo. Las herramientas tienen diferentes apariencias, pero los principios espirituales son los mismos al principio. Las huellas de su desarrollo y evolución, así como las razones de su ascenso y caída, coinciden entre sí. La innovación comienza en la antigüedad y luego se desvanece; el espíritu es como el arte, pero la apariencia es solo un esqueleto. Los judíos tienen miembros pero no huesos ni espíritu. ¿Cómo se les puede llamar seres humanos? Sus principios son extremadamente claros y pocas personas los entienden.

No hay un solo cuadro en las obras que se parezca a los antiguos, y no hay un solo trazo que no derive del aliento fetal de los antiguos. Quienes tienen conocimientos superficiales desconocen el origen de la obra y la acusan falsamente de oscura y complicada, porque a primera vista no se parece a la obra real, porque no se encuentran rastros de pueblos antiguos y no hay sin mano de obra ingeniosa ni talento literario deslumbrante. La interpretación del realismo y la imitación de la antigüedad nunca ha sido soñada por otras generaciones. Por ejemplo, el artista dijo que cuando hojeó las pinturas antiguas, no les prestó mucha atención. De hecho, tenía un entendimiento tácito, y lo que obtuvo fue mucho más allá de lo que se podría lograr tallando un barco y pidiendo. Una espada. Por tanto, podéis oscilar libremente y llegar a vuestra conveniencia, no perteneciendo a una sola familia, sino integrando a todas las familias en un solo horno. Se hará de forma natural, sin dejar rastro alguno, sin buscar la novedad, será naturalmente nuevo, y sin buscar. originalidad, será naturalmente original. Es por eso que continúa con el pasado y abre el futuro, tiene una gran visión del pasado y del presente, tiene una miríada de fenómenos y tiene vida que salta más allá de los límites de la tierra. Incluso creo que si no tienes la habilidad de aprender del pasado, el conocimiento de la estética y una mente amplia, nunca podrás refinar una pluma y tinta únicas imitando el pasado; pluma y tinta originales, nunca podrás crear; sin embargo, si no tienes bocetos en tu corazón, no hay manera de desarrollar escritura y tinta originales para el propósito de la creación, y mucho menos seguir la ley y lograrlo; reforma.

Aunque el objetivo final del arte es el altruismo, la tecnología en la que se expresa debe tener un yo. Decir que no existe un yo es observar en silencio, estar tranquilo y esperar la acción. Sin embargo, observar en silencio todavía requiere actividades internas, por lo que el arte no puede ser puramente objetivo. La manifestación de la naturaleza en la imagen nunca será la misma que se muestra en la fotografía. Seguirá siendo la misma después de miles de veces. Todos los grandes maestros de los tiempos antiguos y modernos, tanto nacionales como extranjeros, han comprendido la naturaleza y los resultados de su comprensión varían de persona a persona; Por lo tanto, si no existe la tecnología del "yo", ¿cómo podemos expresar el estado de iluminación que varía de persona a persona? Copiar el pasado y aprender del pasado es una etapa de autocultivo, que se utiliza para cultivar la autoexpresión. Viajar y dibujar es otra etapa del autocultivo, que conduce a la comprensión del altruismo de la naturaleza. Existe una relación que se refuerza mutuamente entre la imitación del pasado y la creación. ¿No lo da Da Ya por sentado?

Respetar la naturaleza es vivir, forzar es muerte, la verdad es el principio último. En mi humilde opinión, lo que valora más que los autores antiguos no es más que la naturaleza y el vivir.

Es difícil comprender plenamente este principio y es especialmente difícil buscar la "naturalidad" en la escritura. Por lo tanto, la primera carta es sin dudarlo, pidiendo a mi padre que escriba un libro especial sobre caligrafía y pintura con tinta, para que sirva de referencia para las generaciones posteriores.

En esta época de intercambios culturales entre China y países extranjeros, cualquier académico sólo puede encontrar una nueva forma de vida observando y atacando los errores; y observar y atacar los errores sólo puede basarse en la comparación y la referencia. Es urgente introducir el conocimiento y el arte extranjeros y promover las reliquias antiguas. Los dos son incompatibles entre sí y ambos son tareas urgentes.