¿Cuál es la diferencia entre la música oriental y la música occidental?
La música oriental está dominada por cinco tonos, incluidos Gong, Shang, Jiao, Zhuan, Yu y muchos tonos sordos. La música occidental utiliza principalmente siete tonos, 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7. 4 y 7 son dos semitonos, por lo que aparecen sonidos sonoros.
La música oriental y la música occidental son dos categorías conceptuales amplias. La música oriental incluye música de muchos países, no sólo de China, sino también de muchos otros países orientales. La música de diferentes países tiene características regionales muy diferentes en términos de audición debido a sus diferentes modos. La música occidental también incluye música de muchos países, y la música de diferentes países como Alemania, Austria y Francia es diferente.
Sin mencionar las diferencias entre Oriente y Occidente, la música de diferentes provincias y minorías étnicas en un mismo país es a veces muy diferente. Esta es una diferencia de estilo.
La música tradicional china está dominada por cinco tonos, mientras que la música occidental está dominada por tonos mayores y menores, mientras que la música tradicional china es relativamente simple. Los colores de la música occidental varían mucho, pero no son absolutos. Diferentes países también tienen música similar.
La música en todo el mundo está conectada, sin fronteras, interactiva e integrada.
2. Diferencias en la música clásica
A nivel técnico, la música clásica occidental está teorizada y estandarizada, tiene una gran cantidad de documentos de texto y audio y es fácil de difundir; La música tradicional china no es fácil de perder. Un conjunto completo de teorías y reglas de composición se pierde fácilmente. La música tradicional china se centra en las líneas, mientras que la música clásica occidental presta más atención a la armonía.
La música tradicional china presta más atención a la respiración, mientras que la música clásica occidental presta más atención al ritmo. La mayor diferencia técnica entre los dos es el timbre y el método de interpretación. A nivel artístico, la música tradicional china expresa principalmente los pensamientos del confucianismo, el taoísmo y el budismo, enfatizando la comprensión y la sabiduría, por lo que es subjetiva. La música clásica occidental enfatiza la estética y la funcionalidad, por lo que es más objetiva.
Las características interpretativas de la música tradicional china son diferentes de las de la música clásica occidental. La música clásica occidental es buena por ser profunda y seria, resaltando la oposición entre sujeto y objeto, y está en su mayor parte llena de drama o tragedia, reflejando la "grandeza" de un espíritu artístico, mientras que la música tradicional china es buena por ser de mentalidad amplia y; De mentalidad amplia, enfatizando la combinación de "emoción" y "paisaje", y la integración de sujeto y objeto. En primer lugar, encarna un espíritu de "armonía" y "belleza".
En términos generales, las sinfonías clásicas tradicionales de los países occidentales reflejan mejor las ecuaciones de pensamiento de los occidentales. Las ondas vocales de la sinfonía occidental son varias progresiones tímbricas, divididas en varios compases y mezcladas con los sonidos naturales de criaturas simuladas. Las sutiles ondulaciones de la música instrumental pueden ayudar al oyente a distinguir un rastro de continuidad del presente caótico, haciendo así gradualmente que el pensamiento de la gente sea más racional.
Si utilizamos ondas vocales, las series sonoras de las sinfonías occidentales tienen pulsos similares a los procesos mentales del cerebro humano. Desde este aspecto, las sinfonías de los maestros de la música occidental han influido más o menos en el pensamiento cualitativo de los occidentales. Llamemos temporalmente a la ola musical occidental la "ola musical pulsante que ayuda al pensamiento".
En la actualidad, el arte vocal tradicional de China parece ser popular sólo en parte de la música de ópera. A través de un análisis cuidadoso de la música vocal de estas óperas tradicionales, descubrimos que nuestra música de ópera permanece en un plano sensorial. No importa desde la perspectiva del canto de ópera o la partitura de la música vocal de ópera, la música vocal de ópera tradicional china siempre salta suavemente y gradualmente salta en un arco curvo. La característica más importante de este tipo de música vocal es que tiene pulsos similares al pensamiento neuronal emocional implícito de las personas.
Por eso, cuando vemos dramas chinos y música de ópera, es fácil desencadenar nuestros nervios emocionales irracionales. Por supuesto, este nervio emocional irracional es tocado por el sonido de la ópera, que naturalmente puede despertar los recuerdos emocionales de las personas. Con el tiempo, pondrá los nervios del pensamiento racional de las personas en un estado de hibernación suprimida.
3. Diferencias en la música popular
Existen malentendidos populares en el mercado nacional de la música pop. Nuestra música vocal popular nacional sigue siendo un tipo de música vocal muy superficial. La característica más importante de este tipo de banda de música vocal popular es que las ondas son bajas y el pulso es plano.
Desde una perspectiva más profunda, se necesitan varios latidos nerviosos para aceptar con fuerza la onda pulsante de esta onda sonora en el nervio de la memoria. Por lo tanto, esta popular onda vocal se denominó “onda vocal pulsante nerviosa”.
Ahora hablemos de algo de música pop occidental: la característica sonora más importante de la música pop occidental es que las ondas sonoras están cercanas a la conducción nerviosa humana. Cuando permanecemos en ese tipo de música vocal durante mucho tiempo, inevitablemente ajustaremos nuestro ritmo neuronal a ese tipo de música vocal e inevitablemente bailaremos. Por lo tanto, este tipo de onda vocal se denomina "onda vocal pulsante forzada neuronal".
Datos ampliados
En el sistema de discurso de la teoría musical china, "teoría" es la palabra central, "música china" modifica "teoría" y "sistema de discurso" es "teoría". " ” y la forma en que su conjunto de conocimientos se expresa a través del lenguaje.
Para establecer un "sistema discursivo de la teoría musical china", primero debemos aclarar la teoría musical básica de la música tradicional china.
La música utiliza el sonido como medio. Entre las cuatro características físicas del sonido, el tono y la duración del sonido son las más importantes y son el foco de varias teorías musicales básicas.
El tono incluye sonido musical, sistema de sonido musical, ritmo, escala, tono ascendente, modo, modo y duración del sonido incluye tiempo, ritmo, tiempo y velocidad.
En términos de tono, otros conceptos se basan en el "sonido musical". El concepto y estructura del sonido musical es la "estructura profunda" del tono, y el sistema de sonido musical, el ritmo, la escala y el tono ascendente. , modo, El problema con el modo es la "estructura de la superficie".
En aspectos como duración del sonido, ritmo, compás y ritmo. Todos se basan en el valor del tiempo, por lo que el valor del tiempo es la estructura profunda de la duración del sonido, mientras que las cuestiones del ritmo, el compás y la pista son la estructura superficial.
Existen muchas similitudes en la "estructura superficial" de la teoría musical china y occidental. En primer lugar, en términos de sistemas legales, tanto China como Occidente adoptan la ley de los cinco grados, la ley de la pureza y la ley de los doce iguales. Tanto "Guanzi" como Pitágoras discutieron la "Ley de los cinco grados", y todavía hay debate sobre cuál fue primero. Pitágoras explicó la ley pura utilizando un instrumento de cuerda, el piano. Aunque no hubo discusión sobre el temperamento puro en la antigua China, los resultados de la medición del sonido de Zeng Houzhong usando temperamento puro para el piano demostraron que el guqin de China usaba temperamento puro hace más de 2.400 años.
En cuanto al temperamento igual doce, fue creado por primera vez por el músico chino Zhu Zaiyu en 1584. Más de un siglo después, el alemán Wilkmeister también propuso la misma teoría.
Los indios dividen una octava en 22 "legatos". Los árabes generalmente usan tonos diferentes para dividir un tono completo en cuatro partes, el indonesio Cameron usa cinco temperamentos iguales, y los países del sudeste asiático también usan siete. Su sistema legal es diferente al de China y Europa.
Las diversas escalas utilizadas en la música de varios grupos étnicos del mundo se pueden dividir en dos categorías: la "escala no promedio" con diferentes intervalos entre diferentes niveles y la "escala promedio" con los mismos intervalo entre niveles.
La primera es como la "escala mayor" y la "escala menor" de la música occidental y la "escala positiva" de la música tradicional china. Este último es como la "escala cromática" y la "escala cromática" de la música occidental.
Tanto la música china como la occidental utilizan varias escalas pentatónicas, hexatónicas y heptatónicas en la "escala no igual", y como todas utilizan pasos de doce tonos, pueden tener "sesenta tonos", todos siete tonos pueden producir "ochenta y cuatro tonos".
En la teoría musical china y occidental, los nombres de los tonos son diferentes y los métodos de cada nivel de tono también son diferentes, pero están ordenados de bajo a alto y tienen exactamente la misma apariencia.
Por ejemplo, la escala pentatónica china es consistente con la "escala pentatónica de La" en la música europea, y la escala de bajo china se parece exactamente a la escala mayor occidental.
Las escalas en la música india y árabe a menudo exceden las siete notas, y el sudeste asiático también se caracteriza por una "escala promedio" (como la escala "Slindello" de Cameron y la escala promedio de siete notas de Tailandia), que es diferente a la china Las escalas involucradas en la teoría musical occidental son muy diferentes.
El teórico musical ruso Kholopov propuso que el sistema modal de la música europea debería dividirse en dos tipos: el modo tonal basado en la tónica y el modo tonal basado en la melodía. Todos estos modos existen en la música tradicional china.
Cinco modos diferentes, como Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu, pueden denominarse "modos", mientras que Xipi... Kuyin pueden denominarse "modos".
En términos de duración del sonido, la "superestructura" en la música china y occidental también es igual o muy similar. Primero, los ritmos de ambos tipos de música se dividen en dos categorías.
En China hay ritmos "rítmicos" y "dispersos", mientras que en Occidente hay ritmos "divisibles" y ritmos "indivisibles". El primero se denomina "sistema métrico" o "grado", y el segundo, "ritmo libre".
Se pueden encontrar obras o fragmentos de métrica "indivisible" en cantos y conciertos gregorianos. El significado original de "ritmo" en chino es "descanso" y "tocar (cantar)", mientras que en la notación musical occidental se expresa mediante notas y silencios.
Los "tiempos" de la música occidental incluyen dos tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos. Los "tiempos" de la música china incluyen "un tiempo y un ojo" y "un tiempo y tres ojos".
Aunque no existe el "one-and-done" en la teoría de la música tradicional china, todavía existen algunas obras de tres tiempos en la música china, como la canción popular de Shanxi "Hua Tiao" y la popular "Juventud" en Qinghai, Ningxia, Gansu 》.
En la música occidental, "beat" se divide en "beat" y "beat débil". En "banyan" hay "ban" y "eye", por lo que los musicólogos distinguen entre beat fuerte y banyan. Dibuja un signo igual entre el latido débil y el ojo.
Enciclopedia Baidu - Música china (cultura musical)
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