¿El origen de Erhu?

1. Los predecesores de Erhu en las dinastías Tang y Song fueron Xiqin, Qin y Huqin. La dinastía Qin Occidental recibió su nombre del pueblo Xi, un pueblo nómada del norte. El poema de Ouyang Xiu "Wen Xiqin compuesto en el examen Yuan" decía: Xiqin se usaba originalmente para hacer feliz a la gente y jugar con las lágrimas. En los primeros días, el xiqin era un instrumento pulsado y más tarde apareció un instrumento de cuerda. Registros del "Libro de música" de Chen Chang: Qin es un músico y su forma es similar debido a sus cuerdas. Estoy muy feliz. Cúbralo con rodajas de bambú enrolladas entre dos cuerdas, que todavía se usa entre la gente hoy en día. A juzgar por la imagen adjunta, se trata de una vara de piano de bambú y un tubo de piano cilíndrico, que no pesa y es el prototipo del erhu en generaciones posteriores. La cola de caballo Huqin comenzó a aparecer en la dinastía Song. "Meng Qian's Bi Tan" de Shen Kuo registra: "Colas de caballo y carros Han que las acompañan, la música es vacilante y autoculpable". "Yuan Shi·Li Yue Ji" describe su forma: "Huqin, hecho como fuego sin pensar, con un rizado cuello y dos cuerdas en la cabeza del dragón. Use una cuerda de arco para atar la cola de caballo "En la dinastía Ming, el Huqin se agregó a mil libras y la longitud de la cuerda se fijó, aproximadamente la misma forma que hoy. Desde finales de la dinastía Ming, los instrumentos de cuerda han surgido y se han convertido en los instrumentos principales en las actividades musicales (especialmente en las actuaciones de ópera). Sus habilidades para tocar son excelentes y muestran su encanto único. Sin embargo, en el sistema musical tradicional, el estatus de los instrumentos de cuerda frotada como el erhu sigue siendo muy bajo. Se utilizan principalmente para acompañamiento y rara vez se utilizan en ocasiones formales. No hay solos escritos específicamente para el erhu. En la última década del siglo XX, el célebre músico nacional Liu Tianhua se dedicó a la investigación, perfeccionamiento y creación de la música instrumental nacional (principalmente el erhu). Absorbió algunas técnicas de los violines occidentales, enriqueció el poder expresivo del erhu, y lo elevó a la categoría de solista, entró en el palacio de la elegancia. También incorporó el erhu a la enseñanza de las escuelas superiores de música, estableció una especialidad de erhu, compiló los primeros materiales didácticos de erhu y una serie de estudios, y compuso 65.438+00 solos de erhu, incluido "Yin in Sickness", creando un pionero en la nueva era. Del arte Erhu, el propietario de la trompeta de Zhou Wanchun en ese momento era el Sr. Zhou Rongting, el famoso fabricante nacional de instrumentos musicales de mi país (el Sr. Liu Tianhua y el Sr. Zhou Rongting estudiaron con Zhou Shaomei, un músico famoso en Jiangnan en el Década de 1930). Según Jiang Fengzhi, Lu Xiutang y otros músicos del norte y del sur, a petición de artistas famosos, llevaron a cabo debates colaborativos sobre los tallos y tubos del erhu tradicional y produjeron el erhu con mango Yangshan (hoy codo lunar). la hoja epifila erhu, que sentó las bases para la posterior reforma del erhu en Suzhou. A partir de la década de 1960, con el apoyo del Sr. Zhou Rongting, el entonces director técnico de la Fábrica de Música Folclórica de Suzhou, y después de repetidas demostraciones por parte de expertos y exploración por parte de todo el personal técnico, finalmente se formuló un estándar nuevo y más científico para el actual. Erhu.

El erhu es también el instrumento musical nacional más utilizado, un instrumento de cuerda frotada y el instrumento musical con mayor temperamento y características de la música nacional china. La importancia del erhu y su posición en el conjunto de la música folclórica son las más destacadas. Es principalmente popular en la Gran Muralla y sus alrededores, al norte y al sur del río Yangtze y en la cuenca del río Perla, especialmente en el área de Jiangnan. Erhu a menudo se refiere a un solista y una banda folclórica, como Jiangnan Sizhu y el instrumento principal de la ópera cantonesa. En el sur de China, el erhu se utiliza mucho. En muchas óperas locales del Sur, como la Ópera Yue, la Ópera Xi, la Ópera de Shanghai, la Ópera Huangmei, la Ópera Huai y la Ópera Cantonesa, el erhu es el principal instrumento musical. Por eso a Erhu también se le llama "Nanhu".

Erhu comenzó en la dinastía Tang y tiene una historia de más de 1.000 años. Se originó en un grupo étnico minoritario en el norte de China en la antigüedad, que en ese momento se llamaba "Qin occidental". El "Libro de música" del erudito de la dinastía Song, Chen Yi, registra el poema del poeta de la dinastía Tang, Cen Shen, "Sólo los bebedores regresan al campamento, tocando arpas, guitarras y arpas bárbaras", lo que demuestra que comenzó a difundirse en la dinastía Tang y es un Término general para instrumentos de cuerda e instrumentos pulsados ​​chinos y occidentales.

En la dinastía Song, Huqin se llamaba "Qinqin". Chen, un erudito de finales de la dinastía Song, registró en "Shilin Guangji" que fue escrito originalmente por Ji Kang, de ahí el nombre. Shen Kuo, un gran erudito de la dinastía Song, registró en "Bu Bi Tan Yue Lv": "Cuando estaba en la escuela secundaria Xining, hubo un banquete en el palacio. El actor Yan Xu interpretó el Qin Qin y terminó la melodía con solo una cuerda." Esto muestra que había un nivel muy alto en la dinastía Song del Norte. nivel de rendimiento. Cuando Yan Xu estaba tocando Qin Qin para los ministros del emperador, rompió una cuerda y aún usó otra cuerda para completar la música. Es imposible sin habilidades competentes. Más tarde, Shen Kuo registró en "Meng Qian's Bi Tan" que "el huqin de cola de caballo siguió a Han Dong y él se quejaba de sí mismo en la música. Si no disparaba a la golondrina con su arco, los gansos no volarían". Muestra que hubo un huqin de cola de caballo en la dinastía Song del Norte. El principio de fabricación del Huqin se explica con mayor detalle en la "Historia del ritual y la música" de la dinastía Yuan, que afirma que "el Huqin se hace como fuego sin pensar, haciendo girar la cabeza del dragón, presionando la segunda cuerda con un arco y atando la cuerda del arco en una cola de caballo." Durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se había extendido por todo el país y se convirtió en el principal instrumento utilizado para acompañar óperas folclóricas y conjuntos instrumentales. En los tiempos modernos, Huqin pasó a llamarse Erhu. Durante más de medio siglo, el nivel de desempeño del Erhu ha entrado en un período de prosperidad. El Sr. Liu Tianhua es el creador del modernismo.

Se basó en las técnicas de ejecución y las técnicas de los instrumentos musicales occidentales, y posicionó audaz y científicamente el erhu como un instrumento de cinco posiciones, ampliando así el alcance del erhu, enriqueciendo su poder expresivo y estableciendo nuevas connotaciones artísticas. Como resultado, el erhu se destacó de los acompañamientos folclóricos y se convirtió en un instrumento solista único, que también sentó las bases para su futura entrada en salas de conciertos y conservatorios.

Después de la fundación de la Nueva China, la música folclórica étnica se desarrolló rápidamente. Para descubrir los tesoros artísticos de los artistas folclóricos, se recopiló y grabó la música Erhu de Hua Hua, Liu Beimao y otros artistas folclóricos, lo que hizo que el arte de la interpretación del Erhu brotara como hongos después de una lluvia. En las décadas de 1950 y 1960 surgieron varios educadores e intérpretes de erhu, como Zhang Rui, Zhang Shao y Wang Yi. Bajo su influencia, se cultivaron nuevos intérpretes de erhu como Min Huifen y Wang Guotong. El "Capricho de la Gran Muralla" del compositor de erhu Liu y otras obras han llevado la interpretación del erhu al extremo y han innovado deliberadamente, dándole al erhu nueva vitalidad y esplendor.