¿Qué es una obra de arte y cuáles son las reglas de la belleza formal?
Las leyes de la belleza formal son el resumen de la experiencia de las personas y la generalización abstracta de las leyes de la belleza formal en el proceso de creación de bellas formas y belleza. Incluyen principalmente: simetría y equilibrio, sencillez y unidad, contraste armonioso, proporción, ritmo y variedad. Estudiar y explorar las leyes de la belleza formal puede cultivar la sensibilidad de las personas hacia la belleza formal y guiarlas para crear mejor cosas hermosas. Dominar las leyes de la belleza formal puede permitir a las personas utilizar más conscientemente las leyes de la belleza formal para expresar contenidos bellos y lograr un alto grado de unidad entre la forma y el contenido bellos.
Desde la perspectiva de las obras de arte
En primer lugar, las imágenes de las pinturas chinas son hermosas.
Ya sea pintura meticulosa o pintura a mano alzada, debe basarse en una imagen determinada. La pintura china siempre ha enfatizado "transmitir espíritu a través de la forma" y "tanto la forma como el espíritu" para expresar cualquier objeto. La similitud es sólo un medio, la similitud es el fin. En la antigüedad, los retratos se llamaban "pinturas impresionantes". Las ranas, camarones, gallinas y otros animales pequeños en las pinturas de Qi Baishi hacen que la gente se sienta animada e infantil.
En segundo lugar, la belleza de las pinceladas de la pintura china.
La pintura china aprovecha al máximo el rendimiento del pincel para impulsar el efecto de penetración de la tinta y el color en el papel de arroz, expresar la forma, textura y volumen de diferentes objetos y crear una imagen artística vívida y perfecta. imagen. Esta habilidad integral se conoce colectivamente como pincel y tinta en la pintura china. La palabra pluma y tinta no sólo representa una herramienta para la caligrafía y la pintura, sino que también representa un ámbito artístico. La pluma es la "causa" y la tinta es el "efecto". Cuando se combinan pinceladas y caligrafía, el resultado es rico y expresivo: pluma y tinta. Es el lenguaje básico del modelado de pintura china. La pintura tradicional china utiliza líneas como formas y la tinta se divide en cinco colores. La velocidad, el ritmo, la prensa y el color de la tinta incluyen seco, húmedo, espeso, ligero, seco, quemado, etc. , y se utilizan alternativamente seco y húmedo, hábil y rebelde, virtual y real, "la pluma es el hueso de la tinta y la tinta es la carga de la pluma", para expresar todas las cosas del mundo y expresar el autor. pensamientos y sentimientos.Es esta característica de expresar emociones tomando prestados objetos y expresar emociones apoyando objetos, haciendo que el trabajo esté lleno de interés y vitalidad, permitiendo a los espectadores disfrutar de la belleza. Por ejemplo, "Descubriendo el cielo" de Pan Tianshou da pleno juego al método de expresión basado en líneas de la pintura china. Tiene un estilo fuerte, una pincelada decisiva y sofisticada y una imagen densa. En sus obras, Wu Changshuo utilizó sus poderosos pinceles de caligrafía para crear una belleza formal y una profunda simplicidad antigua, llevando al extremo la tradición de la pintura de los literatos de incorporar la caligrafía a la pintura.
En tercer lugar, los colores de las pinturas chinas son hermosos.
Los colores de las pinturas chinas tienen sus propias características únicas. En cuanto a la pintura, sólo hay dibujos lineales, con efectos elegantes y sin manchas; cuadros de paisajes de tinta y carmesí claro con pigmentos minerales como piedra azul, azurita, ocre, cinabrio y cuadros de paisajes dorados y verdes con colores gruesos. hay pinturas sin huesos, las líneas están ocultas en forma de objetos e imágenes, hay contornos meticulosos, rellenos de color y métodos de coloración como salpicaduras de tinta y salpicaduras de colores; Hay un dicho que dice que la tinta se divide en cinco colores, lo que significa que la tinta es expresiva. A veces es necesario agregar color para complementarse, pero el color es principalmente un complemento de la tinta. La tinta crea un efecto hermoso en papel de arroz especial. Por ejemplo, la pintura de camarones de Qi Baishi tiene una transparencia moderada y es tan colorida como la pintura de montañas de Huang. y rocas; dos maestros, Li Keran y He, representan la magnífica perspectiva espiritual de la patria con colores brillantes y saturados. La pintura de paisaje tiene tanto un significado tradicional como un sentimiento moderno, y tiene el espíritu de la nueva era. Los diferentes métodos de pintura y el rico uso de colores constituyen las características nacionales únicas de la pintura china, convirtiéndola en un representante de la pintura oriental y una de las variedades importantes de la pintura mundial.
En cuarto lugar, el encanto de la pintura china es hermoso.
Aprovechando los cambios de concentración provocados por la erosión y penetración del agua en el papel de arroz, a través de las salpicaduras, puntos y acumulación de tinta, se forma el efecto de que la tinta y el agua se reflejan entre sí. Al utilizar métodos como romper el grosor, romper la delgadez y romper la tinta de color, pueden aparecer imágenes coloridas e impredecibles. Este encanto nebuloso brinda a las personas un efecto visual nebuloso, relajado y natural. Ya sea la técnica de expresión o el efecto pictórico único, la pintura con tinta encarna los sentimientos únicos del pueblo chino. Se puede decir que es la condensación de la tradición cultural milenaria de China. Las pinturas chinas son etéreas y elegantes, combinan realidad y realidad, y el encanto entre similitudes y diferencias es fascinante.
Por ejemplo, "Splash Ink Lotus Picture" de Zhang Daqian es aún más ilimitado y utiliza la combinación de tinta y color para mostrar el temperamento desenfrenado del artista y la riqueza y variedad de las flores de loto. El cambio de color de la tinta hace que la imagen tenga diferentes capas, haciéndola más profunda e imaginativa; la belleza única del efecto artístico de la pintura china reside en sus herramientas, materiales y métodos de expresión. Las pinturas con tinta de color de Wu Guanzhong rompieron la convención tradicional de pincel y tinta, absorbieron las técnicas de expresión del arte occidental moderno y tomaron prestada la relación entre tinta, color, papel, agua y otros materiales para hacer que las imágenes se reflejaran entre sí y se integraran en una sola. Sus cambios musicales de color de tinta y varios tratamientos de tinta y color entrecruzados son extremadamente ricos en connotaciones. La belleza de su forma reside entre la semejanza y la disimilitud, y su extrañeza radica en la imposibilidad del método, formando una nueva y única apariencia de la naturaleza. El color de la tinta está completamente desarrollado, el encanto es sólido y hermoso.
En quinto lugar, la concepción artística de la pintura china es hermosa.
La pintura china utiliza técnicas artísticas únicas en términos de procesamiento del espacio, espacios en blanco y la relación entre la realidad y el color en la imagen. , para crear una concepción artística de escenas fusionadas. La concepción artística de la pintura china es una categoría importante del pensamiento estético tradicional chino. En la pintura tradicional, es un ámbito artístico reflejado a través de la representación del tiempo y el espacio, así como de la alta integración de emociones y paisajes.
La búsqueda de la concepción artística es una parte importante de la estética tradicional china y una de las características importantes de la pintura china, como las majestuosas montañas y ríos en las pinturas de paisajes, los delicados y pacíficos puentes y el agua que fluye, las nubes y la niebla en las montañas. , y los sinuosos caminos; altas torres y velas salpicadas entre ellas... esto nos hace sentir el apego del pintor a su tierra natal y a la naturaleza, y esa fascinación nos brinda un maravilloso disfrute lleno de interés y concepción artística única. La concepción artística es el alma de la pintura de paisaje, y la creación de una concepción artística es el ámbito artístico que persigue un pintor a lo largo de su vida.
La pintura de flores y pájaros de Lin Fengmian "Autumn Birds" crea una fascinante concepción artística en la composición cuadrada. La pincelada ligera muestra a los pájaros otoñales volando alejándose del estanque de juncos con el viento, dando a la gente una amplia visión. mundo de ensueño; Wu Guanzhong utilizó El pincel y la tinta tradicionales expresan el profundo afecto por las montañas y los ríos de la patria a través del flujo de líneas, el entrelazamiento del blanco y el negro y la técnica artística de complementar lo virtual y lo real. La poesía y la pintura se expresan a través del entrelazamiento de puntos, líneas y superficies, expresando el ritmo musical de la naturaleza y el correspondiente sentimiento psicológico de belleza en un estado semiabstracto.
En sexto lugar, la belleza de la pintura china.
La pintura china es un arte integral que integra poesía, caligrafía, pintura e imprenta. La disposición racional de objetos de diferentes formas se llama composición. Cada imagen tiene prioridad, densidad, ritmo, cambio y espacio en blanco. Puede ser cielo, tierra, nubes, agua, humo, gas, nieve, etc. , dando al público una gran cantidad de imaginación. "Título" se refiere a las palabras y poemas relacionados con la pintura. Una sección grande de inscripción se llama "sección larga", una inscripción con solo el nombre del autor se llama "sección jun", una inscripción con solo nombre, año y ubicación se llama "cuatro secciones" o "sección inferior", el nombre de el donante y el motivo se denominan La inscripción se denomina "párrafo superior", y las secciones superior e inferior se denominan colectivamente "párrafo doble". En el arte del corte de sellos, el autor aplica las reglas formales de la belleza natural percibida al sello, integrando armoniosamente la belleza de la caligrafía china con la belleza del corte con cuchillo, la composición y las características de textura del material del sello de piedra para formar la belleza de talla de sello. Una buena caligrafía, inscripciones y cortes de sellos pueden agregar mucha belleza a la imagen.
Cada título debe estar coordinado y unificado, no sólo en la forma, sino también en temperamento y estilo. Las pinturas de Zhao utilizan escritura de sello para pinceles y escritura de sello para pinceladas, que se complementan entre sí. Las obras en tinta de Xu Wei son vívidas y vívidas, y las obras en cursiva salvaje son aún más maravillosas.
En séptimo lugar, la belleza de la pintura china.
Existen muchas formas de pinturas chinas, incluidas volutas de mano, estandartes, naves, biombos, volutas horizontales, abanicos redondos, abanicos plegables, álbumes, cuadrados, marcos, etc. Según las características de los estilos de vida antiguos, las primeras pinturas móviles utilizadas para apreciar eran tiras largas similares a simples libros y pergaminos. Por lo general, se enrollaban para guardarlas, se abrían al verlas y se apreciaban una por una de la antigüedad a la izquierda, lo que se llamaba. "carrete". A medida que sentarse con los pies abajo reemplazó a sentarse en el suelo, los puntos de vista de la gente se elevaron, obras más grandes colgaron de las paredes - "hachas" o "ejes verticales" adaptadas al nuevo estilo de vida, y la decoración embelleció el espacio interior más alto y más grande. Antes de la dinastía Tang, la mayoría de las pinturas activas aparecían en forma de pergaminos. Las dinastías Song y Yuan fueron un período en el que tanto los pergaminos como las hachas se valoraban por igual. Durante las dinastías Ming y Qing, había más hachas que pergaminos, y grupos de cuatro o seis pantallas eran variaciones de las hachas. Las tiras del eje vertical son adecuadas para la hipermetropía, las pancartas y los rollos largos son adecuados para la miopía. El eje vertical mira primero la belleza completa y luego la belleza parcial, y el rollo largo mira primero la belleza parcial y luego se extiende a la imagen completa. El fan art tiene una larga historia y es una de las obras de arte tradicionales en mi país. Se divide en abanicos plegables y abanicos redondos. Desde las dinastías Song y Yuan, se han difundido por todo el mundo exquisitos productos de abanico. Durante las dinastías Song y Yuan, la mayoría de ellos eran abanicos redondos, mientras que los abanicos plegables sólo aparecieron en la dinastía Ming. Hay caligrafía y pinturas de artistas famosos en el abanico. Los huesos del abanico están hechos en su mayoría de bambú o hueso y están grabados con paisajes y figuras, formando una obra de arte muy exquisita y completa. pequeñas páginas de imágenes están enmarcadas en un libro, que es una variación de la encuadernación de libros actual. Es conveniente y maravilloso apreciarlo y disfrutarlo. El arte del encuadre refleja la sabiduría y la estética del antiguo pueblo chino. La instalación es la mejor manera de proteger el funcionamiento del carrete y del eje. El montaje de las pinturas chinas es particularmente particular, perfeccionando sus formas y estructuras externas. El encuadre era muy maduro en la dinastía Tang y se convirtió en un conocimiento profundo en las dinastías Ming y Qing.
En lo que respecta al eje vertical para dar forma al hermoso sistema lingüístico, sus formas de montaje se pueden dividir en Tianzhu, Tiantou, Jingyan, Shichi, centro de pintura, campo, varilla del eje, cabeza del eje, etc. El cabezal de desplazamiento no sólo aumenta la belleza del desplazamiento, sino que también proporciona un desplazamiento flexible en la pantalla. El estanque de poesía está en el extremo superior del centro de la pintura recta. De él se cuelga un trozo de papel y se llama "estanque de poesía". Una es que tiene mal genio y es más adecuado usarlo como contraste; la otra es que algunas personas cambiaron el nombre a "Yuchi" para escribir poemas y elogiar pinturas. Esta forma creciente encarna plenamente el antiguo pensamiento filosófico chino y el ámbito ideológico humanista chino de la unidad del hombre y la naturaleza.
En definitiva, la pintura china tiene un lenguaje estético propio y único. Las pinturas chinas crean formas únicas para expresar los objetos y los pensamientos y sentimientos del autor, reflejando el gusto estético único de la nación china. La pintura china presta especial atención al interés fuera de la pintura, el estilo y el encanto de la pintura, y los pintores chinos prestan atención a la personalidad y el cultivo, lo que hace que las obras sean ricas en connotaciones, significado e interés. La pintura china enfatiza la expresión de la ambición y la expresión de la emoción a través del préstamo de objetos. Por tanto, los pensamientos y sentimientos expresados en la obra superan con creces el contenido y la forma de la imagen misma.