Arte pictórico oriental y occidental
"Autorretrato de Da Vinci" fue escrito por el italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) da Vinci, Leonardo, fue el artista y escultor más famoso durante el Renacimiento Arquitectos, ingenieros, mecánicos, gigantes científicos. , teóricos literarios, grandes filósofos, poetas, músicos e inventores. Nació en la localidad de Vinci en las afueras de Florencia y murió en Francia.
Leonardo da Vinci fue el primer pintor del Renacimiento italiano y uno de los representantes más destacados de todo el Renacimiento europeo. Ha hecho enormes contribuciones en casi todos los campos. Generaciones posteriores de eruditos lo llamaron "el representante más perfecto de la era del Renacimiento", un "erudito de primera clase" y un "genio incomparable". Se merece todos los elogios y más.
"Niña rubia", también conocida como "Pequeña Irene", "Irene Caen", "Niña", es uno de los retratos más impresionistas de Renoir, que pintó en 1880. Un retrato de costado pintado en 2011 para Irene, la hija de 8 años de un famoso banquero francés de la época. Xiao Baolin en la pintura tiene cabello castaño dorado y esponjoso que le llega hasta el pecho y la cintura. Llevaba un vestido azul claro con un pequeño lazo en el pelo. Estaba sentada con las manos tranquilamente colocadas sobre sus muslos, su rostro un poco pálido, sus grandes ojos mirando hacia adelante melancólicos, con muchos pensamientos en su mente... Todo el cuadro tiene colores brillantes y el estilo de pintura es elegante. Las formas del cuadro se completan con una serie de pinceladas breves, cortas, sin líneas claras en el cuadro. Sobre el fondo oscuro, esta chica de pelo rubio y chal parece particularmente joven y hermosa.
El autor Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) fue un famoso pintor y escultor de la escuela del Impresionismo francés. Inicialmente estrechamente asociado con el movimiento impresionista. Sus primeras obras son obras típicas del impresionismo que registran la vida real, llenas de un brillo deslumbrante. Sin embargo, a mediados de la década de 1880, se separó del movimiento impresionista y se dedicó a desarrollar sus técnicas pictóricas más rigurosas y formales en retratos y retratos, especialmente retratos de mujeres.
Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges en el seno de una familia de sastres pobres. Cuando tenía 5 años, su familia se mudó a París. A los 13 años ya había aprendido el arte de la pintura en porcelana. En la década de 1970, Renoir y Monet salían a menudo juntos para dibujar y pintar, discutir habilidades pictóricas y explorar la representación de la luz y el color en las pinturas.
En 1874, Renoir participó en la primera exposición impresionista con el cuadro "Caja", que marcó la madurez del estilo de Renoir. Más tarde, en 1876, utilizó este método para expresar una gran escena en el cuadro "Danza al aire libre en la Rue Moulin Rouge", con la luz del sol brillando a través de los árboles cayendo sobre los cuerpos, los rostros, las mesas y la hierba de las personas, realmente practicando. el lema impresionista "La luz es la maestra de la pintura". Es una importante obra representativa de la pintura impresionista en términos de género. En la superficie, describe la atmósfera animada y alegre de un famoso café y salón de baile al aire libre en París. De hecho, el tema real es la luz del sol que brilla a través de los espacios entre las hojas. Esta luz del sol brilla sobre los cuerpos de las personas, provocando ricos cambios de luz y color, lo que demuestra plenamente la alta sensibilidad del pintor impresionista a los cambios de luz y color en la vida real.
A partir de 1876, su estilo alcanzó la madurez. Como representantes de este estilo, "Almuerzo en el yate" y "Retrato de Madame el Pantier y los niños" fueron elogiados por la crítica y los salones oficiales por su brillo brillante, hermoso y deslumbrante. Con el éxito en la pintura, las circunstancias de la vida mejoraron. Entonces decidí dejar Francia e ir al Este para encontrar nuevos temas creativos e inspiración. Fue a Argelia y luego a través del Reino Unido. En 1881, fue a Italia para visitar lugares artísticos famosos como Florencia, Venecia y Roma. Cuando vio las pinturas de Rafael en Roma, suspiró: "Es realmente maravilloso. Debería". Lo he visto hace mucho tiempo". "En ese momento, su búsqueda artística regresó a la escuela académica clásica, y dijo: "Prefiero a Angel en términos de pintura al óleo". Pero incluso en esta época de crisis, su espíritu impresionista aún se conserva en sus pinturas de paisajes.
La luz del sol, el aire, la naturaleza, las mujeres, las flores y los niños. Este es el tema que Renoir interpretó con colores ricos y hermosos a lo largo de su vida. Renoir fue pobre durante toda su vida, pero sus cuadros son dulces y brillantes. Las mujeres que pintó son regordetas, encantadoras y encantadoras, con un toque de melancolía que a menudo se muestra en sus ojos; los niños que pintó son inocentes y puros; Fue un destacado maestro de la pintura de figuras. Sufrió una enfermedad reumatoide en sus últimos años y sus manos y pies estaban deformes. Sufría mucho, pero aún así insistía en pintar.
Cuando Renoir era un adolescente, era responsable de pintar flores sobre porcelana en una fábrica de porcelana. Comenzó a tener un gran interés por el arte. Cuando tenía 21 años, decidió convertirse en pintor profesional. . Él y Monet estudiaron pintura en el mismo estudio y se hicieron amigos cercanos. A mediados de la década de 1870, Renoir había desarrollado su propio estilo único. Las damas elegantes que aparecían a menudo en sus cuadros eran tan entrañables como rosas rosadas. En este momento, las formas de los personajes evitan contornos claros o líneas gruesas, y utilizan pinceladas naturales y realistas para acentuar la sensación de ensueño de la pintura, que es un poco perezosa bajo el sol de la tarde, con luces y sombras moteadas y una atmósfera cálida. y ambiente animado. En 1881, comenzó a volver a los clásicos. Ese mismo año, fue a Italia para aprender de los clásicos. Después de regresar, sus obras cambiaron mucho.
Pronto sintió que su estilo era demasiado serio, por lo que volvió a utilizar pinceladas ásperas y naturales sin perder la forma original de los objetos. Después de establecer este estilo de pintura, utilizó colores más atrevidos y técnicas más desenfrenadas. Sus temas siempre fueron la piel rosada y translúcida y los cuerpos regordetes y suaves de las mujeres, dando a las personas una impresión saludable y vivaz.
Entre todos los pintores impresionistas, Renoir es quizás el más popular porque pintó niños hermosos, flores, paisajes hermosos y, sobre todo, mujeres encantadoras. Estos atraerán a la gente de inmediato. Renoir expresó directamente en el lienzo el agradable sentimiento que le inspiraban. Una vez dijo: "¿Por qué el arte no puede ser bello? Hay suficientes cosas feas en el mundo". También era un admirador de las imágenes femeninas. Dijo: "Sólo cuando siento que puedo tocar a las personas en la pintura, Sólo entonces completó el retrato del cuerpo humano."
Renoir era el más joven del grupo de pintura impresionista y tenía un año menos que Monet. La mayoría de las obras de la vida del artista representan a mujeres jóvenes, especialmente sus desnudos, en tonos cálidos, brillantes y fuertes. Utilizó técnicas tradicionales especiales para describir con amor la piel suave y elástica y los cuerpos regordetes de las mujeres jóvenes. Aunque también pintó muchos paisajes al aire libre e imágenes de niños inocentes, los desnudos y las imágenes de mujeres dominaron sus obras a lo largo de su vida. Sus pinturas de cuerpos humanos se diferencian de la hipocresía y artificialidad que perseguían los pintores de la escuela anterior. Los cuerpos femeninos de Renoir están llenos de una especie de alegría y vitalidad juvenil. Cada uno de ellos es como Eva en el Paraíso del Edén, que nunca ha probado el fruto prohibido. Son pausados y encantadores.
Renoir insistió en el boceto y la creación al aire libre durante toda su vida, y dejó más de 6.000 obras lúdicas al aire libre llenas de luces y sombras.
En cuanto a "Tres hermosas imágenes del Alto Ming", debería ser "Tres hermosas imágenes del Alto Ming", ¿verdad? El autor es Kitagawa Gero, conocido como el maestro de la pintura de belleza. creó una especie de "Primera pintura" de "gran belleza" para agrandar las expresiones faciales y las posturas corporales de las bellezas y las niñas errantes, deshaciéndose de la tendencia pasada de pintar todo el cuerpo sin primeros planos. "Takaname Three Beautiful Pictures" es un ejemplo típico del "Dashou-e" que fundó, que ejerció una gran influencia en los artistas Ukiyo-e de su generación y de generaciones posteriores.
"Shrimp" fue escrito por Qi Baishi, cuyo nombre original era Chunzhi y cuyo nombre de cortesía era Weiqing. Posteriormente, cambió su nombre a Huang, cuyo nombre de cortesía era Pingsheng y cuyo apodo era Baishi. Fue tomado prestado del dueño del salón de montaña Min, Mu Ren, Mu Jushi, etc., de Xiangtan, Hunan. Es un pintor, calígrafo y grabador de sellos famoso en mi país en el siglo XX. Alguna vez fue profesor en la Escuela Nacional de Arte de Beijing, profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia de Bellas Artes de Beijing y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Se le concedió el título de "Artista del Pueblo Chino", ganó la Medalla de Oro Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en 1955 y fue elegido "Celebridad Cultural Mundial" con motivo del centenario de su nacimiento en 1963, etc. Hay "Baishi Poetry Grass", "Baishi Seal Grass", "Obras seleccionadas de Qi Baishi", "Obras completas de Qi Baishi", etc., transmitidas de generación en generación.
Trabajó como carpintero en sus primeros años y luego aprendió poesía, corte de sellos, caligrafía y pintura de los intelectuales locales Chen Shaofan y Hu Qinyuan. Así que se ganó la vida vendiendo pinturas y grabados. En su mediana edad viajó muchas veces a los grandes ríos y montañas de la patria. Fan Zengxiang, el poeta, escribió con sinceridad e interés canciones populares antiguas. Los sellos se hicieron utilizando las técnicas de Qin Quan, los sellos Han y las estelas Han. Fueron hechos con una sola espada, audaz y poderosa. He Zizhen, Jin Dongxin, Li Beihai, "Tianfa Shenprophe" y "Sangong Mountain" fueron calígrafos. En sus últimos años, participó en la construcción de monumentos con Cao Zi. Con el apoyo de Chen Shizeng, la pintura experimentó una "reforma en decadencia", que le permitió moverse entre lo amplio y lo sutil. Ha escrito muchos "buenos artículos" que son "obras maestras eternas".
Qi Huang fue un carpintero y un gran artista que destacó en poesía, caligrafía, pintura e impresión. Su experiencia artística fue legendaria. Respecto a estas cuatro habilidades, considera que el corte de sellos es la primera, la poesía la segunda, la caligrafía la tercera y la pintura la cuarta.
Amigo, encontré lo anterior, por favor mira si es lo que quieres