Diseño de carteles de pintura china: elementos de tinta en el diseño publicitario
Tomemos como ejemplo mis preferencias habituales de selección de películas. Es un factor clave para decidir si la belleza del diseño de los carteles promocionales me atrae. En otras palabras, creo que un buen cartel debe tener un fuerte deseo de hacer que el público quiera ir a ver la película. Para un diseñador de carteles, lo más importante es mostrar lo que hay detrás de la película a través de su profundo conocimiento de la película y de los medios visuales. Si capta el tono y la trama de la película y los expresa inteligentemente, entonces creo que será un cartel exitoso. Horgo Matisse, el maestro internacional del diseño visual, dijo una vez: "Un buen cartel debe hablar en lenguaje gráfico, no en palabras".
En los últimos años, la tendencia cultural y creativa de la Ciudad Prohibida ha aumentado inconscientemente. , ha acortado la distancia entre nosotros y los cinco mil años de historia y cultura de China. A mí personalmente me gusta este tipo de patrimonio cultural tradicional, sencillo, elegante, amplio y profundo, por eso me detuve a degustar los siguientes carteles de cine y televisión con diseños de estética oriental~
El que más me impresionó fue este uno del cartel de "La leyenda del gato demonio". Tan pronto como la imagen entró en mis ojos, fui recibido por la rica y delicada atmósfera de la pintura a mano. Los tres personajes "La leyenda del gato demonio" presentados en caligrafía son muy llamativos sobre un fondo lleno de colores fríos y elementos estéticos chinos. La composición del cuadro es simétrica. El fénix en la parte superior del cuadro está medio escondido en la niebla azul, con una leve expresión. La cara del dragón en el cuerpo principal de la imagen es en realidad un edificio antiguo encima de una criatura como un gato. Las peonías azules a ambos lados lo resaltan, como para insinuar a las mujeres representadas por gatos y peonías, y los baches. destino de las mujeres a causa de este antiguo edificio.
Se supone que uno de los carteles del programa de variedades "Here We Come" es un primer plano de un bordado local en un cheongsam. A través de un vestido tan hermoso y elegante tejido con hilos dorados, parece que podemos vislumbrar las elegantes figuras de las invitadas vestidas con cheongsam, y la gente no puede evitar esperar descubrirlo.
Me quedé atónito con este cartel de caza de monstruos. En primer lugar, la atmósfera de toda la imagen es muy a mano alzada, destacando la etérea concepción artística de la pintura con tinta. El cazador de demonios agitó su látigo al viento y se paró frente a una montaña sin miedo. Las espaldas rectas nos prepararon para una batalla feroz, y ambos bandos parecían estar en guerra entre sí. Este tipo de imagen hace que la gente quiera pensar en ello.
El cartel "Estoy reparando reliquias culturales en la Ciudad Prohibida" utiliza una pintura antigua que necesita urgentemente una restauración. Justo debajo de la imagen se pueden ver claramente las huellas rotas de algunas reliquias culturales. Las personas con trastorno obsesivo-compulsivo ciertamente no considerarán un trabajo tan bueno como un estado de destrucción. Personalmente creo que los trabajadores que restauran reliquias culturales en el documental las tratan con el mismo nivel de delicadeza que un médico operando a un paciente. Cada rastro de reliquia cultural debe ser conocido por todos y restaurado como nuevo. Devuélvelos a su aspecto original, devuélvelos a la vida, como si los cuadros todavía estuvieran destrozados. Después de la restauración, el bosque de bambú en la pintura parece balancearse con el viento, y las dos grullas pueden extender sus alas para volar con el viento ~
El cartel internacional de "La leyenda de la serpiente blanca" parece ser una combinación de efectos visuales internacionales y pensamiento estético tradicional chino. Toda la imagen está en blanco para resaltar la concepción artística, lo que nos lleva a cambiar el foco hacia la escena en los ojos de la serpiente blanca. Una gota de lágrimas que está a punto de caer creará una atmósfera triste en el hermoso y brumoso mundo de los recuerdos de los ojos, pero hay un poco de ternura y calidez rodeando el corazón en el frío. No creo que necesite estropearlo, así que sé que estoy siendo sádico.
La obra maestra de Guo Man "Nezha" se hizo popular hace algún tiempo. Realmente tengo que decir que aquí se eligió un cartel sobre Taiyi Zhenren, como si todos salieran del cine a quejarse. La apariencia de Taiyi Zhenren esta vez es realmente refrescante y es muy diferente de la apariencia de hada en la mente de todos. En su lugar hay un hada tonta que monta un cerdo y bebe como un perro. Todo el cartel está dibujado a mano con líneas y colores. Taiyi es una persona real, recostada tranquilamente sobre el lomo de un cerdo, bebiendo con la boca abierta. Sobre sus hombros hay varias frutas, joyas de oro y plata y reliquias culturales, y debajo hay varios lingotes de oro. Este trasfondo también desencadena las aficiones de los personajes. El loto verde de la derecha parece ser una metáfora de Nezha.
Porque cuando era niño, vi en la versión de Hong Kong de "La Leyenda de los Dioses" que después de que Nezha se metiera en problemas y matara al tercer príncipe del Rey Dragón, los soldados celestiales vendrían. hasta el mundo humano para condenarlo. Para no arrastrar a sus padres y a la gente de Chentangguan, decidió suicidarse.
Después de su muerte, su maestro Taiyi finalmente devolvió la vida a Nezha utilizando raíces de loto como esqueleto y hojas de loto como músculos. Todavía recuerdo la escena en la que Nezha usó raíces de loto como cadáveres para resucitar, así que a partir de ese momento, no pude evitar pensar en Nezha cuando vi raíces de loto o raíces de loto.
Jaja, después de todo, Nezha, ¡la raíz de loto después de la resurrección está llena de tesoros! Si no lo crees, echa un vistazo
Elementos de tinta en diseño publicitario 1
En el mundo actual, lo único que se puede heredar sin interrupción es la cultura china que ha experimentado más de cinco mil años. El elemento tinta y aguada es un lenguaje único en la cultura tradicional china. Su color, interés y significado únicos continúan la esencia de la cultura china. El diseño publicitario debe aprovechar al máximo las características del flujo de tinta y las capas ricas, enfatizar la expresión natural y hacerla más contemporánea.
Como símbolo de la cultura china, los elementos de la tinta están profundamente arraigados en los corazones del pueblo chino. Con su concepción artística poética y onírica, la pintura con tinta transmite al mundo la profunda connotación filosófica y la experiencia estética única de la cultura oriental, enriqueciendo el lenguaje artístico del diseño publicitario. En los últimos años, los elementos de tinta se han utilizado con frecuencia en el diseño moderno, y los anuncios en tinta han recibido cada vez más atención debido a sus connotaciones culturales tradicionales únicas y sus ricas expresiones artísticas.
Elementos de tinta en el diseño publicitario 2.
1. Características y desarrollo de los elementos de la pintura con tinta china
En primer lugar, la pintura con tinta china es simple y generosa, con connotaciones ricas. Menos gana más y utiliza el lenguaje de expresión más simple. para expresar el significado más rico. En segundo lugar, la pintura con tinta china enfatiza las técnicas de uso de tinta y cambio de color de tinta. Se pueden presentar diferentes colores de tinta seca, húmeda, espesa y clara según la cantidad de agua y tinta contenida en el pincel, así como los altibajos de la pincelada. El efecto de color de tinta cambiante puede producir expresiones pictóricas ricas y coloridas. La combinación del efecto de color de tinta penetrante y el efecto de blanco volador puede crear una concepción artística poética y una tensión visual especial, mostrando así los logros del pintor y heredando el gusto y la humanidad de la antigüedad. Sentimientos de la cultura china.
La aparición de la pintura con tinta en la historia de la pintura china se remonta a la dinastía Tang y gradualmente se convirtió en la corriente principal de la pintura después de las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing. Los pintores de tinta modernos han ido adquiriendo gradualmente una visión cultural amplia. Una actitud artística tan abierta ha llevado gradualmente la pintura con tinta de la pintura a un nivel artístico. La razón por la que la pintura con tinta puede pasar de un mundo cerrado a un espacio artístico abierto es el resultado de la audaz innovación y creación de innumerables artistas. Aunque ha pasado por giros y vueltas, al final, la pintura con tinta ya no es el territorio antiguo y los artistas pueden ir y venir libremente. Es precisamente debido a esta fluida transformación que los elementos de la pintura con tinta china se han ido integrando gradualmente en el campo del diseño publicitario moderno.
2. La integración del diseño publicitario moderno y elementos de tinta.
El diseño publicitario moderno es una forma diversificada e innovadora de expresión artística que evoluciona con el desarrollo de los tiempos. Los elementos de pintura con tinta china, con sus formas únicas de expresión y lenguaje artístico, han atraído gradualmente la atención y la aplicación de los círculos de diseño publicitario moderno.
En la era actual de diversidad cultural, la globalización económica ha afectado gradualmente a la globalización cultural. La internacionalización y la globalización no significan sacrificar la nacionalidad y la regionalidad de la cultura. Cumplir con la tendencia de la globalización cultural es integrarse, aprender y progresar, en lugar de seguir ciegamente una determinada cultura, lo que lleva a la pérdida de la cultura local. La industria del diseño publicitario contemporáneo de China necesita una mente cultural amplia y capacidades de innovación integrales. Sólo aprendiendo y aprovechando una cultura y conceptos de diseño extranjeros excelentes y avanzados, y luego creando diseños publicitarios modernos con nuestras propias características nacionales, podremos ser únicos en el mundo del diseño publicitario y mostrar al mundo el estilo dominante y elegante de China como país. civilización antigua.
La aparición de una gran cantidad de símbolos de tinta en el diseño publicitario moderno se debe, por un lado, a la búsqueda de la libre innovación y la integración de las expresiones artísticas por parte de la comunidad del diseño publicitario, por otro lado, de algunos anunciantes con las tradicionales; tienen una actitud negativa hacia China. Tienen sentimientos profundos sobre los elementos de la tinta y la cultura tradicional que expresan, y se dan cuenta de que tienen una responsabilidad ineludible por la herencia de la cultura tradicional. Por lo tanto, la aplicación de elementos de tinta en el diseño publicitario moderno requiere que los diseñadores se basen en la tradición, aprendan de los conceptos de diseño occidental y le den a los elementos de tinta una combinación de tradición y época, y una unidad de personalidad y personalidad, para maximizar la Aplicación y herencia de elementos de tinta china.
Los elementos de la tinta china son una de las manifestaciones de la esencia de la cultura nacional de China que se extiende por miles de años y son la fuente del diseño nacional. Sin embargo, su poder espiritual y su herencia cultural actualmente faltan en el campo de la tinta. diseño publicitario. El diseño publicitario actual a menudo presta demasiada atención al formalismo y sólo tiene un significado superficial, que no resiste un escrutinio y una excavación en profundidad. La integración de elementos de tinta compensa esto. Basado en la connotación más profunda, presenta una forma de diseño que une espíritu y apariencia, lo que se refleja más vívidamente en el diseño de carteles en el diseño publicitario.
En tercer lugar, la expresión única de los elementos de tinta china en el diseño de carteles modernos.
(1) Diseño de carteles modernos y elementos de tinta china
Como medio de comunicación que transmite información, induce la persuasión y estimula la demanda, los carteles tienen el propósito final de publicidad y promoción y son dividido en carteles comerciales y carteles de servicio público. Los carteles modernos están impulsados principalmente por motivos utilitarios comerciales para satisfacer la comunicación comercial y realizar la difusión de información. Dado que las personas tienen una preferencia innata por los gráficos y tienden a prestar más atención a las ilustraciones de un libro que al texto, las imágenes, como parte integral de los carteles, siempre han sido una parte importante de la investigación y el diseño de la publicidad. diseñadores. La fusión y combinación de elementos de tinta en el diseño de carteles no sólo permite a las personas apreciar el profundo patrimonio cultural, sino que también muestra una concepción artística única.
Como forma cultural nacional con características únicas y connotaciones espirituales, el espíritu de los elementos de la tinta china es amplio. La pintura con tinta tradicional se divide en cinco colores y tiene su propia connotación espiritual única. Mientras los diseñadores publicitarios persiguen este efecto, también persiguen su propio espíritu cultural. Los elementos de tinta han tenido un profundo impacto en todo el arte oriental. En el diseño de carteles, es más probable que los orientales acepten y presten atención a las obras con elementos de tinta. Debido a la similitud y universalidad de la cultura oriental, es más probable que los elementos de la tinta despierten las emociones de los orientales en cuanto a forma y connotación profunda, logrando así buenos efectos de comunicación.
El diseño de carteles de China comenzó tarde y estuvo inevitablemente influenciado por elementos de diseño de carteles occidentales en el proceso de desarrollo. Por lo tanto, muchos diseñadores publicitarios imitan ciegamente diseños occidentales y copian diseños occidentales exitosos, lo que da como resultado una gran cantidad de diseños "imitadores" que carecen de su propio lenguaje de diseño, pierden sus características nacionales y pierden su vitalidad y competitividad.
Si quieres lograr nuevos avances en el diseño, debes volver a comprender y utilizar las formas tradicionales. El diseño de carteles es un medio promocional moderno. La forma de tinta de la pintura china se basa en la conciencia moderna del diseño de carteles. El diseño de carteles hereda la forma tradicional de expresión con tinta y aguada, aprende de las fortalezas de los demás y una vez más explora la tradición en la forma de expresión, que tiene una gran inspiración para el diseño de carteles modernos y también es la base y la tendencia general para el desarrollo. del diseño de carteles modernos basados en la tradición.
(2) Análisis de elementos de tinta clásicos en carteles
La integración del diseño de carteles modernos y el arte tradicional de la pintura con tinta es cada vez más reconocida y aplicada por los diseñadores. El diseñador contemporáneo Jin Daiqiang aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en los conceptos de diseño moderno occidental. Esta integración aparentemente fácil no es una simple adición, sino una integración basada en una profunda comprensión de la cultura china.
En las obras de Jin Daiqiang, a menudo podemos ver rastros de tinta. Tiene una base profunda en la pintura china y tiene una visión única y un profundo conocimiento de la pintura con tinta de la pintura china. Lo que a menudo existe en sus obras no es pintura con tinta o escritura con tinta, sino líneas de tinta simples y aleatorias dibujadas en la pantalla con un pincel mojado en tinta. Debido a las diferencias en sequedad, humedad, espesor y luminosidad, así como a las diferencias en las técnicas de pincelada, sus obras están llenas de ritmo y ritmo oriental (ver Figura 1).
Tomemos como ejemplo el cartel de Jin Daiqiang "Tres amigos de Suihan". "Song" utiliza un trazo grueso de tinta en el medio para representar el tronco de un pino, pero esta es solo la parte superior del tronco. En la mitad inferior, Jin Daiqiang usó un pino tallado como tronco de pino, conectó la tinta con el objeto real y luego usó tinta gris claro para representar las agujas de pino en el medio del tronco. El diseño de fuente de la palabra "Song" se basa en la imagen de agujas de pino y los trazos están cuidadosamente diseñados.
En "Bamboo", Jin Daiqiang también combinó tinta con bambú, pero el color de la tinta es más claro, haciéndose eco del bambú, y está diseñado de arriba a abajo, dividido en dos partes, es decir, una simple diseño La combinación de tinta y bambú resalta vívidamente las características del bambú, y luego se realiza el diseño de fuente de la palabra "bambú", con trazos más pesados, y la forma del diseño de los dos trazos de la palabra "bambú" es similar a hojas de bambú.
En el diseño de "Plum", Jin Daiqiang no siempre combina las ramas de las flores de ciruelo con pincel y tinta, sino que simplemente utiliza pincel y líneas de tinta de arriba hacia abajo. En el centro de la imagen, se diseña una imagen abstracta y brillante de la flor del ciruelo basada en las características de las flores del ciruelo en invierno. En el diseño de fuente de la flor del ciruelo, varios puntos de los trazos de la flor del ciruelo están llenos de colores y adheridos. las ramas de la línea principal para la metáfora. Las tres obras se unen en un todo, haciendo pleno uso de elementos de tinta. Son tranquilas y solemnes, y el gran espacio en blanco es más conciso y claro, como una brisa.
Jin Daiqiang dijo: "La pintura con tinta ocupa una posición importante en el arte tradicional chino, y su nivel y connotación trascienden los tiempos. No podemos utilizar conceptos artísticos dominados por Occidente para evaluar nuestro propio arte. Para los antiguos y moderno Para los humanos, la pintura con tinta debe tener una connotación que todos podamos entender históricamente. Este es también el encanto eterno que he estado persiguiendo en el diseño.
"[1] Este pasaje ilustra plenamente la perspectiva cultural de Jin Daiqiang sobre la herencia de elementos tradicionales de tinta en el diseño artístico, que es inspirador para la industria del diseño publicitario actual.
En el diseño de carteles chinos modernos, es necesario Si Si quieren ser verdaderamente nacionales y globales, deben heredar la tradición como medio artístico tradicional, la pintura con tinta ha sido bautizada durante mucho tiempo, si quieren desarrollarse mejor, deben comunicarse entre sí, penetración mutua y mejora mutua. Sólo atreviéndose a absorber y heredar, y continuar explorando e innovando, el diseño artístico nacional puede ser único y tener un desarrollo a largo plazo.
Conclusión
El diseño es inseparable. de la cultura tradicional. La fuente del diseño tradicional chino es la cultura de la tinta, que tiene un encanto nacional único y una base considerable, la estabilidad y la originalidad de los elementos de la tinta china han creado el alma de la cultura nacional, y los elementos de la tinta están estrechamente relacionados con el diseño publicitario moderno. La integración es la tendencia del diseño nacional. Los diseñadores de publicidad chinos contemporáneos deben tener una mente más amplia y una visión a largo plazo, hacer un buen trabajo en la herencia de la cultura tradicional y la transformación creativa de la cultura extranjera, prestar atención a captar la conciencia estética y la psicología nacionales. y reorganizar el espíritu artístico chino, impulsar el arte nacional al escenario mundial y diseñar obras que resalten el encanto de la cultura oriental, para que sean a la vez nacionales y globales.
¡El cartel "Puente Roto" diseñado! de Huang Hai está lleno de suspenso y detalles. ¿Buenos carteles? Huang Hai es un maestro de diseño gráfico muy famoso en China. Sus obras se utilizan a menudo como ejemplos de aprendizaje para los estudiantes de diseño. Solo él promueve el diseño gráfico chino en el mundo. Tiene una amplia circulación y elogios por parte de todos. Sus carteles también contienen muchas obras excelentes.
Primero, la Edad de Oro
Los carteles de la serie Edad de Oro son muy chinos. Póster principal, la macro y la micro están muy bien hechas. La tinta es originalmente una cosa relativamente pequeña. Wang Hai encogió el personaje y lo colocó al lado de Mo. La comparación es muy interesante. >
Esta serie de carteles utiliza un contraste entre lo macro y lo micro. Los personajes se intercalan con personajes tridimensionales.
Del mismo modo, la época dorada también es un cartel impresionante. Utiliza la sombra dorada como cuerpo principal de la pluma, y luego usa la silueta del espacio en el medio de la pluma como la silueta del protagonista.
La versión japonesa usa un negro. y estilo de tinta blanca. Son dos personas jugando en la tierra. Luego, el humo de la tinta flota a su alrededor.
La versión coreana usa un estilo de acuarela, con un primer plano de la heroína principal rodeada de acuarelas. /p>
Segundo, Let the Bullets Fly
En la producción del cartel de "Let the Bullets Fly", Huang Hai también utilizó hábilmente la técnica de la silueta. En el medio hay primeros planos de. los rostros de los tres protagonistas, en primer plano, la silueta es la de un hombre con dos pistolas y un sombrero.
En tercer lugar, Monster Hunting
El cartel de "Monster Hunter" también es un cartel típico de estilo chino. Todo el cartel es característico de la pintura tradicional china con tinta. El sujeto visual es un monstruo gigante. Debajo del monstruo Yao se encuentra un cazador de monstruos con un látigo. Cuerpo humano
Todos son blancos y negros. La elevación de la cumbre es una característica de la pintura tradicional china, que da la impresión de montañas flotando en la distancia.
El otro cartel tiene una temática verde. El cazador de monstruos con un látigo se encuentra sobre la cabeza del monstruo. Este monstruo tiene ojos grandes. El cuerpo principal del cartel son los ojos del monstruo y la hierba verde en su cabeza.
Cuarto, el sacerdote taoísta desciende de la montaña
El sacerdote taoísta que desciende de la montaña utiliza hábilmente la simetría. Hay montañas a los lados izquierdo y derecho del cartel. Entonces el protagonista se sitúa en el centro de la canasta.