¿Por qué se dice que Durero es un modelo de “selfie” en la historia?
Las hazañas de los "Tres Héroes" del Renacimiento han circulado ampliamente en las generaciones posteriores. Sin embargo, hubo muchos escritores talentosos durante el Renacimiento, y muchos escritores destacados con talento fueron "enterrados" por la gente moderna. . A toda la gente moderna le gusta tomarse selfies, que pueden mostrar su belleza. Sin embargo, en la época del Renacimiento, la única forma de tomarse una "selfie" era a través de la pintura.
Durante ese período, había un artista famoso que era un "maníaco de las selfies". Comenzó a pintar para sí mismo cuando era joven, y toda su carrera artística se centró en esa "selfie". maníaco" "¿Conoces la historia del diablo loco?
La historia de la infancia de Durero
En el siglo XV, cuando los suministros escaseaban, una familia común y corriente en Nuremberg, Alemania, una familia pobre con 18 hijos, corría por la vida todos los días, pero en En una familia tan numerosa pero pobre, hay dos hijos que tienen un gran sueño: convertirse en artistas, pero el entorno familiar realmente no lo permite.
Entonces los dos hermanos comenzaron a echar suertes para decidir quién iría a trabajar y quién iría a la escuela. Después de un momento difícil, llegaron al resultado del sorteo. la mina para ganar dinero y esperó hasta que el otro hermano regresara de la escuela para luego buscar otro trabajo para ganarse la matrícula. Como resultado, el hermano menor fue elegido para estudiar primero en una escuela de arte, mientras que el hermano mayor trabajó en una mina para ganarse la matrícula.
Para estar a la altura de las altas expectativas de su hermano mayor, el hermano menor estudió mucho en la Academia de Arte. El maestro rápidamente apreció el talento y el trabajo duro del hermano menor. , el hermano menor regresó a casa glorioso, sin embargo, debido a la dura vida en las minas, las manos del hermano estuvieron desgastadas durante mucho tiempo y se volvió difícil levantar un bolígrafo para conmemorarlo. Tras el sacrificio de su hermano, el hermano menor creó esta famosa "mano de oración".
De hecho, los espectadores atentos pueden ver que el prototipo de la mano en esta pintura no es el hermano que trabaja en la mina, sino una pintura de una mano creada por Durero basada en su propia mano. Por supuesto, lo anterior es solo un mensaje de amplia circulación, pero en comparación con la época de ese momento, también es parte de la historia.
El talento de Durero apareció por primera vez
El primer "Autorretrato" de Durero fue el primer "autorretrato" que tomó cuando sólo tenía trece años. A juzgar por la superficie de la pintura, la perspicacia de Durero va mucho más allá de la de la gente común. En comparación con algunos autorretratos estereotipados, Durero, de trece años, incluso agregó movimientos al pintarse, agregando un toque de alegría a la pintura. Retrata sus rasgos faciales en detalle.
Ya sea el uso de líneas claras y suaves o incluso los detalles de las sombras en el rostro, todos están pintados con gran cuidado. Un "narcisista" en sus inicios se dedicó a su propio desarrollo artístico. Habiendo allanado el camino, Durero creó sus propias obras mucho antes que los destacados pintores Rafael y Leonardo da Vinci en el período literario y artístico.
El primer autorretrato auténtico data de 1493. En aquella época, el joven Durero ya había dejado su huella en Núremberg y había estudiado con el famoso pintor Wagmut. En Núremberg existía una costumbre de aprendizaje. viajan lejos para formarse y acumulan diversos conocimientos y técnicas por su cuenta durante este período, lo que equivale al modelo de estudiar en el extranjero.
Por supuesto, Durero fue uno de los muchos estudiantes en Nuremberg, pero la experiencia del viaje de estudios de Durero tuvo altibajos. El deseo inicial de Durero era aprender técnicas de escultura del maestro escultor Martin Schengauer, pero en En camino. estudiar, Shi Engaoer falleció. Luego, Durero se mudó a Estrasburgo para reunirse con otro maestro destacado. Bajo la dirección del maestro, Durero completó su primer "autorretrato" verdadero. Al finalizar, Durero le regaló el cuadro a su prometida como muestra de su amor.
En este cuadro, los colores, las líneas y las sombras no se pueden considerar una obra de arte de alta calidad, pero la luz y las sombras y la representación de los personajes son muy buenas. Durero sostiene una flor de cardo espinoso. es lo más destacado de esta pintura En ese momento, la flor del cardo espinoso era un símbolo de la lealtad de un hombre hacia una mujer enamorada. Esta "selfie" naturalmente se convirtió en una expresión de amor por su prometida, y porque esta pintura se casó con una esposa noble. , y como resultado su estatus aumentó. Ganó dinero y fama, e incluso abrió su propio estudio.
Las "Revelaciones del Autorretrato" de Durero en 1498
Después de cinco años de estudio adicional, Durero, a través del tiempo y la creación continua, completó la obra maestra que se ha transmitido al mundo en Estos cinco años, la pintura sobre tabla "Apocalipsis", en comparación con los autorretratos anteriores, los autorretratos de este período han mejorado mucho en términos de color, luz y escena, lo que puede resaltar mejor la elegancia del artista de Durero.
Después de describir cuidadosamente los detalles del rostro y la ropa, y el extraordinario temperamento revelado en los ojos, podemos sentir el temperamento único del artista en ese momento. Una técnica de presentación tan realista era muy popular en la época. tiempo.Es muy escaso.
Este par de manos enguantadas enfatiza su condición de artista. A manos tan nobles no se les permite realizar trabajos duros, revelando la elegancia y nobleza que perseguía Durero.
Los lectores atentos podrán ver que esta pintura representa incluso vívidamente la escena de los Alpes fuera de la ventana, que nos muestra el estilo de pintura de paisaje más típico del Renacimiento desde un lado, también reveló el viaje de Durero. había experimentado aquí. Esta pintura también representa la dirección creativa personal de Durero: al mostrar su realidad más verdadera, sus obras se volverán naturalmente ricas y maravillosas.
La sublimación del arte
En 1500, que representó la nueva era, para expresar su confianza y creencia como artista, Durero creó durante el período del Renacimiento cuando la cultura religiosa y la antigua La cultura revivió. Me usé a mí mismo como plantilla para crear un dibujo de imitación de maquillaje para rendir homenaje a Jesús.
El talentoso Durero se disfrazó de Jesús, con pelo rizado, barba espesa, cuello de piel, y miró a los peregrinos. Utilizó una exhibición frontal para rendir homenaje a Jesús y un autorretrato. Durero también expresó su aprecio por Jesús. Como artista, debo asumir la misma misión que Jesús y tener la actitud más rigurosa hacia la pintura.
Estudiar en Italia Durante el período en el que el nivel de la creación artística estaba aumentando, Durero viajó dos veces a Italia para estudiar y visitó a los famosos pintores venecianos Bellini y Rafael en ese momento. El uso del color y la luz en las pinturas de Bellini fue refrescante para Durero. También fue durante su viaje de estudios a Venecia cuando Durero conoció por primera vez las pinturas que promovieron el Renacimiento, llegó a un consenso y decidió crear pinturas relacionadas.
Durante mi visita a Raphael, también descubrí que Raphael también era un maníaco de los autorretratos y aprendí sobre el estilo de pintura gentil y glorioso de Raphael. Cuando los dos se conocieron, se sintieron como viejos amigos y hablaron mucho. , los dos también intercambiaron autorretratos que les satisficieron como souvenirs.
La línea de tiempo para el surgimiento del protestantismo se desarrolló hasta 1517. Durante este período, Europa fue relativamente turbulenta y el estilo de Durero también comenzó a sufrir diferentes cambios en el humanismo y la tecnología de impresión en ese momento con el desarrollo completo. En su swing, Martín Lutero, que defendía la teología, comenzó a desafiar la autoridad de la Iglesia católica, criticó el poder autocrático del Papa y de la Iglesia, criticó el lado oscuro de la Iglesia y quiso suavizar el poder del Papa para que el Los derechos de los creyentes podrían ser mayores.
Aunque Durero en Alemania nunca había conocido a Martín Lutero, había oído hablar de ello a través de los registros de los libros, Durero comenzó a admirar a Martín Lutero. Esta serie sobre los libros de Martín Lutero le permitió a Durero resolver una serie de. problemas ideológicos. En esta época, el orgullo y la complacencia de Durero habían sido ahuyentados por el espíritu de Martín Lutero, y el estilo de Durero comenzó a cambiar, como puede demostrarse plenamente en el cuadro "Los cuatro apóstoles" que representa este período.
Durero respondió a Martín Lutero a través de pinturas, declarando que se había convertido en un creyente protestante. Los creyentes en la pintura no tenían las características sobresalientes del "Autorretrato" de Durero, pero todos eran únicos. Es único, muestra las cuatro personalidades más típicas entre los creyentes y también tiene las características de estilo del protestantismo.
Durero sufrió una enfermedad tardía. Después de 1520, la salud de Durero se deterioró y a menudo estuvo postrado en cama y torturado por la enfermedad. Durante este período, podemos ver el autorretrato de Durero que muestra su estado de ser. años Aunque no utiliza el color para modificarlo, una pintura así puede dejarnos ver mucho.
Podemos ver en la pintura que el tormento de la enfermedad da una atmósfera melancólica. En comparación con el autorretrato de Jesús, se ha perdido el resplandor de sus primeros años. Expresa sus emociones desde un lado. Su destino está ligado a Jesús. En sus últimos años, fue torturado por la enfermedad y Jesús fue perseguido. Sufrió dolores y expresó vacilaciones.
Durero tenía talento desde niño, ya que podía crear autorretratos detallados. En su apogeo, se comparó con un autorretrato de Jesús. Influenciado por sus viajes y el protestantismo, creó obras. En sus últimos años, Durero casi utilizó la forma del autorretrato para expresarse y examinarse. La presentación también es un reflejo del espíritu nacional alemán. Con el desarrollo de los autorretratos, también podemos ver las maravillosas obras de Durero. A lo largo de su vida, también es la obra maestra de la pintura más preciosa de los tiempos modernos.